{"title":"Pures Vergnügen","description":"\u003cp\u003ePure Pleasure Records is a UK audiophile label dedicated to high-quality 180-gram reissues of jazz, blues, and soul, mastered from the original analog tapes. Browse the Pure Pleasure catalog at The 'In' Groove for warm, faithful pressings.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"john-hicks-hells-bells-pure-pleasure-lp","title":"John Hicks – Hells Bells – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180g-Vinyl-LP-Neuauflage, remastered von Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London und hergestellt bei Pallas in Deutschland\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Nach seinem Abschluss in Berklee im Jahr 1962 absolvierte der Pianist John Hicks eine Blueslehre bei Little Milton und Albert King und tourte anschließend mit den Jazzgrößen Al Grey, Pharaoh Sanders und Johnny Griffin. Die ebenfalls aus St. Louis stammenden Clark Terry, Miles Davis und Oliver Nelson überzeugten Hicks 1963, nach New York zu ziehen, wo er mit Kenny Dorham, Lou Donaldson und Joe Henderson zusammenarbeitete. Im Jahr 1964 wurde John auf Empfehlung von Cedar Walton Pianist für die großartige Version von Art Blakeys „Jazz Messengers“ aller Zeiten, in der Lee Morgan und Curtis Fuller mitwirkten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNach zwei Jahren bei Blakey wurde Hicks Begleiter von Betty Carter ('66 bis '68 und '75 bis '80). Andere Sänger, darunter Anita O'Day, Carmen McRae und Jon Hendricks, suchten bald nach Johns bemerkenswerten Begleittalenten. Die fast zwei Jahre, die er mit der Woody Herman Band verbrachte, trugen auch dazu bei, seine Big-Band-Fähigkeiten auszubauen, während Auftritte und Aufnahmen mit Pharaoh Sanders und Sonny Rollins sein Interesse an der freieren Seite des Jazz vertieften. Mitte der 70er Jahre war er ein Lieblingspianist der Free-Jazz-Meister David Murray, Oliver Lake, Chico Freeman und Arthur Blythe. Gleichzeitig wuchs sein Ansehen als Ikone des Straight-Ahead-Jazz durch seine Arbeit mit Giganten wie Freddie Hubbard, Sonny Stitt, Clark Terry, Frank Foster, James Moody, Ron Carter und Roy Haynes weiter.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Anführer gründete Hicks erfolgreiche Gruppen, die von Trios über Sextette bis hin zu Big Bands reichten. Nach der Aufnahme von Hells Bells, seinem hochgeschätzten Strata-East-Debüt als Leader im Jahr 1975 (obwohl es erst 1980 offiziell veröffentlicht wurde), nahm er zahlreiche Aufnahmen für High Note, Theresa, Candid, DIW, Red Baron, Concord und RCA Novus auf. Das bewegende 4-Track-Set präsentiert ihn im Trio mit dem Schlagzeuger Cliff Barbaro und dem Bassisten Clint Houston.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e\n John Hicks, Klavier\u003cbr\u003e\n Clint Houston, Bass\u003cbr\u003e\n Cliff Barbaro, Schlagzeug\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114540238,"sku":"5060149622896","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/14pprlp8002__72072.1778263354.jpg?v=1781052242"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-crew-pure-pleasure-lp","title":"Chet Baker – Chet Baker \u0026amp; Crew – Pure Pleasure LP","description":"Gemastert von Steve Hoffman und Kevin Gray.\n\n Die auf Chet Baker \u0026amp; Crew gehörten Nummern gehörten zu einer Fülle von Aufnahmen, an denen Baker in der letzten Juliwoche 1956 beteiligt war – frisch von einem längeren Europaaufenthalt. Zur Crew dieser Seiten gehören Phil Urso (Tenorsaxophon), Bobby Timmons (Klavier), Jimmy Bond (Bass), Peter Littman (Schlagzeug) und natürlich Baker (Trompete\/Gesang). Bill Loughbrough (chromatische Pauke) ist sowohl beim Original als auch bei der alternativen Aufnahme von „To Mickey’s Memory“ und „Pawnee Junction“ dabei. Seine unverkennbaren perkussiven Akzente und abgestimmten Schlagzeugsolos verleihen diesen Westküsten-Bop-Tracks einzigartige polynesische Intonationen. Diese LP-Neuauflage von Chet Baker \u0026amp; Crew erweitert die ursprüngliche Pacific Jazz-Sammlung mit acht Liedern um alle 14 Titel, die während drei Sessions Ende Juli 1956 im Forum Theatre in Los Angeles fertiggestellt wurden.\n\n\n\n\n\n 1. Zu Mickeys Andenken\n 2. Etwas über Moderat\n 3. Halema\n 4. Offenbarung\n 5. Etwas für Lisa\n 6. Lucius Lu\n 7. Ich mache mir zu Tode Sorgen\n 8. Mittlerer Fels \n9. To Mickey's Memory (Alternative Einstellung)\n 10. Jumpin' Off A Clef\n 11. Chippyin'\n 12. Pawnee-Kreuzung\n 13. Musik zum Tanzen\n 14. Linie für Lyon","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373162971342,"sku":"5060149621141","price":60.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_bcca882a-703b-401d-a90d-d7b0ee3d2754.jpg?v=1617401968"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-strings-pure-pleasure-lp","title":"Chet Baker – Chet Baker \u0026amp; Strings – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Pures Vergnügen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Du weißt nicht, was Liebe ist\u003cbr\u003e\n Ich bin mit Liebe durch\u003cbr\u003e\n Liebe kam herein\u003cbr\u003e\n Du solltest jetzt besser gehen\u003cbr\u003e\n Ich habe einen Engel geheiratet\u003cbr\u003e\n Liebe\u003cbr\u003e\n Du weißt nicht, was Liebe ist (alternative Einstellung)\u003cbr\u003e\n You Better Go Now (Alternative Einstellung)\u003cbr\u003e\n Ich liebe dich\u003cbr\u003e\n Was für einen Unterschied ein Tag machte\u003cbr\u003e\n Warum sollte ich nicht?\u003cbr\u003e\n Ein kleines Duett\u003cbr\u003e\n Der Wind\u003cbr\u003e\n Trickleydidlier\u003cbr\u003e\n Ein kleines Duett (Alternate Take)\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163004110,"sku":"5060149621264","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2b0e8774-fc88-429c-8470-b4cea10a19ff.jpg?v=1617401972"},{"product_id":"betty-carter-now-its-my-turn-pure-pleasure-lp","title":"Betty Carter – Now It's My Turn – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003eBetty Carter, die wohl abenteuerlustigste Jazzsängerin aller Zeiten, war eine eigenwillige Stylistin und eine rastlose Improvisatorin, die die Grenzen von Melodie und Harmonie genauso weit ausreizte wie jeder Bebop-Hornspieler. Die heisere Stimme von Carter war in der Lage, alles, was sie sang, spontan und radikal zu überarbeiten, Tempo und Dynamik abrupt zu ändern oder die Texte in unverwechselbare, aus dem Takt geratene Rhythmusmuster umzuordnen. Sie konnte 20 Minuten lang Solo spielen, blitzschnell scaten oder mit wortlosem, bluesigem Stöhnen und Seufzen eine Emotion zum Ausdruck bringen. Sie war nicht ganz avantgardistisch, aber definitiv „out“. Doch so sehr Carter auch von reinen, abstrakten Klängen fasziniert war, war sie, wenn sie wollte, auch eine sensible Lyrik-Interpretin, eine zarte und sinnliche Balladensängerin, die manchmal zu suggestiven Nebenbemerkungen neigte. Ihre wilde Unberechenbarkeit sorgte dafür, dass sie die meiste Zeit ihrer Karriere an den Rand gedrängt wurde, und sie erlangte nie den Ruf von Kollegen wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan oder Carmen McRae. Darüber hinaus schränkten ihre hohen musikalischen Standards und ihre durchsetzungsfähige Unabhängigkeit ihre Aufnahmeproduktion etwas ein. Aber Carter blieb lange genug, um ihr Recht zu erhalten; Ihre Kompromisslosigkeit brachte ihr schließlich den Respekt des breiteren Jazzpublikums ein, und viele Kritiker betrachteten sie als die vielleicht reinste Jazzsängerin der 80er und 90er Jahre.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163757774,"sku":"5060149620700","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_fa431e03-3579-4fd9-98db-0ab0c9f2319e.jpg?v=1646792547"},{"product_id":"wendell-harrison-an-evening-with-the-devil-pure-pleasure-lp","title":"Wendell Harrison – An Evening With The Devil – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-LP\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Der Stamm ist eine Erweiterung der Stämme in den Dörfern Afrikas, unseres Mutterlandes. In Afrika hatte jeder ein Talent, das er zeigen konnte. Es gab keine Superstars; nur Menschen und alle Menschen im Dorf spielten gemeinsam eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung dieses Talents.“ Kultur. Wir betrachten alle schwarzen Gemeinschaften in diesem Land als Dörfer und die Stämme sind die Menschen, die in ihnen leben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Der Stamm besteht aus kreativen Künstlern aus der Metropolregion Detroit, die viel mit vielen bekannten Musikern gereist sind und mit der Absicht zurückgekehrt sind, diese Erfahrungen mit unserem Volk zu teilen, um die kulturelle Basis in dieser Stadt zu erweitern. Sie sind einige davon.