{"title":"Jazz-LPs","description":"\u003cp\u003eJazz is the heart of any great record collection, and our Jazz LPs collection runs deep — from Blue Note classics, bebop, and hard bop to spiritual jazz, fusion, and audiophile reissues. With thousands of titles, The 'In' Groove is a destination for jazz vinyl collectors.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"dexter-gordon-doin-allright-80th-lp","title":"Dexter Gordon – Doin' Allright – 80. LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte 180g-Vinyl-LP-Pressung. Obwohl Dexter Gordon erstmals in den späten 1940er Jahren aufnahm, markierte Dexter Gordons Blue-Note-Debüt „Doin' Allright“, das 1961 aufgenommen und veröffentlicht wurde, eine Wiedergeburt für den großen Tenorsaxophonisten nach einem Jahrzehnt, in dem Drogenabhängigkeit und rechtliche Probleme sein Schaffen einschränkten. Aber seine Blue-Note-Jahre brachten ihn mit einer Reihe wichtiger Alben, die als Klassiker des Jazz-Kanons gelten, wieder an die Spitze. Doin‘ Allright präsentierte ein hochkarätiges Quintett mit dem Trompeter Freddie Hubbard, dem Pianisten Horace Parlan, dem Bassisten George Tucker und dem Schlagzeuger Al Harewood an einem Set, das bluesige Hardbop-Originale wie „Society Red“ präsentierte und Gordons atemberaubende Balladen auf dem Standard „You‘“ hervorhob. Ich habe mich geändert.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373113098446,"sku":"602577435935","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/11unilp43593-large__66684.1778493365.jpg?v=1781051345"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-numbered-mfsl-45rpm-2lp-box-set","title":"Miles Davis – Kind Of Blue Numbered – MFSL 45RPM 2LP Box Set","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" class=\"gray\"\u003e Das meistverkaufte Album der Jazzgeschichte erhält die prestigeträchtige Mobile Fidelity-Behandlung: Von den Original-Masterbändern gemastert\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Mobile Fidelity 180g 45RPM Vinyl 2LP Box Set ist die endgültige analoge Version und soll an Generationen weitergegeben werden\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wenn es eine Treppe zum Himmel gibt, dann ist dies der Soundtrack: Epochal 1959 Nehmen Sie den Mt. Rushmore of Jazz Sessions auf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wie stellt man eine epochale Platte wie „Kind of Blue“ von Miles Davis richtig vor? Vielleicht indem es unmissverständlich feststellt, dass es das meistverkaufte Jazz-Album der Geschichte ist. Oder indem man behauptet, dass es jedes Jahr Zehntausende Exemplare verkauft, mehr als fünf Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung. Hinzu kommt, dass es sich um die am meisten zitierte und wohl wichtigste Jazzaufnahme aller Zeiten handelt. Und die Dream-Team-Besetzung bestehend aus Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers und Jimmy Cobb. Ja, Kind of Blue ist absolut unnachahmlich.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAls Teil der Restaurierungsserie des Miles Davis-Katalogs von Mobile Fidelity wurde das Wahrzeichen der ultimativen Behandlung unterzogen. Dieses prächtige Boxset des oft neu aufgelegten Albums wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bei RTI auf 45RPM-LPs gepresst und ist selbst für Fans, die bereits mehrere Versionen besitzen, ein Muss. Dies ist die erhellende Transparenz, die Referenzdynamik, die organische Wärme und die instrumentalen Details, die durch den äußerst sorgfältigen Mastering-Prozess zum Vorschein kommen. Wenn es eine Treppe zum Himmel gibt, dann ist das der Soundtrack.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Geschichte war Mobile Fidelity noch nie so stolz darauf, die Ehre zu haben, so wichtige Projekte wie Davis' Schlüsselaufnahmen zu übernehmen. Aus diesem Grund haben die Ingenieure des Labels alle verfügbaren Maßnahmen ergriffen, um die Zuhörer in die Sessions im März und April 1959 zu versetzen, in denen Modal-Jazz in die Mainstream-Sprache übertragen wurde. Als Blaupause für melodische Improvisation und Vamping vereinfacht Kind of Blue die tonale Organisation und die Akkordfolge zu einem überaus schönen, introspektiven Wandteppich voller schwungvoller Poesie, wohlklingender Soli, kompositorischer Lyrik, transzendentaler Harmonien und Gruppenzusammenspiel auf höchstem Niveau.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWährend niemand jemals die Magie hinter dem Reiz der Platte vollständig erkannt hat – die jenseitige Natur ist Teil ihres innewohnenden Charmes –, liegt ein Großteil des Erfolgs bei den Bandmitgliedern. Davis hat diese Musiker absichtlich sorgfältig ausgewählt, um diese besondere Besetzung zu bilden, wobei jeder, vom ehemaligen Foil-Meister Evans über den Blues-Maestro Kelly bis hin zum perkussiven Genie Cobb, mit unvergleichlichem Können interagierte und reagierte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eKind of Blue war seit seiner Veröffentlichung ein audiophiler Favorit und nimmt mit der Neuauflage von Mobile Fidelity nirvanische Klangproportionen an. Die ausdrucksstarke Wärme, Bildklarheit, Frequenzerweiterung und die Weite des Fensters zur Welt, die diese neue Ausgabe bietet, versetzt Musikliebhaber mit dem Sextett direkt ins Studio. Schließen Sie die Augen und egal wie oft Sie es schon einmal gehört haben, Ihr Erlebnis wird dem der Spieler ähneln, die diese Juwelen aufgenommen haben. Jeder teilt die Aufregung, nicht zu wissen, was passieren wird, und wenn die Musik vor Ihnen zu liegen beginnt, werden Sie das Gefühl haben, in ein heiliges Land des Jazz entführt worden zu sein. Quintessenz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e „…Dies ist bei weitem die lebendigste Inkarnation, die ich je erlebt habe. Ein beeindruckendes Element ist nicht einmal das Spiel: Es ist die „Luft“ in der Aufnahme. Man hört das Atmen, man hört das Öffnen der Ventile.“\u003cbr\u003e —Ken Kessler, Hi-Fi News, Rezension zu „Album Choice“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Miles Davis Art of Blue Titelliste:\u003cbr\u003e Na und\u003cbr\u003e Freddie Freeloader\u003cbr\u003e Blau in Grün\u003cbr\u003e Alles Blues \u003cbr\u003eFlamenco-Skizzen\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114343630,"sku":"821797450119","price":69.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/18mfsl2-45011-large__72465.1779998237.jpg?v=1781052238"},{"product_id":"john-hicks-hells-bells-pure-pleasure-lp","title":"John Hicks – Hells Bells – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180g-Vinyl-LP-Neuauflage, remastered von Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London und hergestellt bei Pallas in Deutschland\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Nach seinem Abschluss in Berklee im Jahr 1962 absolvierte der Pianist John Hicks eine Blueslehre bei Little Milton und Albert King und tourte anschließend mit den Jazzgrößen Al Grey, Pharaoh Sanders und Johnny Griffin. Die ebenfalls aus St. Louis stammenden Clark Terry, Miles Davis und Oliver Nelson überzeugten Hicks 1963, nach New York zu ziehen, wo er mit Kenny Dorham, Lou Donaldson und Joe Henderson zusammenarbeitete. Im Jahr 1964 wurde John auf Empfehlung von Cedar Walton Pianist für die großartige Version von Art Blakeys „Jazz Messengers“ aller Zeiten, in der Lee Morgan und Curtis Fuller mitwirkten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNach zwei Jahren bei Blakey wurde Hicks Begleiter von Betty Carter ('66 bis '68 und '75 bis '80). Andere Sänger, darunter Anita O'Day, Carmen McRae und Jon Hendricks, suchten bald nach Johns bemerkenswerten Begleittalenten. Die fast zwei Jahre, die er mit der Woody Herman Band verbrachte, trugen auch dazu bei, seine Big-Band-Fähigkeiten auszubauen, während Auftritte und Aufnahmen mit Pharaoh Sanders und Sonny Rollins sein Interesse an der freieren Seite des Jazz vertieften. Mitte der 70er Jahre war er ein Lieblingspianist der Free-Jazz-Meister David Murray, Oliver Lake, Chico Freeman und Arthur Blythe. Gleichzeitig wuchs sein Ansehen als Ikone des Straight-Ahead-Jazz durch seine Arbeit mit Giganten wie Freddie Hubbard, Sonny Stitt, Clark Terry, Frank Foster, James Moody, Ron Carter und Roy Haynes weiter.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Anführer gründete Hicks erfolgreiche Gruppen, die von Trios über Sextette bis hin zu Big Bands reichten. Nach der Aufnahme von Hells Bells, seinem hochgeschätzten Strata-East-Debüt als Leader im Jahr 1975 (obwohl es erst 1980 offiziell veröffentlicht wurde), nahm er zahlreiche Aufnahmen für High Note, Theresa, Candid, DIW, Red Baron, Concord und RCA Novus auf. Das bewegende 4-Track-Set präsentiert ihn im Trio mit dem Schlagzeuger Cliff Barbaro und dem Bassisten Clint Houston.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e\n John Hicks, Klavier\u003cbr\u003e\n Clint Houston, Bass\u003cbr\u003e\n Cliff Barbaro, Schlagzeug\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114540238,"sku":"5060149622896","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/14pprlp8002__72072.1778263354.jpg?v=1781052242"},{"product_id":"sam-rivers-contours-tone-poet-lp","title":"Sam Rivers – Contours – Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003eVinyl-LP-Pressung. Der Saxophonist und Flötist Sam Rivers folgte seinem beeindruckenden Debüt „Fuchsia Swing Song“ mit dem großartigen Album „Contours“, das 1965 in Rudy Van Gelders Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, mit einer hochkarätigen Band mit Freddie Hubbard an der Trompete, Herbie Hancock am Klavier, Ron Carter am Bass und Joe Chambers am Schlagzeug. Das Quintett erkundete vier von Rivers‘ fesselnden Originalkompositionen – „Point of Many Returns“, „Dance of the Tripedal“, „Euterpe“ und „Mellifluous Cacophony“ – mit einem tiefen Geist der Freiheit und Innovation, während es gleichzeitig fest im Post-Bop verankert blieb . Die Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series von Blue Note Records wird von Joe Harley produziert und enthält vollständig analoge, vom Original-Masterband gemasterte 180 g audiophile Vinyl-Neuauflagen in luxuriöser Gatefold-Verpackung. Das Mastering erfolgt durch Kevin Gray (Cohearent Audio) und die Vinylproduktion erfolgt bei Record Technology Incorporated (RTI).\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124468942,"sku":"602577248993","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/13tplp24899-large__31209.1778469466.jpg?v=1781051293"},{"product_id":"wayne-shorter-etcetera-tone-poet-lp","title":"Wayne Shorter – Etcetera – Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte 180g-Vinyl-LP-Pressung. Aufgenommen am 14. Juni 1965 im Van Gelder Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, aber erst 1980 auf Blue Note veröffentlicht. Die Band besteht aus Cecil McBee (Bass), Joe Chambers (Schlagzeug), Herbie Hancock (Klavier) und Wayne Kürzer (Tenorsaxophon).\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124501710,"sku":"602577187773","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/14tplp18777-large__13080.1778473773.jpg?v=1781051353"},{"product_id":"gil-evans-new-bottle-old-wine-tone-poet-lp","title":"Gil Evans – Neue Flasche, alter Wein – Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte 180-g-Vinyl-LP-Pressung in luxuriöser Gatefold-Verpackung. Das 1958 aufgenommene und ursprünglich über World Pacific veröffentlichte Album stammt von Gil Evans – einem der innovativsten Arrangeure im Jazz. Evans‘ Orchester ist in dieser Session vollgepackt mit hervorragenden Spielern, darunter Cannonball Adderley Art Blakey, Paul Chambers und Johnny Coles. Die unglaubliche Session stammt von einem bisher unbekannten analogen Stereo-Master und kommt auf dieser Tone Poet-LP in höchster Wiedergabetreue daher. Die Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue-Serie von Blue Note Records wird von Joe Harley produziert und enthält vollständig analoges, vom Original-Masterband gemastertes Material.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124600014,"sku":"602577280894","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_efab89d0-61aa-47db-ac87-30a9d2204edc.jpg?v=1617400726"},{"product_id":"gil-evans-gil-evans-and-ten-analog-productions-lp","title":"Gil Evans – Gil Evans und Ten – Analogue Productions LP","description":"Alles gemastert von den originalen analogen Masterbändern vom Mastering-Maestro Kevin Gray. 200-Gramm-LPs, gepresst in der hochmodernen Pressanlage von Acoustic Sounds, Quality Record Pressings, plattiert von Gary Salstrom\n\n Tief gerillte LP-Label-Pressungen, Klebehüllen auf dickem Karton\n \nDie ersten 250 LP-Exemplare jedes Titels werden nummeriert sein und nur für Serienabonnenten erhältlich sein\n\n Diese Neuauflage ist das erste Mal, dass dieser bahnbrechende Titel auf LP in Stereo veröffentlicht wird!