{"title":"Mobile Treue","description":"\u003cp\u003eMobile Fidelity Sound Lab (MoFi) is renowned for its meticulous, audiophile-grade vinyl reissues, including the coveted One-Step and SuperVinyl series. Explore our Mobile Fidelity collection at The 'In' Groove for definitive pressings of classic albums, mastered from the original tapes.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"sisters-of-mercy-floodland-mfsl-lp","title":"Sisters Of Mercy – Floodland – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e The Sisters of Mercy Floodland auf nummerierter LP von Mobile Fidelity Silver Label\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Meilenstein des Goth-Rock, definiert durch majestätische Klanglandschaften und ätherische Melodien\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Meat Loaf-Produzent Jim Steinman und die New York Choral Society gehören zu den Mitwirkenden an der weitreichenden LP\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Üppig, riesig, ausgewogen: LP, gemastert mit dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity und gepresst bei RTI\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Sisters of Mercy sind aus einer kurzen Pause und einer Besetzungsüberarbeitung auf spektakuläre Weise mit „Floodland“ hervorgegangen, einem epischen Album, das sowohl den kommerziellen Durchbruch der Gruppe als auch eine der monumentalen Produktionen dieser Zeit darstellt. Nachdem er miterlebt hatte, wie seine Bandkollegen gingen, rekrutierte Sänger Andrew Eldritch die Bassistin Patricia Morrison, nutzte eine bahnbrechende Drum-Machine und tat sich mit Meat Loaf-Kollaborateur Jim Steinman zusammen, um eine glorreiche, bombastische und unbändige Verbindung von Gothic-Rock und üppiger Balladen zu erreichen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Silver-Label-LP wurde auf dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI gepresst. Sie verbessert die großartigen dynamischen Kontraste, den Tieftonschub, die expansive Dimensionalität und die stimmungsvolle Atmosphäre der Platte. Steinmans unvergessliche klangliche Beiträge erhalten endlich die gebührende Würdigung in Form von gewaltigen Refrains und opernhafter Wucht. Das charakteristische Epos der Gruppe „The Corrosion“, das Eldritch als eine Erzählung über „Macht angesichts des Elends“ beschreibt, klingt geradezu atemberaubend, mit einer beeindruckenden Darbietung der New York Chorale Society und blühendem Klassizismus.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDurchweg durchqueren die Sisters of Mercy unzählige Stile und brechen mit den Konventionen des Gothic-Rocks. Wie schon auf dem lauteren Debüt der Band, „First and Last and Always“, das auch auf der Silver Series-LP erhältlich ist, beschönigen grüblerische Emotionen, nächtliche Episoden und düstere Gefühle das Songwriting. Dennoch gibt es eine kolossale Verstärkung evokativer Spiritualität, zarter Akzente und hymnischer Riffs, die sich mit funkigen Drum-Machine-Beats und innerer Spannung zu einer Musik verbinden, die den Zuhörer dazu bringt, nicht zu tanzen und\/oder die Hände in den Himmel zu heben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Rhythmen spielen eine ebenso große Rolle wie der charakteristische Stentoria-Gesang des Bandleaders, mit donnernden Grooves und krachender Percussion, die prägnante Texte und industriell angehauchte Szenerien erhellen. Ob durch die dramatischen Wellen von „Lucretia My Reflection“, den balladesken Schwung von „1959“ oder den stürmischen Protest von „Dominion\/Mother Russia“ – Floodland ist ein Prüfstein, abgerundet durch das ikonische Cover-Artwork, das zu den heutigen Vampirbesessenen passt Gesellschaft ebenso wie bei der Veröffentlichung im Jahr 1987.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTitelliste der Sisters of Mercy Floodland:\u003cbr\u003e Herrschaft\/Mutter Russland\u003cbr\u003e Überschwemmung I\u003cbr\u003e Lucretia, mein Spiegelbild\u003cbr\u003e 1959\u003cbr\u003e Diese Korrosion\u003cbr\u003e Flut II\u003cbr\u003e Angetrieben wie der Schnee\u003cbr\u003e Never Land (Ein Fragment)\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114114254,"sku":"821797100212","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_c936e378-c892-485c-b176-759328404300.jpg?v=1617400365"},{"product_id":"sisters-of-mercy-first-and-last-and-always-mfsl-lp","title":"Sisters Of Mercy – First And Last And Always – MFSL LP","description":"Sisters of Mercy First And Last And Always auf LP mit nummerierter Auflage von Mobile Fidelity Silver Label\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Paint It Black: Das Debüt von 1985 ist das vorletzte Goth-Rock-Album\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Andrew Eldritchs geisterhafter Gesang, statische Beats und melodisches Gitarrenklirren erzeugen eindringlich atmosphärische Klanglandschaften\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Auf dem weltberühmten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI (Best Record Plant in America) gepresst: Zum ersten Mal wurde eine Schallplatte von Any Sisters of Mercy audiophil behandelt\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das epische Floodland der Band ist auch auf Silver Label LP erhältlich\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAls Vorlage für alle folgenden Gothic-Rock-Alben gilt „First And Last And Always“ von Sisters of Mercy als eines der – wenn nicht sogar das einflussreichste – jemals veröffentlichte Alben seiner Art. Das Set von 1985 zeichnet sich durch Andrew Eldritchs gespenstischen Gesang aus, der den Eindruck erweckt, als höre man einen verlassenen Ghul auf einem nebligen englischen Friedhof singen, und ist von Düsternis, Klaustrophobie, schwarzem Humor und tanzbaren Beats durchdrungen, die für berauschende Kontraste sorgen. Fans von The Cure, Depeche Mode, Love and Rockets, Peter Murphy, Nick Cave aus der Mitte der Periode und Joy Division werden feststellen, dass es sich um eine neue Lieblingsplatte handelt.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie nummerierte LP von Silver Label wurde auf dem weltberühmten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI (der besten Plattenfabrik in Nordamerika) gepresst und präsentiert „First And Last And Always“ mit einem volleren, satteren Klang, der die dünnen, schwachen Klangperspektiven förmlich auslöscht die die Musik bisher eingeschränkt haben. Jeder Aspekt, von Eldritchs eindringlichem Gesang bis hin zu den klirrenden Gitarren und tänzelnden Basslinien der Gruppe, erhält endlich eine echte Definition. Was sich jedoch am meisten verbessert hat, ist das Gefühl für die Atmosphäre: Sisters of Mercy schwelgen in der Malerei von Tondichtungen, bei denen Gefühl und Wirkung ebenso wichtig sind wie die gespielten Noten. Das ist nun eine atmosphärische Glanzleistung.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSeit seiner Veröffentlichung ist „First And Last And Always“ treffend in Mythologie gehüllt. Eldritch ging während der Aufnahmesitzungen bis an die Grenzen, lief buchstäblich gegen Wände und war immer wieder nicht in der Lage, seinen Fokus aufrechtzuerhalten. Erschöpft von Amphetaminen, benommen von Tagen ohne Schlaf, verärgert über eine kürzliche Trennung und wenig Essen, kanalisierte der Sänger seine Zwietracht in düstere Texte und grüblerischen Gesang. Umrahmt wird er von pulsierenden, wenn auch schlanken, sparsamen Rhythmen, geduldigen Tempi und dem Klappern einer programmierten Drum-Machine, die trotz ihrer mechanischen Funktionsweise seltsam organisch klingt. Die Songs erinnern an nasse Kerker, paranoische Mauern und nächtliche Spaziergänge durch den geheimnisvollen Untergrund Großbritanniens.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTrotz des insgesamt düsteren Charakters legen die Arrangements der Platte Wert auf Räumlichkeit und legen großen Wert auf Raum und Minimalismus, sodass jede Note zählt. Das Ergebnis ist, dass funkelnde Klaviere und Keyboards mit stahlharten Gitarren und tief gestimmten Basslinien einhergehen, die in Kombination mit Eldrtichs Bariton Hoffnungsschimmer inmitten des Verfalls suggerieren. Songs wie das erschütternde „Possession“, das dramatische „Some Kind of Stranger“ und das verzweifelte „Marian“ bleiben auch mehr als 25 Jahre nach ihrem Debüt Vorbilder der Gothic- und Post-Punk-Disziplinen. Es ist keine Überraschung, dass sich Sisters of Mercy angesichts der Spannung und Persönlichkeit, die das Album prägt, nur wenige Monate nach seiner Veröffentlichung auflöste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Es ist unwahrscheinlich, dass jemals ein Gothic-Rock-Album so gut geklungen hat. Diese MoFi Silver Label-LP wird Ihr Zimmer in das regnerische, trostlose England von etwa 1985 verwandeln und Sie einer der erschütterndsten Gesangsdarbietungen aller Zeiten aussetzen.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114147022,"sku":"821797100069","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_aeacd551-b2ad-4836-b7c4-b6e34ad846fe.jpg?v=1617400368"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-numbered-mfsl-45rpm-2lp-box-set","title":"Miles Davis – Kind Of Blue Numbered – MFSL 45RPM 2LP Box Set","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" class=\"gray\"\u003e Das meistverkaufte Album der Jazzgeschichte erhält die prestigeträchtige Mobile Fidelity-Behandlung: Von den Original-Masterbändern gemastert\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Mobile Fidelity 180g 45RPM Vinyl 2LP Box Set ist die endgültige analoge Version und soll an Generationen weitergegeben werden\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wenn es eine Treppe zum Himmel gibt, dann ist dies der Soundtrack: Epochal 1959 Nehmen Sie den Mt. Rushmore of Jazz Sessions auf\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Wie stellt man eine epochale Platte wie „Kind of Blue“ von Miles Davis richtig vor? Vielleicht indem es unmissverständlich feststellt, dass es das meistverkaufte Jazz-Album der Geschichte ist. Oder indem man behauptet, dass es jedes Jahr Zehntausende Exemplare verkauft, mehr als fünf Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung. Hinzu kommt, dass es sich um die am meisten zitierte und wohl wichtigste Jazzaufnahme aller Zeiten handelt. Und die Dream-Team-Besetzung bestehend aus Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers und Jimmy Cobb. Ja, Kind of Blue ist absolut unnachahmlich.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAls Teil der Restaurierungsserie des Miles Davis-Katalogs von Mobile Fidelity wurde das Wahrzeichen der ultimativen Behandlung unterzogen. Dieses prächtige Boxset des oft neu aufgelegten Albums wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bei RTI auf 45RPM-LPs gepresst und ist selbst für Fans, die bereits mehrere Versionen besitzen, ein Muss. Dies ist die erhellende Transparenz, die Referenzdynamik, die organische Wärme und die instrumentalen Details, die durch den äußerst sorgfältigen Mastering-Prozess zum Vorschein kommen. Wenn es eine Treppe zum Himmel gibt, dann ist das der Soundtrack.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Geschichte war Mobile Fidelity noch nie so stolz darauf, die Ehre zu haben, so wichtige Projekte wie Davis' Schlüsselaufnahmen zu übernehmen. Aus diesem Grund haben die Ingenieure des Labels alle verfügbaren Maßnahmen ergriffen, um die Zuhörer in die Sessions im März und April 1959 zu versetzen, in denen Modal-Jazz in die Mainstream-Sprache übertragen wurde. Als Blaupause für melodische Improvisation und Vamping vereinfacht Kind of Blue die tonale Organisation und die Akkordfolge zu einem überaus schönen, introspektiven Wandteppich voller schwungvoller Poesie, wohlklingender Soli, kompositorischer Lyrik, transzendentaler Harmonien und Gruppenzusammenspiel auf höchstem Niveau.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWährend niemand jemals die Magie hinter dem Reiz der Platte vollständig erkannt hat – die jenseitige Natur ist Teil ihres innewohnenden Charmes –, liegt ein Großteil des Erfolgs bei den Bandmitgliedern. Davis hat diese Musiker absichtlich sorgfältig ausgewählt, um diese besondere Besetzung zu bilden, wobei jeder, vom ehemaligen Foil-Meister Evans über den Blues-Maestro Kelly bis hin zum perkussiven Genie Cobb, mit unvergleichlichem Können interagierte und reagierte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eKind of Blue war seit seiner Veröffentlichung ein audiophiler Favorit und nimmt mit der Neuauflage von Mobile Fidelity nirvanische Klangproportionen an. Die ausdrucksstarke Wärme, Bildklarheit, Frequenzerweiterung und die Weite des Fensters zur Welt, die diese neue Ausgabe bietet, versetzt Musikliebhaber mit dem Sextett direkt ins Studio. Schließen Sie die Augen und egal wie oft Sie es schon einmal gehört haben, Ihr Erlebnis wird dem der Spieler ähneln, die diese Juwelen aufgenommen haben. Jeder teilt die Aufregung, nicht zu wissen, was passieren wird, und wenn die Musik vor Ihnen zu liegen beginnt, werden Sie das Gefühl haben, in ein heiliges Land des Jazz entführt worden zu sein. Quintessenz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e „…Dies ist bei weitem die lebendigste Inkarnation, die ich je erlebt habe. Ein beeindruckendes Element ist nicht einmal das Spiel: Es ist die „Luft“ in der Aufnahme. Man hört das Atmen, man hört das Öffnen der Ventile.“\u003cbr\u003e —Ken Kessler, Hi-Fi News, Rezension zu „Album Choice“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Miles Davis Art of Blue Titelliste:\u003cbr\u003e Na und\u003cbr\u003e Freddie Freeloader\u003cbr\u003e Blau in Grün\u003cbr\u003e Alles Blues \u003cbr\u003eFlamenco-Skizzen\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114343630,"sku":"821797450119","price":69.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/18mfsl2-45011-large__72465.1779998237.jpg?v=1781052238"},{"product_id":"miles-davis-e-s-p-mfsl-lp","title":"Miles Davis – ESP – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Nummerierte 180-Gramm-2LP in limitierter Auflage mit 45 RPM\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bei RTI plattiert und gepresst!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die bahnbrechende Aufnahme von 1965 trennt zwischen zugänglichem Hard-Bop und modernster Improvisation\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Erstes Album des klassischen zweiten Quintetts von Davis: ESP strotzt nur so vor brillanter Intensität, Energie und Emotionen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mit seiner bahnbrechenden Aufnahme und meisterhaften Symphonie aus Darbietung, Komposition und Ausführung legte Miles Davis' ESP die Vorlage für den Jazz für das folgende Jahrzehnt fest. Das Album von 1965 spaltet die Lücke zwischen zugänglichem Hard-Bop und dem innovativen Ansatz, den Davis in den 1970er Jahren zunehmend verfolgte. Abenteuerlich, anspruchsvoll und doch insgesamt zusammenhängend zeichnet sich ESP nicht nur durch seine elastischen Kompositionen aus, sondern auch durch die Chemie, das Zusammenspiel und das von den Instrumentalisten vermittelte Gefühl. Das erste Album, das Davis' klassisches zweites Quintett zusammen gemacht hat, ist wohl auch das beste der Gruppe. Noch nie zuvor wurde die Anstrengung in solch einem transformativen Klang erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas bei RTI gepresste 180-Gramm-ESP-Set mit 45 U\/min und 2 LP von Mobile Fidelity behandelt jede Phrase und jede Note als heilige Kommunikation. Diese sorgfältig restaurierte audiophile Version gibt die Dynamik, Tonhöhe, Farben und Texturen der Musik lebensecht und realistisch wieder. Referenzkalibertrennung, raumfüllende Klangbühnen und klare Bilder verstärken die Intensität und Schönheit der Kreationen von Davis und Co. Ob es das unverwechselbare Knacken der Drumsticks von Tony Williams gegen das Fell der Snare ist, die Luftbewegung durch Davis‘ Trompete, das akustische Dröhnen von Ron Carters Bass oder die hohen Register von Herbie Hancocks Klavier – der Klang ist besser, als man es überhaupt hören würde intimsten Jazzclubs. Bereiten Sie sich darauf vor, auf jeder Ebene beeinflusst zu werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFür viele gehört „ESP“ zu den besten Alben des Jahrzehnts, allein schon wegen der Bedeutung von Davis‘ Besetzung. Während Hancock, Williams und Carter Überbleibsel sind, die 1963 in „Seven Steps to Heaven“ miteinander zu spielen begannen, fungiert Wayne Shorter als Geheimwaffe und entscheidende Ergänzung, die dafür verantwortlich ist, dass dieses Ensemble einen neuen Höhepunkt erreicht. Tatsächlich hat der Saxophonist dabei geholfen, zwei der sieben hier vorliegenden Kompositionen zu komponieren – insbesondere besteht „ESP“ ausschließlich aus Originalen und gilt als eine der am längsten laufenden Jazz-LPs dieser Zeit – und, was noch wichtiger ist, er verleiht Davis das nötige Selbstvertrauen und den nötigen Spielraum der Ausbruch von Rätselhaftigkeit, Stabilität und Spannung.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIneinandergreifende Linien treiben „Little One“ voran, wechselnde Rhythmen pulsieren durch das funkige „Eighty-One“, Melodien erklingen in der Ballade „Iris“, das treffend betitelte „Mood“ grübelt über Moll-Strukturen und „Agitation“ – angefeuert von a zweiminütige perkussive Einleitung von Williams – hält, was es verspricht. Keine Platte – und keine Gruppe von Musikern – hat jemals kohärente Themen und exploratives Spiel besser in Einklang gebracht als Davis‘ Quintett auf ESP. Es ist die Avantgarde-Platte, die selbst Jazz-Traditionalisten lieben, und sie ist in jeder Hinsicht unverzichtbar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e ESP\u003cbr\u003e\n Einundachtzig\u003cbr\u003e\n Kleiner\u003cbr\u003e\n RJ\u003cbr\u003e\n Agitation\u003cbr\u003e\n Iris\u003cbr\u003e\n Stimmung\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131382990,"sku":"888837315418","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/Miles_Davis_ESP__83770_709b0cec-a941-4353-81dd-8b30a5b2c12d.jpg?v=1717106086"},{"product_id":"miles-davis-nefertiti-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Nefertiti – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Nofretete auf Numbered Edition 180g 45RPM 2LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Letzter rein akustischer Auftritt aus Davis‘ klassischem zweiten Quintett\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Die Tonschattierungen, Abstufungen und Texturen von Record werden lebendig\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Selbstbewusstes Werk von 1967, geprägt von neugierigem Zusammenspiel und unbewusstem Impressionismus\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Nefertiti“ wird immer als die letzte rein akustische Platte des klassischen zweiten Quintetts von Miles Davis bekannt sein. Als thematische Ergänzung zum vorhergehenden Sorcerer hat das Set von 1967 viele Gemeinsamkeiten mit seinem ebenso nuancierten Vorgänger, unterscheidet sich jedoch durch seinen Fokus auf Rhythmus und explorative Klanglandschaften. Die zurückhaltende Musik erblüht mit farbenfrohen Blumensträußen aus Schattierungen, Abstufungen und Obertönen, die den Zuhörer in der analogen Ausgabe von Mobile Fidelity den kreativen Leidenschaften näher bringen als je zuvor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Diese von den Original-Masterbändern gemasterte und bei RTI auf 180g 45RPM-Vinyl gepresste audiophile Sammlerversion von Nefertiti reiht sich in die Reihe von elf anderen wichtigen Davis-Platten ein, denen Mobile Fidelity eine erstklassige Klang- und Verpackungsbehandlung verpasst hat. Zyklische Melodien bieten höchste Dynamik und volle Bandbreite und schwingen mit einem stimmungsvollen Charakter und einer Atmosphäre mit, die normalerweise nur in kleinen Jazzclubs zu hören ist. Auch die Tonhöhe der Instrumente ist punktgenau, ein Maßstab dafür, wie alle akustischen Passagen erlebt werden sollten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWie schon bei „Sorcerer“ überlässt Davis erneut alle kompositorischen Aufgaben seinen All-Star-Bandkollegen und konzentriert sich auf seine Trompete. Vertraut, wenn auch leicht dissonant, im Hard Bop verwurzelt und doch den Beginn der Fusion signalisierend, basieren die Songs auf neugierigem Zusammenspiel und unbewusstem Impressionismus. Nofretete enthüllt jedes Mal, wenn Sie ihre Gehirnwelten besuchen, neue Geräte und neue Richtungen. Und obwohl jedem Musiker ausreichend Raum für Soloauftritte eingeräumt wird, ist die Anstrengung ein Beispiel für Gruppendenken, da niemand auffällt oder angibt. Der bahnbrechende Titeltrack – bei dem die Bläsersektion die Melodie immer wieder wiederholt, während Schlagzeuger Tony Williams und Bassist Ron Carter improvisieren, und so den herkömmlichen Sinn einer Rhythmusgruppe umkehrt – glänzt als Lehrbuchbeispiel für eine solche Chemie und Einheit.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Selbstvertrauen der Spieler und Davis‘ Vertrauen in sie verleihen jedem Stück eine seltene Selbstsicherheit und Autorität. Insbesondere Williams und Carter bringen Rhythmen in den Vordergrund, während die Hörner hypnotisieren und Herbie Hancocks Klavier in verschiedene Richtungen zeigt wie ein verrückt gewordener Kompass. Hancock, der für „Madness“ und „Riot“ verantwortlich ist, steuert kurze Temposchübe und leichte Aggression bei, aber auf einer Platte, auf der Komplexität und Selbstbeobachtung Vorrang vor dem Aufblasen haben, wird der akustische Dampf schließlich zur Gelegenheit, sich in unvorhersehbare Wendungen und tiefe Grooves zu graben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTatsächlich kennzeichnen das aufregende Gespür für das Zusammenspiel und die Neigung des Ensembles, weiter zu suchen und konzertiert voranzuschreiten, um damals noch ungehörte Jazz-Entdeckungen aufzudecken, Nefertiti als eine von Davis‘ fundamentalen Bemühungen. Für Historiker ist es der Wegweiser zu der bahnbrechenden Fusion, die der Bandleader beim Nachfolger des Albums, Miles in the Sky, mit größerem Engagement vorantreiben würde. Für den Rest von uns ist das Album Musik und Musizieren vom Feinsten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Miles Davis Nefertiti Titelliste:\u003cbr\u003e\n Nofretete\u003cbr\u003e\n Fallen\u003cbr\u003e\n Hand Jive\u003cbr\u003e\n Wahnsinn\u003cbr\u003e\n Aufstand\u003cbr\u003e\n Pinocchio\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131415758,"sku":"821797243612","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/11mfsl2-45436a__51463.1778485260.jpg?v=1781052704"},{"product_id":"miles-davis-miles-in-the-sky-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Miles In The Sky – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Nummerierte, limitierte 180-Gramm-LP mit 45 RPM\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Letzter Versuch mit Davis' klassischem zweiten Quintett, Davis blickt in die Vergangenheit und in die Zukunft\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Miles in the Sky“ spiegelt die faszinierenden Kuriositäten und Regenbogenmöglichkeiten wider, die das Albumcover andeutet. Miles Davis‘ fünftes und letztes Album mit seinem klassischen zweiten Quintett ist kaleidoskopisch im Klang, zukunftsweisend in der Struktur und kontextuell fundiert in der Herangehensweise. Als erster Vorstoß des legendären Bandleaders in das, was später zur Fusion werden sollte, ist es historisch, weil es die ersten Auftritte von E-Piano, Bass und Gitarre bei einem Davis-Album enthielt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die weiten Klanglandschaften des Albums steigen in die Höhe. Ebenso wie die fließenden Beiträge von Davis‘ Freunden. Die Percussion von Tony Williams, die für jede Komposition hier von zentraler Bedeutung ist, spielt sich vor Ihren Augen ab. Herbie Hancocks Klavier schwebt und verklingt mit erhabener Reinheit. Und George Benson, der bei „Paraphernalia“ sitzt, bläst mit seiner bluesigen Gitarre, die hier eine brillante Tonalität und Definition annimmt, das Äquivalent von Rauchringen in die Luft. Das akustische Material, das die zweite Hälfte der Platte einnimmt, ist gleichermaßen transparent und vollmundig.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMit einer verbesserten Produktion und einem größeren Feld an hörbaren Informationen kann „Miles in the Sky“ endlich als zur gleichen Oberstufe gehörig wahrgenommen werden wie Davis‘ allgegenwärtig gefeierte „Nefertiti“ und „Filles de Kilimanjaro“ – die Alben, die diesem Wendepunkt vorangehen bzw. folgen . Miles in the Sky wird gemeinhin als „Übergangswerk“ bezeichnet und zeigt, wie Davis sich bereits mit elektrischen Instrumenten auskennt und begierig darauf ist, sich in unbekannte Gebiete vorzuwagen. Sowohl das rhythmisch herausfordernde „Stuff“ als auch das verspielte „Paraphernalia“ fungieren als organisierte Jams und Brücken zwischen Jazz und Rock und blicken in die Zukunft, bleiben aber dennoch fest in der Vergangenheit verankert.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Gleiche gilt für „Country Boy“ und „Black Comedy“. In seiner Originalrezension für die Jazz-Experte DownBeat bemerkt Larry Kart: „Davis nimmt Material aus seinen früheren Tagen und verdunkelt seinen emotionalen Ton. Sein Eröffnungssatz zu ‚Country Boy‘ erinnert an ein Fragment aus seinem „Summertime“-Solo auf dem Porgy and Bess-Album.“ , aber hier wird es mit einer Vehemenz vorgetragen, die die Eindringlichkeit der früheren Aufführung zurückweist. Selbst in „Black Comedy“, seinem geradlinigsten Solo hier, wird das geordnete Muster der Vergangenheit verschoben und fragmentiert.“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Kompositionen auf „Miles in the Sky“ sind mit Humor, Bossa Nova, Country und sogar Ballsaal-Phrasen gewürzt und sprühen vor Kreativität, Zielstrebigkeit und Farbe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e\n 1. Sachen\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n 2. Utensilien\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 3\u003cbr\u003e\n 3. Schwarze Komödie\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 4\u003cbr\u003e\n 4. Landsohn\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131481294,"sku":"821797243711","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9aa2a151-2d80-48a7-be14-793165a5314e.jpg?v=1617401004"},{"product_id":"miles-davis-filles-de-kilimanjaro-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Filles De Kilimanjaro – MFSL LP","description":"Miles Davis Filles de Kilimanjaro auf einer nummerierten, limitierten 180-Gramm-2LP mit 45 U\/min von Mobile Fidelity\n \nEin bahnbrechendes Werk von 1968, das als Davis' Auftakt zur vollwertigen Fusion gilt: exotisches, suiteartiges Album – wunderschön, intensiv, abenteuerlich!