“ die originellsten und kreativsten Künstler in der Gegend. Wir hoffen, den Menschen durch Musik, Poesie, Tanz und Rap Punkte, Situationen und Ereignisse nahezubringen, die in unseren Gemeinden passieren. Sie sehen, reine Musik muss die Umgebung widerspiegeln in der wir leben, wenn es lehrreich und nützlich für unsere Kultur sein soll. Es muss unsere Lebensweise darstellen. An diesem Punkt unserer Geschichte spiegelt sich die Harmonie größtenteils nicht in unseren Gemeinschaften wider. Es gibt viele rebellische Spannungen und Zwietracht, auch wenn wir unterwegs einige groovige oder harmonische Momente erleben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Es gibt viele Menschen in dieser Gesellschaft, schwarze und weiße, die nicht verstehen, was in Bezug auf die Richtung geschieht, in die sich die schwarzen Musiker bewegen. Unsere Musik spiegelt mehr denn je den Stress, die Spannung und die Zwietracht wider, die das mit sich bringt.“ In unseren Gemeinden geschieht etwas Positives und Harmonisches. Das wird deutlich, wenn man sich die Musik von Komponisten wie dem verstorbenen John Coltrane, Archie Shepp, Ornette Coleman und dem verstorbenen Albert Ayler anhört. Diese Leute verstehen das Beziehung zwischen Kunst und Kultur und sie nahmen die gesamten positiven und negativen Schwingungen der gesamten Kultur auf und dienten durch die Künste als Verstärker oder Lautsprechersysteme. Man kann Kunst nicht von ihrer Wurzelkultur trennen und erwarten, dass sie sowohl für den Künstler als auch für ihn relevant ist Kultur.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Die Kompositionen, die wir spielen, spiegeln die Musik unserer Zeit wider, wobei wir Jazz, Rock und afrikanische Musik mit ihren Poly- oder vielen Rhythmen spielen. Ich habe alle Stücke auf dieser speziellen LP geschrieben und sie ist als Suite in fünf Sätzen geschrieben bedeutet, dass die Musik zusammen mit Poesie und Tänzern aufgeführt werden kann. Auf unserer letzten LP mit dem Titel „Message From The Tribe“ haben wir die Kompositionen unseres sehr talentierten Komponisten, Arrangeurs und Posaunisten Phil Ranelin vorgestellt. Auf der einen Seite hat er alle Kompositionen geschrieben und Auf der anderen Seite habe ich alle Stücke geschrieben. Dieses Album wurde von uns auf dem Plattenlabel Tribe produziert. Was die Musik auf „Evening With The Devil“ betrifft, spricht sie wirklich für sich. Zusätzlich zur Musik enthält sie einiges Relevante Gedichte von zwei sehr talentierten jungen Dichtern namens Oba und Vajava, die auch Mitglieder einer sehr hervorragenden Theatergruppe in Detroit namens The Black Messengers sind. – Auszug aus den Covernotizen dieses Albums von Wendell Harrison.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite A:\u003cbr\u003e\n Mary hatte eine Abtreibung\u003cbr\u003e\n Wo bin ich\u003cbr\u003e \nBand II Angry Young Men – Teil I\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite B:\u003cbr\u003e\n Band II Angry Young Men – Teil II\u003cbr\u003e\n Bewusstsein\u003cbr\u003e\n Wiedergeburt\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373165691086,"sku":"5060149622865","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_81c3a176-27f0-48de-8af8-0d4788b4bc64.jpg?v=1646792550"},{"product_id":"billy-harper-capra-black-pure-pleasure-lp","title":"Billy Harper – Capra Black – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Capra Black bleibt eine der wegweisenden Aufnahmen der Bewegung des schwarzen Bewusstseins im Jazz. Ein zutiefst spirituelles Werk, das sowohl die intellektuelle Komplexität der Avantgarde als auch die emotionale Kraft des Gospels kanalisiert. Sein Fokus und seine Sicherheit täuschen über Billy Harpers Unerfahrenheit als Anführer hinweg .\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Unterstützt von einem All-Star-Supportteam, zu dem der Posaunist Julian Priester und der Schlagzeuger Billy Cobham gehören, beschwört Harpers Tenor die rohe Kraft und mystische Entschlossenheit von John Coltrane, überschreitet aber dessen Einflüsse, um sowohl eigenwillige als auch universelle Gedanken und Gefühle zu kommunizieren. Dies ist Musik von bemerkenswerter Körperlichkeit Substanz, die irgendwie die reine Sprache der Seele zum Ausdruck bringt. - Jede Musik\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e\n Billy Harper, Saxophon\u003cbr\u003e\n Reggie Workman, Bass\u003cbr\u003e\n Billy Cobham, Elving Jones, Warren Smith, Schlagzeug\u003cbr\u003e \nGeorge Cables, Klavier\u003cbr\u003e\n Dick Griffin, Julian Priester, Posaune\u003cbr\u003e\n Jimmy Owens, Trompete\u003cbr\u003e\n Barbara Grant, Gene McDaniels, Laveda Johnson, Pat Robinson, Stimmen\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite A:\u003cbr\u003e\n 1. Capra Black\u003cbr\u003e\n 2. Sir Galahad\u003cbr\u003e\n 3. Neue Rasse\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite B:\u003cbr\u003e\n 1. Soulfully, I Love You\/Black Spiritual Of Love\u003cbr\u003e\n 2. Schrei des Hungers\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373165723854,"sku":"5060149622704","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9d43db97-319c-4efc-b5de-96eb33785f47.jpg?v=1617402088"},{"product_id":"louis-armstrong-plays-w-c-handy-pure-pleasure-lp","title":"Louis Armstrong – Spielt WC Handy – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e „Pure Pleasure hat eine meiner CDs von der einsamen Insel neu gemastert – meine Lieblingsaufnahme von Armstrong und eine, die ihn musikalisch und klanglich von seiner besten Seite zeigt … Wie schneidet diese neue Veröffentlichung im Vergleich zur originalen, kastanienbraunen Schallplatte des Columbia-Labels ab? Fast von dem Moment an, als der Stift aufgelegt wurde Beim ersten Aufsetzen hörte ich subtile und nicht so subtile Details, die ich noch nie zuvor bemerkt hatte, und ich habe mir diese Aufnahme in verschiedenen Versionen hunderte Male angehört. Hinzu kommt, dass die harmonische Textur genau eingefangen ist, und diese neue Re -issue ist ein sofortiger Kandidat für meine Schallplatte des Jahres … verpassen Sie es nicht!“ Aufnahme = 10\/10; Musik = 10\/10 – Dennis D. Davis, Hi-Fi+, Ausgabe 45\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e St. Louis Blues\u003cbr\u003e\n Gelber Hundeblues\u003cbr\u003e\n Liebelose Liebe\u003cbr\u003e\n Tante Hagars Blues\u003cbr\u003e\n Long Gone (von Bowling Green)\u003cbr\u003e\n Memphis Blues\u003cbr\u003e\n Beale Street Blues\u003cbr\u003e\n Ole Miss Blues\u003cbr\u003e\n Chantez Les Bas (Sing 'Em Low)\u003cbr\u003e\n Zögernder Blues\u003cbr\u003e\n Atlanta Blues (Make Me One Pallet On Your Floor)\u003cbr\u003e\n George Avakians Interview mit WC Handy\u003cbr\u003e \nLoveless Love (Probensequenz)\u003cbr\u003e\n Hesitating Blues (Probensequenz)\u003cbr\u003e\n Alligator-Geschichte\u003cbr\u003e\n Long Gone (From Bowling Green) (Probensequenz)\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373178732750,"sku":"5060149620250","price":60.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_15a9b088-24ee-44f9-9452-ccba98d229c2.jpg?v=1646792569"},{"product_id":"bill-evans-and-jim-hall-undercurrent-pure-pleasure-lp","title":"Bill Evans und Jim Hall – Undercurrent – ​​Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb\u003e\u003cspan color=\"#FF0000\" style=\"color: #ff0000;\"\u003e180 Gramm Vinyl! Remastering von Ron McMaster in den Capitol Studios! Gepresst bei Pallas in Deutschland!\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDies ist das erste von zwei hervorragenden Alben, die Bill Evans und der Gitarrist Jim Hall aufgenommen haben, und es wurde in zwei Sessions im April und Mai 1962 aufgenommen. Arrangements, die nur für Klavier und Gitarre bestimmt sind, sind im Jazz selten, und es kommt noch seltener vor, dass die Die Ergebnisse sind wirklich inspirierend und musikalisch genauso wertvoll wie in diesem Fall. Normalerweise entwickeln sich intuitive musikalische Beziehungen über mehrere Jahre hinweg, aber hier finden wir zwei Musiker, die eindeutig ein unmittelbares Verständnis teilten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBeide Männer sind hier in absoluter Topform – Bill Evans war in den frühen und mittleren Sechzigern in Flammen und nach dem tragischen Tod seines früheren Musikpartners, des virtuosen Bassisten Scott Le Faro (im Alter von 23 Jahren), war er auf der Suche neue Richtungen. Jim Hall ist ein Gitarrist von enormem Können und kraftvoller Technik, mit einem hoch entwickelten Sinn für Rhythmus und Harmonie, der auf diesem Album durchscheint. Das Besondere an den Aufführungen hier ist die fast telepathische Vorwegnahme der musikalischen Richtung – beide Musiker tragen gleichermaßen ihren Beitrag bei, es findet ein ständiger Ideenaustausch statt, wobei jeder mit scheinbarer Leichtigkeit aufeinander reagiert, egal in welcher Stimmung.