\n \n„Diese wichtige Neuauflage ist Teil der Serie von Analogue Productions mit 25 der seltensten und am besten klingenden Prestige-Titel, die von Rudy Van Gelder aufgenommen wurden. Sie stammt aus dem Jahr 1957 und präsentiert zum ersten Mal auf Vinyl in Stereo das Debüt von Gil Evans als eigener Anführer Aufnahmesitzung sowie der Pianist. ... Von Kevin Gray neu gemastert und bei QRP tadellos gepresst, ist der Klang ausgezeichnet. Klangreich und warm, aber nicht übermäßig fett oder golden, mit einer luftigen und weitläufigen Klangbühne, die von den Hauptinstrumenten besetzt wird Der vordere Teil geht zurück zu den unterstützenden Spielern, mit Schlagzeug und Bass (größtenteils) hinten. Vor allem die Hörner klingen cremig-satt, das Schlagzeug hat viel Biss und das Ganze vermittelt ein tolles Gefühl von Ausgewogenheit und Vollständigkeit .\" — Musik = 4\/5; Sonics = 4\/5 – Wayne Garcia, The Absolute Sound, Mai-Juni 2017\n \n„Ich war so zufrieden mit der Arbeit, die Analogue Productions mit der Neuauflage von Out of the Cool, Evans‘ Impulse!-Album aus dem Jahr 1960, geleistet hat, dass ich sofort die Vinylausgabe von Gil Evans \u0026amp; Ten bestellt habe, als sie verfügbar war. Dies ist die erste Veröffentlichung der Aufnahme Vinyl in Stereo ... Die neue LP präsentiert Steve Lacys Sopransaxophon in Cole Porters „Just One of Those Things“ deutlicher, und das Instrument passt besser zu Evans‘ perkussiven Klavierlinien. Ich konnte hören, wie die Band am Anfang hinter Evans herkam Momente des Tracks, und es klang dynamischer, je mehr sich das Arrangement entwickelte. Evans' hohe Töne zu etwa zwei Dritteln klingen auf der LP von Analogue Productions voller, runder und nachdrücklicher. ... diese neue Pressung offenbart mehr Tiefe und Wärme im Klang und gibt mir das Gefühl, näher an der Band zu sein und mehr von dem zu hören, was in der Musik vor sich geht. Musikalische Darbietung = 4 1\/2 Sterne; Klangqualität = 4 1\/2 Sterne; Gesamtgenuss = 4 1\/2 Sterne – Joseph Taylor, SoundStageUltra.com. Lesen Sie hier die gesamte Rezension.\n \nIm Jahr 1957 überzeugte Miles Davis, hoch über dem Erfolg seiner jüngsten Zusammenarbeit mit seinem alten Freund Gil Evans, Prestige Records, Evans seinen eigenen Plattentermin zu geben. Evans versah das resultierende Album mit der Brillanz, die Musikkenner seit seiner Zeit als Arrangeur für Claude Thornhill in den 1940er Jahren und seiner Arbeit an Davis‘ „Birth of the Cool“-Aufnahmen erkannt hatten. Evans schrieb für nur 11 Instrumente und nutzte seine Zauberkunst mit Dynamik, Bewegung und harmonischen Stimmen, um Orchestereffekte zu erzeugen, die ein wesentlich größeres Orchester suggerieren. Seine Vertonungen regten seine Musiker zu inspirierter Improvisation an. Zu den Solisten zählen der Posaunist Jimmy Cleveland, die Saxophonisten Steve Lacy und Lee Konitz sowie Evans selbst, der zum ersten Mal als Pianist auf einer Platte auftritt.","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124665550,"sku":"753088712012","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_5b0f434a-6a4f-4233-b0c2-1b62c10b0540.jpg?v=1781055026"},{"product_id":"herbie-hancock-takin-off-80th-lp","title":"Herbie Hancock – Takin‘ Off – 80. LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte 180g-Vinyl-LP-Pressung. Auf seinem 1962 aufgenommenen und veröffentlichten Debütalbum Takin' Off trat die Jazzlegende Herbie Hancock voll ausgebildet an der Spitze eines beeindruckenden Quintetts mit dem Trompeter Freddie Hubbard, dem Tenorsaxophonisten Dexter Gordon, dem Bassisten Butch Warren und dem Schlagzeuger Billy Higgins an. Obwohl er fest im Hard Bop verwurzelt ist, präsentierte der brillante Pianist und Komponist auf diesem Album mit sechs Songs, das ausschließlich aus seinen eigenen Kompositionen besteht, vom funkigen Hit „Watermelon Man“ bis zur zeitlosen Ballade „Alone and I“, seine eigene, auffallend originelle Stimme.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124763854,"sku":"602577423994","price":27.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/13unilp42399-large__40258.1778509837.jpg?v=1781052413"},{"product_id":"herbie-hancock-head-hunters-analog-productions-45rpm-lp","title":"Herbie Hancock – Head Hunters – Analog Productions 45rpm LP","description":"Herbie Hancocks Meisterwerk, jetzt mit 45 U\/min geschnitten!\n\n Das zweitmeistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten!\n\n Gemastert bei Sterling Sound von Ryan K. Smith\n\n 180-Gramm-Doppel-LP-Discs, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!\n\n Stoughton Printing Deluxe-Folienlaminierungs-Tip-on-Jacke im alten Stil\n\n Es gibt nur wenige Künstler in der Musikindustrie, die mehr Einfluss auf akustischen und elektronischen Jazz und R\u0026amp;B hatten als Herbie Hancock.\n \n1963 lud Miles Davis Hancock ein, dem Miles Davis Quintett beizutreten. Während seiner fünf Jahre bei Davis nahm Herbie viele Klassiker mit der Jazzlegende auf, darunter ESP, Nefertiti und Sorcerer, und später trat er bei Davis‘ bahnbrechenden In a Silent Way und Bitches Brew auf.\n\n Hancocks eigene Solokarriere blühte auf Blue Note auf, mit klassischen Alben wie Maiden Voyage, Empyrean Isles und Speak Like a Child. 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Hancock hatte auf seinen eigenen Alben und mit Miles Davis die Grenzen der Avantgarde überschritten, aber er hatte sich nie so sehr dem Groove verschrieben wie auf „Head Hunters“. Hancock stützte sich stark auf Sly Stone, Curtis Mayfield und James Brown und entwickelte zutiefst funkige, sogar düstere Rhythmen, über die er auf elektrischen Synthesizern solo spielte und das Instrument an die Spitze des Jazz brachte. Es verfügte über alle Eindrücke des Jazz, vor allem in der Art und Weise, wie es in lange Improvisationen mündete, aber seine Rhythmen waren fest in Funk, Soul und R\u0026amp;B verankert, was ihm eine Massenattraktivität verlieh, die es zum meistverkauften Jazzalbum aller Zeiten machte (ein Rekord, der später gebrochen wurde).\n\n Jazz-Puristen lehnten die damaligen Experimente natürlich ab, aber Head Hunters klingt vier Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung immer noch frisch und vital, und seine Genre-Biegung erwies sich als enormer Einfluss nicht nur auf den Jazz, sondern auch auf Funk, Soul und Hip-Hop.","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124862158,"sku":"753088008474","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/16aplp084-45b__89676.1778327676.jpg?v=1781057102"},{"product_id":"hank-mobley-turnaround-lp","title":"Hank Mobley – Turnaround – LP","description":"\u003cp\u003eVinyl-LP-Neuauflage dieses Jazz-Klassikers. Der Tenorsaxophonist Hank Mobley brachte bei seinen vielen Blue-Note-Auftritten echte Kontinuität sowie einen individuellen Stil mit sich, der einen fast trägen Klang mit einer rhythmisch scharfen Phrasierung verband. Zwei Sessions im Abstand von zwei Jahren tragen zu dieser LP von 1965 bei und demonstrieren Mobleys Leichtigkeit in zwei recht unterschiedlichen Quintetten. Vier der Titel stammen aus einer Session aus dem Jahr 1965, die Mobleys sanften Tenor mit der knisternden Trompete von Freddie Hubbard verbindet, während Donald Byrd und Herbie Hancock in „The Good Life“ und „East Of The Village“ auftreten. Bei „The Turnaround“, einer Hard-Bop-Boogaloo-Nummer im Stil von Lee Morgans „Sidewinder“, übernehmen Schlagzeuger Billy Higgins und Pianist Barry Harris ihre „Sidewinder“-Rollen. Aber es sind Mobleys ungewöhnlich verkürzte, sorgfältig aufeinander abgestimmte Phrasen, die hier den stärksten Eindruck hinterlassen!\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130137806,"sku":"602547173362","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb.jpg?v=1781055024"},{"product_id":"miles-davis-greatest-hits-lp","title":"Miles Davis – Greatest Hits – LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte Vinyl-LP-Nachpressung inklusive digitalem Download. Miles Davis‘ Greatest Hits ist ein Compilation-Album von Miles Davis, das 1969 auf Vinyl veröffentlicht wurde. Diese Sammlung enthält Titel aus den Alben Seven Steps To Heaven, My Funny Valentine, Someday My Prince Wil Come, In Person Friday Night At The Blackhawk, ESP, „Round About Midnight und Kind Of Blue.“ Miles Davis war ein legendärer Jazz-Trompeter, Bandleader und Komponist. Er gehört zu den einflussreichsten und renommiertesten Persönlichkeiten in der Geschichte des Jazz und der Musik des 20. Jahrhunderts. Davis hat im Laufe seiner fünf Jahrzehnte dauernden Karriere verschiedene musikalische Richtungen eingeschlagen, wodurch er an der Spitze einer Reihe wichtiger stilistischer Entwicklungen im Jazz stand.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130203342,"sku":"889854461218","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/X3LPMD25.jpg?v=1781054091"},{"product_id":"miles-davis-someday-my-prince-will-come-analog-productions-lp","title":"Miles Davis – Someday My Prince Will Come – LP von Analogue Productions","description":"\u003cp\u003e 33 U\/min\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemastert vom Original-Analogband von Ryan K. Smith bei Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bei Quality Record Pressings plattiert und gepresst!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEine schöne Ergänzung zum Davis-Kanon. Someday My Prince Will Come wurde an drei Tagen im April 1961 aufgenommen und präsentiert Miles‘ zweite große Rhythmusgruppe, hier auf dem absoluten Höhepunkt ihres telepathischen Zusammenspiels. Wynton Kelly, Paul Chambers und Jimmy Cobb bildeten eine so enge Einheit wie nie zuvor und groovten so erfolgreich, dass sie Miles verließen und das Wynton Kelly-Trio gründeten. „Someday My Prince Will Come“ enthält in seiner letzten Aufnahme mit Miles auch einige überwältigende Solos von Gast John Coltrane. Und Hank Mobley bietet einige wunderschöne bluesige Soli.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Dies ist ein wunderschön überarbeitetes Album, das ursprünglich 1961 veröffentlicht wurde. Das Mastering erfolgte durch Ryan K. Smith bei Sterling Sound, die Pressung erfolgt auf 200-Gramm-Vinyl von Quality Record Pressings und wird in einer schweren Umschlaghülle von Stoughton Printing geliefert. Exzellent!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Miles Davis, Trompete\u003cbr\u003e\n Paul Chambers, Bass\u003cbr\u003e\n Jimmy Cobb, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n John Coltrane, Saxophon (Tenor)\u003cbr\u003e\n Philly Joe Jones, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Wynton Kelly, Klavier\u003cbr\u003e\n Hank Mobley, Saxophon (Tenor)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n \u003cp\u003e1. Eines Tages wird mein Prinz kommen\u003cbr\u003e\n 2. Alte Leute\u003cbr\u003e\n 3. Pfrancing\u003cbr\u003e\n 4. Drad Dog\u003cbr\u003e\n 5. Teo\u003cbr\u003e\n 6. Ich habe an dich gedacht\u003cbr\u003e\n 7. Blues Nr. 2\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130924238,"sku":"753088003516","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_025f5cde-26ab-4073-89d7-296eac3502e0.jpg?v=1617400978"},{"product_id":"miles-davis-ascenseur-pour-lechafaud-sam-10-lp","title":"Miles Davis – Ascenseur pour l'echafaud – Sam 10\" LP","description":"\u003cp\u003e Limitierte Vinylauflage, gepresst von Pallas in Optimal und remastered von den Original-Masterbändern von Sam Records\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte 10-Zoll-Schallplatte\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Remastered von den Originalbändern\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Eine hervorragend reproduzierte Version des Originaldokuments hat etwas Befriedigenderes und historisch Vollständigeres, und genau das bietet Sam Records in seinem lobenswert vollständigen Stil, der ein laminiertes „Faltcover“, eine hervorragende Reproduktion des Coverfotos und als Bonus umfasst , ein schwarz-weißes Foto mit mattem Finish von Miles in Paris 1957 von Gérard Landau. Noch wichtiger ist der Monoklang dieses stimmungsvollen Soundtracks, bei dem Ihr Geist die „Noir-artigen“ Ereignisse auf der Leinwand fast genau heraufbeschwören kann (u. a Handlung, eine unerlaubte Liebesbeziehung und ein Mord) sind transparent und präzise.“ — Musik = 10\/11; Ton = 10\/11 – Michael Fremer.