\n\n „Wenn das ikonische Miles Davis-Album Kind of Blue ein Ereignis einfing – einen abrupten musikalischen Wechsel von Melodie zu Modal –, repräsentieren diese drei Quintettalben aus der Mitte der Periode, Sorcerer (1967), Nefertiti (1968) und Filles De Kilimanjaro (1969), eine Periode des Übergangs, während sich das Quintett langsam auf Miles‘ verstärkte Instrumentenumarmung zubewegt. ... Diese drei Doppel-45rpm-Veröffentlichungen gehören zusammen mit einem Großteil des Miles-Katalogs zu den bisher besten Werken von Mobile Fidelity. Für Miles-Fans sollten sie sich diese nicht entgehen lassen.“ — Musik = 10\/11; Ton = 9\/11 – Michael Fremer, Analogplanet.com\n Um Fremers vollständige Rezension zu lesen, klicken Sie hier\n \nHier beginnt Miles Davis‘ Einstieg in die vollwertige Fusion. Indem er seine Bebop-Wurzeln aufgibt und elektrischen Träumen, Rock-Rhythmen und Ostinato-Pulsen nachjagt, erweckt die Ikone auf Filles de Kilimanjaro neue Musikformen zum Leben, eine gigantische Veröffentlichung, die für ihre historische Bedeutung und dauerhafte Schönheit geschätzt wird. Geerdet und konzentriert entfalten sich die fünf Kompositionen wie eine einheitliche Suite. Solch höchste Lyrik, Schnörkel und Phrasen werden auf dem 45-RPM-Doppel-LP-Set von Mobile Fidelity in höchstmöglicher Wiedergabetreue erlebt.\n\n Tatsächlich sind der exotische Klang, die Berührung und das Gefühl der Lieder auf Filles de Kilimanjaro ebenso entscheidend wie die Melodien. Insofern können Zuhörer nun die ausdrucksstarken Klangfarben und üppigen Farben jedes Instruments in voller Pracht genießen. Stimmen, Harmonien und Tonhöhen werden mit exquisiter Detailtreue wiedergegeben. Die Art und Weise, wie die Texturen und Phrasen rotieren, was wie ein einheitliches tonales Zentrum erscheint, versetzt Sie in die ursprünglichen Aufnahmesitzungen, die im Juli und September 1968 durchgeführt wurden.\n \nDer letzte Auftritt von Davis‘ klassischem zweiten Quintett trägt Früchte in drei Stücken der Platte, darunter dem Titeltrack und dem R\u0026amp;B-gefärbten „Frelon Brun“. Ausgestattet mit zurückhaltendem Funk, treibenden Grooves und bluesigen Akzenten behält Filles de Kilimanjaro einen instinktiven Fluss und eine kontrollierte Freiheit bei, die es Davis ermöglichen, eine innovative Mischung aus Veränderungen, Improvisationen und Zyklen zu beaufsichtigen. „Petits Machins“ besteht aus mehreren Abschnitten und ist eine Lektion in perfekt gespielter melodischer Komplexität, wobei chromatische Riffs, dominante Akkorde, synkopierte Progressionen und wechselnde Metren ein einzigartiges Mosaik bilden.\n\n Filles de Kilimanjaro stellt auch einen Ausgangspunkt für Davis‘ Aufstellung dar. Für die September-Sessions ersetzte Chick Corea Herbie Hancock, während Dave Holland Ron Carter ablöste. Die Neuzugänge sprechen eine andere, wenn auch gemeinsame Sprache und passen zu Davis‘ Wunsch, vom Rock zu schöpfen und Funk in aufgeschlossene Ausflüge voller Exotik, Seelenfülle und Wunder zu verweben.\n\n Seite 1\n 1. Frelon Brun (Braune Hornisse) \n2. Tout de Suite\n\n Seite 2\n 3. Petits Machins (Kleinigkeiten)\n\n Seite 3\n 4. Filles de Kilimanjaro (Mädchen vom Kilimandscharo)\n\n Seite 4\n 5. Mademoiselle Mary (Fräulein Mabry)","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131514062,"sku":"821797243810","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f58ac391-3d5c-4413-9bf5-594b39ddbdbc.jpg?v=1617401009"},{"product_id":"miles-davis-sorcerer-mfsl-lp","title":"Miles Davis – Sorcerer – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Sorcerer auf nummerierter 180g 45RPM 2LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1967 Post-Bop Classic, das dritte von fünf Alben aus Miles‘ preisgekröntem zweiten Quintett\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Mastertapes gemastert: Sorcerer klang noch nie dynamischer, präsenter, warmer oder klangvoller\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Stimmung, Tonfall und Nuance stehen im Mittelpunkt der Kompositionen, die von anspruchsvollem Expressionismus durchdrungen sind\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVoller akustischer Magie und bezaubernder musikalischer Zaubersprüche macht Sorcerer seinem Namen alle Ehre. Das dritte von fünf Alben des legendären zweiten Quintetts von Miles Davis – und die zweite Platte in einer noch nie dagewesenen Reihe von acht aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen innerhalb von vier Jahren, die das Gesicht des Jazz für immer veränderten – fasziniert mit instrumentalen Farben , gedämpfte Grübeleien und subtile Details. Diese entscheidenden Eigenschaften entfalten sich in lebendigem Realismus auf der ultimativen 45-U\/min-Pressung von Mobile Fidelity.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDiese audiophile Sammelausgabe von Sorcerer wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bei RTI auf 180g-Vinyl mit 45 U\/min gepresst. Sie reiht sich in die Reihe von elf anderen wichtigen Davis-Platten ein, denen Mobile Fidelity eine erstklassige Klang- und Verpackungsbehandlung verpasst hat. Langjährige Zuhörer werden sofort eine Fülle an Informationen und eine Tonalitätstiefe erkennen, die in früheren Versionen nicht verfügbar war. Die unzähligen Schattierungen, verwobenen Texturen und entspannten Nuancen, die die warmen Kompositionen des Post-Bop-Sets zusammenhalten, werden mit größtem Realismus wiedergegeben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Dies ist eine Neuauflage des Referenzstandards. Sie hören die poetische Lyrik, die aus Wayne Shorters Horn strömt, die Breite und Definition der Töne, die sich über eine riesige Klangbühne ausbreiten. Nie zuvor haben die Rim-Shots von Schlagzeuger Tony Williams so gezielt abprallten oder seine leichte perkussive Arbeit die einer Feder widergespiegelt, die die Haut berührt. In ähnlicher Weise nehmen Herbie Hancocks Klavierläufe nun einen eigenen Raum ein, in dem ihre Beziehung zu den zentralen Rhythmen und der Frontlinie klarer wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Sorcerer“ schätzt Tonalität und Nuancen mehr als berauschende Soli oder flotte Höhenflüge und fasziniert mit zerebralen Eigenschaften und Kaskaden emotionaler Interaktion. Solche Schönheit kommt in der sanften Ballade „Pee Wee“ zum Vorschein, ein unauslöschliches Statement zurückhaltender Autorität und raffiniertem Ausdruck. Der wirbelnde Titelsong entfaltet sich als Jazz-Schattenspiel, bei dem Hancock, Shorter und Williams die Bewegungen des anderen mit List und Zielstrebigkeit nachahmen. Das Eröffnungsstück „Prince of Darkness“ demonstriert die Reichweite und Kommunikation des Ensembles, wobei jeder Musiker scheinbar unterschiedliche Richtungen einschlägt und am Ende doch auf derselben Seite steht.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Sorcerer“ ist ein bleibendes Beispiel für Davis‘ visionäre Einsicht und besteht ausschließlich aus Stücken, die von seinen Bandkollegen geschrieben wurden. Abgesehen vom abschließenden „Nothing Like You“ – einer kurzen Hommage an Davis‘ spätere Frau, die auch das Cover ziert, das 1962 aufgenommen wurde und mit Gesang von Bob Dorough geschmückt ist – stellt das Album eine weitere Reifung und Verfeinerung eines Quintetts dar, das gilt als eines der besten in der Jazzgeschichte. Mobile Fidelity ist stolz darauf, der Platte die Behandlung zu geben, die sie seit langem verdient.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Titelliste von Miles Davis Sorcerer:\u003cbr\u003e\n Prinz der Dunkelheit\u003cbr\u003e\n Pee Wee\u003cbr\u003e\n Masqualero\u003cbr\u003e\n Der Zauberer\u003cbr\u003e\n Limbo\u003cbr\u003e\n Vonetta\u003cbr\u003e\n Nichts wie dich\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131579598,"sku":"821797243513","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/16mfsl2-45435-large__04530.1778490700.jpg?v=1781052749"},{"product_id":"dire-straits-brothers-in-arms-mfsl-lp","title":"Dire Straits – Brothers In Arms – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Dire Straits Brothers in Arms auf nummerierter Ausgabe 180g 45RPM 2LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Der Blockbuster „Brothers in Arms“ hat die 80er-Jahre geprägt und Dire Straits in die Arena katapultiert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die ultimativ klingende Version dieses audiophilen Standards: Mobile Fidelity 180g 45RPM 2LP erfasst Nuancen, Texturen und endliche Informationen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Brothers in Arms“ aus dem Jahr 1985 wurde allein in den USA mehr als neun Millionen Mal verkauft und steht auf Platz 351 der Rolling Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEs gibt Hit-Rekorde. Und dann gibt es Blockbuster. „Brothers in Arms“ von Dire Straits ist eine der meistverkauften Platten der Welt, Gewinner von zwei Grammy Awards, ein bahnbrechendes Referenz-Statement, ein MTV-Favorit und ein Set, das eine bereits gefeierte Band in die Arena katapultierte von epischem Spektakel, das es nur ein- oder zweimal im Jahrzehnt gibt. Das Album von 1985 wurde zu dieser Zeit nur von Michael Jacksons „Thriller“ an Ruhm und Sichtbarkeit übertroffen und bleibt aufgrund seiner begehrenswerten Kombination aus abenteuerlichem Songwriting, präzisionsbasierten Darbietungen und referenzkaliberer Wiedergabetreue eigenwillig.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert, bei RTI auf 45RPM-LPs gepresst und mit einer Fülle ausgestattet, die dem hervorragenden Ruf des Albums gerecht wird, atmet Mobile Fidelitys nummerierte 180g 45RPM 2LP-Reihe von Brothers in Arms mit transparenten Höhen, atmosphärischer Kraft und lebensechten Klangfarben. Dies ist die zweifellos klanglich ultimative Version dieses audiophilen Favoriten, die jemals hergestellt wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer Sinn für Realismus, den diese Ausgabe vermittelt, wird selbst die schwierigsten Audiophilen in Erstaunen versetzen. Als Träger des Grammy für „Best Engineered Recording“ war das Album schon immer ein klanglicher Standard, aber noch nie klang es so realistisch wie auf dieser analogen Pressung. Alle charakteristischen Merkmale – großzügige Räumlichkeit, ideale Balance, Widescreen-Dynamik, immersive Tiefe, üppige Produktion – sind hier in Hülle und Fülle vorhanden. Ebenso wie das Musizieren von beneidenswerten Ausmaßen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Während man leicht spekulieren kann, dass der kolossale Erfolg von Brothers in Arms mit seinem Timing zusammenhängt – seine Veröffentlichung in einer Zeit, die von eingängigen Singles, auffälligen MTV-Videos und pfeifenfreundlichen Melodien besessen war –, sind die Gründe für den Erfolg des Albums, der die Charts sprengt, in erster Linie darauf zurückzuführen Fachmännisch komponierte Songs und unvergessliches Spiel einer Gruppe, die ihren kreativen Höhepunkt erreicht hat. Ganz zu schweigen von den räumlichen Dimensionen, die dazu führen, dass Instrumente und Gesang auf natürliche Weise in einem festen Bereich schweben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas fünfte Album von Dire Straits basiert auf „Money for Nothing“, einem bissigen Knaller, der sofort an Mark Knopflers resonant gezupftem Gitarrenriff und Stings „I want my MTV“-Gesangsrefrain zu erkennen ist, und ist vollgestopft mit bluesigen Signaturen, Jazz-Rock-Motiven, Clevere Texte und organische Akzente. Vielfalt und Kontinuität erstrecken sich auch auf die Stimmungen der Songs. Mit seinem charakteristischen, leichtgängigen Timbre ruft Knopfler Gefühle der Eindringlichkeit, des Friedens und der Sanftheit hervor und strahlt Wehmut in der Top-10-Single „So Far Away“ und düstere Selbstsicherheit in „Why Worry“ aus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Perfektion ist im Überfluss vorhanden, nicht nur in der Art und Weise, wie die Band ihre Pop-Hooks und Uptempo-Boogies mit lässigem Flair hinbekommt – sondern auch im Regieraum. Der legendäre Session-Jazz-Schlagzeuger Omar Hakim sorgt für flüssige Beats und solide rhythmische Grundlagen, während Knopfler und Co. Grooves so sanft bearbeiten, dass es scheint, als wären sie aus Honigbutter. Nie wieder würden die Dire Straits so mühelos spielen.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147209934,"sku":"821797244114","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_072c4e49-8e2c-408d-9374-d3de3685ac69.jpg?v=1617401509"},{"product_id":"bob-dylan-blonde-on-blonde-mfsl-lp","title":"Bob Dylan – Blonde On Blonde – MFSL LP ","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n\u003ch3 class=\"gray\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cb\u003eLIMITIERT 1 PRO KUNDE UND ADRESSE\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003ci\u003e*DIESER ARTIKEL NICHT\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e \u003c\/i\u003e\u003ci\u003eQUALIFIZIEREN SIE FÜR KOSTENLOSEN VERSAND.\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n \u003ch2 class=\"gray\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBob Dylan \u003cem\u003eBlonde on Blonde\u003c\/em\u003e on Numbered Edition 180g 45RPM Vinyl 3LP Boxset von Mobile Fidelity\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e „That Thin, That Wild Mercury Sound“: Dylans bahnbrechende Doppel-LP aus dem Jahr 1966 sorgte weltweit für Aufsehen und landete auf Platz 9 der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Breitere Grooves, überlegener Klang: Das ultimative 45RPM-Vinyl-Box-Set von Mobile Fidelity ist das Nonplusultra in Sachen Analog-Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Aufgenommen mit einer der ohrenbetäubendsten Besetzungen aller Zeiten: Al Kooper, „Pig“ Robbins, Joe South, Kenny Buttrey sowie Rick Danko und Robbie Robertson unter den Musikern der Band\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBlonde on Blonde\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e : Ein Doppelalbum, das die Zeit überschreitet, sich dem Raum widersetzt, die Realität außer Kraft setzt, durch die menschliche Seele blickt und dem Hörer Eigenschaften über sich selbst erzählt, die er nicht kannte. Professor \u003cstrong\u003eSean Wilentz\u003c\/strong\u003e , Historiker bei \u003cstrong\u003eBob Dylans\u003c\/strong\u003e Website, kommt der Brillanz in seinem großartigen \u003cstrong\u003e\u003cem\u003e„Bob Dylan In America“\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e so nahe wie jeder andere, der es versucht hat: \u003cem\u003e„Die Lieder sind reichhaltige Meditationen über Verlangen, Gebrechlichkeit, Versprechen, Langeweile, Verletzung, Neid, Verbindungen, verpasste Verbindungen, Paranoia und transzendente Schönheit – kurz gesagt, die Verlockungen und Fallstricke der Liebe, Standardthemen der Rock- und Popmusik, aber mit einer starken literarischen Fantasie geschrieben und in einem Pop umgesetzt Unterwelt.“\u003c\/em\u003e Keine Lüge.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen seiner \u003cstrong\u003eRestaurierungsserie für den Bob-Dylan-Katalog ist Mobile Fidelity zutiefst geehrt, das Privileg zu haben, die legendäre LP von den Masterbändern zu mastern und sie bei RTI auf 45RPM-LPs zu pressen\u003c\/strong\u003e . Das Endergebnis ist die allerfeinste und transparenteste analoge Ausgabe von \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBlonde on Blonde,\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e die jemals produziert wurde. Seit jeher bekannt für das, was der Barde als „diesen dünnen, wilden Quecksilberklang“ bezeichnete, lebt und atmet der berühmte Klangcharakter des Albums in dieser großartigen Version weiter, mit breiteren und tieferen Grooves, die die Wiedergabe zuvor verborgener Informationen und eine lebensechte Präsentation der Studio-Sessions ermöglichen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAusgezeichnet für seinen einzigartigen Sound, den der Kulturkritiker \u003cstrong\u003eGreil Marcus\u003c\/strong\u003e als „die glamouröseste Platte, die man sich vorstellen kann; wenn man zuhört, kann man den karierten Narrenanzug sehen, den Dylan in den neun vorangegangenen, wütenden Monaten auf der Bühne getragen hat“, handelt es sich bei \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBlonde on Blonde\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e um Musik und Produktion , Prosa und Leistung als das, was Wasserstoff für Wasser ist. Das Geheimnis seines unnachahmlichen Klangcharakters beruht teilweise auf \u003cstrong\u003eDylans\u003c\/strong\u003e Bitte in Nashville an den Produzenten \u003cstrong\u003eBob Johnston\u003c\/strong\u003e , die Schallwände aus dem Studioraum zu entfernen, damit die Musiker interagieren können und die Musik eine organischere Qualität annehmen kann, die von einem Mikrofon zum anderen wandert . \u003cstrong\u003eDie Neuauflage von Mobile Fidelity fängt dieses Ensemble-Ambiente ein, mit Echos, Resonanz und einigen der natürlichsten Klangfarben, die Sie jemals in Sichtweite hören werden.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Geschichte von \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBlonde on Blonde\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e ist fast so fesselnd wie die Musik darin. \u003cstrong\u003eDylan\u003c\/strong\u003e , frustriert darüber, wie die ersten Versuche in New York liefen, zog nach Tennessee und tat sich mit Nashvilles Top-Session-Spielern sowie Mitgliedern der späteren \u003cstrong\u003eBand\u003c\/strong\u003e zusammen Bezugspunkt für aufgenommene Musik. Der Barde schwitzte über den Texten, verlangte von seiner Band genau die Klänge, die er in seinem Kopf hörte, und beschränkte die meisten Takes auf höchstens eine Handvoll. \u003cstrong\u003eDie meisten Songs wurden lange nach Mitternacht aufgenommen, die Post-AM-Stimmung spiegelte sich in der nächtlichen Aura, dem benommenen Optimismus, der Umkehrung der Intervalle und der spirituellen Seelenfülle des Spiels wider.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWas die Melodien betrifft? Kapitel von Büchern und ausführlichen Thesen sind der schieren bewusstseinsverändernden Kraft, dem mythischen Gewicht, der Besetzung der Charaktere und der konventionsverdeckenden Anziehungskraft der Texte gewidmet – ganz zu schweigen von dem anspruchsvollen, wenn auch reinen Spiel darin, da die Arrangements Gospel, R\u0026amp;B, Pop, traditioneller und zeitgenössischer Blues, Varieté, Folk und mehr. Dann sind da noch \u003cstrong\u003eDylans\u003c\/strong\u003e einfallsreiche Phrasierung, seine Manipulation von Tonhöhe und Ausdrucksweise, die dazu beitragen, dass die Erzählungen epische, unvollständige und kryptische Bedeutungen annehmen, die bis heute immer noch entschlüsselt werden. Pointen kommen ebenso häufig vor wie romantische Erklärungen, alle mit markanten Bezügen, traditionellen Parallelen und schwer fassbaren Interpretationen, die denen von \u003cstrong\u003eShakespeare\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eebenbürtig sind\u003c\/strong\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Visionen von Johanna.“ „I Want You.“ Rainy Day Women #12 \u0026amp; 35.“ „Sad Eyed Lady of the Lowlands.“ „Absolutely Sweet Marie.“ Wir könnten weitermachen. \u003cstrong\u003e„Essential“ deckt nicht einmal ansatzweise die Genialität dieser Platte ab Das klingt jetzt besser, als Dylan sich vorstellen kann\u003c\/strong\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBob Dylan \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlonde auf Blonde\u003c\/em\u003e Titelliste:\u003c\/strong\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003col data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rainy Day Women Nr. 12 und 35\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ich verspreche meine Zeit\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Visionen von Johanna\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Eines, das man wissen muss (früher oder später)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ich will dich\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Wieder einmal mit den Memphis Blues in Mobile festgefahren\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Pillendose-Hut aus Leopardenfell\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Wie eine Frau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Höchstwahrscheinlich gehst du deinen Weg (und ich gehe meinen)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Vorübergehend wie Achilles\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Absolut süße Marie\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Zum vierten Mal\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Offensichtlich 5 Gläubige\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Traurigäugige Dame aus den Lowlands\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003cbr\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373167493326,"sku":"821797450096","price":94.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__45465.jpg?v=1784767304"},{"product_id":"the-cars-heartbeat-city-mfsl-lp","title":"The Cars – Heartbeat City – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e The Cars Heartbeat City auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die viermal mit Platin ausgezeichnete „Heartbeat City“ überlebt als letztes großartiges Album der Cars vor der Trennung\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Mobile Fidelity LP präsentiert das 1984 von Mutt Lange produzierte Heartbeat City in außergewöhnlichem Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Vollgepackt mit bekannten Hits: „Drive“, „You Might Think“, „Magic“, „Hello Again“ und „Why Can't I Have You“, allesamt Top-40-Singles\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Jahr 1984 wird immer in Erinnerung bleiben für das Debüt des Macintosh-Computers, die Olympischen Sommerspiele in Los Angeles und den Aufstieg von MTV zum mächtigsten Kulturmedium der Ära. Das Jahr wird auch für die cleveren Beiträge der Cars gewürdigt, nicht nur zum aufstrebenden Musikvideokanal, sondern auch zum Pop selbst. Das im April veröffentlichte, mit vierfachen Platin ausgezeichnete Album „Heartbeat City“ brachte schließlich fünf Top-40-Singles hervor – vier davon landeten in den Top 20, zwei in den Top 10 – und diente als letzte denkwürdige Platte der Bostoner Gruppe, die sich 1987 auflöste.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie von den Original-Masterbändern gemasterte und bei RTI gepresste, nummerierte 180g-LP von Mobile Fidelity von Heartbeat City ist eine Neuauflage des bahnbrechenden Albums mit einer satten Wiedergabetreue, die von keiner früheren Ausgabe erreicht wurde. Diese Neuauflage ist das erste Mal seit fast drei Jahrzehnten, dass das Set auf Vinyl erhältlich ist. Sie öffnet die Klangbühnen, entlastet die tiefen Frequenzen und rückt Mutt Langes präzise Balance und glänzende Hooks ins Rampenlicht. Tatsächlich würde der mittlerweile bekannte Produzent mit Heartbeat City einen bleibenden Eindruck hinterlassen, dessen radiotauglicher Sound, vielschichtige Texturen und sanfte, sanfte, synthlastige Impulse einen Präzedenzfall für den Hit-Pop dieser Zeit darstellten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eHeartbeat City ist überfüllt mit einer Fülle von mit den Fingern schnippenden Beats, Elektro-Pop-Effekten, stromlinienförmigen Gitarrennoten und hellen Melodien und vereint Effizienz, Eingängigkeit und auf den Punkt gebrachte Raffinesse. Im Gegensatz zu den meisten Platten aus der Mitte der 80er Jahre sind die elektronischen Effekte und eleganten Tonalitäten aufgrund der fokussierten Produktion und des unwiderstehlichen Songwritings nicht veraltet. Spitzenreiter Ric Ocasek hat alle zehn Songs geschrieben, und obwohl unglaubliche fünf Songs in den Top 40 landeten, ist Heartbeat City so ein Klassiker, weil man sich leicht vorstellen kann, dass jeder Song darauf in den Billboard Hot 100 landet. Nennen Sie es das Neue -Wave-Version von Thriller.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTatsächlich löst die Titelliste der Platte automatisch eine mentale Jukebox aus. Die karge Einfachheit und Hoffnung von „Magic“. Die gleichzeitig traurige Sehnsucht und beruhigende Düsterkeit des von Benjamin Orr gesungenen „Drive“. Das schimmernde und schlurfende Riff von „You Might Think“. Der Ping-Pong-Hüpfer und die futuristische Paranoia von „Hello Again“. Der atmosphärische, künstlerische Titeltrack. Heartbeat City ist eine wahre Lektion in Sachen Popmusik.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373169131726,"sku":"821797144216","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_6de9bf4f-3a7a-4f66-8dba-5f1fab5d3590.jpg?v=1617402207"},{"product_id":"the-cars-shake-it-up-mfsl-lp","title":"The Cars – Shake It Up – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e „The Cars“ rocken auf der nummerierten 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Klanglich spektakuläre LP, gemastert von den Originalbändern von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1981-Album eine Rückkehr zum Pop und ein New-Wave-Markenzeichen\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eShake It Up von Cars ist eine Rückkehr zur alten Form nach dem Abschied vom wirren Panorama der 1980er-Jahre und strotzt nur so vor einer reichhaltigen Mischung aus Synthesizern, Drum-Machines, elektronischen Blips und eingängigen Melodien, die es zu einem Klassiker des Pop der frühen 80er-Jahre machen. Der weltweit bekannte Titelsong beweist, dass die Arrangement-Fähigkeiten der Band in perfektem Zustand waren und bereitete die Bühne für eine Platte voller einprägsamer Hooks und ergänzender Rock-Riffs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Shake It Up zeugt auch vom zunehmenden Zynismus und bissigen Witz des Hauptsongwriters\/Sängers Ric Ocasek. Während die Cars Romantik nie mit rosigen Augen betrachteten, vermitteln die Lieder hier ein neues Gefühl von Mitgefühl, Bedauern, Schwebezustand und Zurückhaltung. Das Schöne an den „Cars“ – und allen zehn Stücken hier – ist, dass die Musik etwas ganz anderes suggeriert. Solche unterschwelligen Emotionen und dynamischen Kontraste wirken wie ein Magnet, und die Band spielt, als ob sie hinter dem Geheimnis wüsste.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Sie haben immer eine dunkle Seite gepflegt – Mädchen wecken bei Jungen den Wunsch, alles zu beenden, selbst wenn die Jungen erwachsen sind. Sie standen auch schon immer im Schatten von Roxy Music. Aber sie waren noch nie so stilvoll und alptraumhaft – bis auf den Titelschnitt zielen selbst die schnellen nicht auf Spaß ab.