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDies ist ein brillantes Jazz-Album mit großer Tiefe und enormer Atmosphäre, und beide Spieler bringen einige außergewöhnliche Ideen zum Ausdruck.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAufgenommen bei Sound Makers, NYC, 14. Mai 1962\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eMerkmale:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• 180g Vinyl\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Gepresst bei Pallas in Deutschland\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Limitierte Auflage, beschränkte Auflage\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Remastering durch Ron McMaster in den Capitol Studios\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Gatefold-Jacke\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eMusiker:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eBill Evans, Klavier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eJim Hall, Gitarre\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAuswahl:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1. Mein lustiger Valentinstag\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2. Ich höre eine Rhapsodie\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e3. Traum-Zigeuner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e4. Romain\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e5. Schlittschuhlaufen im Central Park\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e6. Verdammter Traum\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373178765518,"sku":"5060149621622","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_7cd5d707-2725-4c9a-a646-021423d06c84.jpg?v=1617402566"},{"product_id":"harold-mckinney-voices-rhythms-of-the-creative-profile-pure-pleasure-lp","title":"Harold McKinney – Voices \u0026amp; Rhythms Of The Creative Profile – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan color=\"#FF0000\" style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003cb\u003eHochwertige 180g-Vinyl-LP!\u003cbr\u003e Neu gemastert von Ray Staff bei Air Mastering!\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEines der aufrichtigsten Alben, die jemals vom stets aufrichtigen Label Tribe Records aus Detroit herausgebracht wurden – eine wirklich kollektive Anstrengung, eines mit Ensemblegesang und spirituellem Jazz – alles zusammengestellt vom Pianisten Harold McKinney! Das Album präsentiert eine Gruppe namens „Voices Of The Creative Profile“, die von McKinney gegründet wurde, um seine Instrumentalgruppe „Creative Profile“ zu begleiten. Der Gesamtstil ist eine großartige Mischung aus spirituellem Soul-Jazz, die den Stimmen und Instrumenten im Set die gleiche Zeit einräumt. Gwen McKinney leitet das Vokalensemble. Zu den weiteren Mitwirkenden am Set zählen Wendell Harrison an der Flöte, Marcus Belgrave an der Trompete, Billy Turner am Schlagzeug und Ed Pickins am Bass. Enthält auch cooles Moog von Darryl Dybka. - Dusty Groove, Inc.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003e„Harold McKinney war sowohl als Künstler als auch als Kulturfigur eine von Detroits Jazzlegenden. Sein „Voices and Rhythms of the Creative Profile“ wurde auf dem kooperativen unabhängigen Tribe-Label der Stadt veröffentlicht – auf dem auch Auftritte von Marcus Belgrave, Doug Hammond und Mixed zu finden waren Bag, Wendell Harrison und Phil Ranelin – im Jahr 1974. McKinneys Herangehensweise an den Jazz in den 1970er Jahren mag funky und elektrisierend gewesen sein, aber sie war auch eigenwillig und stimmlich. Harold und Gwen McKinney übernehmen den Leadgesang, während ein siebenköpfiger Hintergrundchor mitspielt hilft bei anderen Stücken. Dies ist ein abenteuerliches Set, und neben seinen tiefen, funkigen E-Piano-Grooves gibt es eine mörderische, abwechselnd swingende und gefühlvolle Bläsersektion, die auch von Harrison und Belgrave, dem Schlagzeuger Ron Jackson, den Percussionisten Charles Miles und Billy Turner angetrieben wird als Bassist Ed Pickins und Daryl Dybka auf Moog! Die Höhepunkte des Sets sind das atemberaubende „Out of These Blues“ mit McKinneys Rhodes, der die wunderschöne Kopf- und Soloarbeit der Hörner unterstreicht, der stampfende Bop trifft auf Science-Fiction von „Corner Stone“ und feine Coverversionen von Eddie Harris‘ „Freedom Jazz Dance“ und Herbie Hancocks „Dolphin Dance“ (mit Texten von McKinney). Voices and Rhythms of the Creative Profile bewegt sich auf vielen Gratwanderungen: zwischen Hard Bop und Soul-Jazz, zwischen Avantgarde-Jazz und Fusion und zwischen Swing-Blues und rohem Abenteuer. Zwar kann der Gesang teilweise etwas übertrieben wirken, vor allem beim Opener „Ode to Africa“, aber das wird durch das phänomenale Spiel des Ensembles mehr als ausgeglichen. Letztendlich ist dies eine solide Aufnahme, die den gesamten Geist der damaligen Detroiter Jazzszene verkörpert.“\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003e– Thom Jurek, AllMusic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eMerkmale:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Hochwertige 180g-Vinyl-LP\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Neu gemastert von Ray Staff bei Air Mastering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Hergestellt im Vereinigten Königreich\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eMusiker:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eHarold McKinney, Bandleader, Pianist, Sänger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGwen McKinney, Gesang\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCharles Miles, Congas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eWendell Harrison, Schilf\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEd Pickins, Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eBilly Turner, Schlagzeug\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMarcus Belgrave, Trompete\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eRon Jackson, Schlagzeug\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDarryl Dybka, Moog\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eClarence McKinney, Stimme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEd Gooch, Stimme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSylvia Turner, Stimme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEileen Cohill, Stimme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFaye Blakely, Stimme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eJenine Jones, Stimme\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCarol Turner, Gesang, Flöte\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAuswahl:\u003cbr\u003e Seite eins:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1. Ode an Afrika\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2. Himmlisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e3. Aus heiterem Himmel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSeite zwei:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1. Im Moog\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2. Eckstein\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e3. Freedom Jazz Dance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e4. Delfintanz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373179715790,"sku":"5060149622780","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_01dde9a9-3cc3-420a-8d35-81df9d048895.jpg?v=1617402609"},{"product_id":"music-inc-music-inc-pure-pleasure-lp","title":"Music Inc. - Music Inc. - Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Die bemerkenswerte Big Band von Music, Inc. bleibt die Apotheose der einzigartigen kreativen Vision des Trompeters Charles Tolliver. Selten, wenn überhaupt, hat eine Big Band so viel Freiheit und Finesse an den Tag gelegt, ohne gleichzeitig die virtuosen Solisten, um die sich die Darbietungen drehen, zu überwältigen.“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Aufgebaut um den Kern von Tolliver, dem Pianisten Stanley Cowell, dem Bassisten Cecil McBee und dem Schlagzeuger Jimmy Hopps, zeichnet sich die Musik durch die Art von Geben und Nehmen aus, die gleichermaßen aus Talent und Telepathie entsteht – jeder Spieler scheint mit seinen Kollegen auf einer höheren Ebene zu kommunizieren Flugzeug und liefern Leistungen ab, die mit keinem in ihrer Karriere mithalten können. Vor allem Tolliver spielt wie ein Besessener und bringt eine Energie und Klarheit auf den Punkt, die die großen, gewagten Arrangements wie das sprichwörtliche heiße Messer durch Butter schneiden.