\u003cbr\u003e Aufgeführt von einer europäischen Band mit Miles Davis-Front für einen Film von Louis Malle (Übersetzung: „The Lift to the Scaffold“). Diese Neuauflage, die ursprünglich am 4. und 5. Dezember 1957 aufgenommen wurde, hat eine elegante, romantische Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn Begleitung französischer Jazzmusiker wie Pierre Michelot und des Tenorsaxophonisten Barney Wilen ist dieser Soundtrack so etwas wie eine Reminiszenz an die Atmosphäre von Miles‘ Blue Note-Aufnahmen der frühen 50er Jahre mit dem Schlagzeuger Kenny Clarke.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selten war Miles' offener Ton so ergreifend, und diese bittersüße Qualität ist wahrscheinlich etwas auf Miles' andauernde Affäre mit der Hauptdarstellerin des Films, Jeanne Moreau, zurückzuführen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130989774,"sku":"3700409815058","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/5samlp660213-large__07047.1620306986.jpg?v=1652924080"},{"product_id":"miles-davis-the-new-miles-davis-quintet-lp","title":"Miles Davis – Das neue Miles Davis Quintett – LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe 1956 debut of Miles Davis' first great quintet, featuring a young John Coltrane.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiles' first album for Prestige introduced the rhythm section that would define his mid-'50s sound — John Coltrane on tenor saxophone, Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, and Philly Joe Jones on drums. Across a program of standards and a pair of jazz originals, the quintet balances relaxed swing with the simmering interplay that would soon make them the most talked-about band in jazz. An essential early chapter in the Miles Davis story.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eFeatures\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBlack vinyl LP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1956 debut album of the first Miles Davis Quintet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLabel: Prestige\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eTrack Listing\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSide One:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eJust Squeeze Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThere Is No Greater Love\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHow Am I to Know?\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSide Two:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eS'posin'\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Theme\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStablemates\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131186382,"sku":"025218110617","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/crflp00722__30502.jpg?v=1709769302"},{"product_id":"miles-davis-seven-steps-to-heaven-analog-productions-lp","title":"Miles Davis – Seven Steps to Heaven – Analogue Productions 33rpm LP","description":"\u003cp\u003e 33 U\/min\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemastert vom Original-Analogband von Ryan K. Smith bei Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bei Quality Record Pressings plattiert und gepresst!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131219150,"sku":"753088001710","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b1ef8564-98f4-437e-9a43-bb3acf31c379.jpg?v=1617400985"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-mono-lp","title":"Miles Davis – Kind of Blue – Mono-LP","description":"\u003cp\u003eKind of Blue ist ein Studioalbum des amerikanischen Jazzmusikers Miles Davis, das ursprünglich am 17. August 1959 von Columbia Records veröffentlicht wurde. Die Aufnahmesitzungen für das Album fanden am 2. März und 22. April 1959 im 30th Street Studio von Columbia in New York City statt. An den Sitzungen nahmen Davis' Ensemblesextett mit dem Pianisten Bill Evans, dem Schlagzeuger Jimmy Cobb, dem Bassisten Paul Chambers und den Saxophonisten John Coltrane teil Julian „Cannonball“ Adderley. Nach dem Einstieg von Evans in sein Sextett knüpfte Davis an die modalen Experimente von Milestones (1958) an, indem er Kind of Blue ganz auf Modalität basierte, im Gegensatz zu seiner früheren Arbeit mit dem Hard-Bop-Stil des Jazz. Obwohl genaue Zahlen umstritten sind, wurde Kind of Blue von vielen Musikautoren nicht nur als Davis‘ meistverkauftes Album, sondern auch als die meistverkaufte Jazzplatte aller Zeiten beschrieben. Am 7. Oktober 2008 wurde es von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit vierfachem Platin für den Verkauf ausgezeichnet. Es wurde von vielen Kritikern als das größte Jazz-Album aller Zeiten und Davis‘ Meisterwerk angesehen. Der Einfluss des Albums auf die Musik, darunter Jazz, Rock und klassische Musik, hat Musikautoren dazu veranlasst, es als eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten anzuerkennen. Im Jahr 2002 war es eine von fünfzig Aufnahmen, die in diesem Jahr von der Library of Congress ausgewählt wurden, um sie in das National Recording Registry aufzunehmen. Im Jahr 2003 stand das Album auf Platz 12 der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131350222,"sku":"888837610315","price":27.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/5sonlp76103b__21157.1778484764.jpg?v=1781053973"},{"product_id":"miles-davis-e-s-p-mfsl-lp","title":"Miles Davis – ESP – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Nummerierte 180-Gramm-2LP in limitierter Auflage mit 45 RPM\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bei RTI plattiert und gepresst!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die bahnbrechende Aufnahme von 1965 trennt zwischen zugänglichem Hard-Bop und modernster Improvisation\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Erstes Album des klassischen zweiten Quintetts von Davis: ESP strotzt nur so vor brillanter Intensität, Energie und Emotionen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mit seiner bahnbrechenden Aufnahme und meisterhaften Symphonie aus Darbietung, Komposition und Ausführung legte Miles Davis' ESP die Vorlage für den Jazz für das folgende Jahrzehnt fest. Das Album von 1965 spaltet die Lücke zwischen zugänglichem Hard-Bop und dem innovativen Ansatz, den Davis in den 1970er Jahren zunehmend verfolgte. Abenteuerlich, anspruchsvoll und doch insgesamt zusammenhängend zeichnet sich ESP nicht nur durch seine elastischen Kompositionen aus, sondern auch durch die Chemie, das Zusammenspiel und das von den Instrumentalisten vermittelte Gefühl. Das erste Album, das Davis' klassisches zweites Quintett zusammen gemacht hat, ist wohl auch das beste der Gruppe. Noch nie zuvor wurde die Anstrengung in solch einem transformativen Klang erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas bei RTI gepresste 180-Gramm-ESP-Set mit 45 U\/min und 2 LP von Mobile Fidelity behandelt jede Phrase und jede Note als heilige Kommunikation. Diese sorgfältig restaurierte audiophile Version gibt die Dynamik, Tonhöhe, Farben und Texturen der Musik lebensecht und realistisch wieder. Referenzkalibertrennung, raumfüllende Klangbühnen und klare Bilder verstärken die Intensität und Schönheit der Kreationen von Davis und Co. Ob es das unverwechselbare Knacken der Drumsticks von Tony Williams gegen das Fell der Snare ist, die Luftbewegung durch Davis‘ Trompete, das akustische Dröhnen von Ron Carters Bass oder die hohen Register von Herbie Hancocks Klavier – der Klang ist besser, als man es überhaupt hören würde intimsten Jazzclubs. Bereiten Sie sich darauf vor, auf jeder Ebene beeinflusst zu werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFür viele gehört „ESP“ zu den besten Alben des Jahrzehnts, allein schon wegen der Bedeutung von Davis‘ Besetzung. Während Hancock, Williams und Carter Überbleibsel sind, die 1963 in „Seven Steps to Heaven“ miteinander zu spielen begannen, fungiert Wayne Shorter als Geheimwaffe und entscheidende Ergänzung, die dafür verantwortlich ist, dass dieses Ensemble einen neuen Höhepunkt erreicht. Tatsächlich hat der Saxophonist dabei geholfen, zwei der sieben hier vorliegenden Kompositionen zu komponieren – insbesondere besteht „ESP“ ausschließlich aus Originalen und gilt als eine der am längsten laufenden Jazz-LPs dieser Zeit – und, was noch wichtiger ist, er verleiht Davis das nötige Selbstvertrauen und den nötigen Spielraum der Ausbruch von Rätselhaftigkeit, Stabilität und Spannung.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIneinandergreifende Linien treiben „Little One“ voran, wechselnde Rhythmen pulsieren durch das funkige „Eighty-One“, Melodien erklingen in der Ballade „Iris“, das treffend betitelte „Mood“ grübelt über Moll-Strukturen und „Agitation“ – angefeuert von a zweiminütige perkussive Einleitung von Williams – hält, was es verspricht. Keine Platte – und keine Gruppe von Musikern – hat jemals kohärente Themen und exploratives Spiel besser in Einklang gebracht als Davis‘ Quintett auf ESP. Es ist die Avantgarde-Platte, die selbst Jazz-Traditionalisten lieben, und sie ist in jeder Hinsicht unverzichtbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e ESP\u003cbr\u003e\n Einundachtzig\u003cbr\u003e\n Kleiner\u003cbr\u003e\n RJ\u003cbr\u003e\n Agitation\u003cbr\u003e\n Iris\u003cbr\u003e\n Stimmung\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131382990,"sku":"888837315418","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/Miles_Davis_ESP__83770_709b0cec-a941-4353-81dd-8b30a5b2c12d.jpg?v=1717106086"},{"product_id":"miles-davis-nefertiti-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Nefertiti – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Nofretete auf Numbered Edition 180g 45RPM 2LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Letzter rein akustischer Auftritt aus Davis‘ klassischem zweiten Quintett\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Die Tonschattierungen, Abstufungen und Texturen von Record werden lebendig\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Selbstbewusstes Werk von 1967, geprägt von neugierigem Zusammenspiel und unbewusstem Impressionismus\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Nefertiti“ wird immer als die letzte rein akustische Platte des klassischen zweiten Quintetts von Miles Davis bekannt sein. Als thematische Ergänzung zum vorhergehenden Sorcerer hat das Set von 1967 viele Gemeinsamkeiten mit seinem ebenso nuancierten Vorgänger, unterscheidet sich jedoch durch seinen Fokus auf Rhythmus und explorative Klanglandschaften. Die zurückhaltende Musik erblüht mit farbenfrohen Blumensträußen aus Schattierungen, Abstufungen und Obertönen, die den Zuhörer in der analogen Ausgabe von Mobile Fidelity den kreativen Leidenschaften näher bringen als je zuvor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Diese von den Original-Masterbändern gemasterte und bei RTI auf 180g 45RPM-Vinyl gepresste audiophile Sammlerversion von Nefertiti reiht sich in die Reihe von elf anderen wichtigen Davis-Platten ein, denen Mobile Fidelity eine erstklassige Klang- und Verpackungsbehandlung verpasst hat. Zyklische Melodien bieten höchste Dynamik und volle Bandbreite und schwingen mit einem stimmungsvollen Charakter und einer Atmosphäre mit, die normalerweise nur in kleinen Jazzclubs zu hören ist. Auch die Tonhöhe der Instrumente ist punktgenau, ein Maßstab dafür, wie alle akustischen Passagen erlebt werden sollten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWie schon bei „Sorcerer“ überlässt Davis erneut alle kompositorischen Aufgaben seinen All-Star-Bandkollegen und konzentriert sich auf seine Trompete. Vertraut, wenn auch leicht dissonant, im Hard Bop verwurzelt und doch den Beginn der Fusion signalisierend, basieren die Songs auf neugierigem Zusammenspiel und unbewusstem Impressionismus. Nofretete enthüllt jedes Mal, wenn Sie ihre Gehirnwelten besuchen, neue Geräte und neue Richtungen. Und obwohl jedem Musiker ausreichend Raum für Soloauftritte eingeräumt wird, ist die Anstrengung ein Beispiel für Gruppendenken, da niemand auffällt oder angibt. Der bahnbrechende Titeltrack – bei dem die Bläsersektion die Melodie immer wieder wiederholt, während Schlagzeuger Tony Williams und Bassist Ron Carter improvisieren, und so den herkömmlichen Sinn einer Rhythmusgruppe umkehrt – glänzt als Lehrbuchbeispiel für eine solche Chemie und Einheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Selbstvertrauen der Spieler und Davis‘ Vertrauen in sie verleihen jedem Stück eine seltene Selbstsicherheit und Autorität. Insbesondere Williams und Carter bringen Rhythmen in den Vordergrund, während die Hörner hypnotisieren und Herbie Hancocks Klavier in verschiedene Richtungen zeigt wie ein verrückt gewordener Kompass. Hancock, der für „Madness“ und „Riot“ verantwortlich ist, steuert kurze Temposchübe und