“\u003cbr\u003e\n –Robert Christgau, Der Verbraucherratgeber\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Abgesehen von der Party-Stimmung des Titelsongs streben The Cars nach tieferen Zielen und intelligenteren Untertönen. „Shake It Up“ zeichnet sich durch einen urbanen, kantigen und modernen Touch aus, der in Melodien wie „Cruiser“ und „I'm Not the One“ lebendig wird, einem Pop-Juwel voller gestapelter Vocals und Keyboardlinien, die gleichzeitig als Bläsersektion fungieren. Die Arrangements der Band waren noch nie besser – und aufwändiger. Ohne die Kitschigkeit, die die Spätwerke der Gruppe beeinträchtigen würde, basieren die Songs auf der Kraft von Keyboard-lastigen Linien und vielschichtigen Harmonien. Du wirst nicht enttäuscht sein.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie nummerierte LP von Mobile Fidelity wurde von den Original-Analogbändern gemastert und konzentriert sich auf die unzähligen Tonhöhenänderungen, die die musikalischen Richtungen steuern. Das Album wurde in den Synchro Sound Studios der Band vom berühmten Queen-Produzenten Roy Thomas Baker aufgenommen und nutzt elektronische Texturen und unterschiedliche Klangfarben, um den Hörer in zugängliche, wenn auch abstrakte Klangfluten einzutauchen. Die Ingenieure von MoFi haben darauf geachtet, jede Note und Nuance einzufangen; Dies ist das erste Mal, dass Shake It Up in irgendeiner Weise remastered wurde, geschweige denn von den Originalbändern.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Titelliste von The Cars Shake It Up:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. „Seit du weg bist“\u003cbr\u003e\n 2. „Aufrütteln“\u003cbr\u003e\n 3. „Ich bin nicht der Richtige“\u003cbr\u003e\n 4. „Opfer der Liebe“\u003cbr\u003e\n 5. „Kreuzer“\u003cbr\u003e\n 6. „Ein Traum weg“\u003cbr\u003e\n 7. „Das könnte Liebe sein“\u003cbr\u003e\n 8. „Denken Sie darüber nach“\u003cbr\u003e\n 9. „Vielleicht Baby“\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373169164494,"sku":"821797132510","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_198d4136-a74a-420d-983e-296472d135f6.jpg?v=1617402211"},{"product_id":"the-cars-the-cars-mfsl-lp","title":"Die Autos – Die Autos – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Beschreibung\u003cbr\u003e\n The Cars The Cars auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Let the Good Times Roll: Die Vinyl-LP wurde von den Original-Mastertapes gemastert und klingt fantastisch\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Klassiker-Debüt von The Cars aus dem Jahr 1978 ist ein wahres Greatest-Hits-Album: Fast jeder Song ein Klassiker im Radio!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Das Mädchen meines besten Freundes“, „Genau das, was ich brauchte“, „Du bist alles, was ich heute Abend habe“ gehören zu den Titeln der Hitparade\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das selbstbetitelte Album von The Cars ist eines der erfolgreichsten und unterhaltsamsten Debüts der Geschichte und gleichzeitig eine Sammlung der größten Hits. Das liegt daran, dass hier kein einziges Lied unerkannt oder unbekannt ist. Ein wichtiger Grund dafür, dass das Bostoner Quintett Amerikas beliebteste New-Wave-Band wurde: The Cars veröffentlichte acht Titel, die noch heute regelmäßig auf Radiosendern überall zu hören sind. Betrachten Sie die Hitliste: „Du bist alles, was ich heute Abend habe.“ „Gute Zeiten rollen.“ \"Genau das, was ich brauchte.\" „Bewegen in Stereo.“ \"Die Freundin meines besten Freundes.\" „Hör nicht auf.“ Wenn Sie ein Fan von Popmusik sind, ist dieses Album ein Muss. Nennen Sie es einfach das beste New-Wave-Rock-Album aller Zeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnter der Leitung von Ric Ocasek und Benjamin Orr gelang es den Cars, damals unterschiedliche Stile zu vereinen: Kaugummi-Pop-Melodien, kantiger Art-Rock, progressive Arrangements und prägnanter Minimalismus. Orrs tiefer, zurückhaltender Gesang und Ocaseks cooler, distanzierter Gesang verleihen den Texten Anklänge von Zweifel und Doppeldeutigkeit, die durch Orchester-Keyboard-Schnörkel und elektronische Beats weiter ausgeglichen werden. Die brillanten Arrangements profitieren zudem von einer lässigen Coolness und zurückhaltender Ironie, die in der übertriebenen Welt der Mainstream-Musik eher ungewöhnlich sind. Besessen davon, die neuesten Technologien und Sounds in ihre Palette zu integrieren, würzte die Band ihre Melodien mit wunderbar skurrilen Akzenten – Country-angehauchte Gitarren-Fills, hallende Syndrums, Reggae-Spritzer, Hardrock-Töne, Roboterimpulse.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Ergebnis sind die Klänge eines kreativen Meilensteins. „The Cars“ ist gleichzeitig zugänglich und exzentrisch, kantig und eingängig und explodiert vor Emotionen, Energie und Hooklines. Es ist unmöglich, sich nicht damit zu beschäftigen, jedes Lied mitzusummen und mitzusingen, ein Reiz, der Roy Thomas Bakers herausragender Produktion zu verdanken ist. Der legendäre Produzent, der vor allem für seine Arbeit mit Queen bekannt ist, sorgte dafür, dass die Platte einen sanften Mitteltonbereich, eine weiträumige Abbildung und Call-and-Antwort-Refrains nahtlos in einem dichten Paket vereinte. Bakers typische Akzente mit harmonischem Gesang sind reichlich vorhanden.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnd jetzt klingt „The Cars“ besser als je zuvor. Die nummerierte LP von Mobile Fidelity wurde von den Original-Analogbändern gemastert und ermöglicht es, die oszillierenden Rhythmen, futuristischen Keyboard-Passagen, geschwenkten Stereobilder und wellenförmigen Texturen der Musik wie nie zuvor zu erleben. Die Songs nehmen eine surreale Qualität an, die Cars manipulieren die lebendige Musik nach Belieben, um die Sinne des Zuhörers zu fesseln und ihn in Schach zu halten. Die beispiellose Pressung von Mobile Fidelity verkörpert das Gefühl, sich „in Stereo zu bewegen!“\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e Die Trackliste von The Cars:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. Good Times Roll\u003cbr\u003e\n 2. Das Mädchen meiner besten Freundin\u003cbr\u003e\n 3. Genau das, was ich brauchte\u003cbr\u003e\n 4. Ich bin in Kontakt mit deiner Welt\u003cbr\u003e\n 5. Hören Sie nicht auf\u003cbr\u003e\n 6. Du bist alles, was ich heute Abend habe\u003cbr\u003e\n 7. Tschüss Liebe\u003cbr\u003e\n 8. Bewegen in Stereo\u003cbr\u003e\n 9. Alles durcheinander\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373169197262,"sku":"821797127417","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_e4518877-ff4d-45cf-a23f-1bcebdd73e00.jpg?v=1617402214"},{"product_id":"the-grateful-dead-american-beauty-mfsl-lp","title":"The Grateful Dead – American Beauty – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Grateful Dead American Beauty on Numbered Edition 180g 45RPM 2LP Set von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer amerikanischste Folk-Rock aller Zeiten: Unauslöschliche Harmonien, sparsames Spiel und wunderschöne Texturen umgeben meisterhaft gestaltete Songs\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Schließen Sie Ihre Augen, während die Toten Ihnen in Ihrem Zimmer ein Ständchen bereiten: Die Mobile Fidelity Edition von American Beauty verkörpert realistischen Raum, Gesang, Instrumentierung und Atmosphäre\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Platz 261 auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone: Enthält „Truckin'“, „Sugar Magnolia“, „Friend of the Devil“ und „Ripple“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „American Beauty“ ist die perfekt umgesetzte, hervorragend gespielte und offenkundig natürlichste Folk-Rock-Platte, die jemals veröffentlicht wurde. Sie machen keine Alben mehr wie dieses, aber dank des außergewöhnlichen 180g 45RPM 2LP-Sets von Mobile Fidelity können Sie dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1970 mit unvergleichlicher Intimität, Realismus, Detailtreue und Perspektive erleben. Die Toten könnten genauso gut auf einem Perserteppich direkt in Ihrem Wohnzimmer sitzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAmerican Beauty ist der Höhepunkt der Studioproduktion von The Dead und macht seinem Namen alle Ehre – ebenso wie dem des Ambigramms „American Reality“ auf dem ikonischen Cover. Luftige Gesangsharmonien wehen wie eine frische Brise. Geklimperte Akustikgitarren vermischen sich freundschaftlich mit klagenden, perkussiven Beats. Wärme, Entspannung und Eindringlichkeit umhüllen die Aufführungen und erzeugen Gefühle von Glückseligkeit, Frieden und Ehrlichkeit. Lieder blühen mit majestätischen Melodien und emotional direkten Texten auf. Es ist ein seltenes Album, das einem ein Gefühl gibt, den Glauben wiederherstellt und die Wertschätzung für alle Angebote des Lebens erneuert.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDieses analoge Deluxe-Set wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bei RTI auf 180g-LP gepresst und verfügt über scheinbar grenzenlose Dynamik, Präsenz auf Referenzniveau und weitläufige Klangbühnen. Die nahtlose, mühelose Integration der Vocals der Gruppe war schon immer ein Höhepunkt von American Beauty, und wenn Sie es hier hören, möchten Sie, dass jede Platte, die Sie besitzen, nur halb so gut klingt. Der unverwechselbare Gesang jedes Mitglieds erklingt mit röhrenartiger Klarheit; Der beabsichtigte Expressionismus ist offensichtlich. Auch die Instrumente erklingen in herrlichem Technicolor. Die geschmeidige Spannung von Phil Leshs Basslinien, die charismatischen Klangfarben von Jerry Garcias Pedal-Steel-Fills und der verwobene Dialog zwischen Klavier und Schlagzeug werden mit lebensechten Maßstäben und Tönen wiedergegeben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas zweite Meisterwerk der San Francisco-Legenden aus dem Jahr 1970, das nur wenige Monate nach der Veröffentlichung des Begleitalbums „Workingman's Dead“ entstand, unterstreicht die enge Verbindung zwischen Country und Folk des Vorgängerwerks und fügt zusätzliche Rock- und Bluegrass-Strömungen hinzu. Dezente, verstärkte Passagen, anmutige Melodien, vielschichtiger Gesang und altmodische Streichinstrumente – einschließlich der Mandolinenarbeit des meisterhaften Gastes David Grisman – verleihen dem Material eine entspannte, angenehme Atmosphäre. The Dead nutzt erneut das beste Songwriting in Robert Hunters Karriere und präsentiert seine kollektivste Studioperformance, bei der jeder Einzelne gleichermaßen seinen Beitrag leistet und sich auf nichts anderes als die Songs konzentriert, die er gerade hat.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTatsächlich gönnt sich Garcia auf der Platte nicht einmal ein einziges Gitarrensolo. Bei einem Großteil der Stücke fehlen nennenswerte Instrumentalpausen. The Dead haben die Grundlagen (Schlagzeug, Bass, Akustikgitarren) fast jedes Tracks live aufgenommen, was erklärt, warum American Beauty so kraftvoll, satt und klar klingt. Gepaart mit den persönlichen Reflexionen der Band über die sie umgebenden Umstände – Bob Weirs Eltern waren gestorben, Garcias Mutter und Leshs Vater waren im Sterben, Ron „Pigpen“ McKernans Gesundheitszustand verschlechterte sich – führten diese Eigenschaften zusammen zu einer Reinheit des Herzens übertrifft das, was von toten Kollegen (und Roots-Revivalisten-Führern) The Band und Bob Dylan verwaltet wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVon Garcias atemberaubender Gospel-Hommage an seine Mutter („Brokedown Palace“) bis hin zu Leshs heilender Salbe in Form des Groove-basierten „Box of Rain“, von Weirs unbeschwertem und unbeschwertem Sommerausflug „Sugar Magnolia“ bis hin zu McKernans eloquentem Werk Mit dem schlichten Plädoyer „Operator“ bis hin zur abschließenden autobiografischen Hymne „Truckin'“ fühlt sich „American Beauty“ wie die warme, spirituelle Umarmung eines geliebten Menschen nach einer langen Reise an. Willkommen zuhause.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373172244686,"sku":"821797242912","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b309842a-1e25-4e4f-8c18-e2b86a776371.jpg?v=1617402230"},{"product_id":"the-b-52s-the-b-52s-mfsl-lp","title":"Die B-52 – Die B-52 – MFSL LP","description":"\u003cp\u003eBoffo! Bienenstockfrisuren, alberner Science-Fiction-Humor, Lavalampen-Kitsch, Mode aus Secondhand-Läden, Partymusik, unkonventionelle Perspektiven und die einzigartige Mischung aus Underground-Ästhetik und Mainstream-Zugänglichkeit: Die B-52 vermischen all das und noch mehr zu einem schwindelerregenden Stück Cocktail auf ihrem selbstbetitelten Debüt, das nach wie vor eines der seiner Zeit vorauseilenden, unendlich unterhaltsamen und farbenfrohen Alben ist, die jemals veröffentlicht wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Planet Claire\u003cbr\u003e\n 2. 52 Mädchen\u003cbr\u003e\n 3. Tanze dieses Durcheinander\u003cbr\u003e\n 4. Felsenhummer\u003cbr\u003e\n 5. Lava\u003cbr\u003e\n 6. Es gibt einen Mond am Himmel\u003cbr\u003e\n 7. Heldenverehrung\u003cbr\u003e\n 8. 6060-842\u003cbr\u003e\n 9. Innenstadt\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373172539598,"sku":"821797100045","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_aba2c60b-e7a5-4645-95ea-5673abacb2f0.jpg?v=1617402243"},{"product_id":"the-b-52s-cosmic-thing-mfsl-lp","title":"Die B-52 – Cosmic Thing – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e The B-52's Cosmic Thing auf nummerierter LP von Mobile Fidelity Silver Label\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Follow Your Bliss: Der Favorit von 1989 enthält die Radiohymnen „Roam“ und „Love Shack“: Die Party-Starter-Band steigert Kitsch, Hooklines und Spaß auf einem tanzfreundlichen Multi-Platin-Set\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Süchtig machende Rhythmen, tiefe Grooves, schrullige Vibes: LP, gemastert auf dem weltberühmten Mastering-System von Mobile Fidelity und gepresst bei RTI\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eErwähnen Sie den Satz „Love Shack“ und jeder, mit dem Sie sprechen, wird sofort wissen, was Sie meinen. Nur wenige Songs bleiben mit so nachhaltiger Kraft, schönen Erinnerungen und Mitsingpotenzial im Gedächtnis hängen wie der glückselige Hit der B-52 aus dem Jahr 1989, einer der vielen Momente, die „Cosmic Thing“ der Band zu einer so zeitlosen Angelegenheit machen. Die Melodien der Gruppe waren nie schärfer, ihre Stimmung nie so unbeschwert und ihre Einstellung so fröhlich wie bei diesem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Album, das mehr als ein Jahr in den Charts blieb.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Diese LP von Sliver Label wurde auf dem weltweit renommierten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI gepresst. Sie glänzt mit herrlichen Texturen, tieferen Bässen, ausgeprägteren Mitteltoninformationen und einer verbesserten Gesangsdynamik, die in früheren Ausgaben nicht vorhanden war. Besonders auffällig ist die zusätzliche Farbe und der Sinn für rhythmische Einbindung in den ohnehin schon überzeugenden Pop-Rock-Stücken, die garantiert jede Stimmung aufhellen und jede Feier entfachen werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie B-52 fordern die Zuhörer dazu auf, bei einer der beiden Top-5-Singles hier „um die Welt zu streifen“. Dabei folgen sie ihren eigenen Anweisungen und konstruieren lebendige Musik aus skurrilen Riffs, bizarren, wenn auch sanften Harmonien, schrillem Lead-Gesang, schroffen Tempi und Ansteckungseffekt Chöre. Im Grunde ist „Cosmic Thing“ eine Soiree zum Tanzen. Der Anführer Fred Schneider liebt Kitsch, seine Darbietungen kombinieren alberne Äußerungen und halbgerapte Worte, die die lange Tradition des gemischten Ensembles aus Originalität, Flair, Campiness und Respektlosigkeit widerspiegeln.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Noch besser ist die Übernahme eines glänzenderen, funkigeren Sounds durch die Band, der von den Produzenten Don Was und Nile Rodgers entwickelt wurde. Die Produktion, die gegenüber dieser Neuauflage exponentiell verbessert wurde, ergänzt die optimistische Energie, das gut ausgearbeitete Songwriting und den emotionalen Überschwang, die sich in allem gezeigt haben, vom mitreißenden „Bushfire“ über das ausgelassene „Junebug“ bis zum wilden, seltsamen und wunderbaren „Love Shack“. \" Versuche einfach nicht zu lächeln, nachdem du diese LP gespielt hast. Es ist unmöglich.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Cosmic Thing-Trackliste der B-52:\u003cbr\u003e\n Kosmische Sache\u003cbr\u003e\n Trockenes Land\u003cbr\u003e\n Deadbeat-Club\u003cbr\u003e\n Liebesnest\u003cbr\u003e\n Junebug\u003cbr\u003e\n Durchstreifen\u003cbr\u003e\n Buschfeuer\u003cbr\u003e\n Kanal Z\u003cbr\u003e\n Topas\u003cbr\u003e\n Folgen Sie Ihrem Glück\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373172605134,"sku":"821797100236","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_e97ba9d0-2e66-411b-aff8-4e03347567f4.jpg?v=1617402245"},{"product_id":"the-b-52s-wild-planet-mfsl-lp","title":"Die B-52 – Wild Planet – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Der wilde Planet der B-52 auf nummerierter LP aus der Mobile Fidelity Silver Series\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Party außerhalb der Grenzen! Das zweite Album der Eclectic Group ist seinem erfolgreichen Debüt ebenbürtig\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Boffo Encore: Surf, Pop, Dance, Kitsch, Kabarett und Psychedelia vereinen sich mit schwungvollen Vocals und Ricky Wilsons immer noch unterschätztem Gitarrenspiel\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Auf dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI gepresst: 1980 Smash verfügt jetzt über Jump-Out-of-Your-Seat-Sonics\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eParty verboten! Dieses Gefühl ist nicht nur eine der Anweisungen der B-52 auf ihrem unaufhörlich unterhaltsamen zweiten Album, es ist auch einer der Hitsongs der Platte und fasst den Geist und die Absicht dieses New-Wave-Klassikers perfekt zusammen. Die B-52 sind ihrem kitschigen Debüt absolut gewachsen und legen noch einen drauf: Songwriting, Humor, Übertreibung, Melodien, Hooks und das Zusammenspiel der Gruppe. Bei Wild Planet setzt die Band auch auf stärkere psychedelische Akzente, die nahtlos mit den Farben und Texturen der Lavalampen harmonieren. Was für ein Album.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMitreißend, mitreißend und ausgelassen erhebt sich „Wild Planet“ durch die stimmlichen Bemühungen der wunderbar kampflustigen Sängerinnen Cindy Wilson und Kate Pierson, deren unschuldige, mädchenhafte Tonalität wunderbar mit Fred Schneiders verweichlichten Darbietungen und manischen Darbietungen harmoniert. Während die schiere Überschwänglichkeit und die schwindelerregende Natur der Musik dazu neigen, sie in den Hintergrund zu drängen, sind die Harmonien des Trios absolut erstaunlich. Fügen Sie Ricky Wilsons treibende Strandgitarrenriffs, zufällig kreischende Synthesizer und eine Fülle tanzbarer Rhythmen hinzu, und Sie haben nichts weniger als ein Meisterwerk der 1980er Jahre, das aufgrund seiner optimistischen Stimmung und beschwingten Grooves mit der Zeit immer besser wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWas klugen Humor und skurrilen Charakter betrifft? Überall. Die Erwähnung einer Kühlbox, Fruchtpunsch und Überraschungsgrüße läutet die prägende „Party Out of Bounds“ ein. „Private Idaho“ ist ein unverzichtbares Mixtape mit deklamatorischen Refrains und unbekümmerten Beats. Um nicht zu übertreffen, thematisieren die B-52 das Thema der teuflischen Besessenheit im witzigen „Devil In My Car“ und werden hysterisch in „Strobe Light“, sicherlich dem schönsten Lied, das jemals über Liebesspiel im Schatten eines pulsierenden Beleuchtungsgeräts geschrieben wurde . Schneider brennt dafür, seine Sexualität zu genießen und gleichzeitig seine Freunde an neue Grenzen zu bringen. Hier gibt es keine ernste Angelegenheit; Bei „Wild Planet“ dreht sich alles ums Feiern, und nur wenige Platten können eine solche Stimmung besser einfangen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie nummerierte LP von Silver Series wurde mit dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI gepresst und präsentiert den B-52-Klassiker aus dem Jahr 1980 in einer mitreißenden Wiedergabetreue, die Sie am liebsten von Ihren Möbeln springen lässt, den Lampenschirm auf dem Kopf. Die alles entscheidenden Basslinien, divergierenden Gesangsklangfarben und die meist unbemerkten Gitarrenlinien erreichen ein beispielloses Maß an Ausgewogenheit und Realismus. Und nur wenige Bands machten sich die großformatigen LP-Cover so zunutze wie die B-52. Das Coverporträt dieser Fashionistas ist Grund genug für diese außergewöhnliche Neuauflage, die großen Stolz darauf legt, die Originalkunst bis hin zu den letzten Lidstrichen auf Piersons und Wilsons Gesichtern zu reproduzieren.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Wild Planet-Trackliste der B-52:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. „Party Out of Bounds“ – 3:21\u003cbr\u003e\n 2. „Dirty Back Road“ (R. Wilson, Robert Waldrop) – 3:21\u003cbr\u003e\n 3. „Runnin‘ Around“ – 3:09\u003cbr\u003e\n 4. „Give Me Back My Man“ (Schneider, R. Wilson, Strickland, C. Wilson) – 4:00\u003cbr\u003e\n 5. „Privates Idaho“ – 3:35\u003cbr\u003e \n6. „Devil in My Car“ (Schneider, R. Wilson, C. Wilson, Pierson) – 4:28\u003cbr\u003e\n 7. „Quiche Lorraine“ (Schneider, Strickland, R. Wilson) – 3:58\u003cbr\u003e\n 8. „Strobe Light“ (Schneider, Strickland, R. Wilson) – 3:59\u003cbr\u003e\n 9. „53 Meilen westlich der Venus“ (Schneider, R. Wilson, C. Wilson, Pierson) – 4:53\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373172637902,"sku":"821797100144","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d48cbfea-25bb-4a44-80ec-71b69176fb48.jpg?v=1617402248"},{"product_id":"foreigner-head-games-mfsl-lp","title":"Foreigner – Head Games – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Foreigner Head Games auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Foreigner's 1979 Effort“ ist sein kantigstes, härtestes und schlagkräftigstes Album\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Head Games“ und „Dirty White Boy“ setzen die Erfolgsserie der Gruppe fort\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Die Originalproduktion von Roy Thomas Baker glänzt wie nie zuvor\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIn dem Moment, in dem „Head Games“ beginnt, setzt sich ein hässlicherer, düstererer Ton durch und es wird deutlich, dass Foreigner etwas Neues auf den Tisch bringt. Nämlich ein kantigerer, schlankerer Sound, der auf stärkeren Gitarren und härteren Rhythmen basiert. Die härteste Platte in der Karriere der Band aus dem Jahr 1979 ist der unwiderlegbare Beweis dafür, dass das Quintett genauso hart rockte wie jeder andere im Mainstream, ohne dabei die Melodien aus den Augen zu verlieren, die es an die Spitze der Charts brachten. Und mit Head Games würde Foreigner dort bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMobile Fidelitys audiophile Sammelausgabe dieses langjährigen Klassiker-Rock-Klassikers wurde von den Original-Masterbändern gemastert und strotzt nur so vor enormer Dynamik, aufsteigenden Stimmklangfarben, druckvoller Dynamik und einer neu entdeckten Instrumententrennung. Da mehr Wert auf die Gitarrenriffs und fleischigeren Grooves von Mick Jones gelegt wird, müssen Sie möglicherweise in eine neue Endstufe investieren, um alle Details zu entdecken, die bisher entdeckt wurden! Langjährige Fans werden begeistert sein, die subtilen Nuancen zu hören, die jetzt inmitten einer gigantischen Klangbühne deutlich wahrnehmbar sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eZusammen mit dem neuen Bassisten Rick Wills und unter der Leitung des Queen-Produzenten Roy Thomas Baker geht Foreigner aufs Ganze und steigert die Muskeln bei knallharten Liedern wie der Hitsingle „Dirty White Boy“, „Seventeen“ und dem treffend betitelten „ Rev auf der roten Linie.“ Die Gruppe behält jedoch ihr charakteristisches Gleichgewicht bei, geht bis an die Grenzen der Belastbarkeit und bewahrt dennoch eine ungeschliffene Glätte, die es den summenden Refrains und gewundenen Hooks der Band ermöglicht, Fuß zu fassen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Darüber hinaus erweitert die Band den Einsatz von Synthesizern mit wunderbarer Wirkung. Der überwältigende Titelsong, durch den sich hypnotisierende Keyboard-Passagen durchsetzen, ist ein Paradebeispiel für die leichte, wenn auch spannende Klangentwicklung von Foreigner, wobei das Endergebnis an Dramatik, Fanfare und Farbe zunimmt. Damals war die Kombination eine bahnbrechende Idee. Ist es ein Wunder, dass Head Games mehr als 5 Millionen Exemplare verkauft hat?\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAllerdings klingt keines auch nur annähernd so lebensecht, mitreißend und reichhaltig wie die Neuauflage von Mobile Fidelity. Einer der Gründe, warum der Arena-Rock der späten 70er nach wie vor so beliebt ist und warum er so viel Spaß macht, liegt an der kompromisslosen Art der Arrangements, den Dezibel-freien Lautstärkepegeln und der kostenlosen Lizenz, einfach loszulassen. Durch das Ausgraben und Offenlegen aller musikalischen Informationen, die die Masterbänder bieten, verstärkt die LP von Mobile Fidelity das Vergnügensprinzip um das Zehnfache!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Titelliste von Foreigner Head Games:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. „Dirty White Boy“ (Jones, Gramm) – 3:37\u003cbr\u003e\n 2. „Love on the Telephone“ (Jones, Gramm) – 3:18\u003cbr\u003e\n 3. „Frauen“ (Jones) – 3:25\u003cbr\u003e\n 4. „I'll Get Even with You“ (Jones) – 3:40\u003cbr\u003e\n 5. „Seventeen“ (Jones, Gramm) – 4:43\u003cbr\u003e\n 6. „Head Games“ (Gramm, Jones) – 3:37\u003cbr\u003e\n 7. „The Modern Day“ (Jones) – 3:26\u003cbr\u003e\n 8. „Blinded by Science“ (Jones) – 4:54\u003cbr\u003e\n 9. „Mach, was du magst“ (McDonald, Gramm) – 3:58\u003cbr\u003e\n 10. „Rev on the Red Line“ (Greenwood, Gramm) – 3:35\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373174014158,"sku":"821797134217","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_8658d228-5c89-47fa-8373-d5e29f3e8b15.jpg?v=1617402319"},{"product_id":"foreigner-4-mfsl-lp","title":"Ausländer - 4 - MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Foreigner 4 auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNr. 1 des Albums von 1981 wimmelt von Hits: „Urgent“, „Waiting for a Girl Like You“, „Juke Box Hero“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemastert von den Original-Mastertapes: Sonics Open Window zur Direktproduktion von Mutt Lange\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Seien Sie ein Juke-Box-Held: Der Klang lässt Ihre Wände erbeben und Ihre Fenster erschüttern!