“ - Jede Musik\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite A:\u003cbr\u003e\n Ruthies Herz (Charles Tolliver)\u003cbr\u003e\n Brillante Kreise (Stanley Cowell)\u003cbr\u003e\n Abskretionen (Stanley Cowell)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite B:\u003cbr\u003e\n Haushalt von Saud (Charles Tolliver)\u003cbr\u003e\n Auf dem Nil (Charles Tolliver)\u003cbr\u003e\n Abreise (Stanley Cowell)\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373180928206,"sku":"5060149622810","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_33fbef32-a4be-4891-b3d8-6b75dee6dd75.jpg?v=1646792588"},{"product_id":"phil-ranelin-vibes-from-the-tribe-pure-pleasure-lp","title":"Phil Ranelin – Vibes From The Tribe – Pure Pleasure LP","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan color=\"#FF0000\" style=\"color: #ff0000;\"\u003e\u003cb\u003eHochwertige 180g-Vinyl-LP!\u003cbr\u003e Remastering von Ray Staff bei Air Mastering!\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDer Posaunist Phil Ranelin wird von einer Vielzahl von Musikern für diese 180g-Vinyl-Veröffentlichung mit Aufnahmen aus dem Jahr 1975 begleitet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003e„Phil Ranelin war als Session-Posaunist bei Aufnahmen mit Künstlern wie Steve Wonder tätig, bevor er mit Wendell Harrison in Detroit das Label Tribe gründete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Wie andere von zeitgenössischen Künstlern geführte Labels wie Strata East und Black Jazz zeichneten sich Tribe-Veröffentlichungen durch eine berauschende Mischung aus Post-Coltrane-Free-Jazz, Soul und Funk aus, die alle von einem starken politischen Gewissen geprägt waren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Vibes From the Tribe ist eine gute Platte. Der Titeltrack ist üppig, fettig funkig und steht in ziemlich starkem Kontrast zu der Art von Airbrush-Fusion, die damals in Mode war. „Sounds from the Village“ ist sogar noch besser (und dreckiger). ), das Ranelins ölige Posaunengymnastik und ein bösartig verzerrtes Gitarrensolo zeigt. „Wife“ zeigt Phils Gesang und erinnert seltsamerweise an Frank Zappas Text auf „Sleep Dirt“; eine ergreifende, schlängelnde Melodie, abgerundet durch ein wunderschönes Solo des Leadsängers, der hier spielt hat die Anmut von Bob Brookmeyer gepaart mit der Beweglichkeit von George Lewis.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e„He The One We All Knew“ ist die obligatorische Coltrane-Hommage und ein Ausflug in die für Pharoah Sanders typische Groove-basierte freie Spielweise, die allerdings erst dann richtig Fahrt aufnimmt, wenn die Band in den letzten sechs Minuten in den Post-Bop-Swing-Modus übergeht Das provoziert also ein weiteres schönes Ranelin-Solo. Besonders stark ist hier Bassist Ralph Armstrong; Seine kurzen Solopassagen sind ein Wunder an Beweglichkeit und harter Lyrik, und ich frage mich, warum er nicht bekannter ist. Weitere Höhepunkte sind die wohlklingende Flöte von Wendell Harrison. Schöne Sache, und es ist gut zu wissen, dass Ranelin auch jetzt noch bei der Arbeit ist. Essential.“ \u003cspan\u003e– von Peter Marsh, bbc.co.uk, 2002\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eMerkmale:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Hochwertige 180g-Vinyl-LP\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Veröffentlichung 2018 mit Unterstützung von Phil Ranelin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Hergestellt im Vereinigten Königreich\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eMusiker:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePhil Ranelin, Posaune, (Gesang, Schlagzeug A3,4; B1)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGeorge Davidson, Schlagzeug (A1-5)\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLopez Leon, E-Bass (A1,5)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eRon English, E-Bass (A1,5)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eKenny Cox, E-Piano (A1,5)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eWendell Harrison, Tenorsaxophon (A1-2,5), Flöte (A3,4)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMarcus Belgrave, Trompete (A1,5)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eRalph Armstrong, E-Gitarre (A2) Bass (A3,4; B1)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eBuddy Budson, E-Piano (A2)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eBarbara Huby, Schlagzeug (A2,4) Congas (A4)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eHarold McKinney, Klavier (A3,4)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eBud Spangler, Schlagzeug (4)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eTariq Abdus Samad, Schlagzeug (B1)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eKen Thomas, Klavier (B1)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDdaud Abdul Kahafiz, Sitar (B1)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFaruk Hanif Bey, Tenorsaxophon, Sopransaxophon, Congas (B1)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAuswahl:\u003cbr\u003e Seite eins:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1. Vibes From The Tribe (Vorspiel)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2. Geräusche aus dem Dorf\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e3. Frau\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e4. Für die Kinder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e5. Vibes From The Tribe (Zugabe)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eSeite zwei:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1. Er war der Eine, den wir alle kannten (Teil 1 und 2)\u003c\/span\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373183254734,"sku":"5060149622803","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_1f3562c4-8df3-4e85-ad80-ea9b8727115c.jpg?v=1617402726"},{"product_id":"billy-parkers-fourth-world-freedom-of-speech-pure-pleasure-lp","title":"Billy Parkers vierte Welt – Freedom Of Speech – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die meisten Musiker, die sich am 24. Mai 1974 versammelten, um diese fantastische spirituelle Jazzplatte für das Label Strata-East aufzunehmen, waren sich in den vergangenen Jahren in verschiedenen musikalischen Paarungen begegnet. Das Ehepaar Dee Dee Bridgewater (Gesang) und Cecil Bridgewater (Trompete) hatte zusammen an Alben wie „Loud Minority“ von Frank Foster und „Coffy and Virgo Red“ von Roy Ayers gearbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eZehn Wochen vor der Freedom Of Speech-Session war das Paar in Tokio von Cecils Bruder Ronald Bridgewater (Tenorsaxophon) begleitet worden, um Dee Dees Debütalbum, das wunderschöne Afro Blue, aufzunehmen. Ebenfalls im Studio war am 24. Mai 1974 Donald Smith (Klavier, Gesang), frisch von der Aufnahme von „Cosmic Funk“ seines älteren Bruders Lonnie Liston Smith – bei dem Ronald Bridgewater auch Schlagzeug gespielt hatte. Cecil McBee (Bass) war auch dabei – nur zwei Wochen zuvor hatte er sein eigenes Strata East-Date mit Mutima absolviert und im Februar bei Mtumes Rebirth Cycle gespielt – auf beiden Alben war auch Dee Dee Bridgewater als Sänger zu hören. Er spielte auch in „Astral Travelling“ von Lonnie Liston Smith mit.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1974 war also ein großes Jahr für alle fünf dieser Menschen. Donald Smith und Cecil McBee waren noch sechs Monate von den Aufnahmen zu Lonnie Liston Smiths gewaltigem Expansions-Album entfernt, während McBee dazwischen noch ein paar Alben von Pharoah Sanders einspielte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnd dann das Geheimnis ... Bei all dieser leidenschaftlichen Aktivität muss man sich die Frage stellen: Wer war Billy Earl Parker Jr. (Schlagzeug), der Leiter dieser Sitzung?\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Billy Parker ist auf allen großen Jazzseiten weiterhin nicht als Musiker aufgeführt. Seine einzige andere Aufnahme scheint 1975 als Schlagzeuger bei Charles Tollivers Impact zu sein. Dann gibt es nichts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Wenn man schließlich eine dieser Zoom-Infoseiten zurückverfolgt, erscheint eine Zusammenfassung einer Pressemitteilung des „SUNY Rockland Community College“ aus dem Jahr 2002, die nicht mehr existiert:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Billy Parker's Fourth World Legacy Concert“ Das Konzert, Billy Parker's Fourth World Legacy, ist die achte jährliche Hommage an den verstorbenen Perkussionisten und RCC-Pädagogen Billy Parker. Als langjähriger Bewohner von Rockland County begann Parker seine Zusammenarbeit mit RCC im Jahr 1987, baute dessen Jazzprogramm auf und pflegte seine lebenslange Tradition, andere zu unterrichten und zu inspirieren. Parker war selbst ein lebenslanger Student und stand kurz vor dem Abschluss seiner Promotion in Musikpädagogik an der New York University, als er 1996 starb.