leichte Aggression bei, aber auf einer Platte, auf der Komplexität und Selbstbeobachtung Vorrang vor dem Aufblasen haben, wird der akustische Dampf schließlich zur Gelegenheit, sich in unvorhersehbare Wendungen und tiefe Grooves zu graben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTatsächlich kennzeichnen das aufregende Gespür für das Zusammenspiel und die Neigung des Ensembles, weiter zu suchen und konzertiert voranzuschreiten, um damals noch ungehörte Jazz-Entdeckungen aufzudecken, Nefertiti als eine von Davis‘ fundamentalen Bemühungen. Für Historiker ist es der Wegweiser zu der bahnbrechenden Fusion, die der Bandleader beim Nachfolger des Albums, Miles in the Sky, mit größerem Engagement vorantreiben würde. Für den Rest von uns ist das Album Musik und Musizieren vom Feinsten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Miles Davis Nefertiti Titelliste:\u003cbr\u003e\n Nofretete\u003cbr\u003e\n Fallen\u003cbr\u003e\n Hand Jive\u003cbr\u003e\n Wahnsinn\u003cbr\u003e\n Aufstand\u003cbr\u003e\n Pinocchio\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131415758,"sku":"821797243612","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/11mfsl2-45436a__51463.1778485260.jpg?v=1781052704"},{"product_id":"miles-davis-miles-in-the-sky-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Miles In The Sky – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Nummerierte, limitierte 180-Gramm-LP mit 45 RPM\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Letzter Versuch mit Davis' klassischem zweiten Quintett, Davis blickt in die Vergangenheit und in die Zukunft\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Miles in the Sky“ spiegelt die faszinierenden Kuriositäten und Regenbogenmöglichkeiten wider, die das Albumcover andeutet. Miles Davis‘ fünftes und letztes Album mit seinem klassischen zweiten Quintett ist kaleidoskopisch im Klang, zukunftsweisend in der Struktur und kontextuell fundiert in der Herangehensweise. Als erster Vorstoß des legendären Bandleaders in das, was später zur Fusion werden sollte, ist es historisch, weil es die ersten Auftritte von E-Piano, Bass und Gitarre bei einem Davis-Album enthielt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die weiten Klanglandschaften des Albums steigen in die Höhe. Ebenso wie die fließenden Beiträge von Davis‘ Freunden. Die Percussion von Tony Williams, die für jede Komposition hier von zentraler Bedeutung ist, spielt sich vor Ihren Augen ab. Herbie Hancocks Klavier schwebt und verklingt mit erhabener Reinheit. Und George Benson, der bei „Paraphernalia“ sitzt, bläst mit seiner bluesigen Gitarre, die hier eine brillante Tonalität und Definition annimmt, das Äquivalent von Rauchringen in die Luft. Das akustische Material, das die zweite Hälfte der Platte einnimmt, ist gleichermaßen transparent und vollmundig.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMit einer verbesserten Produktion und einem größeren Feld an hörbaren Informationen kann „Miles in the Sky“ endlich als zur gleichen Oberstufe gehörig wahrgenommen werden wie Davis‘ allgegenwärtig gefeierte „Nefertiti“ und „Filles de Kilimanjaro“ – die Alben, die diesem Wendepunkt vorangehen bzw. folgen . Miles in the Sky wird gemeinhin als „Übergangswerk“ bezeichnet und zeigt, wie Davis sich bereits mit elektrischen Instrumenten auskennt und begierig darauf ist, sich in unbekannte Gebiete vorzuwagen. Sowohl das rhythmisch herausfordernde „Stuff“ als auch das verspielte „Paraphernalia“ fungieren als organisierte Jams und Brücken zwischen Jazz und Rock und blicken in die Zukunft, bleiben aber dennoch fest in der Vergangenheit verankert.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Gleiche gilt für „Country Boy“ und „Black Comedy“. In seiner Originalrezension für die Jazz-Experte DownBeat bemerkt Larry Kart: „Davis nimmt Material aus seinen früheren Tagen und verdunkelt seinen emotionalen Ton. Sein Eröffnungssatz zu ‚Country Boy‘ erinnert an ein Fragment aus seinem „Summertime“-Solo auf dem Porgy and Bess-Album.“ , aber hier wird es mit einer Vehemenz vorgetragen, die die Eindringlichkeit der früheren Aufführung zurückweist. Selbst in „Black Comedy“, seinem geradlinigsten Solo hier, wird das geordnete Muster der Vergangenheit verschoben und fragmentiert.“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Kompositionen auf „Miles in the Sky“ sind mit Humor, Bossa Nova, Country und sogar Ballsaal-Phrasen gewürzt und sprühen vor Kreativität, Zielstrebigkeit und Farbe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e\n 1. Sachen\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n 2. Utensilien\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 3\u003cbr\u003e\n 3. Schwarze Komödie\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 4\u003cbr\u003e\n 4. Landsohn\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131481294,"sku":"821797243711","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9aa2a151-2d80-48a7-be14-793165a5314e.jpg?v=1617401004"},{"product_id":"miles-davis-filles-de-kilimanjaro-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Filles De Kilimanjaro – MFSL LP","description":"Miles Davis Filles de Kilimanjaro auf einer nummerierten, limitierten 180-Gramm-2LP mit 45 U\/min von Mobile Fidelity\n \nEin bahnbrechendes Werk von 1968, das als Davis' Auftakt zur vollwertigen Fusion gilt: exotisches, suiteartiges Album – wunderschön, intensiv, abenteuerlich!\n\n „Wenn das ikonische Miles Davis-Album Kind of Blue ein Ereignis einfing – einen abrupten musikalischen Wechsel von Melodie zu Modal –, repräsentieren diese drei Quintettalben aus der Mitte der Periode, Sorcerer (1967), Nefertiti (1968) und Filles De Kilimanjaro (1969), eine Periode des Übergangs, während sich das Quintett langsam auf Miles‘ verstärkte Instrumentenumarmung zubewegt. ... Diese drei Doppel-45rpm-Veröffentlichungen gehören zusammen mit einem Großteil des Miles-Katalogs zu den bisher besten Werken von Mobile Fidelity. Für Miles-Fans sollten sie sich diese nicht entgehen lassen.“ — Musik = 10\/11; Ton = 9\/11 – Michael Fremer, Analogplanet.com\n Um Fremers vollständige Rezension zu lesen, klicken Sie hier\n \nHier beginnt Miles Davis‘ Einstieg in die vollwertige Fusion. Indem er seine Bebop-Wurzeln aufgibt und elektrischen Träumen, Rock-Rhythmen und Ostinato-Pulsen nachjagt, erweckt die Ikone auf Filles de Kilimanjaro neue Musikformen zum Leben, eine gigantische Veröffentlichung, die für ihre historische Bedeutung und dauerhafte Schönheit geschätzt wird. Geerdet und konzentriert entfalten sich die fünf Kompositionen wie eine einheitliche Suite. Solch höchste Lyrik, Schnörkel und Phrasen werden auf dem 45-RPM-Doppel-LP-Set von Mobile Fidelity in höchstmöglicher Wiedergabetreue erlebt.\n\n Tatsächlich sind der exotische Klang, die Berührung und das Gefühl der Lieder auf Filles de Kilimanjaro ebenso entscheidend wie die Melodien. Insofern können Zuhörer nun die ausdrucksstarken Klangfarben und üppigen Farben jedes Instruments in voller Pracht genießen. Stimmen, Harmonien und Tonhöhen werden mit exquisiter Detailtreue wiedergegeben. Die Art und Weise, wie die Texturen und Phrasen rotieren, was wie ein einheitliches tonales Zentrum erscheint, versetzt Sie in die ursprünglichen Aufnahmesitzungen, die im Juli und September 1968 durchgeführt wurden.\n \nDer letzte Auftritt von Davis‘ klassischem zweiten Quintett trägt Früchte in drei Stücken der Platte, darunter dem Titeltrack und dem R\u0026amp;B-gefärbten „Frelon Brun“. Ausgestattet mit zurückhaltendem Funk, treibenden Grooves und bluesigen Akzenten behält Filles de Kilimanjaro einen instinktiven Fluss und eine kontrollierte Freiheit bei, die es Davis ermöglichen, eine innovative Mischung aus Veränderungen, Improvisationen und Zyklen zu beaufsichtigen. „Petits Machins“ besteht aus mehreren Abschnitten und ist eine Lektion in perfekt gespielter melodischer Komplexität, wobei chromatische Riffs, dominante Akkorde, synkopierte Progressionen und wechselnde Metren ein einzigartiges Mosaik bilden.\n\n Filles de Kilimanjaro stellt auch einen Ausgangspunkt für Davis‘ Aufstellung dar. Für die September-Sessions ersetzte Chick Corea Herbie Hancock, während Dave Holland Ron Carter ablöste. Die Neuzugänge sprechen eine andere, wenn auch gemeinsame Sprache und passen zu Davis‘ Wunsch, vom Rock zu schöpfen und Funk in aufgeschlossene Ausflüge voller Exotik, Seelenfülle und Wunder zu verweben.\n\n Seite 1\n 1. Frelon Brun (Braune Hornisse) \n2. Tout de Suite\n\n Seite 2\n 3. Petits Machins (Kleinigkeiten)\n\n Seite 3\n 4. Filles de Kilimanjaro (Mädchen vom Kilimandscharo)\n\n Seite 4\n 5. Mademoiselle Mary (Fräulein Mabry)","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131514062,"sku":"821797243810","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f58ac391-3d5c-4413-9bf5-594b39ddbdbc.jpg?v=1617401009"},{"product_id":"miles-davis-sorcerer-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Sorcerer – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Sorcerer auf nummerierter 180g 45RPM 2LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1967 Post-Bop Classic, das dritte von fünf Alben aus Miles‘ preisgekröntem zweiten Quintett\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Mastertapes gemastert: Sorcerer klang noch nie dynamischer, präsenter, warmer oder klangvoller\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Stimmung, Tonfall und Nuance stehen im Mittelpunkt der Kompositionen, die von anspruchsvollem Expressionismus durchdrungen sind\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVoller akustischer Magie und bezaubernder musikalischer Zaubersprüche macht Sorcerer seinem Namen alle Ehre. Das dritte von fünf Alben des legendären zweiten Quintetts von Miles Davis – und die zweite Platte in einer noch nie dagewesenen Reihe von acht aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen innerhalb von vier Jahren, die das Gesicht des Jazz für immer veränderten – fasziniert mit instrumentalen Farben , gedämpfte Grübeleien und subtile Details. Diese entscheidenden Eigenschaften entfalten sich in lebendigem Realismus auf der ultimativen 45-U\/min-Pressung von Mobile Fidelity.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDiese audiophile Sammelausgabe von Sorcerer wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bei RTI auf 180g-Vinyl mit 45 U\/min gepresst. Sie reiht sich in die Reihe von elf anderen wichtigen Davis-Platten ein, denen Mobile Fidelity eine erstklassige Klang- und Verpackungsbehandlung verpasst hat. Langjährige Zuhörer werden sofort eine Fülle an Informationen und eine Tonalitätstiefe erkennen, die in früheren Versionen nicht verfügbar war. Die unzähligen Schattierungen, verwobenen Texturen und entspannten Nuancen, die die warmen Kompositionen des Post-Bop-Sets zusammenhalten, werden mit größtem Realismus wiedergegeben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Neuauflage des Referenzstandards. Sie hören die poetische Lyrik, die aus Wayne Shorters Horn strömt, die Breite und Definition der Töne, die sich über eine riesige Klangbühne ausbreiten. Nie zuvor haben die Rim-Shots von Schlagzeuger Tony Williams so gezielt abprallten oder seine leichte perkussive Arbeit die einer Feder widergespiegelt, die die Haut berührt. In ähnlicher Weise nehmen Herbie Hancocks Klavierläufe nun einen eigenen Raum ein, in dem ihre Beziehung zu den zentralen Rhythmen und der Frontlinie klarer wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Sorcerer“ schätzt Tonalität und Nuancen mehr als berauschende Soli oder flotte Höhenflüge und fasziniert mit zerebralen Eigenschaften und Kaskaden emotionaler Interaktion. Solche Schönheit kommt in der sanften Ballade „Pee Wee“ zum Vorschein, ein unauslöschliches Statement zurückhaltender Autorität und raffiniertem Ausdruck. Der wirbelnde Titelsong entfaltet sich als Jazz-Schattenspiel, bei dem Hancock, Shorter und Williams die Bewegungen des anderen mit List und Zielstrebigkeit nachahmen. Das Eröffnungsstück „Prince of Darkness“ demonstriert die Reichweite und Kommunikation des Ensembles, wobei jeder Musiker scheinbar unterschiedliche Richtungen einschlägt und am Ende doch auf derselben Seite steht.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Sorcerer“ ist ein bleibendes Beispiel für Davis‘ visionäre Einsicht und besteht ausschließlich aus Stücken, die von seinen Bandkollegen geschrieben wurden. Abgesehen vom abschließenden „Nothing Like You“ – einer kurzen Hommage an Davis‘ spätere Frau, die auch das Cover ziert, das 1962 aufgenommen wurde und mit Gesang von Bob Dorough geschmückt ist – stellt das Album eine weitere Reifung und Verfeinerung eines Quintetts dar, das gilt als eines der besten in der Jazzgeschichte. Mobile Fidelity ist stolz darauf, der Platte die Behandlung zu geben, die sie seit langem verdient.