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Willst du ein Jukebox-Held sein? Hier ist Ihre Chance. Mit Mutt Langes makelloser Produktion, Beiträgen von Motown-Legende Junior Walker und New-Wave-Ikone Thomas Dolby, nicht weniger als drei großartigen Singles und den sparsamsten Darbietungen von Foreigner ist „4“ ein klassisches Rock-Nirvana, ein Musterbeispiel für kristalline Pop-Rock-Melodien und leichter -flitzende Ballade. Mehr als sechs Millionen Exemplare später wird die Platte von 1981 immer noch zu Recht als ein Meisterwerk an Präzision, Kraft und Wirtschaftlichkeit diskutiert. Es ist ein Album, das in höchstmöglicher Wiedergabetreue erlebt werden muss.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie 180-g-LP von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und präsentiert 4 in einem raumfüllenden, stadiongroßen Sound, der alles, was in allen vorherigen Versionen zu hören war, einfach übertrifft. Vollgestopft mit energiegeladenen Rocksongs wie „Urgent“, „Night Life“ und „Woman In Black“ profitiert die Platte von einem klanglichen Facelift, das die zuvor komprimierte Dynamik öffnet, die Dimensionen der Klangbühne erweitert und einen klaren Weg einschlägt die instrumentalen Bilder und löscht die Decke, die auf Lou Gramms übermenschlichem Gesang drückte. Zum ersten Mal kann Langes obsessive, detailorientierte Inszenierung in ihrer ganzen Pracht genossen werden.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNach dem Blockbuster-Erfolg mit AC\/DCs „Back In Black“ setzt Lange seine magische Hand auf „4“ ein und arbeitet mit dem Gitarristen Mick Jones zusammen, der mit den besten Riffs seiner Karriere ausgestattet ist und den Sinn des Produzenten für Disziplin, Effizienz und Sauberkeit teilt . Und so teilen sich Klaviere und knallharte Gitarren bei knackigen Melodien wie „Break It Up“ den gleichen Raum, ohne sich jemals zu berühren oder Grenzen zu überschreiten. Die Erfolgsformel führt auch zu Top-5-Hits wie dem wild-funkigen „Urgent“, das durch Walkers schillerndes Saxofonsolo zu neuen Höhen geführt wird, und dem berührenden „Waiting for a Girl Like You“, einem Crossover-Hit, der Foreigner in den Soft- und Erwachsenenrock einführte -Pop-Publikum.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eKurz gesagt: „4“ hat alles: wilde, frustrierende Songs, feurige Rock’n’Roll-Songs, gefühlvolle Fackellieder und von Synthesizern durchdrungene Popnummern. Das Spiel raucht durchgehend, da der Doppelschlag von Gramm und Jones jedes Mal sowohl emotionale als auch musikalische Wirkung hat. Es gibt keine einzige verschwendete Notiz. Und auf ein Quartett reduziert, scheint Foreigner bestrebt zu sein, mit weniger mehr zu machen, genau wie Lange es mit der ausgefeilten Produktion tut. Das sind 42 Minuten knallharte Glückseligkeit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Akzeptieren Sie keinen Ersatz. Die audiophile Sammleredition von Mobile Fidelity wird Ihre Wände zum Beben bringen und Ihre Fenster zum Beben bringen. Seien Sie darauf vorbereitet, alle verfügbaren Reserven Ihrer Verstärker auszuschöpfen. Und spielen Sie es LAUT!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Titelliste von Foreigner 4:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. „Night Life“ (Jones, Gramm) – 3:48\u003cbr\u003e\n 2. „Juke Box Hero“ (Gramm, Jones) – 4:18\u003cbr\u003e\n 3. „Break It Up“ (Jones) – 4:11\u003cbr\u003e\n 4. „Waiting for a Girl Like You“ (Jones, Gramm) – 4:49\u003cbr\u003e\n 5. „Luanne“ (Gramm, Jones) – 3:25\u003cbr\u003e\n 6. „Dringend“ (Jones) – 4:29\u003cbr\u003e\n 7. „I'm Gonna Win“ (Jones) – 4:51\u003cbr\u003e\n 8. „Frau in Schwarz“ (Jones) – 4:42\u003cbr\u003e \n9. „Girl on the Moon“ (Jones, Gramm) – 3:49\u003cbr\u003e\n 10. „Don't Let Go“ (Jones, Gramm) – 3:48\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373174112462,"sku":"821797134316","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a8aa7a56-5512-4083-8fd5-3a4a3e4fddea.jpg?v=1617402322"},{"product_id":"foreigner-double-vision-mfsl-lp","title":"Foreigner – Double Vision – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Foreigner Double Vision auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Der Inbegriff von eingängigem, druckvollem und einprägsamem, albumorientiertem 70er-Jahre-Rock\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Hot Blooded“, „Double Vision“ gehören zu den großen Hits, die der LP von 1978 den Blockbuster-Status verschafften\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Der Sound explodiert mit enormer Dynamik und aufsteigenden Stimmklangfarben\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e So viel zu den Verhexungen im zweiten Studienjahr, die fast immer mit Gruppen einhergehen, die auf der Bildfläche explodieren. Mit erstklassigem Songwriting, lasziven Hooks und mitsingenden Refrains übersät „Foreigner's Double Vision“ alle konventionellen Weisheiten der Zweitsemester-Veröffentlichungen und übersteigt sogar die Popularität des Blockbuster-Debüts der Band. Mehr als sieben Millionen Exemplare und zwei Top-5-Singles später rockt das Set von 1978 immer noch mit klarem Ziel.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMobile Fidelitys audiophile 180-Gramm-Sammler-LP dieses langjährigen Klassiker-Rock-Klassikers wurde von den Original-Masterbändern gemastert und strotzt nur so vor enormer Dynamik, aufsteigenden Stimmklangfarben, druckvollen Bässen und einer neu entdeckten Instrumententrennung. Sicher, Sie haben Songs wie „Double Vision“ und „Hot Blooded“ vielleicht unzählige Male gehört, aber glauben Sie uns, Sie haben sie (außerhalb einer Arena mit dröhnenden Stadionverstärkern) noch nie wirklich so gehört. Möglicherweise investieren Sie einfach in einen neuen Leistungsverstärker, um alle Details zu entdecken, die Sie bisher entdeckt haben!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Synonym für AOR (Album-orientierter Rock) perfektioniert Foreigner den Stil im Wesentlichen in diesem prägnanten, fokussierten, düsteren Set aus zehn Songs. Der Schlüssel zu jeder unvergesslichen 70er-Jahre-Rockplatte ist eine eingängige Single, und das Quintett hat noch einige auf sich warten lassen. Der Titelsong, inspiriert von John Davidson, dem Torwart der New York Rangers, der von einem Eishockey-Puck am Kopf getroffen wird, strotzt nur so vor doppeldeutiger Bedeutung, knallharten Riffs und einem rotierenden Groove, ganz zu schweigen von einem mystischen Keyboard-Refrain. „Hot Blooded“ ist ebenso einprägsam und ein fester Bestandteil der Rotation jedes Radiosenders und der ideale Einstieg, denn der offene Rhythmus und die tanzinspirierenden Beats der Gruppe strotzen nur so vor Versprechen, Anzüglichkeit und knallharter Sexualität. „Blue Morning, Blue Day“ ist eine grandiose Power-Ballade voller Leid und Sehnsucht mit eindringlichen Harmonien und Klaviernoten, die einen am Kragen packen und nicht mehr loslassen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNatürlich sind großartige Songs allein noch keine großartige Platte. Die Chemie und die Leistung der Band müssen mit denen des Materials übereinstimmen. Und was kann man über Sänger Lou Gramm und Gitarrenheld Mick Jones sonst noch sagen, außer der Tatsache, dass die beiden sich zu einem legendären Doppelschlag zusammentun und ihre Freunde durch sensationelle Melodien und prahlerische Leads anführen. Selten wurde die Balance zwischen robust und poliert, leicht und schwer, lustig und zurückhaltend besser hergestellt und beibehalten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bereit zum Abrocken? Warten Sie, bis Sie den analogen Remaster von Mobile Fidelity hören. Es bringt (doppelte) Visionen von heißen Bühnenlichtern, Trockeneisnebel, Wohlfühlzeiten und auf 10 aufgedrehten Verstärkern zurück – nur dieses Mal findet das Erlebnis in den eigenen vier Wänden statt. Überprüfen Sie es und sehen Sie!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Titelliste von Foreigner Double Vision:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. „Hot Blooded“ (Gramm, Jones) – 4:29\u003cbr\u003e\n 2. „Blue Morning, Blue Day“ (Jones, Gramm) – 3:12\u003cbr\u003e\n 3. „You’re All I Am“ (Jones) – 3:24\u003cbr\u003e\n 4. „Back Where You Belong“ (Jones) – 3:15\u003cbr\u003e \n5. „Liebe hat ihren Tribut gefordert“ (Gramm, McDonald) – 3:31\u003cbr\u003e\n 6. „Double Vision“ (Jones, Gramm) – 3:44\u003cbr\u003e\n 7. „Tramontane“ (Greenwood, Jones, McDonald) – 3:55\u003cbr\u003e\n 8. „I Have Waited So Long“ (Jones) – 4:06\u003cbr\u003e\n 9. „Lonely Children“ (Jones) – 3:37\u003cbr\u003e\n 10. „Spellbinder“ (Gramm, Jones) – 4:49\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373174177998,"sku":"821797134118","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d6eb7909-d847-4248-b01a-11e997db20c9.jpg?v=1617402325"},{"product_id":"jefferson-airplane-surrealistic-pillow-mfsl-lp","title":"Jefferson Airplane – Surrealistisches Kissen – MFSL LP","description":"\u003cp\u003eJefferson Airplanes psychedelischer Durchbruch aus dem Jahr 1967, die erste Platte, die die gegenkulturelle San Francisco-Szene auf die Mainstream-Musikkarte brachte: Surrealistic Pillow enthält „Someone to Love“ und „White Rabbit“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mobile Fidelity 180g 45RPM 2LP bringt den „Surrealismus“ zurück in ein kaleidoskopisches surrealistisches Kissen, indem es Mono-Sound enthüllt: phänomenale Klarheit, Ausgewogenheit, Tonalität, Detail und Trennung\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Acid-Rock-Experimentalismus und Folk-basierte Arrangements ergeben Geheimnis, Dunkelheit und Schönheit: Grace Slicks Clarion-Call-Gesang trifft auf das virtuose Spiel der Bandmitglieder und des Gastes Jerry Garcia\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEs waren die besten Zeiten für Jefferson Airplane, und die gute Stimmung ist im legendären Surrealistic Pillow der Band zu hören. Das erste Album der Gruppe mit Sängerin Grace Slick und Schlagzeuger Spencer Dryden aus dem Jahr 1967 galt als erster Psychedelic-Rock-Durchbruch aus der starken Szene von San Francisco, kletterte auf Platz 3 und konnte sich mit zwei Top-10-Singles rühmen. Indem das Werk, das vom Rolling Stone auf Platz 146 seiner 500 besten Alben aller Zeiten gerankt wurde, die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf die damals noch unverfälschte Gegenkultur lenkte, überwand es Grenzen und eröffnete kreative Perspektiven für eine Parade gleichgesinnter Künstler, die folgten. Die analoge Neuauflage von Mobile Fidelity würdigt dieses Erbe mit einer Ausgabe, die die bahnbrechende Musik mit unglaublichem Realismus präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas von den Original-Masterbändern gemasterte und bei RTI gepresste 180 g schwere Mono-2LP-Set mit 45 U\/min von Mobile Fidelity bietet einen audiophilen Surrealistic Pillow-Sound, der sich durch seinen Sinn für Ausgewogenheit, Klarheit und Tonalität auszeichnet. Während die Fans schon immer die Original-Monoversion der LP bevorzugten, war sie bald nach ihrer Veröffentlichung vergriffen, was zu einem Preisanstieg führte.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Dieses Deluxe-Set bietet breitere, tiefere Grooves für eine bessere Informationsgewinnung und ein überlegenes Tempo und gibt Hörern die Möglichkeit, das Blockbuster-Set von Jefferson Airplane in originalgetreuem Mono zu genießen, ohne dafür einen Aufpreis zahlen zu müssen. Zusammen mit immersiven Details und Dynamik ermöglicht die Trennung von Instrument und Gesang, dass die Komplexität der sensorisch verändernden Songs mit voller Farbe und neuer Perspektive zum Vorschein kommt. Mobile Fidelity bringt den Surrealismus zurück in Surrealistic Pillow.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAngeblich erhielt Jefferson Airplanes zweites Album seinen Namen von Grateful-Dead-Gitarrist Jerry Garcia, der bemerkte, dass die Musik so surrealistisch wie ein Kissen sei. Es ist nach wie vor für seine unnachahmliche Kombination aus kollektiver Symmetrie, prägnanten melodischen Strukturen und messerscharfer Durchsetzungskraft bekannt. Entsprechend der Atmosphäre dieser Zeit verteilte das Sextett die Songwriting-Aufgaben auf alle Mitglieder. Slick und Marty Balin teilen sich die Hauptgesangsaufgaben. Als Gitarristen kommen Jorma Kaukonen und Paul Kantner voll auf ihre Kosten. Die Familienangelegenheit erstreckte sich sogar auf Garcia, der auf mehreren Titeln mitspielt und nach fast allen Berichten als Arrangeur und spiritueller Führer der Platte fungierte. Nie wieder würde das Flugzeug so viel auf so direkte Weise vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSurrealistic Pillow faltet Acid-Rock-Experimentalismus in Folk-Konstrukte mit einer Mischung aus Mysteriösität, Sicherheit, Dunkelheit, Schönheit und Romantik, die genau die Eigenschaften widerspiegelt, die Slick besaß. Ihre autoritäre, klare Stimme erhebt sich aus dem explosiven, fraktal-pulsierenden Hit „Somebody to Love“ wie eine ehrliche Herausforderung, die nicht ignoriert werden kann. In ähnlicher Weise verleihen Slicks maßvolle Darbietungen und die von Alice im Wunderland inspirierten Texte dem Bolero-basierten „White Rabbit“ seine halluzinogene Kraft und bringen gleichzeitig Drogenreferenzen in die Mainstream-Kultur.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373174341838,"sku":"821797245616","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_6e03ddc0-2c10-4d75-94d3-120b5698fbe4.jpg?v=1617402333"},{"product_id":"jefferson-airplane-volunteers-mfsl-lp","title":"Jefferson Airplane – Freiwillige – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Jefferson Airplane Volunteers on Numbered Edition 180g 45RPM 2LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bahnbrechendes Album von 1969 voller Revolution, Vitalität und Protest: Das klangliche Äquivalent eines Demonstrationsmarsches, kompromisslose Freiwillige von Jefferson Airplane, verwurzelt in der Überzeugung, dass Musik die Welt verändern kann\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon den Original-Masterbändern gemastert: Breitere, tiefere Grooves auf 180g 45RPM 2LP-Set sorgen für überragende Transparenz, satte Nuancen und fesselnde Dynamik am Set. Platz 370 auf den 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Trotzige, selbstbewusste, zusammenhängende Songs voller treibender Psychedelia, rustikalem Country und knackigem Acid-Rock: Zu den Gastmusikern zählen Jerry Garcia, Stephen Stills und David Crosby\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVoller Kontroversen und voller revolutionärer Proteste ist „Volunteers“ von Jefferson Airplane das letzte Album der klassischen Besetzung der Gruppe und markiert den aufständischen Abschluss der Ära des Friedens und der Liebe. Das kraftvolle Album aus dem Jahr 1969 konfrontiert Krieg, Politik, Gier und Umweltzerstörung auf eine Art und Weise, wie es kaum ein anderer schafft. Geprägt von der Überzeugung, dass Menschen und Musik die Welt verändern könnten, lenkt es die Band in eine gemeinschaftsorientierte und Country-Rock-Richtung und bietet energiegeladene Auftritte von Gastgrößen wie Jerry Garcia, Stephen Stills, David Crosby und Nicky Hopkins. Freiwillige profitieren auch davon, eine der ersten 16-Spur-Aufnahmen zu sein. Und nun ist das historische Bühnenbild in der von den Künstlern und Produzenten beabsichtigten Wiedergabetreue zu hören.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon den Original-Masterbändern gemastert und bei RTI gepresst, strotzt Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP-Set „Volunteers“ vor seelenbejahender Energie, Dynamik, Unmittelbarkeit und herausragenden Texturen. Die breiteren und tieferen Rillen führen zu einem feineren Tempo, einem verbesserten Informationsabruf und einer überlegenen Transparenz. Die Klangbühnen erstrecken sich weit und nach hinten, wobei die instrumentale Trennung allen Musikern ihren eigenen Platz im Mix gibt. Dadurch treten subtile, wenn auch wichtige Details – Hopkins‘ ausgelassenes Klavier, die bissigen Töne des Gitarristen Jorma Kaukonen, Garcias geschickte Pedal-Steel-Arbeit – in dreidimensionaler Weise inmitten einer musikalischen Leinwand hervor, die es schafft, sowohl kantig als auch produziert, roh und aufschlussreich zu sein. Jefferson Airplane hat noch nie so vital geklungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373174440142,"sku":"821797245715","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__43654.1729107329.jpg?v=1784450000"},{"product_id":"supertramp-breakfast-in-america-mfsl-sacd","title":"Supertramp – Breakfast In America – MFSL SACD","description":"Supertramps Blockbuster bietet eingängige Hooklines, rhapsodische Melodien, symphonisches Getöse und sorgfältige Produktion: Breakfast in America enthält „The Logical Song“, „Take the Long Way Home“\n \nVon den Original-Masterbändern für Supreme Sonics gemastert: Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity präsentiert die berühmte Dynamik, Farben, Töne und Instrumentierung der Platte in voller Pracht\n\n Supertramps „Breakfast in America“ hat alles: Illustrierte Kunstwerke. Mitsingende Hooks. Ansteckende Melodien. Symphonisches Getöse. Rhapsodischer Schub. Charakteristische Wurlitzer-E-Piano-Sounds. Zwei Grammy Awards, darunter einer für das beste Album. Mehr als 20 Millionen Exemplare verkauft. Vier Billboard-Hitsingles, die auch heute noch die Radiosendungen dominieren. Jeder Aspekt des Art-Rock-Sets, das die Charts anführt, schreit nach Blockbuster, nicht zuletzt die Produktion, das Ergebnis sorgfältiger Studioaufbauten und monatelanger Abmischung. Jetzt können Sie die klangliche Brillanz in beispielloser Klarheit auf der definitiv klingenden Neuauflage von Mobile Fidelity erleben.\n \nDiese nummerierte Hybrid-SACD wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bringt die Dynamik, Farben und Töne der Platte in ihrer ganzen Pracht zur Geltung. Ohne künstliche Decken entfaltet sich „Breakfast in America“ mit einer Weite und Strahlkraft, die der Lebendigkeit des ikonischen New York-Covers entspricht. Entscheidende Merkmale wie Bildgebung, Trennung, Gleichgewicht, Vergänglichkeit und Offenheit erreichen ein nahezu episches Maß an Realismus und Präsenz. Songs entfalten sich und atmen auf riesigen Klangbühnen, die die legendäre Produktion – und das herausragende Spiel – des Ensembles in die richtige Perspektive rücken. Das Set von 1979 wurde in der Vergangenheit mehrfach neu aufgelegt, aber es klang noch nie so fesselnd, lebensecht oder unterhaltsam.\n \nAbgesehen von der unbestreitbaren Eingängigkeit der zehn Titel bleibt der Spaß das wichtigste Element von Breakfast in America. Die Band hat die Platte sogar so betitelt, dass sie zum allgemeinen fröhlichen Gefühl des Materials passt. Zu Letzterem: Nur wenige Rockalben der späten 1970er Jahre bieten eine zusammenhängendere, harmonischere Parade atemberaubend ausgeführter, wundervoll arrangierter Werke. Als kollektiver Nachwuchs der Mitglieder Rick Davies und Roger Hodgson spiegelt jedes Stück die kreativen Impulse jedes einzelnen Musikers wider, wobei die daraus resultierenden Kontraste ihren Reiz ausmachen. Davies‘ Vorliebe für düsterere, bluesigere Melodien vermischt sich mit Hodgsons geistreichen, an Pop angelehnten Techniken. Die Kombination erweist sich als unaufhaltsam.\n \nBreakfast in America ist die Heimat eines Quartetts kommerzieller Klassiker – „The Logical Song“, „Goodbye Stranger“, „Take the Long Way Home“ und den Titelsong – und strotzt nur so vor Drama in Arenagröße, sorgfältiger Handwerkskunst und faszinierenden Refrains. Kluge lyrische Wendungen gibt es zuhauf, sei es im phonetischen, mit Adjektiven gespickten „The Logical Song“, dem Leben-in-Amerika-Porträt „Child of Vision“ oder der Umzug-nach-LA-Saga „Gone Hollywood“. US-Referenzen prägen auch den erfolgreichen Titelsong, der den oberflächlichen Humor, die romantischen Fantasien und die Popkultur widerspiegelt, die das Album durchdringen.\n \nDank der fachmännischen Instrumentierung und Platzierung behält „Breakfast in America“ auch seine Lebendigkeit. Das Rolling Stone bezeichnete das Album kurz nach seiner Veröffentlichung als „ein lehrbuchperfektes Album mit Keyboard-zentriertem englischen Art-Rock nach den Beatles, das die gekonntste Balance zwischen quasi-symphonischem Klassizismus und Rock \u0026amp; Roll schafft“ und dient als Blaupause dafür Referenzsetzende Produktion und Mischung. Schauen Sie sich das glühende Gitarren-Outro bei „Goodbye Stranger“, die Gospel-Akzente bei „Lord Is It Mine“, die Saxophonlinien bei „Take the Long Way Home“ oder die Chemie der Refrains bei praktisch jedem Stück hier an. Das reicht aus, um wieder Sehnsucht nach den 70ern zu wecken.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373183910094,"sku":"821797218962","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__32455.1729107684.jpg?v=1784450000"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-mfsl-sacd","title":"Miles Davis – Kind Of Blue – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Kind of Blue auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity Sound Lab\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das meistverkaufte Album der Jazzgeschichte, Miles Davis' Kind of Blue, erhält die prestigeträchtige Mobile Fidelity-Auszeichnung\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Diese Mobile Fidelity Hybrid SACD ist die endgültige digitale Version des Mt. Rushmore of Jazz Sessions: Gemastert von den Original-Mastertapes\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWie stellt man einen epochalen Rekord richtig vor? Vielleicht indem es unmissverständlich feststellt, dass es das meistverkaufte Jazz-Album der Geschichte ist. Oder indem man behauptet, dass es jedes Jahr Zehntausende Exemplare verkauft, mehr als fünf Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung. Hinzu kommt, dass es sich um die am meisten zitierte und wohl wichtigste Jazzaufnahme aller Zeiten handelt. Und die Dream-Team-Besetzung bestehend aus Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers und Jimmy Cobb. Ja, Kind of Blue ist absolut unnachahmlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Teil der Restaurierungsserie des Miles Davis-Katalogs von Mobile Fidelity wurde das Wahrzeichen der ultimativen Behandlung unterzogen. Diese hybride SACD-Ausgabe des oft neu aufgelegten Albums wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist selbst für Fans, die bereits mehrere Versionen besitzen, ein Muss. Dies ist die erhellende Transparenz, die Referenzdynamik, die organische Wärme und die instrumentalen Details, die durch den äußerst sorgfältigen Mastering-Prozess zum Vorschein kommen. Wenn es eine Treppe zum Himmel gibt, dann ist das der Soundtrack.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIn seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Geschichte war Mobile Fidelity noch nie so stolz darauf, die Ehre zu haben, so wichtige Projekte wie Davis' Schlüsselaufnahmen zu übernehmen. Aus diesem Grund haben die Ingenieure des Labels alle verfügbaren Maßnahmen ergriffen, um die Zuhörer in die Sessions im März und April 1959 zu versetzen, in denen Modal-Jazz in die Mainstream-Sprache übersetzt wurde. Als Blaupause für melodische Improvisation und Vamping vereinfacht Kind of Blue die tonale Organisation und die Akkordfolge zu einem überaus schönen, introspektiven Wandteppich voller schwungvoller Poesie, wohlklingender Soli, kompositorischer Lyrik, transzendentaler Harmonien und Gruppenzusammenspiel auf höchstem Niveau.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eObwohl niemand jemals die Magie hinter dem Reiz der Platte vollständig erkannt hat – die jenseitige Natur ist Teil ihres innewohnenden Charmes –, liegt ein Großteil des Erfolgs bei den Bandmitgliedern. Davis hat diese Musiker absichtlich handverlesen, um diese besondere Besetzung zu bilden, wobei jeder, vom ehemaligen Foil-Meister Evans über den Blues-Maestro Kelly bis hin zum Perkussionsgenie Cobb, mit unvergleichlichem Können interagierte und reagierte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eKind of Blue war seit seiner Veröffentlichung ein audiophiler Favorit und nimmt mit der Neuauflage von Mobile Fidelity nirvanische Klangproportionen an. Die ausdrucksstarke Wärme, Bildklarheit, Frequenzerweiterung und die Weite des Fensters zur Welt, die diese neue Ausgabe bietet, versetzt Musikliebhaber mit dem Sextett direkt ins Studio. Schließen Sie die Augen und egal wie oft Sie es schon einmal gehört haben, Ihr Erlebnis wird dem der Spieler ähneln, die diese Juwelen aufgenommen haben. Jeder teilt die Aufregung, nicht zu wissen, was passieren wird, und wenn die Musik vor Ihnen zu liegen beginnt, werden Sie das Gefühl haben, in ein heiliges Land des Jazz entführt worden zu sein. Quintessenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184073934,"sku":"821797208567","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_871655f7-c710-4721-88cb-284fbfe79715.jpg?v=1617402785"},{"product_id":"santana-abraxas-mfsl-sacd","title":"Santana – Abraxas – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Santana Abraxas Numbered-Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Mastertapes gemastert: Referenz-Audiophiler Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eBahnbrechende Platte bleibt vollendete Latin-Rock-Platte: Erleben Sie diesen Klassiker so, wie es der Künstler beabsichtigt hat: Abraxas auf Platz 207 der Rolling Stone-Liste der besten Alben aller Zeiten\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Abraxas“ bleibt das vollendete Latin-Rock-Album. Der selbstbewusste Sound von Santana, der sich ausdehnt und ein unverwechselbares neues Genre erschafft, ist mit psychedelischen Akzenten und afro-lateinamerikanischen Grooves übersät. Abraxas eroberte sofort die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, war sechs Wochen lang das Nummer-1-Album des Landes und brachte das kosmische „Black Magic Woman“ in die Top 5, das seitdem zu einem der bekanntesten Songs der Geschichte geworden ist. Passend zu solch einem Klassiker präsentiert Mobile Fidelitys Hybrid-SACD dieses epischen Werks die Musik in einem atemberaubend satten, unglaublich dynamischen und realistischen Klang.