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDoch dann begannen die Leute, diesen Blogbeitrag zu lesen, und in den Kommentaren sagte Aaron Fuller:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Billy Parker war mein Onkel. Er war ein unglaublich talentierter, kluger und freundlicher Mann. Ich freue mich sehr, dass die Leute immer noch Freude an seinem Meisterwerk haben. Nur um Ihnen ein bisschen mehr Informationen über ihn zu geben … Er wurde geboren.“ Er wuchs in Buffalo, NY, auf und besuchte dann das College der Michigan State University. Er lernte meine Tante in Lansing kennen. Sie lebten in New York und tourten eine ganze Weile durch Europa. Irgendwann zogen sie nach Nyack, NY, und er landete an der Fakultät Er war Absolvent des Community College, während er an der NYU weiterführende Abschlüsse machte. Er war ein Ellington-Stipendiat. Auch wenn sein Name nicht einmal unter den eifrigsten Jazzfans bekannt ist, denke ich, wenn man mit einigen der großartigen New Yorker Musiker sprechen würde In den späten 60er und 70er Jahren kannten ihn die meisten. Er hatte auch großen Einfluss als Musikpädagoge und ich habe keinen Zweifel daran, dass seine ehemaligen Schüler überall seine Liebe zum Ausdruck bringen die Kunst in die Praxis umsetzen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMusiker:\u003cbr\u003e\n Billy Parker, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Cecil McBee, Bassvioline\u003cbr\u003e\n Donald Smith, Klavier, Gesang\u003cbr\u003e\n Dee Dee Bridgewater, Gesang\u003cbr\u003e\n Ronald Bridgewater, Tenorsaxophon\u003cbr\u003e\n Cecil Bridgewater, Trompete\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1:\u003cbr\u003e\n 1. Tanz der kleinen Kinder\u003cbr\u003e\n 2. Wiegenlied der Zwillinge\u003cbr\u003e\n 3. Zuhause\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2:\u003cbr\u003e\n 1. Machen Sie mit\u003cbr\u003e\n 2. Meinungsfreiheit\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373183451342,"sku":"5060149622636","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_60890813-718d-47aa-8ed5-efdcb5760a96.jpg?v=1617402736"},{"product_id":"nina-simone-folksy-nina-pure-pleasure-lp","title":"Nina Simone – Folksy Nina – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e \n1. Richtung Silver City\u003cbr\u003e\n 2. Als ich ein junges Mädchen war\u003cbr\u003e\n 3. Erets Zavat Chalav\u003cbr\u003e\n 4. Lass des Tieflandes\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n 5. Die junge Nacht\u003cbr\u003e\n 6. Zwölfter von Nie\u003cbr\u003e\n 7. Vanetihu\u003cbr\u003e\n 8. Du kannst einen Regenbogen singen\u003cbr\u003e\n 9. Still, kleines Baby\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373183779022,"sku":"5060149622032","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_351c033f-f671-48a1-baf3-df3ce6941876.jpg?v=1617402762"},{"product_id":"al-green-explores-your-mind-pure-pleasure-lp","title":"Al Green – Explores Your Mind – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinylpressung von Pure Pleasure Records!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRemasterte Neuauflage dieses Albums des legendären Soulsängers aus dem Jahr 1974. Produzent Willie Mitchell hat für seinen berühmtesten Künstler eine leichtere Note gewählt, und das passt perfekt zum Al-Green-Sound. Trotz seiner Fähigkeiten verfällt Green hier nie in Manierismus und liefert einen herzlichen und überzeugenden Gesang, der auf Intelligenz und Technik basiert. „Sha-La-La (Make Me Happy)“ ist zwar lyrisch eher dürftig, hat aber das Charisma des Künstlers und Mitchells Pop-Fähigkeiten. „Take Me to the River“ mit perfekter Begleitung von Hi Rhythm und einem Horn- und Streicharrangement überzeugt Green am meisten. Aber der größte Reiz hier sind Greens Phrasierung und sein intimer Gesang, was die Platte zu einer extrem starken Leistung macht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Sha-La-La (Mach mich glücklich)\u003cbr\u003e\n 2. Bring mich zum Fluss\u003cbr\u003e\n 3. Gott segne unsere Liebe\u003cbr\u003e\n 4. Die Stadt\u003cbr\u003e\n 5. One-Nite-Stand\u003cbr\u003e\n 6. Ich bin süchtig nach dir\u003cbr\u003e\n 7. Bleib für immer bei mir\u003cbr\u003e\n 8. Warte mal\u003cbr\u003e\n 9. Schultage\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373203701966,"sku":"5060149621578","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_99582c4c-c301-4d8a-aaf1-d87729a85658.jpg?v=1617403353"},{"product_id":"al-green-gets-next-to-you-pure-pleasure-lp","title":"Al Green – Gets Next To You – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Remastering durch: Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNach dem holprigen Start von „Green Is Blues“ etablierten Al Green und Produzent Willie Mitchell mit Greens zweitem Album „Gets Next to You“ ihren klassischen Sound. Der Hauptunterschied liegt in der Rhythmussektion. Die Hi Rhythm Section verzichtet auf die düsteren Synkopen des tiefen Southern Soul und spielt es langsam und verführerisch, wobei sie einen schwülen, gleichmäßigen Puls erzeugt, den Green mit seiner bemerkenswerten Stimme ausnutzt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Im Wechsel zwischen Sam Cookes Gesang und Otis Reddings Schreien entwickelt Green seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, und „Gets Next to You“ berührt nur die Oberfläche seiner Tiefe. Obwohl das Album voller wundervoller Momente ist, sind nur wenige so erstaunlich wie Green und Mitchells Neuinterpretation von „I Can't Get Next to You“ der Temptations, die das Original auf den Kopf stellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e\n Ich komme nicht neben dich\u003cbr\u003e\n Bist du einsam für mich, Baby?\u003cbr\u003e\n Gott steht bereit\u003cbr\u003e\n Müde vom Alleinsein\u003cbr\u003e\n Ich bin ein Widder\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n Antriebsrad\u003cbr\u003e\n Zünde mein Feuer an\u003cbr\u003e\n Du sagst es\u003cbr\u003e\n Genau jetzt, genau jetzt\u003cbr\u003e\n Alles weil\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373203734734,"sku":"5060149621585","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_8d94830f-a87b-41f3-b3e0-d23d04400fc4.jpg?v=1646792604"},{"product_id":"max-roach-we-insist-freedom-now-suite-pure-pleasure-lp","title":"Max Roach – We Insist – Freedom Now Suite – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e „Das ist ein Klassiker.“ Zu einer Zeit, als die Bürgerrechtsbewegung an Fahrt gewann, trat Schlagzeuger Max Roach auf und nahm eine siebenteilige Suite auf, die sich mit der Geschichte der Schwarzen (insbesondere Sklaverei) und Rassismus befasste. „Driva‘ Man“ hat eine kraftvolle Aussage des erfahrenen Tenors Coleman Hawkins und an anderer Stelle gibt es wertvolle Soloräume für den Trompeter Booker Little und den Posaunisten Julian Priester, aber am bemerkenswertesten ist die Gesamtleistung von Abbey Lincoln. Als frühere Nachtclubsängerin kam Lincoln unter Roachs Anleitung wirklich zu ihrem Potenzial und ist in diesem intensiven Set eine starke Kraft. Auf „Tryptich: Prayer\/Protest\/Peace“ ist Lincoln im Duett mit dem Schlagzeuger zu hören und ihre erschütternden Wutschreie sind unvergesslich. „Diese zeitlose Protestplatte ist ein Juwel.“ – Scott Yanow\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMerkmale:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• 180g Vinyl\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Gepresst bei Pallas in Deutschland\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e• Limitierte Auflage, beschränkte Auflage\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMusiker:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMax Roach\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOscar Brown, Jr.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAbtei Lincoln\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eColeman Hawkins\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eOlatunji\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eAuswahl:\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e1. Driva Man\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2. Tag der Freiheit\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTriptychon\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e3. Gebet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e4. Protest\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e5. Frieden\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e6. Ganz Afrika\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e7. Tränen für Johannesburg\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373350568142,"sku":"5060149620267","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_5d0eb6d5-b38a-46b4-a8f9-8167948fb1af.jpg?v=1617408657"},{"product_id":"lightnin-hopkins-lightnin-in-new-york-pure-pleasure-lp","title":"Lightnin' Hopkins – Lightnin in New York – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003eDie hier vorliegenden Aufnahmen entstanden zu einem entscheidenden Zeitpunkt seiner Karriere. 