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Titelliste von Miles Davis Sorcerer:\u003cbr\u003e\n Prinz der Dunkelheit\u003cbr\u003e\n Pee Wee\u003cbr\u003e\n Masqualero\u003cbr\u003e\n Der Zauberer\u003cbr\u003e\n Limbo\u003cbr\u003e\n Vonetta\u003cbr\u003e\n Nichts wie dich\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131579598,"sku":"821797243513","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/16mfsl2-45435-large__04530.1778490700.jpg?v=1781052749"},{"product_id":"miles-davis-nefertiti-import-lp","title":"Miles Davis – Nefertiti – Import-LP","description":"\u003cp\u003e Musik auf Vinyl\u003c\/p\u003e","brand":"Music On Vinyl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373133349070,"sku":"886974041214","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0c3ac572-3561-413e-9482-81599522e837.jpg?v=1617401061"},{"product_id":"miles-davis-bitches-brew-live-lp","title":"Miles Davis – Bitches Brew Live – Musik auf Vinyl-LP","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e - Scheibe 1 -\u003cbr\u003e 1 Miles Runs the Voodoo Down (10:26)\u003cbr\u003e 2 Heiligtum (3:58)\u003cbr\u003e 3 Es geht um diese Zeit\/Das Thema (9:40)\u003cbr\u003e 4 Richtungen (7:30)\u003cbr\u003e 5 Bitches Brew (10:09)\u003cbr\u003e - Scheibe 2 -\u003cbr\u003e 1 Es ist ungefähr diese Zeit (6:17)\u003cbr\u003e 2 Heiligtum (1:10)\u003cbr\u003e 3 Spanischer Schlüssel (8:15)\u003cbr\u003e 4 Das Thema (2:10)\u003c\/p\u003e","brand":"Music On Vinyl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373133381838,"sku":"8713748981464","price":47.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_4cd3fed3-0c93-4fc8-bd35-4aabd85c1bf8.jpg?v=1781055062"},{"product_id":"dexter-gordon-clubhouse-tone-poet-lp","title":"Dexter Gordon – Clubhouse – Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-LP\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von Kevin Gray bei Cohearent Audio vom Original-Masterband gemastert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bei RTI plattiert und gepresst\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Blue Note Tone Poet-Serie entstand aus der Bewunderung von Blue Note-Präsident Don Was für die außergewöhnlichen audiophilen Blue Note-LP-Neuauflagen, die von Music Matters präsentiert werden. Joe Harley (von Music Matters), auch bekannt als „Tone Poet“, wurde an Bord geholt, um eine Reihe von Neuauflagen der Labelfamilie Blue Note zu kuratieren und zu betreuen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Eines der bleibenden Geheimnisse der Blue Note-Geschichte ist, dass großartige Sessions wie Dexter Gordons Clubhouse (aufgenommen 1965) bis in die späten 1970er Jahre im Tresorraum unveröffentlicht blieben. Aufgenommen in der Mitte von Gordons „goldener Periode“ Karriere-Renaissance, nachdem er 1961 bei Blue Note unterschrieben hatte, wird die Tenorsaxophon-Legende von Freddie Hubbard an der Trompete und der bemerkenswerten Rhythmusgruppe von Barry Harris am Klavier, Bob Cranshaw am Bass und dem begleitet großartiger Billy Higgins am Schlagzeug. Long Tall Dexters Interpretation des Sinatra-Evergreens „I'm a Fool To Want You“ gilt als eine seiner größten Balladendarbietungen aller Zeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Taschentuch Panky\u003cbr\u003e\n 2. Ich bin ein Narr, der dich will\u003cbr\u003e\n 3. Devilette\u003cbr\u003e\n 4. Clubhaus\u003cbr\u003e\n 5. Jodi\u003cbr\u003e \n6. Lady Iris B [Rudy Van Gelder Edition]\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373142884558,"sku":"602577187766","price":35.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_53cbb40b-ca6d-4689-be95-aecde783d842.jpg?v=1617401375"},{"product_id":"baby-face-willette-face-to-face-tone-poet-lp","title":"Baby Face Willette – Face To Face – Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-LP\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von Kevin Gray bei Cohearent Audio vom Original-Masterband gemastert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bei RTI plattiert und gepresst\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Blue Note Tone Poet-Serie entstand aus der Bewunderung von Blue Note-Präsident Don Was für die außergewöhnlichen audiophilen Blue Note-LP-Neuauflagen, die von Music Matters präsentiert werden. Joe Harley (von Music Matters), auch bekannt als „Tone Poet“, wurde an Bord geholt, um eine Reihe von Neuauflagen der Labelfamilie Blue Note zu kuratieren und zu betreuen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eHammond B-3 Orgel-Soul-Jazz-Fans kennen und lieben die Musik von Jimmy Smith, aber weniger bekannt ist das tragisch kurze Leben und die Karriere von Roosevelt „Baby Face“ Willette, der einige der tiefsten Grooves produzierte, die jemals auf der B-3 aufgenommen wurden zwei Blue Note-Alben, die 1961 aufgenommen wurden. Willettes Debüt „Face to Face“ ist ein Paradebeispiel für seine bluesgetränkten Orgelpyrotechniken. Zusammen mit dem brillanten Gitarristen Grant Green, dem Tenorsaxofon-Meister Fred Jackson und dem felsenfesten Schlagzeug von Ben Dixon ist „Face to Face“ eine Tour de Force rauer Soul-Jazz-Brillanz mit einem dazu passenden ikonischen Reid Miles-Cover-Design!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Swingin' At Sugar Ray's\u003cbr\u003e\n 2. Geh runter\u003cbr\u003e\n 3. Was auch immer Lola will\u003cbr\u003e\n 4. Von Angesicht zu Angesicht\u003cbr\u003e\n 5. Etwas Seltsames\u003cbr\u003e\n 6. High 'N Low [Remastered\/Rudy Van Gelder Edition]\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373142917326,"sku":"602577434341","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_75224914-ef15-4ebe-851c-eaffec4748f3.jpg?v=1617401377"},{"product_id":"johnny-griffin-introducing-johnny-griffin-80th-lp","title":"Johnny Griffin – Wir stellen Johnny Griffin vor – 80. LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte 180g-Vinyl-LP-Pressung. Der Tenorsaxophonist Johnny Griffin kam aus Chicago schnell raus und machte 1956 sein Debütalbum für Blue Note Records, wobei er ein flinkes Quartett mit dem Pianisten Wynton Kelly, dem Bassisten Curly Russell und dem Schlagzeuger Max Roach durch eine fantastische Sammlung von Originalen und Standards steuerte. Vom atemberaubenden Opener „Mil Dew“ über das schwungvolle „Chicago Calling“ bis zum bluesigen „Nice and Easy“ sind Griffins atemberaubende technische Fähigkeiten und sein beschwingter Schwung bei jeder Drehung und Wendung deutlich zu erkennen. Griffin folgte im nächsten Jahr mit zwei weiteren herausragenden Blue-Note-Alben – „A Blowing Session featuring John Coltrane“ und „The Congregation“.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373143015630,"sku":"602577450648","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/JGriffin-Introducing_1LP-ProductShot.png?v=1781054731"},{"product_id":"freddie-hubbard-open-sesame-80th-lp","title":"Freddie Hubbard – Open Sesame – 80. LP","description":"\u003cp\u003eVinyl-LP-Pressung. Der Trompeter Freddie Hubbard eroberte im Juni 1960 mit seinem vielversprechenden Debütalbum „Open Sesame“ die Blue-Note-Szene. Innerhalb von sechs Monaten hatte Hubbard bereits ein Nachfolgealbum (Goin' Up) aufgenommen und trat als Sideman bei Sessions mit Tina Brooks (True Blue), Hank Mobley (Roll Call), Kenny Drew (Undercurrent) und Jackie McLean (Bluesnik) auf ). Hubbards tapferer Stil kam bereits auf „Open Sesame“ mit seinem brillanten Ton und seinem atemberaubenden technischen Können an der Spitze des erstklassigen Quintetts voll zum Ausdruck.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373143507150,"sku":"602577450662","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/FHubbard-OpenSesame_1LP-ProductShot.png?v=1781054717"},{"product_id":"various-artists-the-sound-of-jazz-analog-productions-33rpm-lp","title":"Verschiedene Künstler – The Sound Of Jazz – Analog Productions 33rpm LP","description":"\u003cp\u003eGemastert von Ryan K. Smith bei Sterling Sound, vom Original-3-Spur-Band\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 200-Gramm-LP, plattiert und gepresst bei Quality Record Pressings!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Zum ersten Mal eine Klappjacke im alten Stil von Stoughton Printing mit wunderschönen Fotos!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mit „Wild Man Blues“, „Dickie’s Dream“ und mehr!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Der einzige Grund, warum Classic Records es in den 1990er- und 2000er-Jahren nicht geschafft hat, diese Platte neu aufzulegen, ist, dass die Spule mit einer Seite verschwunden war. Für diese Neuauflage hat Sony\/BMG die ursprüngliche 3-Spur-Aufnahme gefunden, von der diese Stereo-Schallplatte stammt, also ist es eine.“ Generation vor dem gemischten Zwei-Track-Master. Dieses Band wurde wahrscheinlich seit fast sechzig Jahren nicht mehr abgespielt und klingt daher bemerkenswert frisch. ... Analogue Productions hat dies in einer Klapphülle zum Aufkleben mit tollen Schwarz-Weiß-Fotos neu aufgelegt Aufnahmesession von Count Basie, Billie Holiday und Ben Webster. Ein perfekt eingefangener Moment in der musikalischen Zeit, der aufgrund der Musik, des Sounds und der Verpackung leicht zu empfehlen ist. Der Reissue-Sound ist etwas trockener als das Original, was ihn umso intimer macht und weniger veraltet. Ein großartiger Lackschnitt von Ryan K. Smith. — Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Um Fremers vollständige Rezension zu lesen, klicken Sie hier.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDiese 200-Gramm-LP-Neuauflage von Analogue Productions ist eine großartig klingende Aufnahme eines historischen TV-Ereignisses. Für eine seltene und glorreiche einstündige landesweite Übertragung versammelte CBS 32 hochkarätige Schwergewichts-Jazzmusiker der Swing-Ära für die Jam-Session zum Abschluss aller Jam-Sessions.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Sehen Sie sich das Video oben an, um zu sehen, wie das Programm ablief.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das einstündige Programm wurde am Sonntag, dem 8. Dezember 1957, live im CBS Studio 58, dem Town Theatre in 851 Ninth Avenue in New York City, ausgestrahlt. Moderiert wurde die Show vom New York Herald-Tribune-Medienkritiker John Crosby, Regie führte Jack Smight und Produzent war Robert Herridge. Die Jazzautoren Nat Hentoff und Whitney Balliett waren die wichtigsten Musikberater.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„The Sound of Jazz“ brachte 32 führende Musiker zusammen – ein Who-is-Who der Swing-Ära – darunter Count Basie, Lester Young, Ben Webster, Billie Holiday, Jo Jones und Coleman Hawkins; die Chicagoer Spieler derselben Ära, wie Henry „Red“ Allen, Vic Dickenson und Pee Wee Russell; und jüngere „modernistische“ Musiker wie Gerry Mulligan, Thelonious Monk und Jimmy Giuffre. Diese Spieler spielten getrennt mit ihren Landsleuten (siehe Songliste unten), schlossen sich aber auch zusammen, um verschiedene Stile in einer Gruppe zu vereinen, wie zum Beispiel die Gruppe von Red Allen und die Gruppe, die Billie Holiday bei „Fine and Mellow“ begleitete.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eColumbia Records veröffentlichte diese LP im Jahr 1958, bei der es sich eigentlich um eine Probe vor der Ausstrahlung handelt (aufgenommen am 4. Dezember in Columbias 30th Street Studios) und nicht um den Soundtrack. Die LP erschien 1958 als Columbia CL 1098 mit Linernotes von Eric Larrabee und das Coverfoto stammt von Tom Yee. Die Aufnahme umfasst nicht alle Darsteller der TV-Show (Mulligan lehnte die Teilnahme ab, da keine zusätzliche Bezahlung erforderlich war) und umfasst mehrere, die nicht in der Show auftraten. Bassist Walter Page probte und ist auf der LP zu hören, brach jedoch auf dem Weg ins Studio für die Fernsehübertragung zusammen.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146357966,"sku":"753088011115","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d68d6ee3-11fa-46cc-a64a-0a6b4d12643e.jpg?v=1617401451"},{"product_id":"duke-ellington-masterpieces-by-ellington-analog-productions-lp","title":"Duke Ellington – Masterpieces By Ellington – Analogue Productions 45rpm LP","description":"\u003cp\u003eEine historische Aufnahme, die nur vier Jahre nach Beginn der analogen Bandära aufgenommen wurde!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 180-Gramm-Doppel-LP-Set, remastered von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Original-Analogbändern und mit 45 U\/min geschnitten!