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDiese von den Original-Masterbändern gemasterte SACD zum Sammeln ist voller Informationen, Texturen und Farben. Das Ergebnis: Geräumig, luftig und mit einem „Du-sind-da-da“-Klang. Erleben Sie Abraxas so, wie es gehört werden soll, mit den Instrumenten und Musikern, die in den richtigen Kanälen platziert sind. Zusätzlich zur Bildkorrektur erfasst die Sammelversion von Mobile Fidelity den gesamten Klangumfang von Santanas Gitarre und die Nuancen seines unverwechselbaren Anschlags. Jedes erdenkliche Detail wird in den Vordergrund gerückt und richtig skaliert, was Sie der Musik näher bringt und Ihre emotionale Verbindung zu dieser legendären Platte verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAbraxas ist eine Mischung aus feierlicher Stimmung, bluesigen Jams, sanftem Gesang und hüftbewegenden Grooves und ein Eckpfeiler jeder Musiksammlung. Santana knüpft an den Schwung seines hervorragenden selbstbetitelten Debüts von 1969 an und stößt auf vielseitigeres Terrain vor, indem es sich neu vorstellt, was durch die Verschmelzung verschiedener Disziplinen und Stile möglich ist. Mystik und Spiritualität wimmeln inmitten zusammenhängender Darbietungen mit einer lebendigen Mischung aus schnurrenden Orgeln, Conga-Beats und fließenden Basslinien. Ganz zu schweigen vom außergewöhnlichen Spiel des Bandleaders.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWild, frei und locker beschwört die Gruppe das Gefühl von Bergen und Flüssen im Eröffnungsinstrumental „Singing Winds, Crying Beasts“, führt eine Salsa-Parade in der endgültigen Version von Tito Puentes „Oye Como Va“ an und erkundet sie „Samba Pa Ti“, ein Lied, das die lateinamerikanische Stimmung und Percussion des Albums widerspiegelt, ist die sinnliche Seite des herausragenden Highlights. Klanglich nutzt Abraxas Studiotechniken wie Überblendungen und Mischungen, die beim Vorgänger fehlten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e In The Mojo Collection heißt es: „Unzufrieden mit dem Klang ihres Debüts holte die Gruppe als Co-Produzenten den erfahrenen Jazz-Ingenieur Fred Catero, dessen Fähigkeiten sich als unschätzbar wertvoll erwiesen, um die neue Bandbreite an musikalischen Geschmacksrichtungen, die Santana einbrachte, auszubalancieren.“ Sound: Das Ergebnis war ein riesiger Fortschritt gegenüber dem Debüt [der Band].“\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAber genau wie das ebenso unverzichtbare „Santana“ von 1969 erhebt Abraxas Anspruch auf einen der größten (und unglücklichsten) Produktionsfehler in der Musikgeschichte. Bis Mobile Fidelity den Fehler mit seinen Veröffentlichungen behob, war Abraxas nie richtig gehört worden. Fast vier Jahrzehnte lang wurden Kopien mit vertauschtem linken und rechten Kanal hergestellt, was bedeutete, dass alles verkehrt herum platziert war. Dies erstreckte sich sogar auf Kompilationen, auf denen einzelne Lieder von Abraxas enthalten waren. Seien Sie versichert, dass diese Hybrid-SACD-Edition nicht nur mit audiophilem Referenzklang aufwartet, sondern auch alle Spezifikationen genau erfüllt.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184172238,"sku":"888837246026","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_03ff406d-929f-40f0-a6a1-406b15b68d53.jpg?v=1617402792"},{"product_id":"santana-santana-iii-mfsl-sacd","title":"Santana – Santana III – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Santana Santana III auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity Sound Lab\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Letztes Santana-Album, aufgenommen mit der berühmten Woodstock-Band: Santana, Gitarrist Neal Schon und Co. sorgen für globale musikalische Magie, die dem Genre „Weltmusik“ vorausgeht\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Die Hybrid-SACD von Santana III von Mobile Fidelity bietet üppige Wärme und reichhaltige Details\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAuf Augenhöhe mit psychedelischen Meisterwerken wie Miles Davis‘ Bitches Brew: Umfangreiche Studio-Echos, exotische Percussion und spanische Aromen ziehen sich durch die Songs\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das letzte Santana-Album, das mit der berühmten Woodstock-Besetzung des Bandleaders, einer der fähigsten und explosivsten Bands aller Zeiten, aufgenommen wurde, Santana III (gemeinhin als „The Third Album“ bezeichnet) ist ein Leuchtfeuer aus lateinamerikanischem Rock, melodischer Kreativität und zusammenhängendem Zusammenspiel. Die Platte markiert auch das Debüt des jungen Gitarrenvirtuosen Neal Schon, der als idealer Kontrast zu Santana fungiert, dessen Spiel auf diesem Set von 1971 mit dem Besten seiner Karriere mithalten kann. Wäre Santana III nicht nach den monumentalen Abraxas erschienen, würde man Santana III wahrscheinlich in einem Atemzug mit bahnbrechenden psychedelischen Klassikern wie Bitches Brew nennen. Es ist so gut und jetzt ist es sogar noch besser.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Hybrid-SACD von Santana III von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und zeichnet sich durch üppige Wärme, eindringliche Dynamik, raffinierte Texturen und Realismus aus. Die Spannung von Schons Gitarrenlinien, der offene Sound des Albums und der umfangreiche Einsatz von Studioechos (überprüfen Sie das Vorhandensein des Rückwärtsechos bei „No One to Depend On“) füllen die Klangbühne mit der Tiefe, die man von einem Debüt erwartet Hochwertige audiophile Aufnahme. Auch in Santanas Spiel schwingen klangliche und physikalische Details mit, die Sie seinen kreativen Visionen näher bringen. Angetrieben von einer Kavalkade exotischer Percussion klang Santana III noch nie ausgewogener, lebendiger und natürlicher. Die Platte bleibt ein Meilenstein in Santanas angesehenem Katalog.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWährend Santana III das Konzept vertrat, dass alle Mitglieder ihre musikalischen Ideen teilen sollten, fügte er seiner Band zwei entscheidende Komponenten hinzu: Schon, der im Alter von 15 Jahren beim Spielen in einem Club in Palo Alto entdeckt wurde, und Thomas „Coke“ Escovedo, der während der Sessions vorübergehend den erkrankten Perkussionisten Chepito Areas ersetzte und dessen perkussive Unterstützung dazu beitrug, das Feeling des Albums zu prägen. Mit Schon an der Seite strebt Santana nach dem Unbekannten und schafft es dennoch, die betäubenden Exzesse abzuwehren, die einen Großteil des Schaffens dieser Zeit ausmachen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVom einleitenden „Batuka“, gespickt mit Schons mitreißenden Gitarrenlinien, bis zum einfühlsamen „Everything Is Coming Our Way“, durchzogen von einer hypnotisierenden Hammond-Orgel-Untermalung, die Santanas Gesangspathos unterstützt, punktet die Platte mit Einfallsreichtum. Das Set zieht sich durch, wenn auch zugängliche Mixturen aus Funk, Jazz, Rock, Blues und Soul. Ein Großteil des Materials ist von spanischen Aromen durchzogen, die vom Salsa-Klavier bei „Guarjira“ bis zum markanten „No One to Depend On“ reichen, einer lebhaften Interpretation des Cha-Cha-Cha.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Eine weltumspannende Armada an Schlaginstrumenten – Timbales, Congas, Trommeln, Vibes, Tamburine und mehr – sowie die Existenz eines dreiköpfigen Percussion-Teams, das harmonisch zu Santana, Schon und Co. passt, machen Santana III zu einem Meisterwerk Errungenschaft in der musikalischen Chemie und der Erforschung weltlicher Klänge.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184205006,"sku":"821797215862","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_fdb51ae1-aa27-459b-9987-51f76ca4049b.jpg?v=1617402795"},{"product_id":"miles-davis-miles-smiles-mfsl-sacd","title":"Miles Davis – Miles Smiles – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Das erste einer bahnbrechenden Reihe modaler Alben, die den Jazz für immer veränderten: Miles Smiles aus dem Jahr 1966 bietet die brillanteste Interpretation von Miles Davis‘ zweitem „Great Quintet“, das vor Vitalität und Geist strotzt\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert: Mobile Fidelity Hybrid SACD ist die absolut klingende digitale Ausgabe, die vor Klarheit und Detailreichtum strotzt\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Klarheit, die die Geschichte bietet, beweist, dass Miles Davis' zweites großes Quintett um die inoffizielle Ehre wetteifert, die beste kleine Jazz-Combo zu sein, die jemals auf Band aufgenommen wurde. Miles Smiles, das ursprünglich 1966 veröffentlicht wurde, ist maßgeblich für dieses Kunststück verantwortlich, da es eine Reihe von fünf bahnbrechenden Alben eröffnet – chronologisch abgerundet durch Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky und Filles de Kilimanjaro –, die sich nicht an akkordischen Mustern, sondern an offenen Reaktionen orientieren zu Melodien. Musik würde nie wieder die gleiche sein. Sie werden Miles Smiles auch nicht erleben, wenn Sie diese definitiv klingende Hybrid-SACD-Neuauflage hören.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie bringt das bahnbrechende Werk in ein erlesenes Klanggebiet. Davis und Co. spielen vor kohlschwarzen Hintergründen, die jedes Detail, jede Textur und jede Nuance hervorheben. Hervorragende Trennung und reichlich Luft lassen die Instrumente voll aufblühen und entführen Sie effektiv in Columbias 30th Street Studio, wo Sie die legendäre Combo vor Ihren Augen erleben können.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWie bei den anderen ikonischen Davis-Titeln in der Neuauflagenreihe von Mobile Fidelity legt auch diese analoge Version Wert auf Tonalität und den Erhalt einzelner Noten, die sich mit unheimlichem Realismus krümmen und ausklingen lassen. Die Brillanz von Ted Maceros Originalproduktion entspringt in jeder Passage. Noch nie strotzte diese maßstabsgetreue Platte vor so viel spürbarer Verve, Energie und Spirit. Die Hörner von Davis und Wayne Shorter knistern vor Elektrizität. Ron Carters Bass erreicht eine beispiellose Fließfähigkeit und Dimensionalität. Die Trommeln von Tony Williams platzen, plätschern und schwingen mit ungeheurer Inbrunst. Herbie Hancocks 88er-Jahre-Tanz mit gemeinschaftlicher Dynamik.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTrotz aller Fortschritte, die das Ensemble auf seinen nachfolgenden gemeinsamen Alben gemacht hat, sind viele Jazzkenner und eingefleischte Davis-Fans der festen Überzeugung, dass Miles Smiles der Höhepunkt ihrer großen Erfolge bleibt. Die vielen Beweise lagen im Nervenkitzel, der Abenteuerlust und den Kuriositäten, die in jeder Komposition steckten. Die Songs sind gleichzeitig zugänglich und unvorhersehbar und spiegeln eine sich ständig verändernde Mentalität, eine nervöse Stimmung und einen triumphalen Willen wider – mit jeder Ecke, die die Band umrundet, bietet sich eine neue Gelegenheit, sich zu integrieren und zu interagieren, zu antizipieren und zu reagieren, offene Räume zu erkunden und sich zu etablieren, wenn nicht sogar völlig zu verschließen in ansteckende, breite, schreitende Rillen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFür Davis – und die Musikwelt insgesamt – kann die Bedeutung von Miles Smiles nicht hoch genug eingeschätzt werden. „Die Synthese völliger Abstraktion mit mehr oder weniger geradlinigem Bluesspiel sollte [Davis] durch die Dunkelheit der 1970er-Jahre-Bands bis in die spätere Zeit tragen“, schreiben die Experten Richard Cook und Brian Morton. Jeder von DownBeat über Q bis hin zu TIME hält „Footprints“ für eine der großartigsten Kompositionen des letzten 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Überall, wo man hinschaut, wimmelt es von Genialität. Gleich zu Beginn wirbelt „Orbits“ mit treibenden Rhythmen und Davis‘ ungebundenem Solospiel. Auch „Delores“ dampft und kocht und behält dabei seinen melodischen Reiz, während er mit lässiger Prahlerei spricht. Die Ballade „Circle“, die zum Teil auf Hancocks strahlenden Klavierlinien basiert, bewegt sich sanft und drückt durch ihre hervorragende lyrische Haltung eine romantische Eleganz aus. Auf Miles Smiles hat die Band einfach alles und das auch. Dies ist eine Platte, die man sowohl fühlen als auch hören möchte.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184270542,"sku":"821797220163","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__81575.1729107699.1280.1280.jpg?v=1784450167"},{"product_id":"the-alan-parsons-project-i-robot-mfsl-sacd","title":"Das Alan Parsons Projekt – I Robot – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003ePerfektionismus, Innovation, Komplexität und Produktion auf Referenzniveau machen den Conceptual I Robot von Alan Parsons Project zu einem zeitlosen Klassiker: Science-Fiction-Arrangements voller Dramatik und Stimmung\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mehr Musik, mehr Informationen, mehr Details, mehr Nuancen, mehr alles: Mobile Fidelity Hybrid SACD, die definitiv klingende digitale Version des audiophilen Standards von 1977\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Eine Demonstrations-CD für die Ewigkeit: Makellose Höhen und Tiefen, überragende Räumlichkeit, durchsichtige Transparenz, 3D-Bildgebung, breitere Rillen auf einer Systemtest-CD\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAudiophile brauchen keine Einführung in den I Robot des Alan Parsons Project. Die Platte von 1977 wurde von Parsons entwickelt, nachdem er die gleichen Aufgaben bei Pink Floyds „Dark Side of the Moon“ übernommen hatte. Sie ist eine Scheibe, deren straffer Bass, klare Höhen, saubere Produktion und scheinbar grenzenloser Dynamikumfang nur von der sensationellen Prog-Rock-Kategorie übertroffen werden unter der Leitung des Keyboarders. Es überrascht nicht, dass es unzählige Male herausgegeben wurde. Kann es verbessert werden? Genießen Sie die großartig klingende Hybrid-SACD von Mobile Fidelity und die Frage wird irrelevant.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGemastert von den Original-Mastertapes erwacht „I Robot“ in dieser nummerierten Neuauflage zum Leben wie nie zuvor. Mit makellosen Höhen und Tiefen, großzügigem Raumangebot und durchsichtiger Transparenz, die Sie mit Parsons und seinem Kreativpartner Eric Woolfson in Abbey Road ins Studio führt, wurde diese Ausgabe der Superlative von den Ingenieuren von Mobile Fidelity liebevoll restauriert mit der Absicht, das volle Potenzial zu demonstrieren. Reichweite der weltbesten Stereoanlagen. Einfach ausgedrückt: Es gibt mehr Musik, mehr Informationen, mehr Details, mehr Nuancen, mehr von allem.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGenießen Sie Klangbühnen auf Referenzniveau, beeindruckende Glätte, die begehrte Instrumententrennung, dreidimensionale Abbildung und vollendete Klangbalance. Diese SACD kann ohne Kompromisse und ohne Ermüdung bei hohen Lautstärken abgespielt werden und ist eine Demonstrations-CD für die Ewigkeit, wie sie nicht mehr hergestellt wird. Langjährige Fans können sich endlich darauf verlassen, dass sie nicht Hunderte von Dollar für ältere Pressungen ausgeben müssen – darunter drei frühere Mobile Fidelity-Versionen auf LP und CD. Genau aus diesem Grund besitzen Sie High-End-Audiogeräte und investieren in diese.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eInspiriert von den gleichnamigen Isaac Asimov-Geschichten und lose darauf basierend, befasst sich „I Robot“ mit Themen wie künstlicher Intelligenz und technologischer Dominanz, die dem Album im 21. Jahrhundert zunehmende Bedeutung verleihen. Tatsächlich ging Parsons‘ Höhepunkt mit dem Aufstieg von Star Wars einher, das im Zeitalter selbstfahrender Autos, intelligenter Geräte und sinnloser Automatisierung eine Wiedergeburt erlebt. Textlich hinterfragen Songs wie „The Voice“ menschliches Verhalten – und seinen Zusammenhang mit der zunehmenden Roboterüberlegenheit – im Alltag. Klanglich spiegelt Parsons die damit verbundene Paranoia, Dichotomie und Transformation durch wechselnde Science-Fiction-Arrangements wider, die von Dramatik und Stimmungsschwankungen durchdrungen sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie fesselnden Melodien von I Robot faszinieren auch weiterhin aufgrund ihres Perfektionismus und ihrer Innovation. In Anlehnung an die Strategien von Pink Floyd nutzt Parsons eine geloopte Sequenz im Titeltrack, um neue Downbeats zu erzeugen. „Some Other Time“ beschäftigt zwei verschiedene Leadsänger und vermittelt dennoch den Eindruck, dass nur einer beteiligt ist. Fesselnde Streicher, eine Piccolo-Trompete und eine echte Pfeifenorgel schmücken „Don't Let It Show“. Die Ursprünge von „Nucleus“ liegen in einer einzigartigen analogen Tastaturkombination namens „Projectron“, die von Parsons und dem Elektronikingenieur Keith Johnson entwickelt wurde. Andrew Powells Orchester- und Chorarrangements runden das Ganze ab, wobei „Total Eclipse“ ein treffend beängstigender Titel ist, der den Höhepunkt „Genesis Ch. 1 V. 32“ ankündigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184303310,"sku":"821797217460","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__08570.1729107665.jpg?v=1784450001"},{"product_id":"ray-charles-the-genius-after-hours-mfsl-sacd","title":"Ray Charles – The Genius After Hours – MFSL SACD","description":"Ray Charles The Genius After Hours auf nummerierter Hybrid-Mono-SACD von Mobile Fidelity\n\n 1961 Instrumental-Set, das seinem Namen alle Ehre macht: The Sound of Charles Letting Loose in an Intimate Jazz Club\n \nIntimate Affair findet legendären Pianisten, der mit kleinen Combos zusammenarbeitet und bluesige Seiten erkundet\n\n Die Definitive Mono Edition: Mobile Fidelity Hybrid SACD bietet beispiellose Klangklarheit\n\n Es besteht kein Zweifel, dass Ray Charles erst zur Legende wurde, nachdem er zu Atlantic Records wechselte, wo er Mitte und Ende der 1950er Jahre eine Reihe von Hits hervorbrachte, die die Popmusik neu definierten und R\u0026amp;B hervorbrachten. Doch das Label weigerte sich, Charles dazu zu zwingen, sich strikt an den Gesangsstil zu halten. Atlantic erkannte seine Jazz- und Blues-Wurzeln und erlaubte und ermutigte ihn, Instrumentalseiten mit Jazz-Combos aufzunehmen und sich dem Klaviermaterial zu widmen, mit dem er ursprünglich in Verbindung gebracht wurde.\n \nDie Hybrid-Mono-SACD-Version von The Genius After Hours von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und in einer Qualität wiederhergestellt, die seit den Erstpressungen vor mehr als 50 Jahren nicht mehr erreicht wurde. Sie gilt als eine der unübertroffen klingendsten Beispiele für Charles‘ erste Liebesbeziehung: Jazz und Blues. Die Sammler-CD öffnet den Schleier dieser frühen 1960er-Jahre-Sessions und fungiert als Sitzplatz am Tisch in einem verrauchten Jazzclub, wo sich Charles aus purem Spaß und Vergnügen mit einer Handvoll Kohorten trifft und sich mit Hard-Bop-Standards und Swing austobt Rhythmen. Der Hohlraum von Charles‘ Instrument, die akustischen Signaturen der Stand-up-Basslinien und das Rauschen der Percussion werden alle mit uneingeschränktem Realismus präsentiert.\n \nDie acht Stücke hier stammen aus denselben drei Studiotreffen, aus denen The Great Ray Charles hervorgegangen ist, und zeigen die Ikone in Kombination mit einem Trio und einem Septett. Der langjährige Mitarbeiter David „Fathead“ Newman spielt Tenor- und Altsaxophon, während der Trompeter Joseph Bridgewater und der Bassist Oscar Pettiford ebenfalls unvergessliche Auftritte beisteuern. Der Hall of Fame-Produzent Quincy Jones kümmert sich um die Arrangements der Tracks der größeren Band. Doch der Star des Programms bleibt Charles und die unbeschwerte, charmante Art, mit der er die Musik in jede gewünschte Richtung lenken lässt.\n \nErfrischend locker und von Natur aus gefühlvoll, spielt Charles im Takt seiner Freunde und schmiegt sich an die Elfenbeintöne, sei es als Reaktion auf Newmans blecherne Strömungen oder als Reaktion auf die Be-Bop-Schwankungen bei „Joy Ride“. Etwas entfernt von den Gospel-Markenzeichen seiner kommerzielleren Musik vertieft sich Charles in den Blues, führt bei „Dawn Ray“ einen Dialog mit den Besentrommeln und legt Gegenmelodien zu Arrangements im Septettsatz fest. Schließen Sie die Augen und Sie sind nur wenige Meter von Ray und den Jungs entfernt bei einem intimen Treffen um 3 Uhr morgens in einem kleinen Club im New Yorker Greenwich Village!","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184401614,"sku":"821797207362","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_de8a76c2-bf26-4f7b-93ce-463b42824415.jpg?v=1617402809"},{"product_id":"bob-dylan-another-side-of-bob-dylan-mfsl-sacd","title":"Bob Dylan – Another Side of Bob Dylan – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Bob Dylan Eine andere Seite von Bob Dylan auf der Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Dylans zweites Album von 1964 erweitert die Songwriting-Themen und verleiht ihm Leichtigkeit\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e DSD-Technologie, überragender Klang: Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity ist das letzte Wort in Sachen digitaler Wiedergabetreue\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e An einem Tag aufgenommen: Skurriles Gefühl, surrealistische Texte, spontane Fluidität zieren die lockerste Anstrengung des Barden aus den 1960er Jahren\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Enthält „I Shall Be Free Nr. 10“, „It Ain't Me Babe“, „My Back Pages“ und „Chimes of Freedom“.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer immer ausweichende Bob Dylan hat nie explizit erklärt, was die „andere Seite“ seiner selbst darstellt, auf die sich der Titel seiner zweiten Platte von 1964 bezieht. Doch die skurrilen Stimmungen, die halluzinogene Prosa, die humorvollen Aspekte, die offensichtlichen Fehler und die unverbindlichen Themen geben eine ziemlich klare Vorstellung davon, was der Barde andeutete, als er nach der Veröffentlichung zweier hochintellektueller, sozial bahnbrechender Sets aus dem Image eines widerstrebenden Generationssprechers und Volksretters hervortrat voller Protestlieder. Dylan musste durchatmen, sich vom Drama zurückziehen und seine Umgebung neu bewerten. Another Side of Bob Dylan ist all das und noch mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen seiner Restaurierungsserie für den Bob-Dylan-Katalog hat Mobile Fidelity große Ehre, das legendäre Album von den Original-Masterbändern zu mastern und auf einer Hybrid-SACD verfügbar zu machen. Das Endergebnis ist die beste und transparenteste digitale Stereoausgabe von „Another Side of Bob Dylan“, die jemals produziert wurde. Seien Sie dabei, wenn der gebürtige Minnesotaer den Abend des 9. Juni 1964 im Studio A von Columbia verbringt und mit einer Offenheit, die er in einem formellen Umfeld noch nie zuvor gezeigt hatte, die Songs festlegt, die sein viertes Album prägen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMit minimalem Schnitt ist Another Side of Bob Dylan nackt, wahrhaftig und skurril. Die Neuauflage von Mobile Fidelity beleuchtet den Zustand des Künstlers – er lacht mitten in Liedern, erlebt ein paar Fehlstarts, schlägt ein paar schlechte Töne an, singt gelegentlich, als würde er über einen Bürgersteig in Manhattan stolpern, nachdem er in einem verrauchten Pub einen zu viel getrunken hat, Preise Rohheit statt Perfektion – mit mikroskopischer Genauigkeit. Tatsächlich hing Dylans leicht benommener und völlig verspielter Zustand damit zusammen, dass er während der Sitzungen eine Handvoll Flaschen Beaujolais getrunken hatte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie ungehemmte Lebensfreude ist in den rasselnden Klavierlinien von „Black Crow Blues“, dem scheinbar unbewussten Streifzug der hysterischen Folk-Reime von „Motorpsycho Nightmare“, der bluesigen Traumsequenz in „I Don't Believe You“ und den absichtlich überlagerten Melodien erkennbar. Stimmungsvolles Jodeln bei „All I Really Want to Do“. Bei einem Großteil des begehrten Sets ist Dylan unaufmerksam, tut dies jedoch auf clevere Art und Weise, die seine surrealistische Fantasie und seinen bissigen Witz zum Ausdruck bringt. Er besitzt die seltene Fähigkeit, geplante Strategien spontan erscheinen zu lassen und das Publikum mit geizigem Wortspiel und minimalistischen Melodien herauszufordern, die eine trügerische falsche Sicherheit vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnd so bleibt das scheinbar autobiografische und selbstbewusste „My Back Pages“, eines der frühesten Beispiele für Dylans Eintauchen in symbolistische Prosa und abstrakte Metaphern, umstritten, weil es oberflächlich seine früheren Verurteilungen sozialer Institutionen und Ungerechtigkeiten anprangert. Auf den Punkt gebracht ist das Lied eine brillante Veröffentlichung – ein wichtiger Ausweg für Dylan, um sich von unnötigem Druck zu befreien und sich von Experten zu distanzieren. Als unauslöschliches Kunstwerk gelingt es ihm, die offensichtliche Bedeutung zu verschleiern und gleichzeitig den Zuhörer dazu zu zwingen, sein eigenes Handeln zu hinterfragen. Der Inbegriff von Dylan.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEbenso wie das Trifecta aus Beziehungskompositionen, das das Album abschließt, sowie das ewige „Chimes of Freedom“, der Standard, den der Journalist Paul Williams Dylans „Bergpredigt“ nannte. Die untrennbare Verbindung von apokalyptischen Bildern, persönlichen Emotionen, anspielender Lyrik, balladesker Alliteration und allumfassender Sympathie signalisierte, dass Dylan, nachdem er die mit Pop- und Volksmusik verbundenen Regeln bereits ausgehöhlt hatte, gerade erst seinen Angriff auf unser Bewusstsein begonnen hatte und „Another Side of Bob Dylan“ machte umso geheimnisvoller, eindeutiger und erforderlicher.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184499918,"sku":"821797209564","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_07fbd286-f9b2-4573-b501-7268940718d6.jpg?v=1617402816"},{"product_id":"jerry-garcia-and-david-grisman-jerry-garcia-and-david-grisman-mfsl-sacd","title":"Jerry Garcia und David Grisman – Jerry Garcia und David Grisman – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Jerry Garcia und David Grisman Garcia\/Grisman auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zeitgenössisches Interesse an Roots-Musik, ausgelöst durch eine herausragende, für den Grammy nominierte Zusammenarbeit von 1991\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aufnahme jetzt so realistisch, natürlich, hautnah, intim und einhüllend wie jede andere veröffentlichte Akustikplatte: zum ersten Mal überhaupt auf SACD\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGarcia und Grisman liefern virtuose Darbietungen, bahnen sich einen Weg durch Pop-Standards, Blues-Klassiker, Folk-Klassiker, Bluegrass-Ausflüge und mehr\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jerry Garcia hat im Laufe seiner produktiven Karriere monumentale Erfolge erzielt, doch der Gitarrist klang nie besser als bei seiner ersten offiziellen Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Freund und Instrumental-Meisterkollegen David Grisman. Tatsächlich lässt sich das zeitgenössische Interesse an Roots-Musik direkt auf diese herausragende, für den Grammy nominierte Zusammenarbeit von 1991 zurückführen. Sie verleihen Pop-Standards, Blues-Klassikern und Folk-Klassikern unverwechselbare rustikale Akzente und die ernsthafte Authentizität und entspannte Intimität der verwandten Musikgeister wird nur durch virtuoses Spiel und hervorragende Produktion übertroffen. So realistisch, warm, hautnah und eindringlich wie jedes Akustikalbum, legt die Neuauflage von Mobile Fidelity die Messlatte für die Bedeutung von Referenzstandard höher.