1960, im Alter von 48 Jahren, war er kein Star mehr in der schwarzen Community, sondern entwickelte sich zu einer Folk-Legende. Seine zutiefst persönliche Musik spiegelte nicht nur die Erfahrungen seiner Gemeinschaft wider, sondern berührte einen universellen Nerv. Chris Strachwitz, der Hopkins oft aufnahm, nannte seine Platten „kurze Audio-Schnappschüsse eines der großen Volksdichter, die aus der afroamerikanischen Erfahrung in Texas hervorgegangen sind“. Take It Easy, Mighty Crazy, Your Own Fault, Baby, to Treat Me the Way You Do, I've Had My Fun If I Don't Get Well No More, The Trouble Blues, Lightnin's Piano Boogie, Wonder Why, Mister Charlie , Schwarze Katze. 180 Gramm Vinyl.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373361414350,"sku":"5060149620137","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_e0b40753-7d00-4de3-8ddb-edc5870ef381.jpg?v=1646792949"},{"product_id":"big-joe-turner-boss-of-the-blues-pure-pleasure-lp","title":"Big Joe Turner – Boss of the Blues – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Big Joe Turner half nicht nur dabei, mit seinem Hit „Shake, Rattle and Roll“ den Rock’n’Roll zu erfinden, sondern war auch einer der gefühlvollsten Blues-Shouter aller Zeiten. Seine besten Alben verbanden den Boogie-Woogie-Klavierstil des großartigen Pete Johnson mit einer jazzigen Jumpin-Horn-Sektion. „Boss Of The Blues“ ist wohl Joes beste Aufnahme, auch weil er während dieser Sessions im Jahr 1956 mit besonderer Begeisterung sang.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373362331854,"sku":"5060149622209","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_fc46f75c-3f05-4c18-954c-645e4d02cced.jpg?v=1646792868"},{"product_id":"fleetwood-mac-with-various-artists-blues-jam-at-chess-pure-pleasure-lp","title":"Fleetwood Mac mit verschiedenen Künstlern – Blues Jam at Chess – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Von Ray Staff von den originalen analogen Viertelzoll-Masterbändern remastered und bei Pallas in Deutschland gepresst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Für diese fabelhafte Veröffentlichung ist keine Einführung erforderlich. Ich schaue mir einfach die Titelliste an und das Personal sagt alles. Diese Pressung wurde ursprünglich 1969 auf Mike Vernons äußerst sammelwürdigem und angesehenem Label Blue Horizon veröffentlicht und wird zu einem Muss für alle ernsthaften Sammler.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Dieses Set mit zwei Platten ist ein hervorragendes Schnäppchen für diejenigen, die sich für großartige Musik, großartiges Spiel und einfach nur eine ‚Du bist da‘-Jam-Session interessieren. Peter Green von Fleetwood Mac macht bei einer Vielzahl von Melodien einen tollen Job und wenn er nicht singt, Einer der anderen oben genannten Größen jammert ... Diese Platten sind ein Genuss und ich freue mich, sie in meiner Sammlung zu haben ... Sehr zu empfehlen. – Richard Foster, Hi-Fi+, Ausgabe 40, www.hifiplus.com\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e Seite eins\u003cbr\u003e\n Achtung\u003cbr\u003e\n Süd-Indiana – Nehmen Sie 1\u003cbr\u003e\n Süd-Indiana – Nehmen Sie 2\u003cbr\u003e\n Letzter Nacht\u003cbr\u003e\n Red Hot Jam\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite zwei\u003cbr\u003e\n Ich bin besorgt\u003cbr\u003e\n Ich habe letzte Nacht mein Baby im Arm gehalten\u003cbr\u003e\n Madison Blues\u003cbr\u003e\n Ich kann nicht halten\u003cbr\u003e\n Ich brauche deine Liebe\u003cbr\u003e\n Ich habe den Blues\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite drei\u003cbr\u003e\n Die Welt ist im Chaos\u003cbr\u003e\n Mit dir reden\u003cbr\u003e\n Gefällt mir so\u003cbr\u003e\n Irgendwann bald, Baby\u003cbr\u003e\n Hungriges Landmädchen\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite vier\u003cbr\u003e\n Black Jack Blues\u003cbr\u003e\n Jeden Tag habe ich den Blues\u003cbr\u003e\n Rockiger Boogie\u003cbr\u003e\n Zucker Mama\u003cbr\u003e\n Hausaufgaben\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373376717006,"sku":"5060149620083","price":60.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_5c3bc2bb-241c-43f4-814a-b1dfc89dbff8.jpg?v=1646793013"},{"product_id":"etta-james-the-right-time-pure-pleasure-lp","title":"Etta James – The Right Time – Pure Pleasure LP","description":"","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373378748622,"sku":"5060149622582","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_257f1ec4-016f-47c5-b53a-201d118c36ad.jpg?v=1617410157"},{"product_id":"aretha-franklin-yeah-pure-pleasure-lp","title":"Aretha Franklin – Ja!!! - Pure Pleasure LP","description":"180-Gramm-Vinyl\n\n Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\n\n Dieses „Live“-Nachtclub-Date mit einem Jazz-Trio, das sich auf den inzwischen erschienenen Columbia-Compilations als Fake herausgestellt hat, ist dennoch eine großartige LP, vielleicht die beste Single-Columbia-LP von Aretha.\n \nJohn Hammond entdeckte sie und wollte einfach nur großartige Musik, aber das Label konnte sich nicht entscheiden, ob sie Showsängerin, Jazz oder R\u0026amp;B war, und kam nie zu dem Schluss, dass sie all das oben Genannte war und eine eigene Kategorie verdiente.\n\n Dies ist die jazzigste Aretha aller Zeiten, und wenn sie sich auf diesen einen Bereich ihres Talents konzentrieren wollte, würde sie ihn immer noch beherrschen. Allein der Titel „Without The One You Love“ ist den Kauf wert.\n\n\n\n Seite A :\n 1. Dies könnte der Anfang von etwas sein\n 2. Einmal im Leben\n 3. Misty\n 4. Mehr\n 5. Es gibt keine größere Liebe\n 6. Schlammiges Wasser\n\n Seite B:\n 1. Wenn ich einen Hammer hätte\n 2. Unmöglich\n 3. Heute liebe ich jeden\n 4. Ohne den, den du liebst\n 5. Ärger im Kopf\n 6. Liebe zum Verkauf","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373384941774,"sku":"5060149622438","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/5pprlp9151-large__73002.webp?v=1646683962"},{"product_id":"etta-james-deep-in-the-night-pure-pleasure-lp","title":"Etta James – Deep In The Night – Pure Pleasure LP","description":"Remastered von Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\n\n Dieses von Jerry Wexler produzierte Meisterwerk, das ursprünglich 1978 bei Warners Brothers mit geringem Erfolg veröffentlicht wurde, zeigt James mit einer erstaunlichen Stimme und einer Menge großartigem Material, auf das sie ihre gewaltigen Interpretationskräfte anwenden kann.\n \nDie Band, darunter die Crème der Los-Angeles-Session-Hotshots der späten 70er Jahre (Cornell Dupree, Jeff Porcaro, Chuck Rainey, Plas Johnson, Jim Horn), legt es gefühlvoll und einfach nieder und das Ergebnis ist ein moderner R\u0026amp;B klassisch. Höhepunkte gibt es überall zuhauf, aber besondere Aufmerksamkeit muss auf James‘ Interpretationen von „Only Women Bleed“ und „Take It to the Limit“ der Eagles gerichtet werden.\n\n Musiker:\n Etta James, Gesang\n Chuck Rainey, Bass\n Jeff Porcaro, Schlagzeug\n Keith Johnson, E-Piano\n Cornell Dupree, Leadgitarre\n Larry Carlton, Rhythmusgitarre\n Brian Ray, Slide-Gitarre\n Richard Tee, Klavier\n Tom Roady, Schlagzeug\n Jim Horn, Plas Johnson, Saxophone\n Hintergrundgesang – Alexander Hamilton, Gilbert Ivey, Henry Jackson, Joyce Austin, Merry Clayton, Reuben Franklin","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373384974542,"sku":"5060149622100","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_17a904c5-4b38-4e91-8bd7-ce7b3560c14f.jpg?v=1646792927"},{"product_id":"clarence-carter-patches-pure-pleasure-lp","title":"Clarence Carter – Patches – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Clarence Carters erstes Album mit großem Hit bleibt eine Platte, die man unbedingt besitzen muss und die sich über vier Jahrzehnte außerordentlich gut gehalten hat. Carters Gesang besitzt eine Unmittelbarkeit und emotionale Wirkung, die heute noch genauso beeindruckend ist wie 1970, und weist darüber hinaus eine große Bandbreite auf.