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aufgenommen auf einem Ampex 200 mit einem 3M-111-Magnetband mit einer Geschwindigkeit von 15 Zoll pro Sekunde\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Klappjacke im altmodischen „Tip-on“-Design von Stoughton Printing\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bei Quality Record Pressings plattiert und gepresst!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146390734,"sku":"753088441875","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_10b48b07-f9dc-4dcf-845e-d40b274ad2fb.jpg?v=1617401453"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-time-out-analog-productions-33rpm-lp","title":"Dave Brubeck Quartet – Time Out – Analog Productions 33rpm LP","description":"\u003cp\u003e Analogue Productions und Quality Record Pressings präsentieren das definitive „Time Out“ des Dave Brubeck Quartet, jetzt als 33 1\/3 RPM LP.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Neuauflage als Gatefold-Hülle mit seltenen Schwarz-Weiß-Fotos von der Aufnahmesession in den Columbia Studios. Strapazierfähiges Spanplatten-Schalenmaterial von Stoughton Printing\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 200-Gramm-LP, von Bernie Grundman mit 33 1\/3 U\/min geschnitten und bei Quality Record Pressings gepresst\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e\n Dave Brubeck, Klavier\u003cbr\u003e\n Paul Desmond, Altsaxophon\u003cbr\u003e\n Joe Morello, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Gene Wright, Bass\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Blaues Rondo A La Turk\u003cbr\u003e\n 2. Seltsame Wiesenlerche\u003cbr\u003e\n 3. Nimm fünf\u003cbr\u003e\n 4. Drei, um sich vorzubereiten\u003cbr\u003e \n5. Kathys Walzer\u003cbr\u003e\n 6. Alle springen\u003cbr\u003e\n 7. Stöcke einsammeln\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146423502,"sku":"753088819216","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/36aplp8192b__12574.jpg?v=1781057678"},{"product_id":"julie-london-julie-is-her-name-analog-productions-lp","title":"Julie London – Julie Is Her Name – LP von Analogue Productions","description":"\u003cp\u003e Limitiertes 45-RPM-Doppel-Mono-LP-Set\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Vollröhren-Mastering von Bernie Grundman\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bei Quality Record Pressings plattiert und gepresst\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146620110,"sku":"753088300677","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_29b7ae10-240a-4c18-b99f-2b17894ebe68.jpg?v=1781056896"},{"product_id":"chick-corea-now-he-sings-now-he-sobs-tone-poet-lp","title":"Chick Corea – Now He Sings, Now He Sobs – Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003e Komplett analoge 180g-Vinyl-LP von Chick Coreas „Now He Sings, Now He Sobs“, gemastert von den Original-Mastertapes von Kevin Gray, gepresst bei RTI: Blue Note Reissue unter der Leitung von Joe Harley von Music Matters\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eProduziert und handverlesen für die Veröffentlichung von Music Matters-Mitbegründer Joe Harley, gemastert von den Original-Masterbändern von Kevin Gray bei Cohearent Audio, gepresst auf 180g-Vinyl bei RTI und verpackt in einer luxuriösen Klapphülle: Chick Coreas brillantes Trio-Album von „1968, Now He Sings, Now He Sobs“ erhält in dieser rein analogen Neuauflage eine beispiellose audiophile Behandlung. Sie hören eine Dynamik von vorne nach hinten. Hyperrealistische Höhen. Hervorragende Balance. Stellare Linearität. Üppige Töne. Tiefer, straffer Bass. Grooves, die einen scheinbar an der Hand packen. Das Gefühl, bei den Sitzungen tatsächlich anwesend zu sein. Totenstille LP-Oberflächen. Eine Klappjacke, die Ihre visuellen Sinne faszinieren wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWas die Kompositionen angeht, wird Ihnen beim ersten Hören klar, warum die Blue-Note-Platte die gleiche hohe Wertschätzung genießt wie klassische Bill-Evans-Trio-Sessions. Das exquisite Zusammenspiel zwischen Corea, dem tschechischen Bassisten Miroslav Vitous und dem Schlagzeuger Roy Haynes macht deutlich, warum dieses Album unter den Jazz-Piano-Trio-Aufnahmen einen so legendären Status erlangt hat. Now He Sings, Now He Sobs bietet ein Programm mit koreanischen Kompositionen, darunter die erste Aufnahme von „Matrix“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Am wichtigsten ist, dass es sich um Vinyl handelt, da Vinyl klingen (und aussehen) soll. Wenn Sie mit den mittlerweile ikonischen Blue Note-Neuauflagen von Music Matters oder der unfehlbaren Arbeit des Produzenten Joe Harley vertraut sind, wissen Sie, dass Sie sich das nicht entgehen lassen dürfen. Und wenn Sie zum ersten Mal dort sind, bereiten Sie sich auf puren Klang- und Musikgenuss vor!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Merkmale:\u003cbr\u003e\n • Blue Note Tone Poet-Serie\u003cbr\u003e\n • Kuratiert von Music Matters-Mitbegründer Joe Harley\u003cbr\u003e\n • 180-g-Vinyl-LP in audiophiler Qualität\u003cbr\u003e\n • Mastering (direkt von den Masterbändern) von Kevin Gray\u003cbr\u003e\n • Gepresst von Record Technology Inc\u003cbr\u003e \n• Deluxe-Gatefold-Umschlagverpackung\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147078862,"sku":"602577199820","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_4f2e5e7a-c535-4639-bf23-7deac716f649.jpg?v=1781056968"},{"product_id":"sonny-rollins-saxophone-colossus-lp","title":"Sonny Rollins – Saxophone Colossus – LP","description":"\u003cp\u003e Limitierte 180-g-Vinyl-LP, gepresst in einer Stoughton-Hülle. Das sechste Album, das Sonny Rollins als Anführer seiner eigenen Band Saxophone Colossus aufgenommen hat, besteht aus Sonny am Saxophon, Tommy Flanagan am Klavier, Doug Watkins am Bass und Max Roach am Schlagzeug. Es wurde an einem einzigen Tag aufgenommen, und die enge Zusammenarbeit der Musiker ermöglichte es ihnen, die meisten Songs in einem Take aufzunehmen, was damals eine Seltenheit war. Zu sehen sind Sonnys bekanntestes Lied „St Thomas“, zwei weitere Originalkompositionen und zwei Coverversionen, von denen „Moritat“ (besser bekannt als „Mack The Knife“) wahrscheinlich das bekannteste ist. Insgesamt ist das Album ein Jazzklassiker, der nicht nur von Sonny, sondern auch von seinem Label Prestige als eines der besten Jazzalben angesehen wird.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147111630,"sku":"888072025417","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_07898376-b2b1-4414-9274-3cda355f5e08.jpg?v=1781078831"},{"product_id":"lou-donaldson-mr-shing-a-ling-tone-poet-lp","title":"Lou Donaldson – Mr. Shing-A-Ling – Tone Poet LP","description":"Vollständig analoge 180g-Vinyl-LP von Lou Donaldsons Mr. Shing-A-Ling, gemastert von den Original-Mastertapes von Kevin Gray und gepresst bei RTI: Referenzkaliber-Blue-Note-Neuauflage unter der Leitung von Joe Harley von Music Matters\n\n Funky, funky Lou Donaldson – und eines der ersten Alben, auf dem Idris Muhammad als Schlagzeuger hinter Lous Horn stand – und zwar so früh, dass Muhammad hier auf dem Label als Leo Morris aufgeführt ist, was sein ursprünglicher Name war! Zur Gruppe gehören außerdem Blue Mitchell an der Trompete, Jimmy Ponder an der Gitarre und Lonnie Smith an der Orgel – und alle jammern gemeinsam in einem Sound, der die Lücke zwischen Lous früherem Blue Note-Soul-Jazz und dem späteren Funk-Stil seiner Jazz-Funk-Jahre schließt ! Zu den Titeln gehören „The Humpback“, „Peepin‘“, „The Kid“ und das fantastische Cover von „Ode to Billie Joe“, das genauso ein Sample-Schnitt ist wie „Pot Belly“!\n \nDie Blue Note Tone Poet-Serie entstand aus der Bewunderung von Blue Note-Präsident Don Was für die außergewöhnlichen audiophilen Blue Note-LP-Neuauflagen, die von Music Matters präsentiert werden. Das Label holte Joe Harley (von Music Matters), auch bekannt als „Tone Poet“, an Bord, um eine Reihe von Neuauflagen der Labelfamilie Blue Note zu kuratieren und zu betreuen. Es wurde mit größter Liebe zum Detail darauf geachtet, diese in jeder erdenklichen Weise richtig hinzubekommen, von der Deluxe-Hüllengrafik und der Druckqualität über das erstklassige Mastering (alles analog direkt von den Masterbändern) durch Kevin Gray bis hin zu hervorragenden audiophilen 180-Gramm-LP-Pressungen durch Record Technology Inc. Jeder Aspekt dieser Blue Note\/Tone Poet-Veröffentlichungen entspricht dem höchstmöglichen Standard. Das bedeutet, dass Sie nie eine bessere Version finden werden.\n \n„Die LPs werden von Kevin in seiner unglaublichen Einrichtung namens Cohearent Mastering direkt von den originalen analogen Masterbändern gemastert. Wir gehen genau so vor, wie wir es so viele Jahre lang für die Neuauflagen von Music Matters Blue Note getan haben. Wir rollen nicht.“ Reduzieren Sie die Tiefen, heben Sie die Höhen an oder nehmen Sie Begrenzungen jeglicher Art vor. Wir ermöglichen, dass die volle Pracht der ursprünglichen Blue Note-Master ungehindert zur Geltung kommt! Da es sich nicht um eine echte Zeitmaschine handelt, ist dies das Beste, was Sie an den Start bringen können zurück und sei eine Fliege an der Wand für eine Original-Blue-Note-Aufnahmesession.“\n – Joe Harley\n\n Musiker:\n Lou Donaldson, Altsaxophon\n Lonnie Smith, Orgel\n Blue Mitchell, Trompete\n Jimmy „Fats“ Ponder, Gitarre\n Leo Morris alias Idris Muhammad, Schlagzeug\n\n Merkmale:\n • Blue Note Tone Poet-Serie\n • Kuratiert von Music Matters-Mitbegründer Joe Harley\n • 180-g-Vinyl-LP in audiophiler Qualität\n • Komplett analoges Mastering (direkt von den Masterbändern) durch Kevin Gray\n • Hergestellt bei Record Technology Incorporated\n • Deluxe-Gatefold-Umschlagverpackung","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147144398,"sku":"602577388514","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_9289eb47-79ea-49fa-8aca-456441598d21.jpg?v=1781057002"},{"product_id":"miles-davis-bitches-brew-lp","title":"Miles Davis – Bitches Brew – Import-LP","description":"Miles Davis‘ Bitches Brew wurde am Ende eines turbulenten Jahrzehnts (August 1969) aufgenommen und spiegelte das Chaos und die Schönheit einer Gesellschaft wider, die bis zum Zusammenbruch angespannt (und gestresst) war. Diese genreübergreifende und alle Barrieren sprengende Doppel-LP sollte Miles‘ erstes RIAA-Gold-Album werden. Bitches Brew erschien im April 1970 und spiegelte die Musik wider, die Miles Ende der 60er Jahre von Jimi Hendrix, Sly Stone, James Brown, Santana, Marvin Gaye und anderen sowie den Beatles produziert hörte. Postproduktion, Schnitt, Pyrotechnik. Die sechs Nummern, wie sie Miles und sein langjähriger Produzent Teo Macero im Studio formulierten, stellten einen seismischen Durchbruch im Jazz\/Rock\/Funk\/R\u0026amp;B dar. Die Titel umfassten das 20-minütige Side-Long „Pharaoh's Dance“ (eine Komposition von Joe Zawinul), gefolgt von vier Miles-Kompositionen, dem 27-minütigen Side-Long „Bitches Brew“, dann „Spanish Key“, „John McLaughlin“ und „Miles Runs the VooDoo Down“, abschließend mit der Komposition „Sanctuary“ von Wayne Shorter. UK-Import.","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147373774,"sku":"888751119017","price":65.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/0190759508619_1024x1024_jpg.webp?v=1781058405"},{"product_id":"joe-henderson-state-of-the-tenor-vol-2-tone-poet-lp","title":"Joe Henderson – State Of The Tenor, Vol. 2 - Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte 180g-Vinyl-LP-Pressung. Joe Henderson am Tenorsaxophon, Ron Carter am Bass und Al Foster am Schlagzeug wurden 1985 live eingefangen, als sie auf dem Höhepunkt ihrer jeweiligen Fähigkeiten im historischen Jazz-Schrein von New York, The Village Vanguard, spielten. Alfred Lion, Gründer von Blue Note Records und bis 1967 alleiniger Produzent, sagte, als er diese Sessions hörte: „Ich denke, das ist wirklich ein klassisches Album. Was Joe spielt, ist unglaublich. Dies ist eines der wichtigsten Alben, die ich je gehört habe.“ . Es ist definitiv eines der besten, die jemals auf Blue Note gemacht wurden. Und ich meine nicht das neue Blue Note. Es ist eines der besten, die es je gab, einschließlich aller Platten, die wir in den 50er und 60er Jahren gemacht haben.“ Die Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue-Serie von Blue Note Records wird von Joe Harley produziert und enthält vollständig analoges, vom Original-Masterband gemastertes Material.