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Hybrid-SACD von Mobile Fidelity von Garcia\/Grisman wurde von den Original-Masterbändern gemastert und hebt eine Platte, die seit jeher für ihren atemberaubenden Klang bekannt ist, auf ein neues Level. Ursprünglich auf Grismans legendärem Label Acoustic Disc veröffentlicht und in seinen vornehmen Studios aufgenommen, klingt das Album jetzt noch realistischer – mit markanten Tönen, spürbarer Luft, sanftem Gesang, dreidimensionaler Klanginszenierung, ausgewogener Abbildung und Klangfarbenerweiterung, die das Gefühl und die Erfahrung widerspiegeln Live-Musik auf kleinem Raum zu hören.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ohne jegliche Nachbearbeitungstricks oder Overdubs atmet Garcia\/Grisman mit Natürlichkeit und Präsenz. Sie werden mühelos den gesamten Korpus der Instrumente erkennen, die holzigen Maserungstexturen erleben und sich in den überraschend samtigen Qualitäten von Garcias wie ein Schlaflied anmutenden Gesang verlieren. Die sorgfältige Pressung von Mobile Fidelity markiert auch das erste Mal, dass diese herrlich freudige Angelegenheit auf einer Hybrid-SACD veröffentlicht wurde. Sie werden keine besser klingende Aufnahme im Americana-Stil hören.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGarcia und Grisman sind seit Mitte der 1960er Jahre befreundet und durch ihre Liebe zum traditionellen Folk und Bluegrass verbunden. Die beiden taten sich inmitten einer Phase zusammen, die für Garcia zu einem Goldrausch an erstklassiger Produktivität und Kreativität wurde. In Zusammenarbeit mit dem Bassisten Jim Kerwin und dem Percussionisten\/Geiger Joe Craven gehen die beiden jede Passage mit einer angeborenen Leichtigkeit an, als ob einer der Musiker den Satz des anderen beenden könnte. Die sympathische Chemie und das beruhigende Zusammenspiel prägen eine Auswahl von Songs, die sich durch ihre Vielfältigkeit ebenso auszeichnen wie durch die Art und Weise, wie Garcia und „Dawg“ sie in das Äquivalent alter Freunde verwandeln, die man seit Jahren nicht mehr gesehen hat.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eErlesene Melodien und juwelenförmige Noten schmücken die einfachen, geselligen Strukturen von Melodien, die hüpfen, springen, hüpfen, hüpfen und hüpfen. Die Atmosphäre erinnert an den legendären Gypsy-Jazz-Austausch zwischen Django Reinhardt und Stephane Grappelli und ist ebenso scharf. Die abschließende, mehr als 16-minütige Wiedergabe von Grismans wogendem „Arabia“ – komplett mit einem Abschnitt, der auf einem kubanischen Faltenthema basiert – ist voll von orientalischer Mode und allein schon den Eintrittspreis für diese sensationelle Session wert. Aber es gibt noch so viel mehr.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Quartett vertieft sich in keltische Themen („Two Soldiers“), Jazz-Grass („Grateful Dawg“), Balladen der alten Welt („Russian Lullaby“) und Appalachen-Geschmack („Walkin' Boss“) mit unvergleichlichem Können und Gefühlsreichtum. Das Tandem-Picking von Garcia und Grisman ist durchweg der Inbegriff von Erhabenheit. Und für viele Zuhörer gilt die überarbeitete Version des Grateful-Dead-Klassikers „Friend of the Devil“ des Duos als die beste, die je aufgenommen wurde: Das Tempo ist geduldig, der erzählerische Gesang ist von Herzen und die synchronen Soli sind maßgeschneidert für den einhüllenden Verlauf. Besser noch: Es ist alles in erstaunlicher Genauigkeit eingefangen.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184762062,"sku":"821797214063","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_41262665-e83f-4767-9eaf-82a2f4e1530f.jpg?v=1617402819"},{"product_id":"chicago-chicago-vi-mfsl-sacd","title":"Chicago - Chicago VI - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Chicago Chicago VI auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das Set von 1973 setzt die kommerzielle Dominanz der Gruppe fort: Enthält die Top-Ten-Hits „Just You 'N' Me“ und „Feelin' Stronger Everyday“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Referenzkaliber-Trennung, Tonalitäten und Balance\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eErstes Chicago-Album, aufgenommen in den Caribou Studios des Produzenten James William Guercio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Und es kam immer wieder zu Treffern. Nur wenige Jahre nach seinem bahnbrechenden Debüt und seinen Nachfolgebemühungen befand sich Chicago in einem Umfeld, in dem sich der Musikgeschmack radikal verändert hatte. Mit einer leichten Verschlankung ihres Ansatzes und der Weiterentwicklung unwiderstehlicher Melodien beweist die Band mit „Chicago VI“, einem Multiplatin-Album, das zwei Top-Ten-Hits hervorbrachte und die Gruppe an die Spitze der Liste brachte, erneut, dass nichts so kraftvoll ist wie erstklassiges Songwriting und zusammenhängendes Spiel die Mainstream-Pop-Rock-Leiter.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und überreicht Chicago VI mit einer Klarheit, Transparenz und Detailtreue, die noch nie zuvor in einer digitalen Ausgabe genossen wurde. Als erstes Album, das in den eigens dafür errichteten Caribou Studios des Produzenten\/Managers James William Guercio aufgenommen wurde, zeichnet sich das Set aus dem Jahr 1973 durch bemerkenswerte harmonische Erweiterung, grandiose Trennung und fein geformte Bilder aus. All diese Facetten und noch mehr werden auf dieser SACD verbessert und noch weiter ins Gleichgewicht gebracht, was das phänomenale Zusammenspiel und den gewaltigen Gesang des Septetts auf weiten, extratiefen Klangbühnen in ungehinderter Weise zur Geltung bringt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eChicago VI kann als perfekte Zusammenfassung der vielen Stärken der Band angesehen werden. Während die erweiterten Arrangements abgespeckt sind, mangelt es nicht an rockigem Schwung oder mitreißender Jazz\/Pop-Fusion. Gitarrist Terry Kath ist wie üblich eine enorme Präsenz und würzt das funklastige „Jenny“ mit einer Gitarrenarbeit, die der von Jimi Hendrix ebenbürtig ist. Der Pianist Robert Lamm protzt mit „Critic's Choice“, einer sardonischen, wenn auch zart professionellen Antwort auf die Kritiker der Gruppe. Country-Akzente entstehen durch Peter Ceteras „In Terms of Two“, ein akustisches Lied, das von der starken Chemie der Band untermauert wird. Dann gibt es die Hits.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Feelin' Stronger Every Day“ greift die Pop-Ästhetik der Ära auf und ist nach wie vor eine typische Verschmelzung der aggressiveren frühen Seiten Chicagos mit seinem späteren, sanfteren Ansatz. Ceteras Gesang steigt in die Höhe und löst beim Zuhörer Gefühle aus, die mit den bittersüßen Erfahrungen verbunden sind, die mit der Beendigung einer Beziehung einhergehen. Ähnlich abwechslungsreich klettert „Just You 'N' Me“ mit der Posaune an die Spitze der Charts, wobei die Gruppe von ihrer unbekümmerten Mischung aus Bläsern, Harmonien und Crescendos profitiert. Wie auch immer man es betrachtet, Chicago VI ist ein Pop-Triumph.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184794830,"sku":"821797213264","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2216f9d1-2715-49fa-ac39-2cb034a1b8f6.jpg?v=1617402821"},{"product_id":"patricia-barber-smash-mfsl-sacd","title":"Patricia Barber – Smash – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Patricia Barber Smash auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das erste neue Studioalbum des Pianisten seit mehr als vier Jahren vereint meisterhaft Harmonie und Melodie durch ungewöhnliche Feinheit und klangliche Intimität\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ein audiophiler Klassiker im Handumdrehen: Die SACD von Mobile Fidelity gibt Atmosphären, flüsterleise Transienten, akustische Dimensionen und Bilder mit höchster Detailgenauigkeit und Präzision wieder\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184925902,"sku":"821797213660","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0e4de310-01c0-4f88-8427-140b66fbb9bb.jpg?v=1617402832"},{"product_id":"duke-ellington-ellington-at-newport-mfsl-lp","title":"Duke Ellington – Ellington at Newport – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e uke Ellington Ellington At Newport auf nummerierter Mono-LP aus der Mobile Fidelity Silver Series\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Pandämonium: Das historische Live-Set von 1956 löste beim Publikum einen spontanen Ausbruch aus, der sich direkt auf das Gefühl und das Ergebnis der Aufführung auswirkte\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ellingtons legendäres Comeback, untermalt von Paul Gonsalves‘ 27-chörigem Saxophonsolo\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnübertroffene analoge Transparenz: LP auf dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI gepresst\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Es beflügelte Duke Ellingtons Comeback in den Mainstream. Es fängt eine Aufführung ein, die so energiegeladen, wild, unerwartet und beispiellos ist, dass die Musik buchstäblich Tausende von Menschen dazu brachte, aufzuspringen und auf ihren Stühlen zu stehen, was die Beamten beunruhigte, dass es zu einem Aufruhr kommen könnte. Es ist Jazz auf höchstem Niveau, gespielt in einem fast Rock'n'Roll-Tempo und mit einem enthusiastischen Schwung, der bestätigt, dass Ellington und sein Ensemble von der Reaktion des Publikums profitierten, als das Kollektiv jede neue Strophe anstimmte. Es ist Ellingtons meistverkauftes Album. Es ist Ellington in Newport.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWie kaum eine andere Platte davor oder danach ist die Aufnahme von 1956 ebenso stark vom Kontext und den Umständen abhängig wie von der instrumentalen Ausführung. Jahre vor seinem Auftritt in Rhode Island hatte Ellington unter mangelnden Plattenverkäufen und einem Rückzug aus der Öffentlichkeit gelitten, da Bop und Hard Bop die traditionellen Big Bands verdrängten. Doch in Vorbereitung auf die Veranstaltung arbeitete Ellington an experimentellen Ideen und einer Umgestaltung einiger seiner Standards.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Weitsicht des legendären Arrangeurs\/Komponisten kommt während des brandheißen Sets zum Tragen, nie mehr als bei „Diminuendo and Crescendo In Blue“, bei dem der Tenorsaxophonist Paul Gonsalves alle Regeln aufhebt und ein 27-Chöre-Solo vorführt, das alle in Ehrfurcht versetzt – und veranlasste sie, auf Stühlen zu stehen, fieberhaft zu tanzen und in einem Ausmaß zu johlen und zu schreien, dass Ellington letztendlich für Abkühlung sorgte. Der improvisatorische Flug verkörpert Kühnheit, Freiheit, Risiko und ist für den Bandleader eine gewiss lautstarke Reaktion auf die Kritiker, die geglaubt hatten, sein Brunnen sei angezapft.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Lieder vor dem Höhepunkt sind nicht weniger aufregend; Ellington und sein 15-köpfiges Kollektiv handhaben Noten mit Leichtigkeit, schwingen und gleiten durch „Festival Junction“ mit der erforderlichen Balance aus Gelassenheit und Elan und treten bei „Newport Up“ mit Ellingtons spritzigen Klavierriffs, Jimmy Hamiltons würzigen Klarinetten-Feeds auf die Fersen Die Trompetentöne von Clark Terry. Ellington at Newport ist in jeder Hinsicht so typisch wie Kind of Blue, Giant Steps und Way Out West.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnd nun ist der Klassiker von 1956 in einer noch nie dagewesenen analogen Wiedergabetreue so authentisch und transparent auf keiner Pressung erlebbar. Diese nummerierte Silver Series-LP von Ellingtons Triumph wurde auf dem weltberühmten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI (Amerikas bestem Plattenwerk) gepresst und zeichnet sich durch eine enorme Trennung, tiefere tiefe Frequenzen, klarere Höhen und eine Dynamik von vorne nach hinten aus. Die Hörner erklingen in vielfarbigen Farben, die 88er der Duke erklingen mit hoher Finesse und die Rhythmussektion behauptet eine zusätzliche Präsenz, die in früheren Ausgaben verborgen blieb. Musikalisch und klanglich braucht man diese LP. So einfach ist das.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373200556238,"sku":"886979875319","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_49bae8ee-9ca8-4643-9dec-b85e8c924cf1.jpg?v=1617403272"},{"product_id":"the-alan-parsons-project-i-robot-mfsl-lp","title":"Das Alan Parsons Projekt – I Robot – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eLimitierte doppelte 180-g-Vinyl-LP-Pressung mit 45 RPM. Von den Original-Masterbändern gemastert, bei RTI gepresst und mit dem luxuriösen Groove-Raum einer 45RPM-LP versehen, erwacht „I Robot“ auf dieser nummerierten Neuauflage in limitierter Auflage zum Leben wie nie zuvor. Mit makellosen Höhen und Tiefen, großzügigem Raumangebot und durchsichtiger Transparenz, die Sie in das Studio mit Parsons und dem Kreativpartner Eric Woolfson von Abbey Road entführt, wurde diese supersaubere Ausgabe von den Mobile-Fidelity-Ingenieuren liebevoll restauriert, um das zu demonstrieren Full-Range-Fähigkeiten der weltbesten Stereoanlagen. Einfach ausgedrückt: Es gibt mehr Musik, mehr Informationen, mehr Details, mehr Nuancen, mehr von allem. Audiophile brauchen keine Einführung in den I Robot des Alan Parsons Project. Die Platte von 1977 wurde von Parsons entwickelt, nachdem er die gleichen Aufgaben bei Pink Floyds „Dark Side of the Moon“ übernommen hatte. Sie ist eine Scheibe, deren straffer Bass, klare Höhen, saubere Produktion und scheinbar grenzenloser Dynamikumfang nur von der sensationellen Prog-Rock-Kategorie übertroffen werden unter der Leitung des Keyboarders. Es überrascht nicht, dass es unzählige Male herausgegeben wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373200949454,"sku":"886919444810","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_8f3ede5f-f6bb-456a-9231-36de3e940bed.jpg?v=1617403287"},{"product_id":"carole-king-tapestry-mfsl-lp","title":"Carole King – Tapestry – MFSL LP","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e Carole King \u003cem\u003eTapestry\u003c\/em\u003e auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Spüren Sie, wie sich die Erde bewegt: Mobile Fidelity bietet Hörern die endgültige analoge Version des langjährigen audiophilen Klassikers\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Analoge Neuauflage, getreu der ursprünglichen Absicht des Produzenten, Carole King mit in den Raum zu nehmen: Erleben und spüren Sie jede organische Nuance, suggestive Darbietung, intime Note\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das Blockbuster-Album prägte die Singer-Songwriter-Bewegung, gewann Grammy Awards, brachte vier Hit-Singles hervor und verkaufte sich weltweit mehr als 25 Millionen Mal\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e„Tapisserie“\u003c\/em\u003e von Carole King\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eist eines der seltenen Alben, das einem sofort in den Sinn kommt, sobald der Titel, das Cover oder die Songs erwähnt werden. Mit einem fast mythischen Status ist es die Singer-Songwriter-Platte, die man auf die sprichwörtliche einsame Insel mitnehmen würde, wenn man nur eine Wahl hätte.\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eTapestry ist für seine lebensechte Produktion bekannt und klingt dank der 180g-LP von Mobile Fidelity jetzt klarer, reicher und emotionaler\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Audiophile, dies ist die Version, die Carole King direkt vor Ihre Augen und in Ihr Zimmer bringt.\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eDies ist die Edition, die Sie brauchen. Es ist die Edition, die Sie verdienen.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGetreu \u003cspan\u003eder Vision des\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eursprünglichen Albumproduzenten\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eLou Adler\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong\u003eKing\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e(und nicht irgendeinen Pianisten) vor den Zuhörern sitzend und spielend erscheinen zu lassen,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ebietet diese nummerierte 180-Gramm-LP höchste Transparenz, Ausgewogenheit, Wärme, Intimität und vielleicht das Wichtigste , Gefühl\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Im Bewusstsein, wie oft dieses ikonische Werk wiederveröffentlicht wurde,\u003c\/span\u003e gaben sich die Ingenieure von Mobile Fidelity \u003cspan\u003ebeim Mastern\u003c\/span\u003e von \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTapestry\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eaus den Original-Masterbändern\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003emit nichts Geringerem als der absolut besten Klangpräsentation zufrieden\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Ergebnisse spiegeln wider, was in den A\u0026amp;M Studios passiert ist. Schlank, einfach, direkt und so unverblümt real, dass der Klang an das erinnert, was man auf einem professionellen Demoband hören könnte, gibt diese Sammel-LP dem, was der\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eals das\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e36. beste Album aller Zeiten\u003c\/strong\u003e bezeichnet \u003cspan\u003e, die gebührende Ehre.\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eKings\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003epersönlicher Gesang, ihr anmutiger Pianismus, die integrale rhythmische Grundlage, die von Leuten wie Schlagzeuger Russ Kunkel und Gitarrist Danny Kortchmar bereitgestellt wird, und die symmetrischen Beiträge von Gastinstrumentalisten, die vom Saxophonisten Curtis Amy bis zum Gitarristen James Taylor reichen, schwingen mit dreidimensionaler Bildgebung mit gemütlicher Realismus.\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eJede Note, jede Grundbewegung, präzise wiedergegeben mit exquisiten Details und vollmundiger Tonalität\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEin Grund dafür, dass \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTapestry\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e– neben dem makellosen Songwriting, den ernsthaften Darbietungen und den eloquenten Darbietungen –\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eBestand hat, ist in der Tat die Natürlichkeit der Produktion und der Songs.\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eKings\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eunverfälschte Äußerungen über Liebe, Überzeugung, Freundschaft, Ort, Traurigkeit und Kameradschaft klingen wahr, weil es keinen Zweifel an ihrer Bedeutung, Absicht oder Aufrichtigkeit gibt.\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTapisserie\u003c\/em\u003e weckt Gefühle und zwingt Sie dazu, der Musik und den auftretenden Musikern näher zu kommen. Es ist ein Album voller organischer Nuancen, suggestiver Absichten und einnehmender Melodien.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThematisch finden Klassiker wie „You've Got a Friend“, „I Feel the Earth Move“, „Will You Love Me Tomorrow“ und „(You Make Me Feel Like) a Natural Woman“ Anklang, weil sie universelle Sensibilitäten ansprechen der menschliche Zustand. Sie sind, wie alle\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTapisserie-Stücke\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, entspannt und dennoch emanzipierend, stark und dennoch sanft, bequem und dennoch unheimlich schön und dauerhaft einzigartig. Vier große\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eGrammy Awards\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, vier Top-10-Singles, mehr als 25 Millionen verkaufte Exemplare und eines der ersten Alben, die für die Aufnahme in das\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eNational Recording Registry\u003c\/strong\u003e ausgewählt wurden \u003cspan\u003e, scheinen nur das Tüpfelchen auf dem i zu sein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCarole King \u003cem\u003eTapestry\u003c\/em\u003e -Titelliste:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1. Ich spüre, wie sich die Erde bewegt\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2. So weit weg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e3. Es ist zu spät\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e4. Wieder zu Hause\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e5. Schön\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e6. Way Over Yonder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e7. Du hast einen Freund\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e8. Wohin Sie führen\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e9. Wirst du mich morgen lieben?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e10. Smackwater Jack\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e11. Wandteppich\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e12. (Du gibst mir das Gefühl) Eine natürliche Frau\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373200982222,"sku":"194398815312","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_8f956637-15a4-4e9e-92ee-21f9ead0c23b.jpg?v=1617403290"},{"product_id":"bill-withers-bill-withers-greatest-hits-mfsl-lp","title":"Bill Withers – Bill Withers Greatest Hits – MFSL LP","description":"\u003ch2\u003e Die sanfte Soulstimme von Bill Withers, sanfte Grooves und Gospel-Akzente prägen beliebte Werke: Booker T. Jones, Al Jackson und Stephen Stills gehören zu den Gastinstrumentalisten bei \u003cem\u003eGreatest Hits\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cem\u003eDie Greatest-Hits-Zusammenstellung von Essential Bill Withers\u003c\/em\u003e enthält allgegenwärtige Klassiker wie „Ain’t No Sunshine“, „Lean on Me“, „Lovely Day“, „Use Me“ und „Grandma’s Hands“\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch2\u003e Mobile Fidelity 180g LP bei RTI gepresst: Roots R\u0026amp;B hat in keinem Format besser geklungen\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBill Withers\u003c\/strong\u003e schuf kaum mehr als ein Jahrzehnt lang sanften, bodenständigen Soul, bevor er sich aus der Branche zurückzog, um sich handwerklichen Interessen zu widmen. Doch im Laufe der wenigen Alben, die er für Sussex und CBS machte, schlug der gebürtige Appalachen bei Legenden von \u003cstrong\u003eBooker T. Jones\u003c\/strong\u003e bis \u003cstrong\u003eStephen Stills\u003c\/strong\u003e nachhaltige emotionale Spuren – ganz zu schweigen von den Millionen von Zuhörern, die in den Bann der heutigen Zeit fielen. Standardtitel wie „Lean on Me“, „Use Me“ und „Ain’t No Sunshine“. Als Antithese zum verschwitzten R\u0026amp;B-Shouter, der am Bühnenrand herumstreifte, handelte \u003cstrong\u003eWithers\u003c\/strong\u003e von Ruhe und Verletzlichkeit, Qualitäten, die auf dem bahnbrechenden \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBill Withers' Greatest Hits\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e zum Vorschein kommen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMobile Fidelitys\u003c\/strong\u003e Vinyl-Neuauflage der Compilation von 1981 \u003cstrong\u003ewurde bei RTI auf einer 180g-LP gepresst\u003c\/strong\u003e und bietet einen transparenten Blick auf \u003cstrong\u003eWithers'\u003c\/strong\u003e entspannendes Timbre und die subtilen Grooves, die seine Arrangements unterstreichen. Charakteristika, die von der Spannung der Gitarren, den funkigen Biegungen des Basses, dem flüsterweichen Gurren der formalen Streicher, der Leichtigkeit der Hintergrundharmonien und der Schärfe der Snaredrum reichen, kommen mit höchster Klarheit und lebensechter Präsenz zum Vorschein. Die Musik \u003cstrong\u003evon Withers\u003c\/strong\u003e wird auf dieser LP immer für ihre unverhohlene Ehrlichkeit und pure Überzeugung geschätzt und berührt die Sinne geradezu. Die unverfälschte Produktion und die wunderschönen Klanglandschaften offenbaren sich bei jedem Hören aufs Neue.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eUnglaublicherweise hatte \u003cstrong\u003eWithers\u003c\/strong\u003e fast nie die Chance, Aufnahmen zu machen. Nachdem er während seiner Arbeit als Toilettensitzhersteller einen Vertrag von Sussex erhalten hatte, landete er in der Obhut von \u003cstrong\u003eStax\u003c\/strong\u003e -Bandleader \u003cstrong\u003eBooker T. Jones\u003c\/strong\u003e , der die meisten seiner MG-Kollegen – zusammen mit \u003cstrong\u003eStills\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eJim Keltner\u003c\/strong\u003e – um sich scharte, um bei \u003cstrong\u003eWithers‘\u003c\/strong\u003e Debüt mitzuhelfen . Zwei Takes aus diesen Sessions, das \u003cstrong\u003emit einem Grammy ausgezeichnete\u003c\/strong\u003e „Ain't No Sunshine“ und das andächtige „Grandma's Hands“, sind hier enthalten und demonstrieren die unglaubliche Atemkontrolle, den volkstümlichen Ton und die zurückhaltende Phrasierung des Sängers. Sie zeigen auch seine Vorliebe dafür, biografische Erfahrungen in überaus eingängige Kombinationen aus Pop, Gospel, Blues und Soul zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Crossover-Appeal von \u003cstrong\u003eWithers\u003c\/strong\u003e wird nicht nur durch seine Chart-Erfolge sowohl in den Pop- als auch in den R\u0026amp;B-Charts bewiesen, sondern auch in der DNA seiner besten Werke. Bei \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eGreatest Hits\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e gibt es keinen einzigen unvergesslichen Moment. „Use Me“ wurde von \u003cstrong\u003eFiona Apple, Mick Jagger, Isaac Hayes, Alicia Keys\u003c\/strong\u003e und Dutzenden anderen gecovert und reitet auf einem fesselnden Klarinettenriff und urbanem Tempo, um die zweischneidigen Gefühle auszudrücken, die mit einer nervösen Beziehung verbunden sind. Beim sprunghaften Satz „Who Is He (And What Is He to You?)