“ Der Titelsong ist hier der bekannteste Song, obwohl „It's All in Your Mind“ später im Jahr auch ein Hit war und „I Can't Leave Your Love Alone“ und „Your Love Lifted Me“ problemlos dazugehören könnten es und führte auch die Pop-Charts an.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Carter verleiht dem damals neuen Beatles-Song ‚Let It Be‘ sogar einen belebenden, authentischen Gospel-Ansatz und führt den Song zurück zu den Wurzeln, von denen Paul McCartney seine Inspiration schöpfte. Auch bei ‚Till I Can‘ nimmt er eine eher Pop-orientierte Persönlichkeit an.“ „t Take It Anymore“, bei dem Carter anfängt, ein wenig wie Elvis Presley zu klingen, während er bei „It's All in Your Mind“ den Geist von Sam Cooke zu beschwören scheint. Auf seinem eigenen „CC Blues“ kommt Carters bluesigste Persönlichkeit zum Vorschein , seine knackige Gitarre spielt wunderbar mit einer aufstrebenden Bläsergruppe und Clayton Iveys Klavier, und für das Finale kehrt er zu einem Soul-Sound zurück, dem aufstrebenden „Getting the Bills (But No Merchandise)“.“ – AllMusic\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Seite 1\u003cbr\u003e\n 2. 1. Willie und Laura Mae Jones\u003cbr\u003e\n 3. 2. Sag Mann\u003cbr\u003e\n 4. 3. Ich bin nur ein Gefangener (deine gute Liebe)\u003cbr\u003e\n 5. 4. Lass es sein\u003cbr\u003e\n 6. 5. Ich kann deine Liebe nicht allein lassen\u003cbr\u003e\n 7. 6. Deine Liebe hat mich emporgehoben\u003cbr\u003e\n 8.\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n 9. 7. Bis ich es nicht mehr ertragen kann\u003cbr\u003e\n 10. 8. Patches\u003cbr\u003e\n 11. 9. Es ist alles in deinem Kopf\u003cbr\u003e\n 12. 10. Änderungen\u003cbr\u003e\n 13. 11. CC Blues\u003cbr\u003e \n14. 12. Die Rechnungen bekommen (aber keine Waren)\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373385007310,"sku":"5060149622230","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_aadaf92e-ea34-4b42-8ae4-967016a83055.jpg?v=1617410567"},{"product_id":"canned-heat-john-lee-hooker-hooker-n-heat-pure-pleasure-lp","title":"Canned Heat \u0026amp; John Lee Hooker – Hooker 'N Heat – Pure Pleasure LP","description":"BITTE BEACHTEN SIE: DIES KANN NICHT MIT PAYPAL GEKAUFT WERDEN – Paypal blockiert die Transaktion aufgrund des sexuell anzüglichen Nachnamens von John. Paypals Worte gehören nicht mir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die 1971 erschienene Veröffentlichung „Hooker 'n Heat“ ist eine entspannte Angelegenheit, die sich aus unbegleiteten Solostücken von John Lee Hooker, Kollaborationen zwischen Hooker und Alan Wilson und ausgewachsenen Hooker- und Canned Heat-Stücken zusammensetzt. Hooker 'n Heat ist eine Mischung aus neuem Material und alten Favoriten und sicherlich einer der krönenden Momente von Canned Heat und ein Meilenstein in Hookers legendärer Karriere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mit dem Haken herumspielen\u003cbr\u003e Das Gefühl ist weg\u003cbr\u003e Schicken Sie mir ein Kissen\u003cbr\u003e Sitze hier und denke nach\u003cbr\u003e Triff mich unten\u003cbr\u003e Alimonia Blues\u003cbr\u003e Herumtreiber\u003cbr\u003e Du redest zu viel\u003cbr\u003e Brennende Hölle\u003cbr\u003e Auffüllen und los\u003cbr\u003e Die Welt heute\u003cbr\u003e Ich habe dich im Auge\u003cbr\u003e Whisky und Wimmen\u003cbr\u003e Nur du und ich\u003cbr\u003e Lass es uns machen\u003cbr\u003e Peavine\u003cbr\u003e Boogie Chillen Nr. 2","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373422526670,"sku":"5060149620960","price":49.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_7f2bc772-6e25-45bf-a5f5-d64364dd0e7c.jpg?v=1617411942"},{"product_id":"yusef-lateef-the-doctor-is-in-and-out-pure-pleasure-lp","title":"Yusef Lateef – The Doctor Is In...And Out – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003eRemastering durch: Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Im Jahr 1976 griff Yusef Lateef, der unermüdlichste spirituelle Sucher aller Zeiten auf dem Gebiet der Musik, einige seiner frühesten Themen im Kontext moderner Klanggerüste auf: Die östlichen modalen und melodischen Gerüste seiner Prestige-Seiten, wie zum Beispiel Eastern Sounds , Cry!\/Tender und andere Sounds, die auf viel raffiniertere, komplexere und ausgefeiltere Weise zur Geltung kamen – immerhin waren es 20 oder mehr Jahre her.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Der Groove, auf den man sich bezieht, ist Funk und Soul. Der Funk selbst befand sich zu dieser Zeit im Umbruch, daher war Lateefs Interpolation an der Kreuzung aller Stationen der musikalischen Reise im Jahr 1976 nicht nur gültig, sondern auch notwendig. Für diese Aufnahme verwendete er ein absolutes Riesige Gruppe von Musikern, die sie für diesen oder jenen Part, einen Sound oder einen bestimmten Vampir einbrachten. Einige der Anwesenden waren Kenny Barron, Ron Carter, Dom Um Romao, Al Foster, Billy Butler, Anthony Jackson, ein Fünf- ein Stück Blechbläser und ein Synthesizerspieler.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Wie immer bot Lateef in seinen Kompositionen eindrucksvolle Einblicke in geografische, psychologische, spirituelle und emotionale Gebiete, jedoch nicht auf vorhersehbare Weise. Da sind die tiefe Moll-Meditation über den Blues und die sich entwickelnden thematischen Variationen von ‚Hellbound‘, die zu einem…“ Latin-Funk-Melodie; das luftige, nachdenkliche und skelettartige „Mystique“, das zwar eine sich wiederholende rhythmische Phrase verwendet, aber mithilfe einer Streichersektion und Lateefs Flötensolo jeden Zentimeter seiner Grenzen auslotet; der sanfte, urbane, bluesige Funk von „Mississippi Mud“ ; die völlig veraltete elektronische Musik von „Technological Homosapien“, die zu einer Reihe von Synthie-Quietschen und einer unregelmäßig taumelnden Basslinie wird; und die wunderbar verzerrte Mariachi-Variante (gesungen in White-Boy-Englisch), bei der die Band über eine Ewigkeit hinweg bluesigen Hard Bop spielte – alter aufgenommener Titel auf „In a Little Spanish Town“. Es ist eine seltsame Art, eine Platte zu beenden, aber andererseits ist es eine seltsame und wundervolle Platte. - Jede Musik\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Aufgenommen 1976 von Bob Liftin in den Regent Sound Studios, New York\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Seite 1\u003cbr\u003e \n1. Die Improvisatoren\u003cbr\u003e\n 2. Höllengebunden\u003cbr\u003e\n 3. Mystik\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Seite 2\u003cbr\u003e\n 1. Mississippi-Schlamm\u003cbr\u003e\n 2. Mushmouth\u003cbr\u003e\n 3. Technologisches Homosapien\u003cbr\u003e\n 4. Straßenmusiker\u003cbr\u003e\n 5. In einer kleinen spanischen Stadt (T'was On A Night Like Thi\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464043726,"sku":"5060149622353","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9622349e-dbd3-44cd-998d-e6db5eb5c2f6.jpg?v=1617413465"},{"product_id":"solomon-burke-king-solomon-pure-pleasure-lp","title":"Solomon Burke – King Solomon – Pure Pleasure LP","description":"180-Gramm-Vinyl\n\n Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\n\n Mit seiner großen, kraftvollen Stimme und seiner leidenschaftlichen, aber kontrollierten Emotionalität war Solomon Burke einer der ersten Pioniere der Soulmusik, obwohl seine Beiträge erst im neuen Jahrtausend vollständig anerkannt wurden, als er verspätet seinen ersten Grammy Award gewann.\n\n Im Alter von 9 Jahren war Solomon Burke (* 21. März 1940 in Philadelphia, PA) Prediger und Chorsolist in der Philadelphia-Kirche seiner Familie, dem Haus Gottes für alle Menschen. Mit 12 Jahren begann er, seine eigene Gospel-Radiosendung „Solomon's Temple“ zu moderieren und unter dem Namen „Wonder Boy Preacher“ durch die Gospelrunden zu touren. 1955 begann er, sowohl religiöse als auch weltliche Musik für Apollo und Singular aufzunehmen, bevor er 1960 bei Atlantic Records unterschrieb.\n \nBei Atlantic machte Burke einige der ersten Soul-Platten, indem er seinen Gospel-„Predigt“-Stil in Songformen aufnahm, die er aus R\u0026amp;B, Rock \u0026amp; Roll und anderen weltlichen Musikstilen entlehnte. Er hatte großen Einfluss auf Mick Jagger, der Burke-bezogene Songs coverte „You Can Make It If You Try“, „Everybody Needs Somebody to Love“, „If You Need Me“ und „Cry to Me“ auf frühen Rolling-Stones-Alben. Otis Redding coverte auch Burkes R\u0026amp;B-Variante der traditionellen Folk-Ballade „Down in the Valley“.\n\n\n\n\n\n\n\n Seite 1:\n Es war eine Veränderung\n Nimm mich (so wie ich bin)\n Die Zeit ist ein Dieb\n Halten Sie ein Licht im Fenster\n Baby, komm nach Hause\n Detroit-Stadt\n\n Seite 2:\n Jemand schaut zu\n Partymenschen\n Wenn sie mich berührt (Nichts anderes zählt)\n Frau, wie bringst du mich dazu, dich so zu lieben wie du?