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161005262,"sku":"602577280870","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2864c415-b8b3-4b78-866d-f48c19d47090.jpg?v=1617401878"},{"product_id":"billie-holiday-lady-in-satin-lp","title":"Billie Holiday – Lady in Satin – LP","description":"\u003cp\u003eLimitierte Vinyl-LP-Neuauflage dieses klassischen Albums der Jazz-Ikone aus dem Jahr 1958. „Lady in Satin“ ist das vorletzte Album, das die Sängerin fertiggestellt hat und das letzte zu ihren Lebzeiten veröffentlicht wurde. Das Originalalbum wurde von Irving Townsend produziert und von Fred Plaut entwickelt. Das Songmaterial für „Lady in Satin“ stammte aus den für Holiday in ihrer drei Jahrzehnte dauernden Karriere üblichen Quellen, dem „Great American Songbook“ des klassischen Pop. Im Gegensatz zu den meisten Aufnahmen von Holiday kehrt Holiday nicht in der Umgebung einer Jazz-Combo, sondern vor dem Hintergrund kompletter Orchesterarrangements zurück, wie sie sie während ihrer Decca-Jahre gemacht hat, dieses Mal im zeitgenössischen Stil von Frank Sinatra oder Ella Fitzgerald in ihrer Songbooks-Reihe. Das Album besteht aus Liedern, die Holiday noch nie zuvor aufgenommen hatte. Die Arrangements stammten von Bandleader Ray Ellis, den Holiday mit seinem Album „Ellis in Wonderland“ kannte. Zu den Solisten des Albums gehörten Mel Davis, Urbie Green und der Bebop-Posaune-Pionier JJ Johnson.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161070798,"sku":"888750752215","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/24collp52215-large__40582.jpg?v=1781058479"},{"product_id":"billie-holiday-body-and-soul-lp","title":"Billie Holiday – Body And Soul – LP","description":"\u003cp\u003eVinyl-LP-Pressung. Body and Soul ist ein Studioalbum der Jazzsängerin Billie Holiday, das ursprünglich 1957 veröffentlicht wurde. Ein perfektes Begleitstück zu Songs For Distingué Lovers mit klassischen Versionen von „They Can't Take That Away From Me“ und „Let's Call The Whole Thing“. Aus'.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161234638,"sku":"602577089657","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_016958b8-2669-40d2-8071-59f45f787b95.jpg?v=1617401893"},{"product_id":"billie-holiday-all-or-nothing-at-all-analog-productions-lp","title":"Billie Holiday – All Or Nothing At All – LP von Analogue Productions","description":"\u003cp\u003e Nach der Veröffentlichung ihrer Autobiografie „Lady Sings The Blues“ machte Billie Holiday gute Geschäfte in Clubs und erlangte damit einen letzten Starruhm. Wir können nicht wissen, warum sie nach Januar 1957 mit den Aufnahmen für Norman Granz aufhörte – aber die vorliegende Sammlung ist ein großartiger Höhepunkt ihrer Jahre mit dem Produzenten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ursprünglich im Jahr 1955 veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Billie Holiday, Gesang\u003cbr\u003e\n Larry Bunker, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Harry „Sweets“ Edison, Trompete\u003cbr\u003e\n Barney Kessel, Gitarre\u003cbr\u003e\n Red Mitchell, Bass\u003cbr\u003e\n Joe Mondragon, Bass\u003cbr\u003e\n Jimmy Rowles, Klavier\u003cbr\u003e\n Alvin Stoller, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Ben Webster, Tenorsaxophon\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e AVRJ 8329-45\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161267406,"sku":"753088832918","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_861442f6-1752-49b5-88f4-149eb744b185.jpg?v=1617401896"},{"product_id":"stan-getz-joao-gilberto-getz-and-gilberto-analog-productions-45rpm-lp","title":"Stan Getz \u0026amp; Joao Gilberto – Getz und Gilberto – Analog Productions 45rpm LP","description":"\u003cp\u003eDie Original-Masterbänder für diesen Titel wurden seit 1980 vor dieser Neuauflage nicht mehr verwendet. Außerdem wurde für diese Neuauflage von Analogue Productions die Entscheidung getroffen, das Album so zu mastern und zu präsentieren, wie es ursprünglich auf Masterband gemischt wurde. Bis auf wenige Ausnahmen waren in allen bisherigen Versionen dieses Titels, einschließlich des Originals, die Kanäle falsch vertauscht. Mit dieser Version hören Sie diesen Titel so, wie er gehört werden sollte, ohne dass die Kanäle vertauscht sind. Und wieder einmal: Die Neuauflagen, die Sie bisher gehört haben – definitiv immer noch atemlos, warm und satt –, wurden aus weniger als dem Meisterwerk gemacht. Bereiten Sie sich darauf vor, zu hören, wie der Schleier entfernt wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAstrud Gilberto sagt, dass ihr Mann Joao Stan Getz darüber informiert habe, dass sie „bei der Aufnahme singen könne“. Creed Taylor erinnert sich, dass es Getz‘ Frau Monica brauchte, um sowohl Astrud als auch Joao ins Aufnahmestudio zu bringen; Frau Getz hatte das Gefühl, dass Astrud einen Treffer landen könnte. Und Getz selbst gibt zu Protokoll, dass er auf Astruds Anwesenheit bestanden habe, obwohl die anderen Einwände erhoben hätten. Wer hat also recht? Was macht es aus? Die Gilbertos, Getz und der legendäre Antonio Carlos Jobim knüpften an den Bossa-Nova-Erfolg des Jazz Samba mit dieser prägenden LP des Genres an. Mit einer der größten Hit-Singles, die der Jazz je gesehen hat – jeder, der sie hört, sagt „Ahhh!“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ursprünglich im Jahr 1963 veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Stan Getz, Tenorsaxophon\u003cbr\u003e\n Joao Gilberto, Gitarre, Gesang\u003cbr\u003e\n Astrud Gilberto, Gesang\u003cbr\u003e\n Antonio Carlos Jobim, Gitarre, Klavier\u003cbr\u003e\n Milton Banana, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Tommy Williams, Bass\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373162414286,"sku":"753088854514","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_91fddd3d-1bcf-4bb8-b0b5-4273188bfde6.jpg?v=1617401942"},{"product_id":"albert-ayler-and-don-cherry-vibrations-lp","title":"Albert Ayler und Don Cherry – Vibrations – LP","description":"\u003cp\u003eVinyl-LP-Pressung. Vibrations wurde im September 1964 in Kopenhagen aufgenommen und ist das zweite Album des Quartetts des amerikanischen Free-Jazz-Saxophonisten Albert Ayler mit Don Cherry, Gary Peacock und Sonny Murray. Ursprünglich vom Label Freedom herausgegeben, wurde es auch unter dem alternativen Titel Ghosts veröffentlicht. Vibrations war zuvor jahrzehntelang vergriffen und wurde nun mit freundlicher Genehmigung von ORG Music speziell für eine audiophile 180-Gramm-Vinylpressung bei Pallas in Deutschland neu gemastert.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373162709198,"sku":"711574864713","price":28.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/3852642.jpg?v=1732131786"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-crew-pure-pleasure-lp","title":"Chet Baker – Chet Baker \u0026amp; Crew – Pure Pleasure LP","description":"Gemastert von Steve Hoffman und Kevin Gray.\n\n Die auf Chet Baker \u0026amp; Crew gehörten Nummern gehörten zu einer Fülle von Aufnahmen, an denen Baker in der letzten Juliwoche 1956 beteiligt war – frisch von einem längeren Europaaufenthalt. Zur Crew dieser Seiten gehören Phil Urso (Tenorsaxophon), Bobby Timmons (Klavier), Jimmy Bond (Bass), Peter Littman (Schlagzeug) und natürlich Baker (Trompete\/Gesang). Bill Loughbrough (chromatische Pauke) ist sowohl beim Original als auch bei der alternativen Aufnahme von „To Mickey’s Memory“ und „Pawnee Junction“ dabei. Seine unverkennbaren perkussiven Akzente und abgestimmten Schlagzeugsolos verleihen diesen Westküsten-Bop-Tracks einzigartige polynesische Intonationen. Diese LP-Neuauflage von Chet Baker \u0026amp; Crew erweitert die ursprüngliche Pacific Jazz-Sammlung mit acht Liedern um alle 14 Titel, die während drei Sessions Ende Juli 1956 im Forum Theatre in Los Angeles fertiggestellt wurden.\n\n\n\n\n\n 1. Zu Mickeys Andenken\n 2. Etwas über Moderat\n 3. Halema\n 4. Offenbarung\n 5. Etwas für Lisa\n 6. Lucius Lu\n 7. Ich mache mir zu Tode Sorgen\n 8. Mittlerer Fels \n9. To Mickey's Memory (Alternative Einstellung)\n 10. Jumpin' Off A Clef\n 11. Chippyin'\n 12. Pawnee-Kreuzung\n 13. Musik zum Tanzen\n 14. Linie für Lyon","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373162971342,"sku":"5060149621141","price":60.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_bcca882a-703b-401d-a90d-d7b0ee3d2754.jpg?v=1617401968"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-strings-pure-pleasure-lp","title":"Chet Baker – Chet Baker \u0026amp; Strings – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Pures Vergnügen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Du weißt nicht, was Liebe ist\u003cbr\u003e\n Ich bin mit Liebe durch\u003cbr\u003e\n Liebe kam herein\u003cbr\u003e\n Du solltest jetzt besser gehen\u003cbr\u003e\n Ich habe einen Engel geheiratet\u003cbr\u003e\n Liebe\u003cbr\u003e\n Du weißt nicht, was Liebe ist (alternative Einstellung)\u003cbr\u003e\n You Better Go Now (Alternative Einstellung)\u003cbr\u003e\n Ich liebe dich\u003cbr\u003e\n Was für einen Unterschied ein Tag machte\u003cbr\u003e\n Warum sollte ich nicht?\u003cbr\u003e\n Ein kleines Duett\u003cbr\u003e\n Der Wind\u003cbr\u003e\n Trickleydidlier\u003cbr\u003e\n Ein kleines Duett (Alternate Take)\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163004110,"sku":"5060149621264","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2b0e8774-fc88-429c-8470-b4cea10a19ff.jpg?v=1617401972"},{"product_id":"chet-baker-featuring-dick-twardzick-recorded-in-paris-sam-lp","title":"Chet Baker – Mit Dick Twardzick, aufgenommen in Paris – Sam LP","description":"\u003cp\u003e Französische Neuauflage in limitierter Auflage\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Original-Masterbändern\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mit Beilage, Gatefold-Bild von Chet Baker\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Diese Session, aufgenommen im Studio Pathe-Magellan am 11. Oktober 1955 in Paris, ist die erste von drei Aufnahmen für das Barclay-Label zwischen 1955 und 1956. Chet, mit Richard „Dick“ Twardzik am Klavier, Jimmy Bond am Bass und Peter Littmann am Klavier Schlagzeug, spielt die wunderschönen Kompositionen von Robert L. „Bob“ Zieff. Ein Meisterstück!!!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNeuauflage mit den Originalfotos von Jean-Pierre Leloir, remastered von den Original-Masterbändern. Limitierte Auflage 750 Exemplare – 180-Gramm-Vinyl, gepresst von Pallas in Deutschland.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Sam Records wurde 2011 von Fred Thomas gegründet und präsentiert diese erste Neuauflage. Die Repressionen von Sam Records sind eine Hommage an die Menschen – die Musiker, Produzenten, Labels, Fotografen, Grafiker und Toningenieure –, die die Originalaufnahmen erstellt haben, die zu bleibenden Legenden des Jazz der 1950er und 1960er Jahre geworden sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Rohdette\u003cbr\u003e\n 2. Stück Caprice\u003cbr\u003e\n 3. Mittlere Stärke\u003cbr\u003e\n 4. Erneut suchen\u003cbr\u003e\n 5. Pomp\u003cbr\u003e\n 6. Trauriger Spaziergang\u003cbr\u003e\n 7. Nur Duo\u003cbr\u003e\n 8. Das Mädchen aus Grönland\u003c\/p\u003e","brand":"Sam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163036878,"sku":"3700409811142","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9ebd70ed-dc76-4369-a000-527f9bb205b1.jpg?v=1617401975"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-and-his-quintet-with-bobby-jaspar-sam-lp","title":"Chet Baker – Chet Baker und sein Quintett mit Bobby Jaspar – Sam LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl in limitierter Auflage\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von den Original-Masterbändern\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gepresst bei Pallas in Deutschland\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Originalgetreu nachgebildete Originalkunstwerke\/Fotos\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Antwort auf ein Angebot von Nicole Barclay kam Chet Baker Anfang September 1955 in Paris an. Am 22. – oder vielleicht am 23. – unterzeichnete er einen Vertrag über die Aufnahme von sieben Platten ... (Die Zahl wurde später gelöscht und durch „drei“ ersetzt ', was sich als richtig herausstellte). Dieser letzte Band, der nach der Rückkehr des Trompeters in die USA veröffentlicht wurde, wurde im Vergleich zu den anderen in der Trilogie eher als schlechter Vergleich angesehen, umso mehr, als die eilig verfassten Begleitnotizen kaum dazu beitrugen, Caesar die Dinge wiederzugeben, die Caesar gehörten . Im Gegensatz zu den früheren Werken handelte es sich bei diesem Album keineswegs um ein Konzeptalbum: Es begnügte sich mit einem einfachen Überblick über Chets Pariser Assoziationen, je nachdem, wohin ihn seine Fantasien im Laufe seines Aufenthalts führten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eChet betrat das Studio Pathé-Magellan am 25. Oktober, von seinem ursprünglichen Begleittrio waren nur noch Jimmy Bond und sein Kontrabass übrig. In der anschließenden Oktettsitzung wurden Chets melodische Fähigkeiten durch (bemerkenswerte) Partituren aus der Feder von Pierre Michelot – Chet, Dinah – und Christian Chevalier (Vline) verstärkt. Die drei Stücke waren Minikonzerte und klangen großartig. Am 28. November ging Chet zurück in dasselbe Studio, diesmal mit Raymond Fol am Klavier, Benoît Quersin am Bass und Jean-Louis Viale am Schlagzeug. Sie nahmen zwei Improvisationen auf: Die erste basierte auf einem Standard von Howard Dietz und Arthur Schwartz aus dem Jahr 1932, „Alone Together“, während die zweite mit „Exitus“ begann, einer Komposition, die von einem von Bakers Freunden, Phil Urso, geschrieben wurde. Die Aufführungen gehören neben „Chekeeta“ – oder Chik-Etah – und „How about You?