“ spaltet \u003cstrong\u003eWithers\u003c\/strong\u003e erneut das Bittere und das Süße. Für das lateinamerikanische „Lovely Day“ hält \u003cstrong\u003eWithers\u003c\/strong\u003e 18 Sekunden lang eine einzelne Note und komponiert einen Song, der von Künstlern wie \u003cstrong\u003eDiana Ross\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eR. Kelly\u003c\/strong\u003e unzählige Male gesampelt und neu aufgenommen wurde. Und mit „Lean on Me“ schuf der Westvirginer ein Meisterwerk, das seit mehr als vier Jahrzehnten Teil des klassischen amerikanischen Liederbuchs ist, eine aktualisierte Hymne, die von Mitgliedern der \u003cstrong\u003eCharles Wright \u0026amp; 103rd Street Rhythm Band\u003c\/strong\u003e in die Unsterblichkeit getragen wurde.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBill Withers‘ Greatest Hits\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e sind eine wahre Vorlage für britische Soul-Zeitgenossen wie \u003cstrong\u003eSam Smith\u003c\/strong\u003e und eine Erweiterung der zeitlosen Musik von \u003cstrong\u003eVan Morrison\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong\u003eCurtis Mayfield\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eAl Green\u003c\/strong\u003e und gehören in die Bibliothek jedes Musikliebhabers.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373203275982,"sku":"886919736618","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__35581.1729107218.1280.1280.jpg?v=1784450167"},{"product_id":"bill-withers-live-at-carnegie-hall-mfsl-lp","title":"Bill Withers – Live At Carnegie Hall – MFSL LP","description":"\u003cp\u003eBill Withers Live in der Carnegie Hall auf der Numbered Edition 180g 2LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das atemberaubende Konzertset von 1973 steht neben James Browns „Live at the Apollo“ und BB Kings „Live at the Regal“.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Unbeschwertes Porträt eines bodenständigen Soulsängers, der zu sich kommt und eine unauslöschliche Bindung zwischen Interpret und Publikum aufbaut\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Mobile Fidelity entführt Sie in den berühmten Veranstaltungsort und lässt Sie Teil der Veranstaltung sein\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373203341518,"sku":"821797244619","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b88eb403-7b8c-4821-93e2-d26ea4886369.jpg?v=1617403345"},{"product_id":"the-spinners-the-spinners-mfsl-lp","title":"The Spinners – The Spinners – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e The Spinners Spinners auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die selbstbetitelte Platte „Silky Smooth“ von Spinners aus dem Jahr 1972 brachte den Philadelphia-Soul-Sound hervor: Enthält die Top-5-Hits „I'll Be Around“ und „Could It Be I'm Falling In Love“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Mastertapes gemastert: Mobile Fidelity 180g LP präsentiert bahnbrechendes Soul-Album mit makellosen Details, beruhigender Wärme und mitreißender Emotionalität\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMitreißende Streicher, Funk-Rhythmen, makellose Harmonien und samtiger Lead-Gesang füllen Thom Bells melodische Arrangements: Nur wenige Alben klingen cremiger als dieses bahnbrechende Werk\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die zeitlose Musik und die fachmännischen Arrangements sind so ziemlich das Einzige, was glatter ist als die puderblauen Anzüge, die die Spinners auf dem Cover ihres prächtigen, selbstbetitelten Albums von 1972 tragen. Spinners, das erste Album der Band für Atlantic nach ihrem Ausstieg aus Motown, gilt als absoluter Soul-Klassiker – ein Set ohne Füllstoffe, das sich durch makellose Harmonien, süße Melodien und tadellos abgestimmten Gesang auszeichnet. Die makellose Produktion von Thom Bell bringt es auf den Punkt. Die Zusammenarbeit zwischen der in Detroit ansässigen Gruppe und dem Studio-Veteranen ergab eine ideale Balance aus Üppigkeit und Härte und brachte eine Platte hervor, die den gefeierten Philadelphia Sound hervorbrachte. Jetzt können Sie es endlich in audiophiler Klangqualität erleben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie von den Originalbändern gemasterte und bei RTI gepresste nummerierte 180-Gramm-LP von Mobile Fidelity präsentiert das Hauptwerk des Quintetts mit makellosen Details, wohltuender Wärme und mitreißender Emotionalität. Frei von zuvor einschränkenden Decken erreichen die Höhen ihre vorgesehene Höhe. Die Stimme jedes einzelnen Sängers ist im Expertenmix deutlich zu hören. Hervorragende Dynamik, Klanginszenierung und Bildgebung unterstreichen Bells wunderschöne Orchestrierung sowie die kissenweiche Wohlfühlatmosphäre der Spinner. Die Hintergrundinstrumentierung, die von rollenden Basslinien und pünktlichen Hörnern bis hin zu wiegenden Streichern und knackigen High-Hat-Beats reicht, entfaltet sich mit Reinheit und Transparenz von Referenzkaliber. Nicht viele Alben aus den 1970er-Jahren klingen geschmeidiger, cremiger oder klangvoller als diese LP.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373203636430,"sku":"821797145015","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_c81a78bc-141b-43e3-8b87-2962d16eb358.jpg?v=1617403348"},{"product_id":"los-lobos-kiko-mfsl-lp","title":"Los Lobos – Kiko – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Los Lobos Kiko auf nummerierter, limitierter 180-Gramm-LP\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das ehrgeizige Album der angesehenen Band aus dem Jahr 1992 markiert den Höhepunkt einer Karriere voller Höhepunkte\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNur wenige Jahre nach dem Durchbruch mit ihrem Cover von „La Bamba“ von Ritchie Valens erregten Los Lobos mit „Kiko“ noch mehr Aufsehen, einem wunderschön strukturierten und makellos ausgeführten musikalischen Statement, das zeigt, dass die Gruppe ehrgeizige musikalische Herausforderungen annimmt und jede einzelne meistert . Gemeinsam mit dem Produzenten Mitchell Froom lieferte die Band dieses von der Kritik gefeierte Set aus dem Jahr 1992 ab, das bis heute den Höhepunkt ihrer herausragenden Karriere darstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAuch das Material betört die Sinne. In der Originalrezension von Kiko im Rolling Stone bemerkt David Okamoto: „Die Musik klingt dank des mitfühlenden Einfühlungsvermögens der wichtigsten Songwriter der Gruppe, des Sängers und Gitarristen David Hidalgo und des Schlagzeugers Louis Pérez, eher erschaffen als erfunden.“ Tatsächlich befasst sich das Los Angeles-Ensemble mit harten sozialen Themen wie Alkoholismus, Selbstmord, Missbrauch, Obdachlosigkeit, Tod und Vergewaltigung, ohne dabei predigend oder melodramatisch zu wirken. Die Kraft der Platte ähnelt der Kraft, die die zeitlosesten Alben besitzen – die emotionalen und metaphysischen Fähigkeiten, Probleme zu überwinden, Widrigkeiten zu überwinden und Katharsis herbeizuführen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVon ausgelassenem Blues und verträumter Pop-Ballade bis hin zu knurrendem Rock und traditionell mexikanisch inspirierten Walzern kennt Kiko scheinbar keine Grenzen. Wiegenlieder wie „Saint Behind the Glass“ beanspruchen wohlklingende Eleganz, während der von Kabarett geprägte Jazz von Werken wie „Kiko and the Lavender Moon“ dank der gekonnten Darbietung und Frooms aufschlussreicher Inszenierung von düsterer Majestät erstrahlt. Selten, wenn überhaupt, drifteten die Los Lobos so weit über die Roots-Rock-Grenze hinaus wie auf Kiko. Und doch bleibt die verbindliche Verbindung des Kollektivs zur Folklore bestehen. In den Texten und Arrangements tauchen indianische, hispanische und katholische Elemente auf, wobei die Merkmale eine multikulturelle Reichweite zum Ausdruck bringen, die mit der mehrdimensionalen Konstruktion der Lieder einhergeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Und dennoch ist es unmöglich, die Verwendung des Studios als Geheimwaffe der Platte zu ignorieren. Fantasievolle Tricks wie Noise Gates, Filter und psychedelische Geräte tragen dazu bei, einen Surrealismus zu etablieren, der niemals nachlässt. Kiko auch nicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e\n Träumen Sie in Blau\u003cbr\u003e \nWach auf, Dolores\u003cbr\u003e\n Engel mit schmutzigen Gesichtern\u003cbr\u003e\n Dieser Zug hält hier nicht\u003cbr\u003e\n Kiko und der Lavendelmond\u003cbr\u003e\n Heiliger hinter dem Glas\u003cbr\u003e\n Revas Haus\u003cbr\u003e\n Wenn der Zirkus kommt\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n Arizona-Himmel\u003cbr\u003e\n Kurze Seite des Nichts\u003cbr\u003e\n Zwei Janes\u003cbr\u003e\n Böser Regen\u003cbr\u003e\n Whisky Trail\u003cbr\u003e\n Nur ein Mann\u003cbr\u003e\n Frieden\u003cbr\u003e\n Rio de Tenampa\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373204717774,"sku":"821797137119","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_805c7623-3ee4-49a2-ad35-27b5250611f9.jpg?v=1617403428"},{"product_id":"love-forever-changes-mfsl-lp","title":"Love – Forever Changes – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Auf Platz 40 der Rolling-Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten: Love Anticipates Late 1960s Turbulence Via prophetischer Lieder und düsterer Themen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert für unübertroffenen analogen Klang: Das 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity eröffnet eine Skala üppiger Orchesterarchitektur und eleganter barocker Texturen\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eJede Diskussion über die beste Psychedelic-Rock-Platte, die jemals aufgenommen wurde, ist unvollständig, wenn sie nicht Love's Forever Changes berücksichtigt. Vom Rolling Stone als das 40. beste Album aller Zeiten eingestuft und von Mojo als zweitgrößtes psychedelisches Album der Geschichte bezeichnet, ist das Werk ein international anerkanntes wegweisendes Kunstwerk. Seine Größe und Großartigkeit geht über Sprache und Konventionen hinaus und muss immer wieder gehört werden. Denn hier handelt es sich um ein Werk, dessen verblüffende akustische Komplexität und kaleidoskopischen Nuancen auf eine Wiedergabe mit hoher Wiedergabetreue zugeschnitten sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas von den Original-Masterbändern gemasterte nummerierte 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity verleiht dem Meisterwerk die Behandlung mit weißen Handschuhen und den goldfarbenen analogen Klang, den es immer verdient hat. Nahezu unbegrenzter Headroom, große Instrumententrennung, transparente Klarheit, artefaktfreie Atmosphären und originalgetreue Balancen erscheinen vor tiefschwarzen Hintergründen. Die Musik scheint auf Wolken zu schweben, wobei die holzigen Töne der Akustikgitarren und die blechernen Signaturen der Hörner mit lebensechten Details hervortreten. Drehen Sie es so laut auf, wie Sie möchten; Die einzige Einschränkung wird das Potenzial Ihres Systems sein.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eBei der Veröffentlichung im November 1967 wurde „Forever Changes“ kommerziell ignoriert und konfrontiert die Entfremdung, Paranoia, Gewalt und den Streit, die bald die gegenkulturelle Bewegung plagen und den Sommer der Liebe ins Trudeln bringen würden. Abgesehen von den lyrischen Themen und dem vorausschauenden Unwohlsein verdankt die Platte ihren dauerhaften Charakter auch den ineinander verschlungenen Arrangements, die mit lateinamerikanischen Gitarrenmelodien, raffinierten Folk-Harmonien, von Mariachi inspirierten Bläser-Charts und gedämpften Streichern zusammengenäht sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie scheinbar gegensätzliche Kombination – bedrohliche, dunkle Reflexionen inmitten üppiger, heller Melodienbetten – verleiht Forever Changes eine besondere Spannung aus Klaustrophobie und Offenheit, Grimmigkeit und Ekstase, Hässlichkeit und Eleganz, die kein anderes Album im Rockkanon bietet. Ein großer Teil des Kontrasts ist auf den Geisteszustand des Anführers Arthur Lee und einschlägige Beobachtungen zurückzuführen. Lee, dessen unterdrückte Romantik oft selbst in den schwärzesten Schatten und zynischsten Momenten auftaucht, glaubte, dass er bald sterben würde, und kanalisierte daher in seinen Erzählungen alles von dauerhaften Hoffnungen über säurehaltigen Verfall bis hin zur erschreckenden Aussage eines Vietnam-Veteranen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas vom Flamenco inspirierte Eröffnungsstück „Alone Again Or“, das abwechselnd traurig und schön ist, bereitet die Stimmung für das Folgende vor. Der Gesang überschneidet sich und steigt in die Höhe; Tempi steigen und fallen; Der Surrealismus tauscht die Plätze mit der Realität. Forever Changes gedeiht sowohl aufgrund als auch trotz einer Fülle labyrinthischer Akkorde und schwieriger Noten, die sich nie wiederholen. Sein ehrgeiziger Aufbau zwang die ohnehin zersplitterte Band fast dazu, die Verantwortung an Session-Musiker abzugeben, die auf zwei Tracks auftreten. Die Entschlossenheit des Quintetts, das Album nicht nur fertigzustellen, sondern dies auch mit solcher Eindringlichkeit und Neugier zu tun, stärkt das Ansehen von Forever Changes weiter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Kein Wunder, dass Lee am Ende seiner schwierigen Karriere die Platte bei Konzerten, die von der Kritik überwältigend gelobt wurden, vollständig aufführte. Es war und bleibt ein persönliches Manifest von zeitloser Relevanz und Anziehungskraft\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373207535822,"sku":"821797240215","price":47.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__90052.1729107255.jpg?v=1784450002"},{"product_id":"simon-garfunkel-parsley-sage-rosemary-and-thyme-mfsl-lp","title":"Simon \u0026amp; Garfunkel – Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrenze 1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLieder für alle Zeiten: „Kaleidoskopische Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian“ von Simon und Garfunkel. Enthält „Scarborough Fair\/Canticle“, „Homeward Bound“ und „The 59th Street Bridge Song“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Gemastert mit dem weltbekannten Mastering-System von Mobile Fidelity: 180g-Vinyl-LP bringt sorgfältige Produktion, Harmonien und Töne in lebensechter Klarheit zum Vorschein\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Linernotes, die der wegweisende Autor Ralph J. Gleason für die Rückseite von „Parsley, Sage, Rosemary and Thyme“ von Simon und Garfunkel verfasst hat, klingen heute noch genauso authentisch wie bei der Originalveröffentlichung der Platte im Jahr 1966. Er sinnierte: „Die heutige Popmusik ist in Ordnung.“ Tatsächlich hat es eine Form – zumindest den Teil davon, den dieses Album repräsentiert. Es hat Kraft und Schönheit, es hat Lyrik, Bedeutung und vor allem diese Qualität von breiter Anziehungskraft, die immer noch ihre Form behält. Und seine Musik spricht für mehr als nur die Moment. Die Lieder auf diesem Album sind Lieder für alle Zeiten.“ Tatsächlich sind sie das, und sie können jetzt in der höchsten Wiedergabetreue erlebt werden, die sie je genossen haben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese 180-g-Vinyl-LP wurde auf dem weltberühmten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI gepresst und präsentiert die bahnbrechende dritte Platte des berühmten Duos in erstklassigem Klang. Die Neuauflage von Mobile Fidelity spiegelt den perfektionistischen Charakter von Bob Johnstons akribischer Produktion und den sorgfältigen Arrangements der Gruppe wider und bringt Texturen, Nuancen, Details und Mikrodynamiken ans Licht, die in früheren Ausgaben verborgen blieben. Die hyperrealistischen Ergebnisse geben Ihnen einen Platz im Aufnahmestudio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eParsley, Sage, Rosemary and Thyme, das erste Set von Simon and Garfunkel, das auf einem Achtspur-Recorder aufgenommen wurde, strotzt vor Farben, die für die Bandbreite der Songs entscheidend sind. Die Trennung zwischen Gesang und Gitarre, Bilder einzelner Spieler und die Dimensionen der weitgespannten Klangbühnen gedeihen. Harmonien erklimmen und schweben scheinbar auf vorbeiziehenden Wolken. Akustische Passagen erblühen mit lebensechter Struktur und Klang. Die Absicht bewusster wohlklingender Variationen – wie die zwischen dem Gesang des Paares und Charlie O’Donnells gesprochener Nachrichtenreportage zum Abschluss „7 O’Clock News\/Stille Nacht“, die sowohl als poetischer als auch als sozialer Kommentar fungiert – wird dadurch deutlicher die Referenzkaliber-Transparenz der LP.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Pünktlichkeit war genau das, was das Duo während seiner vier Monate im Studio verfolgte, was damals von den Führungskräften der Plattenfirmen als grenzwertig übertrieben angesehen wurde. Dennoch gibt es keine Einwände gegen das Endergebnis eines Benchmark-Werks, das der Rolling Stone zum 202. besten Album aller Zeiten ernannte. Auch hier erweist es sich als klug, noch einmal auf Gleason zu verweisen, dessen Beobachtungen über den Charakter von Parsley, Sage, Rosemary und Thyme immer noch treffend sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e „Es handelt sich um ein zartes musikalisches Design mit fast lapidarischen Details. Es hat Lebendigkeit, aber auch Kontrolle, die Klänge werden bewusst für die bewusste Absicht des Künstlers erzeugt“, bemerkt er, bevor er fortfährt: „Nehmen Sie das herrliche Kaleidoskop aus rauschenden Gefühlen, wehenden Winden und Veränderungen.“ Farben, sprudelnde Stimmungen der Freude und des Jubels in „Cloudy“. Das Lied ist mitreißend, man ist erfrischt, wenn man es hört.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRevitalisierung – und die damit einhergehende Quelle der Emotionen – bleibt als attraktivster Aspekt von Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian bestehen. Simon und Garfunkel gelingt das Kunststück immer wieder durch verwobene Harmonien, volkstümliche Stilmittel, aufschlussreiche Kontraste, Gesangsmischungen, spirituelle Bilder und schwebende Melodien. Das Material ist zugleich schön und eindrucksvoll, ursprünglich und natürlich, ernst und fröhlich, relevant und zugänglich. Und während die individuelle Anziehungskraft von Kastanien wie „Homeward Bound“, „Scarborough Fair\/Canticle“, „The 59th Street Bridge Song“ und „For Emily, Whenever I May Find Her“ nach wie vor ikonisch bleibt, macht die Summe des Ganzen dieses Jahr 1966 aus Meisterwerk ein überragender Ausdruck ungezügelter Kreativität und gemeinschaftlicher Vision.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373207961806,"sku":"821797148412","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/c2caddext__41342.webp?v=1777594973"},{"product_id":"the-pretenders-learning-to-crawl-mfsl-lp","title":"The Pretenders – Learning To Crawl – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e „The Pretenders Learning to Crawl“ auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1984 Zerschmettern Sie den Sound einer Band, die mit mutigen Auftritten Tragödien und atemberaubende Chancen überwindet\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEnergische Entschlossenheit und feierliche Besinnung Pfefferhits wie „Back on the Chain Gang“, „2000 Miles“, „My City Was Gone“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Mastertapes gemastert: druckvoller, unmittelbarer, tiefer Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Wie klingt eine junge Band, die sich mit mehreren Tragödien auseinandersetzt, sich mit drastischen Veränderungen auseinandersetzt, tief in ihr Bewusstsein vordringt, eine Lösung in Verletzungen findet und schwankende Widrigkeiten überwindet, um ein echtes Meisterwerk aufzunehmen? Es ist der Klang jeder Note, der „Learning to Crawl“ der Pretenders ziert. Das Erfolgsalbum von 1984 gilt immer noch als eine der emotional packendsten und musikalisch mutigsten Darbietungen aller Zeiten und ist keinen Tag gealtert. Und jetzt klingt es besser, als man es sich jemals hätte vorstellen können.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLearning to Crawl wurde von den Original-Masterbändern gemastert und verfügt endlich über die Kombination aus flüsternder Intimität und nervenaufreibender Härte, die auf der superleisen Analog-LP von Mobile Fidelity immer gefordert wird. Die Stimme von Anführerin Chrissie Hynde ist deutlich spürbar und schwankt zwischen energischer Entschlossenheit und feierlicher Besinnung, während die kraftvollen Backbeats von Schlagzeuger Martin Chamber mit der nötigen Schlagkraft zum Ausdruck kommen. Ganz zu schweigen davon, wie frisch die Hit-Singles („Middle of the Road“, „Back on the Chain Gang“) und die unglaublich tiefen Schnitte des Albums klingen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Geschichte hinter „Learning to Crawl“ ist direkt mit der kraftvollen, bewegenden Musik im Inneren verbunden. Nach der Veröffentlichung von zwei Platten, die die Welt im Sturm eroberten (Pretenders und Pretenders II, letzteres auf Hybrid-SACD von Mobile Fidelity erhältlich), änderte sich das Schicksal der Gruppe, als der Gitarrist James Honeyman-Scott 1982 an einer Überdosis Drogen tot aufgefunden wurde. Gründungsmitglied Pete Fardon, das nur zwei Tage vor dem Tod seines Partners entlassen wurde, erlag ebenfalls einer Überdosis und hinterließ den Zustand der Band in Trümmern. Würde es noch einen Pretender geben?\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eHynde beantwortet diese Frage mit einem klaren „Ja“ zu „Learning to Crawl“, das immer noch Anzeichen der frühen, straßenmäßigen Rohheit der Band aufweist, aber auch neue Falten hinzufügt, mit geradlinigeren Melodien, sensiblen Balladen und nachdenklichen Tönen. „Back on the Chain Gang“, der kommerziell erfolgreichste Hit der Pretenders, fungierte als bittersüße Hommage an ihre Ex-Freunde, während das weihnachtliche „2000 Miles“ zu den wirkungsvollsten und eindringlichsten Liebesliedern in Hyndes Karriere zählt . Während des gesamten Albums sind die Pretenders wieder eins.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer neue Gitarrist Robbie McIntosh liefert einfachere, bluesigere, grundlegende Gitarrenlinien und die Vierer wissen, wie man mit voller Kraft rockt, wobei das furiose „Middle of the Road“ und das sozialbewusste „My City Was Gone“ von einer stechenden, mitreißenden Sensibilität zeugen, die das kann existieren nur aufgrund der Verwüstung, die die Band überlebt hat. Nennen Sie es den Aufstieg des Phönix oder den Triumph des menschlichen Willens, aber wie auch immer Sie es sehen, „Learning to Crawl“ besetzt ein seltenes Gebiet – ähnlich dem Raum, der auf dem großartigen Cover von „Thin Line Between Love and Hate“ erwähnt wird. -das registriert sich in den Tiefen der menschlichen Seele.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Egal, ob Sie mit diesem Album aufgewachsen sind, es auf dem College gehört haben oder gerade erst etwas darüber lernen: Die fachmännisch gemasterte 180g-LP-Version von Mobile Fidelity ist die einzige analoge Ausgabe, die es wert ist, besessen zu werden. Hören Sie Hynde und Co.s kathartische, transzendente Bemühungen in ihrer ganzen Pracht und geben Sie sich wie die Pretenders nicht mit weniger zufrieden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Pretenders Learning to Crawl Titelliste:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. „Middle of the Road“ – 4:08\u003cbr\u003e\n 2. „Back on the Chain Gang“ – 3:44\u003cbr\u003e \n3. „Time the Avenger“ – 4:47\u003cbr\u003e\n 4. „Watching the Clothes“ – 2:46\u003cbr\u003e\n 5. „Zeig es mir“ – 16:00 Uhr\u003cbr\u003e\n 6. „Däumelinchen“ – 3:12\u003cbr\u003e\n 7. „Meine Stadt war weg“ – 5:14\u003cbr\u003e\n 8. „Dünne Linie zwischen Liebe und Hass“ – 3:33\u003cbr\u003e\n 9. „Ich habe dich verletzt“ – 4:27\u003cbr\u003e\n 10. „2000 Meilen“ – 15:30\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373207994574,"sku":"821797133913","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b8ae2f2e-26d2-4706-a9c0-76d63f15e85b.jpg?v=1617403466"},{"product_id":"the-pretenders-the-pretenders-mfsl-lp","title":"The Pretenders – The Pretenders – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Grenze 1\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Pretenders ist eines der bedeutendsten Debüts aller Zeiten: No-Nonsense 1980 Set wurde vom Rolling Stone auf Platz 155 der besten Alben aller Zeiten gewählt\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Zusätzliche Erweiterung, schärfere Bildgebung, mehrdimensionale Klanginszenierung auf MoFi 180g LP. Platzieren Sie die Pretenders auf einer kleinen Bühne in Ihrem Zimmer\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das selbstbetitelte Album von Pretenders kommt mit bissigen Hooks, gefühlvollen Melodien und gitarrengeladener Härte schnell voran: Enthält „Brass In Pocket“, „Precious“ und „Tattooed Love Boys“\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Milieu, das die Pretenders auf ihrem bahnbrechenden Debüt schaffen, existierte noch nicht, als das Album Anfang 1980 herauskam. Das ist das Ausmaß an Originalität, Kreativität und Mut, das die Band auf einer Platte eingefangen hat, die beide Seiten des Atlantiks in ihren Bann zog und sowohl auf den Kopf stellte als auch fortgeschrittene Tradition. Das geradlinige Set kündigte auch die Ankunft der unnachahmlichen Chrissie Hynde an, einer der größten Singer-Songwriterinnen der Rockgeschichte, egal welches Geschlecht. Ebenso bedeutsam ist, dass das Album nur eines von zwei Studiowerken mit den ursprünglichen Mitgliedern bleibt, bevor eine Tragödie das Leben des Gitarristen James Honeyman-Scott und des Bassisten Pete Farndon endete.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie 180-Gramm-LP von Pretenders von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und verleiht der einflussreichen Musik neue Klarheit, Schlagkraft, Dynamik und Perspektive, die den Realismus und die Offenheit von allem, von Hyndes stimmlichem Knurren bis hin zu den unzähligen Texturen der Band, verstärken. Ursprünglich live im Studio mit hoher Lautstärke von Produzent Chris Thomas aufgenommen, zeichnet sich die Platte auf dieser Vinyl-Edition durch zusätzliche Erweiterung, schärfere Abbildung, mehrdimensionale Klanginszenierung und eine Klarheit aus, die die Pretenders praktisch in Ihrem Zimmer auf die Bühne bringt. Voller Details und Nuancen – insbesondere Hyndes Gesang und Honeyman-Scotts grandiose Auswahl an schwebenden Akkorden, farbenfrohen Paletten und einfallsreichen Effekten – ist dies eine Platte, die wiederholtes Anhören und vollwertige Wiedergabe belohnt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVom Rolling Stone als das 155. beste Album aller Zeiten bezeichnet, entstand „Pretenders“ durch die Vision der in Ohio geborenen Hynde und die Chemie, die sie mit drei Briten erreichte, die denselben Punk-Umlaufbahn umkreisten – eine, bei der die Frontfrau kurzzeitig mit den Sex Pistols zusammenarbeitete Beginnen Sie eine ernsthafte Karriere als Musikkritiker. Während Hynde der unbestrittene Anführer der Bande ist, sind die Pretenders die Summe ihrer Teile und zeigen ein Verhältnis und eine Interaktion, die noch nie überzeugender, natürlicher und emotionaler zusammenkamen als bei ihrem Debüt. Honeyman-Scotts klingende Arpeggio-Töne verbinden sich nahtlos mit Hyndes schnörkelloser Frechheit, Sinnlichkeit und Seelenfülle. Ebenso sorgt die Rhythmusgruppe für beachtlichen Druck und klassisch angehauchte Explosivität. Zusammen klingen die vier wie keine andere Band.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDiese Einzigartigkeit trägt dazu bei, zu erklären, warum Pretenders auch heute noch genauso zeitgemäß ist wie vor etwa 30 Jahren. Die Band ist im rohen, ungefilterten englischen Punk der Ära geschult, kennt sich aber gleichermaßen mit Rockabilly, New-Wave-Pop und British Invasion Rock aus und orchestriert Songs, die überschäumen mit scharfen Hooks, sexueller Prahlerei und ohrenbetäubenden Melodien. Dank der aggressiven Gitarren und der lederharten Coolness bewegt sich Pretenders schnell, Hyndes selbstbewusste Darbietungen und aufmerksamkeitsstarke Texte erschüttern die Sinne mit einer tödlichen Mischung aus Raffinesse, Härte, Zärtlichkeit, Rebellion und Romantik.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWährend Honeyman-Scott ihrem Jagger die Richards vorspielt, handelt Hynde aus reinem Instinkt. Sie wirft den Fehdehandschuh mit dem welligen Puls von „Precious“ hin, beweist, dass sie selbst mit den rauesten Jungs mithalten kann, mit dem energiegeladenen Schwung von „Tattooed Love Boys“, und beim Hit „Brass In Pocket“ gibt sie Selbstverherrlichung von sich behauptet, dass sie für die kommenden Jahrzehnte einen Rückzieher machen würde. Doch die Anziehungskraft von „Hynde and the Pretenders“ geht weit über die Dreistigkeit hinaus. Ähnlich wie ihr Gitarrist unkonventionelle Phasen und behandelte Effekte, hält sich die Sängerin niemals an Regeln oder Stereotypen, da sie Mut und Haltung mit Sensibilität („Lovers of Today“), Mitgefühl (das klirrende „Stop Your Stopping“) und Verletzlichkeit in Einklang bringt („ Kind\").\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373208027342,"sku":"821797137218","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_4cc2c7ae-b573-49bd-8f3d-d707b979dbb1.jpg?v=1617403468"},{"product_id":"marshall-crenshaw-marshall-crenshaw-mfsl-lp","title":"Marshall Crenshaw – Marshall Crenshaw – MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Marshall Crenshaw Marshall Crenshaw auf nummerierter 180g-LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Der selbstbetitelte Klassiker des Singer-Songwriters ist nicht „das Übliche“: Gemastert von den Original-Mastertapes\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Achtziger waren nicht nur schlecht. Hier ist der Beweis. Marshall Crenshaw ist eine Fünf-Sterne-Platte, die die Ankunft eines ernsthaften neuen Talents ankündigte und von der raffinierten Kunstfertigkeit der Zeit abwich. Sie ist der zeitlose Sound von großartigem Pop, tadellosem Songwriting und jugendlichem Enthusiasmus. Vom Art-Deco-Cover bis zur sehnsuchtsvollen Interpretation von „Soldier of Love“ – erstmals 1963 bei einer BBC-Session von den Beatles gecovert und später von Pearl Jam in einen Überraschungshit umgewandelt – Marshall Crenshaws Debüt von 1982 ist ein fröhlicher Rückblick auf den Rock’n’Roll. Rolls Soul, British Invasion und Rockabilly-Wurzeln. Fans von Elvis Costello, Nick Lowe und Weezer werden das wollen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCrenshaws Leidenschaft für die goldene Ära des Rock ist in jedem Titel hier spürbar, insbesondere im Radiohit „Someday, Someway“, dem luftigen „The Usual Thing“ und dem überzeugenden „There She Goes Again“. Ähnlichkeiten mit Buddy Holly, Beach Boys und den Beatles sind beabsichtigt. Bevor Crenshaw das Album machte, spielte er die Rolle des John Lennon in einer Roadshow-Revue von Beatlemania und war des mechanischen Gefühls moderner Musik überdrüssig. Herrlich außerhalb der Zeit ist Marshall Crenshaw eine Hommage an den ewigen Charme unbeschwerter Melodien, skurriler Hooklines, einfacher Basslinien und klirrender Akkorde. Dies ist ein Album, das tagelang im Kopf hängen bleibt. Es ist auch eine Platte, die den sauberen Hall und die prägnanten Arrangements voll ausnutzt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCrenshaws entscheidender Moment wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bietet jetzt einen Sound, der genauso brillant ist wie die Melodien. Lieder profitieren von der neu realisierten Räumlichkeit und Wärme. Crenshaws subtil nachhallender Gesang und sein lebhaftes Gitarrenspiel schwingen auf natürliche Weise mit, und instrumentale Akzente wie das Glockenspiel bei „Cynical Girl“ wirken, als ob die Originalsessions erst gestern stattgefunden hätten. Nennen Sie es New-Wave oder Power-Pop, so soll Musik klingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373220643022,"sku":"821797129411","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f0d31b8f-6d20-4d1b-9ad8-0532f671a8e3.jpg?v=1617404114"},{"product_id":"bob-dylan-bob-dylans-greatest-hits-mfsl-lp","title":"Bob Dylan – Bob Dylans größte Hits – MFSL LP","description":"\u003cp class=\"MdRemovedH1\"\u003e \u003cstrong\u003eGRENZE 1\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MdRemovedH1\"\u003eBob Dylan \u003cem\u003eBob Dylans größte Hits\u003c\/em\u003e auf nummerierter Auflage, 180 g, 45 U\/min, Vinyl, 2 LP von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Fünffach-Platin-Sammlung von Bob Dylans bahnbrechenden Singles aus den Jahren 1963 bis 1966: Enthält „Blowin' in the Wind“, „Like A Rolling Stone“ und „Mr. Tambourine Man“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert, damit Sie diese bahnbrechenden Songs in der bestmöglichen Wiedergabetreue hören können: Breitere Grooves auf dem 45RPM-2LP-Set. Übersetzen Sie in mehr Informationen und Details\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zehn Songs, die letztlich die Welt veränderten. Zehn Songs aus wegweisenden Alben, die zwischen 1963 und 1966 aufgenommen wurden. Mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft. \u003cstrong\u003e\u003cem\u003e„Bob Dylans Greatest Hits“\u003c\/em\u003e ist in jeder Hinsicht eine grundlegende Sammlung für jeden Musikliebhaber und die perfekte Wahl für diejenigen, die einen Einblick in die umfangreiche Karriere der Legende suchen\u003c\/strong\u003e . Denn diese Sammlung ist so wertvoll, dass sogar das Titelbild einen Grammy gewonnen hat.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiese restaurierte analoge Version mit 45 U\/min wurde von den Original-Masterbändern auf dem weltberühmten Mastering-System von Mobile Fidelity gemastert und bei RTI gepresst. Sie bietet Hörern aller Couleur die Möglichkeit, einige der bedeutendsten Musikstücke der Welt, die jemals aufgenommen wurden, in höchster Wiedergabetreue zu hören.\u003c\/strong\u003e Obwohl die Tracks von mehreren verschiedenen Alben stammen, haben sie auf dieser Veröffentlichung mehr gemeinsam als \u003cstrong\u003eBob Dylan\u003c\/strong\u003e – sie teilen reichhaltige, klangliche Eigenschaften, die von erstaunlicher Dynamik, großartigen Balancen, großartiger Klanginszenierung und realistischer Bildgebung durchdrungen sind. Breitere Rillen sorgen dafür, dass mehr Informationen an Ihr Ohr gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGreatest-Hits-Bände sind oft Hit-and-Miss-Vorschläge, nicht wegen dem, was sie enthalten, sondern wegen dem, was fehlt. Das Herausfiltern der Top-Auswahl aus den sechs prägenden, lebensverändernden Alben, die \u003cstrong\u003eDylan\u003c\/strong\u003e zwischen 1963 und 1966 gemacht hat, ist ein willkürlicher Prozess, der aber bei diesem Set tadellos funktioniert. \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBob Dylans Greatest Hits\u003c\/em\u003e ist die Heimat seiner größten Erfolge in den Charts und seiner einflussreichsten Songs und eine wahre Vorlage für jeden angehenden Singer-Songwriter, eine amerikanische Geschichtsstunde und eine bahnbrechende Veröffentlichung für jeden, der mit seinem Werk noch nicht vertraut ist – und auch\u003c\/strong\u003e für das Publikum dass einige seiner tieferen Schnitte einen erworbenen Geschmack finden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJede charakteristische Facette von\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eDylan ist vertreten, und zwar mit Autorität\u003c\/strong\u003e . Ernsthafte Protest-Folk-Hymnen („Blowin' in the Wind“, „The Times Are A-Changin'“) stehen neben trotzigen Rock-Statements („Positively Fourth Street“), landschaftsverändernden Epen („Like a Rolling Stone“), wunderschöne, vom Blues inspirierte Oden („I Want You“) und surrealistische Traumlandschaften („Subterranean Homesick Blues“). \u003cstrong\u003eDieses Material ist von literarischer Poesie, leidenschaftlichen Emotionen und karrierefördernden Darbietungen durchdrungen und dient gleichzeitig als definitive Darstellung der amerikanischen Kultur und Gesellschaft und fungiert als Soundtrack für die sozialen Bewegungen dieser Zeit\u003c\/strong\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003eListe \u003cem\u003eder größten Hits von\u003c\/em\u003e Bob Dylan:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003e Rainy Day Women Nr. 12 und 35\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Im Wind wehen\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Die Zeiten ändern sich'\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Das bin nicht ich, Baby\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wie ein rollender Stein\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mr. Tambourine Man\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Unterirdischer Heimweh-Blues\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Ich will dich\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Positiv 4th Street\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Wie eine Frau\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373228933326,"sku":"888750225511","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_5856ac5b-1d8b-494e-8be9-41a3523a6d17.jpg?v=1617404401"},{"product_id":"bob-dylan-blood-on-the-tracks-mfsl-sacd","title":"Bob Dylan – Blood on the Tracks – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003eBob Dylan Blood on the Tracks auf der Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Präsenz, Unmittelbarkeit, Natürlichkeit, Realismus in Hülle und Fülle: Die Neuauflage von Mobile Fidelity sorgt für Blut auf den Tracks und gehört zu den naturgetreuesten Alben, die Sie je gehört haben\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Platz 16 auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone: Enthält „Tangled Up In Blue“, „Simple Twist of Fate“, „Idiot Wind“, „Buckets of Rain“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bob Dylan stand Mitte der 1970er Jahre an mehreren Scheidewegen. Künstlerisch galt er weitgehend als überholt. Emotional litt er unter der schmerzhaften Scheidung von seiner damaligen Frau Sara Lowndes. Kreativ schien er in einer Pattsituation zu sein, die beispiellose brillante Transformationsserie seines letzten Jahrzehnts war beendet. Dann kam Blood on the Tracks.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas erfrischend intime Werk aus dem Jahr 1975 ist ein Zyklus von Anfang bis Ende, der die Suche nach, die Verstrickung und den Verlust einer Frau durch einen Liebhaber dokumentiert. Es bleibt eines der umfassendsten Trennungsalben aller Zeiten und gilt als die persönlichste Aussage der Barden Karriere. Wenn man es hört, erlebt man die Qual, die Frustration, das Trauma, die Höhen und Tiefen, die Verwirrung, die Traurigkeit und letztlich auch die nötige Erlösung, die mit gescheiterten intimen Beziehungen einhergeht. Dylan behauptet, es handele sich um eine Fiktion, aber es ist offensichtlich, dass eine eng verankerte autobiografische Prämisse dazu beiträgt, es universell zu machen: Es ist die Ikone, die unter Tränen singt, den Verstand verliert, gegen die heilige Leere ankämpft, Schüsse vor den Bug abfeuert und die Schuld auf sich nimmt. Kurz gesagt, es ist ein vollendeter Ausdruck der dunklen Seiten der Liebe und der Konsequenzen dessen, was passiert, wenn sich Träume auflösen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen seiner Restaurierungsserie für den Bob-Dylan-Katalog ist Mobile Fidelity zutiefst geehrt, das Privileg zu haben, die legendäre LP von den Original-Masterbändern zu mastern und auf einer Hybrid-SACD verfügbar zu machen. Diese Version präsentiert sowohl die Solo-Akustik- als auch die Band-unterstützten Songs auf fantastische Weise mit äußerster Klarheit, Dynamik, Präsenz, Unmittelbarkeit, Räumlichkeit, Bildgebung und Ausgewogenheit und wirft ein leistungsstarkes Licht auf die fließende Gesangsphrasierung, Klangfarbenverschiebungen, funktionellen Rhythmen usw nach innen gerichtetes Geklimper, das dazu beiträgt, dass jedes Lied hier als Beichtstuhl dient, der die Wunde bloßstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTrotz all des melancholischen Schmerzes, der ungelösten Fragen, der zerstörten Erinnerungen, der verschwendeten Zeit, der unerwiderten Dialoge und des trägen Bedauerns bleibt „Blood on the Tracks“ ebenso gewagt wie nachdenklich. Anstatt einer monotonen bissigen Atmosphäre zu folgen, dringen Dylans Lieder in das Unterbewusstsein ein, weil sie ausgeglichen, sanft und gelegentlich sogar friedlich sind. Würde, Ehre, Eindringlichkeit und Fairness – alles Eigenschaften, die in jeder Situation ungewöhnlich sind, in der Partner Geschichten auflösen, Herzen ändern und Schuldzuweisungen machen – verleihen der Platte eine Ausgeglichenheit, die der Konsistenz der fließenden Melodien ebenbürtig ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Melodien kommen und gehen weiter, als könnten sie ewig weitergehen, Dylan spinnt poetische Verse und Gespräche inmitten fein geknüpfter Knoten aus akustischen Noten, Akkorden und Füllungen, die täuschend einfache Architektur beschwört die ineinander verschlungenen Brechungen eines eingefassten Juwels, verschiedene Winkel und Farben herauf und Texturen, die sich zu einem herrlich untrennbaren Ganzen verbinden. Unterstützt von Tony Browns flexiblem, wenn auch subtilem Bass, Buddy Cages Country-geprägter Pedal-Steel-Gitarre und Paul Griffins seelenoffener Orgel – einem Instrument, das hier so effektiv wie zu jedem anderen Zeitpunkt in der Rockgeschichte zum Schatten, Einlenken und Erhellen eingesetzt wird – strömt Dylan voller Soul aus Emotion, öffnet seine Adern und blutet.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373228966094,"sku":"821797209861","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_5f456878-3b64-40a6-abd8-10a5f434e553.jpg?v=1617404403"},{"product_id":"miles-davis-sketches-of-spain-mfsl-sacd","title":"Miles Davis – Sketches Of Spain – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Miles Davis-Skizzen von Spanien auf einer nummerierten Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDavis‘ dritte und letzte Zusammenarbeit mit dem Arrangeur Gil Evans bringt bahnbrechende Innovationen hervor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Erhabener Klang: Die SACD-Neuauflage von Mobile Fidelity korrigiert den trockenen Klang, der frühere Ausgaben plagte\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das Flamenco-Themenset von 1960 entwickelt Synergien zwischen Orchestrierungen und melancholischen Jazz-Phrasierungen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Miles Davis und Gil Evans haben im Laufe ihrer gefeierten Karriere insgesamt dreimal Stile überbrückt und an konzeptionellen Projekten zusammengearbeitet. Für ihren letzten Akt schufen sie „Sketches of Spain“, einen Höhepunkt in der Karriere jeder Koryphäe und ein transformatives Album, das spanische Themen, üppige Orchestrierungen, romantische Klangfarben und Davis‘ zunehmend lyrische Methoden in einer zarten Zeremonie vereint, die noch heute mehr als fünf Jahre nachhallt Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Teil der Miles-Davis-Katalog-Restaurierungsserie von Mobile Fidelity wurde der genreübergreifende Klassiker aus dem Jahr 1960 der ultimativen Behandlung unterzogen. Diese hybride SACD-Ausgabe, die von den Original-Masterbändern gemastert wurde, erweitert die Klangbühne, die das Orchester umrahmt, erheblich und greift tief in die Tiefe, um eine Trockenheit zu beseitigen, die viele Kritiker als ein Gräuel für den Gesamtgenuss empfanden. Hier ist endlich die vollfigurige Perspektive gegeben, die die Holzbläser, Streicher und Schlagzeug seit langem verdient haben, die alle mit bisher unerhörter Definition und Detailliertheit zum Leben erwachen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTatsächlich war Mobile Fidelity in seiner mehr als drei Jahrzehnte langen Geschichte noch nie so stolz darauf, die Ehre zu haben, so wichtige Projekte wie Davis' Schlüsselaufnahmen zu übernehmen. Aus diesem Grund haben die Ingenieure des Labels alle verfügbaren Maßnahmen ergriffen, um die Zuhörer in den Raum einzubinden, der von Davis, dem Bassisten Paul Chambers, dem Schlagzeuger Jimmy Cobb, dem Perkussionisten Elvin Jones und dem 18-köpfigen Orchester eingenommen wird. Da sich sowohl Evans als auch Davis von den Blues-Unterströmungen angezogen fühlen, die dauerhaft in den spanischen Flamenco-Klängen verankert sind, können Zuhörer endlich die unzähligen mikrodynamischen Tonalitäten, grüblerischen Ostinato-Geräte und Moll-Orgelpunkte vollständig erkennen, die den Kompositionen göttliche Sensibilität und klangvolle Wirkung verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMehrtonige Motive, kurze Improvisationssoli, Fanfarenschwünge und kontrapunktische Wechsel prägen die Flamenco-gewürzten Stücke, aber auch unkonventionell gestimmte Instrumente kommen bei dieser Neuauflage voll zur Geltung. Davis' Harmon-gedämpfte Trompete wird von einer Auswahl an Fagotten und Waldhörnern unterstützt, die angenehme Kontraste und Klänge (pp, mf, ppp) erzeugen, die den Kern von Sketches of Spain treffen: Farbtupfer. Selten, wenn überhaupt, malte Davis so ausdrucksstark und großzügig mit Farbe. Und in Evans hat er einen gleichgesinnten Partner, der dabei hilft, vielfältige Farbtöne, harte Schichten und gestreifte Unterschiede hervorzuheben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ob es sich um das düstere Stimmungsstück des herausragenden „Concierto de Aranjuez (Adagio)“ handelt, das für Davis‘ Flügelhornspiel bekannt ist, oder um das auf Volksmärchen basierende „Solea“, die erweiterten Sketches of Spain von Mobile Fidelity faszinieren mit bleibendem Spiel, Ideen und Innovationen exklusiv für diese unvergleichliche Platte.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229031630,"sku":"821797208666","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a70e69b2-3885-4449-be68-f73d1f92c311.jpg?v=1617404409"},{"product_id":"carole-king-tapestry-mfsl-sacd","title":"Carole King – Wandteppich – MFSL SACD","description":"Carole King Tapestry auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\n\n Spüren Sie, wie sich die Erde bewegt: Mobile Fidelity bietet Hörern die End-All-Be-All-Definitionsversion des langjährigen audiophilen Klassikers\n\n Hybrid-SACD, getreu der ursprünglichen Absicht des Produzenten, Carole King mit in den Raum zu nehmen: Erleben und spüren Sie jede organische Nuance, suggestive Darbietung, intime Note\n\n Das Blockbuster-Album prägte die Singer-Songwriter-Bewegung, gewann Grammy Awards, brachte vier Hit-Singles hervor und verkaufte sich weltweit mehr als 25 Millionen Mal\n \n„Tapisserie“ von Carole King ist eines der seltenen Alben, das einem sofort in den Sinn kommt, sobald der Titel, das Cover oder die Songs erwähnt werden. Mit einem fast mythischen Status ist es die Singer-Songwriter-Platte, die man auf die sprichwörtliche einsame Insel mitnehmen würde, wenn man nur eine Wahl hätte. Tapestry ist für seine lebensechte Produktion bekannt und klingt dank der Hybrid-SACD von Mobile Fidelity jetzt klarer, reicher und emotionaler. Audiophile, dies ist die Version, die Carole King direkt vor Ihre Augen und in Ihr Zimmer bringt. Dies ist die Edition, die Sie brauchen. Es ist die Edition, die Sie verdienen.\n \nGetreu der Vision des Originalalbumproduzenten Lou Adler, King (und nicht irgendeinen Pianisten) vor den Zuhörern sitzend und spielend erscheinen zu lassen, bietet diese nummerierte SACD ein Höchstmaß an Transparenz, Ausgewogenheit, Wärme, Intimität und vielleicht am wichtigsten: Gefühl. Im Bewusstsein, wie oft dieses ikonische Werk wiederveröffentlicht wurde, gaben sich die Ingenieure von Mobile Fidelity beim Mastern von Tapestry aus den Original-Masterbändern mit nichts Geringerem als der absolut besten Klangpräsentation zufrieden.\n \nDie Ergebnisse spiegeln wider, was in den A\u0026amp;M Studios passiert ist. Schlank, einfach, direkt und so unverblümt real, dass der Klang an das erinnert, was man auf einem professionellen Demoband hören könnte, gibt diese sammelbare SACD dem, was der Rolling Stone als das 36. beste Album aller Zeiten bezeichnet, die gebührende Ehre. Kings persönlicher Gesang, ihr anmutiger Pianismus, das integrale rhythmische Fundament, das von Leuten wie Schlagzeuger Russ Kunkel und Gitarrist Danny Kortchmar bereitgestellt wird, und die symmetrischen Beiträge von Gastinstrumentalisten, die vom Saxophonisten Curtis Amy bis zum Gitarristen James Taylor reichen, schwingen mit dreidimensionaler Darstellung und gemütlichem Realismus mit . Jede Note, jede Grundbewegung, präzise wiedergegeben mit exquisiten Details und vollmundiger Tonalität.\n \nEin Grund dafür, dass Tapestry – neben dem makellosen Songwriting, den ernsthaften Darbietungen und den eloquenten Darbietungen – Bestand hat, ist in der Tat die Natürlichkeit der Produktion und der Songs. Kings unverfälschte Äußerungen über Liebe, Überzeugung, Freundschaft, Ort, Traurigkeit und Kameradschaft klingen wahr, weil es keinen Zweifel an ihrer Bedeutung, Absicht oder Aufrichtigkeit gibt. Tapisserie weckt Gefühle und zwingt Sie dazu, der Musik und den auftretenden Musikern näher zu kommen. Es ist ein Album voller organischer Nuancen, suggestiver Absichten und einnehmender Melodien.\n \nThematisch finden Klassiker wie „You've Got a Friend“, „I Feel the Earth Move“, „Will You Love Me Tomorrow“ und „(You Make Me Feel Like) a Natural Woman“ Anklang, weil sie universelle Sensibilitäten ansprechen der menschliche Zustand. 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Vier große Grammy Awards, vier Top-10-Singles, mehr als 25 Millionen verkaufte Exemplare und eines der ersten Alben, die für die Aufnahme in das National Recording Registry ausgewählt wurden, scheinen nur das Tüpfelchen auf dem i zu sein.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229129934,"sku":"821797211765","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_ecf59739-70c7-454a-817a-6b10423b0ec6.jpg?v=1617404417"},{"product_id":"chicago-chicago-ii-mfsl-sacd","title":"Chicago - Chicago II - MFSL SACD","description":"Chicago Chicago II auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\n \n1970 Doppelalbum Ups Ante für Pop-, Rock- und Jazz-Fusion\n\n Von den Original-Masterbändern gemastert: Der langjährige audiophile Favorit verfügt jetzt über Referenzkaliber-Trennung, Tonalität und Ausgewogenheit\n\n Einführung klassischer Elemente, fortgeschrittene progressive Veränderungen spiegeln die Originalband auf ihrem Höhepunkt wider – inklusive der Smashes „25 Or 6 To 4“ und „Make Me Smile“\n\n Chicago hat auf seinem zweiten Album seinen Namen gekürzt, ansonsten aber wenig verändert. Das Ensemble verbessert die auf seinem Debüt gezeigte kreative Synthese und setzt bei seinem zweiten Auftritt im Jahr 1970 neue Maßstäbe für die Pop-, Rock- und Jazz-Fusion, indem es klassische Signaturen sowie die Vorliebe einführt, noch tiefer in unbekannte Gewässer einzutauchen. Ehrgeizige Arrangements und dreistes Zusammenspiel bleiben bestehen, doch durch die Hinzufügung facettenreicher Melodien und nahtloser Synkopen intensiviert die Gruppe ihr Songwriting. Seien Sie Zeuge von „25 Or 6 To 4“ und „Make Me Smile“, die beim Mainstream großen Anklang fanden.\n \nDie von den Original-Masterbändern gemasterte Hybrid-CD von Mobile Fidelity überschüttet Chicago II mit einer Klarheit, Transparenz und Detailtreue, die noch nie zuvor in einer digitalen Ausgabe genossen wurde. Diese Sammlerversion öffnet den Blick auf die Aufnahmen und erweitert die Klanginszenierungsdimensionen, Bildproportionen und dynamischen Informationen exponentiell, sodass die Songs atmen und eine Räumlichkeit genießen können, die die herausragenden Darbietungen und verwobenen Strukturen verstärkt. Insbesondere die harmonischen Vocals tragen und besitzen auf natürliche Weise einen lebensechten Verfall, niemals in Konkurrenz zur telepathischen Instrumentierung, sondern immer in Sympathie mit ihr. Ja, der Klang hier ist Gold wert.\n \nWie in der 7-teiligen, 13-minütigen Suite „Ballet for a Girl in Buchanan“ zum Ausdruck kommt, schöpft Chicago II sowohl aus klassischen als auch traditionellen Rock- und Jazz-Einflüssen und präsentiert ein Erlebnis, das „Unterschiede“ in Bezug auf Musikstile auslöscht. Gepaart mit progressiven Rhythmen, einer Fülle an treibenden Bläsern und düsterem R\u0026amp;B-Gesang gibt der Band erneut das Privileg, so hart zu rocken wie alle ihre Zeitgenossen. Und doch verleiht Chicago aufgrund der Vielfalt und des Könnens des Kollektivs auch Balladen wie dem Abschlussball-Liebling „Color My World“ eine ergreifende Sensibilität.\n \nDie Fähigkeit des Septetts, zwischen Aggressivität und Intensität, Sanftheit und Sinnlichkeit zu wechseln, definiert Chicago II. Diese Dichotomie wird durch den Gitarristen Terry Kath repräsentiert, eine Geheimwaffe, deren Beiträge zur exquisiten Version von Mobile Fidelity mit neuer Energie und Emotionalität hervortreten. Hervorzuheben sind auch die Vorstöße der Gruppe in thematische Texte, wobei das politisch scharfsinnige „It Better End Soon“ und das düstere „Poem for the People“ auf die ursprüngliche Widmung des Albums verweisen, in der es heißt: „Mit diesem Album widmen wir uns selbst, unserer Zukunft und …“ Unsere Energie gilt den Menschen der Revolution. 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