“ zu den schönsten, die Chet in dieser Zeit hervorbrachte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUm seine nächsten Buchungen zu respektieren, musste Chet eine stabile Band zusammenstellen, und als seinen Pianisten wählte er Raph Schecroun – später bekannt als Errol Parker – der selbst durch Francy Boland ersetzt wurde. An seiner Seite war der Bassist Eddie de Haas, der zuvor bei Martial Solal und Henri Renaud gespielt hatte (letzterer verlor bei dem Abenteuer auch seinen Stammschlagzeuger Charles Saudrais, der gerade siebzehn Jahre alt war). Laut Jean-Louis Chautemps: »When Bobby Jaspar konnte es nicht oder wollte einfach zu viel, sie suchten jemanden, der billiger war; und das war ich. Es gab nicht wirklich ein Vorsprechen: Wir waren im Tabou, ich spielte mit Chet, er sagte OK und, zwei Tage später befanden wir uns in Reykjavik, Island.« Die Melodie „Tasty Pudding“ von Al Cohn und „Anticipated Blues“, eines der seltenen Stücke, die Chet angeblich geschrieben hatte, gehörten zum Repertoire dieser letzten von Baker geführten Formation auf dem Alten Kontinent.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eBeide Stücke bewegten Pierre Michelot erneut zu einem Urteil: Mit gewöhnlichen Mitteln gelang es Chet, Phrasen von außergewöhnlicher Schönheit einfach und klar zu spielen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Aufnahme: zwischen 25. Oktober 1955 und 15. März 1956 im Pathé Magellan Studio, Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Chet Baker, Trompete\u003cbr\u003e\n Benny Vasseur, Posaune\u003cbr\u003e\n Bobby Jaspar, Jean-Louis Chautemps, Tenorsaxophon\u003cbr\u003e\n René Urtreger, Francy Boland, Klavier\u003cbr\u003e\n Jimmy Bond, Benoit Quersin, Eddie De Haas, Bass\u003cbr\u003e\n Nils-Bertil Dahlander, Charles Saudrais, Schlagzeug \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e\n Und du?\u003cbr\u003e\n Abundzu\u003cbr\u003e\n Chekeetah\u003cbr\u003e\n Allein zusammen\u003cbr\u003e\n Chet\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n Dina\u003cbr\u003e\n Leckerer Pudding\u003cbr\u003e\n Erwarten Sie den Blues\u003cbr\u003e\n V-Linie\u003cbr\u003e\n Ausstieg\u003c\/p\u003e","brand":"Sam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163069646,"sku":"3700409812880","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_4e5c1c92-b910-423e-a514-6c5f332bba34.jpg?v=1617401977"},{"product_id":"chet-baker-paul-bley-diane-lp","title":"Chet Baker \u0026amp; Paul Bley – Diane – LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e180-gram vinyl reissue of the intimate 1985 duet album by Chet Baker and pianist Paul Bley\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiane pairs Chet Baker's lyrical trumpet with Paul Bley's spacious piano for a program of standards and a pair of originals, recorded for SteepleChase. The stripped-down duo format leaves nothing to hide behind — just two masters in quiet, unhurried conversation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eFeatures\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e180-gram vinyl\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrumpet-and-piano duet reissue\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLabel: SteepleChase\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eTrack Listing\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSide One:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eIf I Should Lose You\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou Go to My Head\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHow Deep Is the Ocean\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePent-up House\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSide Two:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEverytime We Say Goodbye\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSkidadidlin'\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLittle Girl Blue\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163167950,"sku":"716043120710","price":45.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_4010f4a9-6900-4d1d-ba16-1413d6d27338.jpg?v=1617401986"},{"product_id":"bruut-mad-pack-lp","title":"Bruut – Mad Pack – LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e180-Gram White Vinyl, Limited Numbered Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMad Pack is the third album from Dutch quartet Bruut!, a high-energy instrumental set powered by Maarten Hogenhuis's saxophone and Folkert Oosterbeek's Hammond organ, with Thomas Rolff on double bass and Felix Schlarmann on drums. Each cut is named for a character, surfing between surf-rock swagger and hard-driving jazz.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eFeatures\u003c\/h4\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e180-gram white vinyl, free download included\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFirst pressing limited to 500 numbered copies\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLabel: Music On Vinyl\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch4\u003eTrack Listing\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eSide One:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSjaco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMario\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEddie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDex\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHannie\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003eSide Two:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eVito\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNazaire\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHoney\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eScarlett\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eScott\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163233486,"sku":"8718469538652","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d737559d-4d7b-45ec-beaa-ccd695454754.jpg?v=1646792545"},{"product_id":"tony-bennett-and-dave-brubeck-the-white-house-sessions-live-1962-impex-lp","title":"Tony Bennett und Dave Brubeck – The White House Sessions, Live 1962 – Impex LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Doppel-LP-Neuauflage\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e LP-Mastering von Kevin Gray und Robert Pincus bei Cohearent Audio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Originalaufnahmen produziert von Teo Macero\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemischt und gemastert von Mark G. Wilder in den Battery Studios, NYC\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer komplette Auftritt von Tony Bennett und Dave Brubeck vom White House Seminar American Jazz Concert, das am 28. August 1962 stattfand. Das Konzert war eine Sommerendveranstaltung, die das Weiße Haus von John F. Kennedy für ehemalige College-Studenten veranstaltete als Praktikanten in der Hauptstadt des Landes arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mit dem Washington Monument als Kulisse des Abends wurde die Show von ihrem ursprünglichen Standort im Rose Garden auf das größere Gelände des Sylvan Theatre in der Nähe verlegt, um der Menge gerecht zu werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e\n Einführung\u003cbr\u003e\n Nimm fünf\u003cbr\u003e\n Bandeinführung\u003cbr\u003e\n Nomade\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n Danke\u003cbr\u003e\n Kastilischer Blues\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 3\u003cbr\u003e\n Einführung\u003cbr\u003e\n Gerade rechtzeitig\u003cbr\u003e\n Kleine Welt\u003cbr\u003e\n Jemanden glücklich machen\u003cbr\u003e\n Tellerwäscher zum Millionär\u003cbr\u003e\n Eines für mein Baby (und noch eines für unterwegs)\u003cbr\u003e\n Ich ließ mein Herz in San Francisco\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 4\u003cbr\u003e\n Wiegenlied vom Broadway\u003cbr\u003e\n Chicago (diese kleine Stadt)\u003cbr\u003e\n Diese alte schwarze Magie\u003cbr\u003e\n Niemand wird jemals wie du sein\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e AIMX 6024\u003c\/p\u003e","brand":"Elusive Disc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163364558,"sku":"856276002671","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_c34cb935-da4c-47ec-aec9-f4c2fc8972b4.jpg?v=1646792546"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-time-further-out-miro-reflections-impex-lp","title":"Dave Brubeck Quartet – Time Further Out: Miro Reflections – Impex LP","description":"\u003cp\u003e„Time Further Out“ setzt die Erkundung ungewöhnlicher Taktarten durch das Dave Brubeck Quartet fort, die auf ihrem 1959 erschienenen Album „Time Out“ begann. Die Titel sind nach der Anzahl der Schläge pro Takt geordnet, beginnend mit „It's a Raggy Waltz“ und „Bluette“ im 3\/4-Takt, „Charles Matthew Hallelujah“ im 4\/4-Takt, „Far More Blue“ und „Far More Drums“. im 5\/4-Takt, „Maori Blues“ im 6\/4-Takt, „Unsquare Dance“ im 7\/4-Takt, „Bru's Boogie Woogie“ im 8\/8-Takt und abschließend „Blue Shadows in the Street“ im 9\/8-Takt. Wie das ursprüngliche Time Out-Album zeigt das Cover von Time Further Out ein Kunstwerk moderner Kunst: ein Gemälde des spanischen Künstlers Joan Miro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e\n Dave Brubeck, Klavier\u003cbr\u003e\n Paul Desmond, Altsaxophon\u003cbr\u003e\n Eugene Wright, Bass\u003cbr\u003e\n Joe Morello, Schlagzeug\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Es ist ein Raggy-Walzer\u003cbr\u003e\n 2. Bluette\u003cbr\u003e\n 3. Charles Matthew Halleluja\u003cbr\u003e\n 4. Viel mehr Blau\u003cbr\u003e\n 5. Viel mehr Schlagzeug\u003cbr\u003e\n 6. Maori-Blues\u003cbr\u003e\n 7. Unsquare Dance\u003cbr\u003e\n 8. Brus Boogie Woogie\u003cbr\u003e\n 9. Blaue Schatten auf der Straße\u003c\/p\u003e","brand":"Elusive Disc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163430094,"sku":"589245781230","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b5935ac2-e6ad-4144-a4dc-db84c2db1754.jpg?v=1617402012"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-time-out-analog-productions-45rpm-lp","title":"Dave Brubeck Quartet – Time Out – Analog Productions 45rpm LP","description":"\u003cp\u003eAnalogue Productions und Quality Record Pressings präsentieren das definitive „Time Out“ des Dave Brubeck Quartet\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zum ersten Mal als Klapphülle neu aufgelegt, mit seltenen Schwarz-Weiß-Fotos von der Aufnahmesession in den Columbia Studios. Strapazierfähiges Spanplatten-Schalenmaterial von Stoughton Printing\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 180-Gramm-Doppel-LP-Set, von Bernie Grundman mit 45 U\/min geschnitten und bei Quality Record Pressings gepresst\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e Dave Brubeck, Klavier\u003cbr\u003e Paul Desmond, Altsaxophon\u003cbr\u003e Joe Morello, Schlagzeug\u003cbr\u003e Gene Wright, Bass\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e spielen\u003cbr\u003e 1. Blaues Rondo A La Turk\u003cbr\u003e spielen\u003cbr\u003e 2. Seltsame Wiesenlerche\u003cbr\u003e spielen\u003cbr\u003e 3. Nimm fünf\u003cbr\u003e spielen\u003cbr\u003e 4. Drei, um sich vorzubereiten\u003cbr\u003e spielen\u003cbr\u003e 5. Kathys Walzer\u003cbr\u003e spielen\u003cbr\u003e 6. Alle springen\u003cbr\u003e spielen\u003cbr\u003e 7. Stöcke einsammeln\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163462862,"sku":"753088819278","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_db551ea8-4011-4cea-817f-a83ccb90f2a3.jpg?v=1617402015"}],"url":"https:\/\/www.theingroove.com\/de\/collections\/jazz-lps.oembed?page=13","provider":"The 'In' Groove","version":"1.0","type":"link"}