\n Es ist nur eine Frage der Zeit\n Geschenke für Weihnachten","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464076494,"sku":"5060149622742","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_3f774f21-364a-48b9-8ffc-54c8043ad3b5.jpg?v=1617413468"},{"product_id":"canned-heat-boogie-with-canned-heat-pure-pleasure-lp","title":"Canned Heat – Boogie With Canned Heat – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003eDer zweite Longplayer von Canned Heat, Boogie With Canned Heat (1968), fasst die echte Mischung aus verstärktem elektrischem Rhythmus und Blues der späten 60er Jahre ziemlich gut zusammen, mit einem ausdrücklichen Schwerpunkt auf lockerem und geschmeidigem Boogie-Woogie. Das Quintett – bestehend aus Alan „Blind Owl“ Wilson, Larry „The Mole“ Taylor, Henry „Sunflower“ Vestine, Aldolfo „Fido“ Dela Parra und Bob „The Bear“ Hite – lässt nach seinem Debüt eine weitere Ladung authentischer Interpretationen folgen , ergänzt durch ihre eigene außergewöhnliche Instrumentierung.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Bösartige Frau\u003cbr\u003e\n Mein Verbrechen\u003cbr\u003e\n Wieder auf der Straße\u003cbr\u003e\n Welt in einem Krug\u003cbr\u003e\n Terpentin-Stöhnen\u003cbr\u003e\n Whiskeyköpfige Frau Nr. 2\u003cbr\u003e\n Amphetamin Annie\u003cbr\u003e\n Ein Eulenlied\u003cbr\u003e\n Marie Laveau\u003cbr\u003e\n Gebratener Hockey-Boogie\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464109262,"sku":"5060149621332","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_48ad6097-f025-44f2-8f65-a8a174b8010b.jpg?v=1646793109"},{"product_id":"horace-tapscott-live-at-lobero-pure-pleasure-lp","title":"Horace Tapscott – Live At Lobero – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Dies ist eine Neuauflage eines inzwischen vergriffenen Albums vom Live-Trio-Date des legendären in LA ansässigen Pianisten, Komponisten und Multi-Bandleaders Horace Tapscott. Der Pianist Horace Tapscott ist immer in Bestform, wenn er ein Trio leitet.“ „Sketches of Drunken Mary“ bietet funkelndes Klavier, das sich um einen äußerst lyrischen Basspart dreht, der absolut berührend ist. Das Stück endet mit einem langen, monströsen Schlagzeugsolo, das man sich anhören kann, um es zu glauben. Ich erinnere mich, dass ich das mächtige Sonship mit John gehört\/gesehen habe McLaughlins One Truth-Band spielte 1979 im Central Park und wurde von seinem Schlagzeugspiel umgehauen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„‚Raisha's New Hip Dance‘ ist ein wunderschönes Stück, das mit einem erstaunlich kraftvollen und etwas düsteren Solo-Klavier beginnt, mit etwas starkem Zweihandspiel, das in verschiedene Richtungen geht und dann zu einem düsteren Schluss ausläuft und sich dann wieder steigert. Das Finale.“ Das Stück heißt „Dark Tree“ und ist ein großartiges Werk mit einer kolossalen, McCoy-artigen Wiederholungslinie, die höchst hypnotisch ist. Das Trio explodiert gemeinsam in Wellen, eine ungeheuer treibende Kreisströmung im Zentrum des Sturms. Roberto Miranda übernimmt eine Erstaunliches, leichtfüßiges Kontrabass-Solo, und dann liefert Sonship erneut ein kosmisches Gong-, Becken- und Schlagzeug-Solo. Das ist von Anfang bis Ende ein bedeutsames Angebot. Besser geht es nicht.“ — BLG\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e\n Horace Tapscott, Klavier\u003cbr\u003e\n Roberto Miranda, Bass\u003cbr\u003e\n Sohnschaft, Schlagzeug\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464142030,"sku":"5060149623060","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_cfbbc4a3-f0ed-48db-8215-6d99df369d98.jpg?v=1617413472"},{"product_id":"linda-hill-lullaby-for-linda-pure-pleasure-lp","title":"Linda Hill – Lullaby For Linda – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLinda Hill nahm diese LP 1981 für Nimbus West mit anderen Arkestra-Mitgliedern auf, darunter der Flötistin Adele Sebastian. Und es ist Sebastians Gesangsduett mit Hill auf dem spirituellen Jazz-Epos „Leland's Song“, das diese atemberaubende LP eröffnet. Zu Hills Ensemble gehörten auch der ernsthafte Hornist Sabir Matteen sowie der Bassist Roberto Miranda und der Schlagzeuger Everett Brown Jr., die alle später LPs für Nimbus aufnahmen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das Arkestra begann Anfang der 60er Jahre mit den Proben im Haus der Pianistin Linda Hill. „In ein paar Monaten hatten wir von sieben oder acht auf etwa 18 Katzen und Musiker angewachsen, die dort lebten“, schrieb Tapscott in seiner Autobiografie. „Die Leute haben sich für das Arkestra engagiert, als wäre es ihr Lebenswerk.“ Hill nahm die Rolle ernst und brachte ihr von Tapscott den Namen „Matriarchin der Arche“ ein.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Musiker:\u003cbr\u003e\n Roberto Miranda, Bass\u003cbr\u003e\n Aubrey Hart, Flöte\u003cbr\u003e\n Adele Sebastian, Flöte, Gesang\u003cbr\u003e\n Fundi Legohn (Titel: B1), Waldhorn\u003cbr\u003e\n Virjilio Figueroa, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Linda Hill, Klavier, Gesang\u003cbr\u003e\n Sabir Matteen, Tenorsaxophon, Klarinette\u003cbr\u003e \nJugegr Juan Gray, Gesang\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464174798,"sku":"5060149623039","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d4686592-640d-44fb-ab82-0b4f902841db.jpg?v=1617413475"},{"product_id":"gary-bias-east-101-pure-pleasure-lp","title":"Gary Bias – East 101 – Pure Pleasure LP ","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cheader data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e180g Hochwertige Pressung!\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Remastered von Kevin Gray!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/header\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Gary Bias‘ Flöten- und Saxophonauftritte sind gleichzeitig herausfordernde und beruhigende Musik.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Gary Bias‘ East 101 ist ein wunderschöner, traumhafter Ausdruck des spirituellen Jazz, aufgenommen zu einer Zeit, als die Ausdrucksweise völlig aus der Mode gekommen war. Er ist selbst nach kultischen Maßstäben wenig bekannt, aber sein frei fließender Ansatz fordert die Aufmerksamkeit von Zuhörern, die das glauben.“ Diese Art von LP gab es irgendwann in den späten 1970er-Jahren nicht mehr. Aufgenommen mit einer herausragenden Nebenbesetzung, darunter der Vibraphonist Rickey Kelly, der Bassist Roberto Miranda und der Pianist David Tillman, entwirft Bias eine Reihe zutiefst gefühlvoller und zutiefst weitreichender Originalkompositionen, die diese Art lebendig beschwören Blauer Himmel über die Ursprünge der Platte in Los Angeles. Seine Flöte und sein Sopransaxophon strahlen irgendwie eine göttliche Schwere aus der Schwerelosigkeit aus und erschaffen Musik, die ebenso herausfordernd wie tröstlich ist.“\u003c\/strong\u003e - Jason Ankeny, All Music Guide\u003c\/p\u003e\n\n\u003csection id=\"features\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e Merkmale\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e 180g Vinyl-LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Remastered von Kevin Gray\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Hergestellt im Vereinigten Königreich \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\u003csection id=\"musicians\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusiker \u003c\/h3\u003e\n\n\u003ctable data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth data-mce-fragment=\"1\"\u003e Gary Bias\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e Alt- und Sopransaxophone, Flöte\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rickey Kelly\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e Schwingungen\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth data-mce-fragment=\"1\"\u003e David „Eric“ Tillman\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e Klavier\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth data-mce-fragment=\"1\"\u003e Roberto Miranda\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e Bass\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth data-mce-fragment=\"1\"\u003e John Heard\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e Bass\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth data-mce-fragment=\"1\"\u003e Fritz Wise\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e Schlagzeug\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n \u003cth data-mce-fragment=\"1\"\u003eRickey Minor\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e E-Bass auf Asiki \u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\u003csection id=\"selections\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e Auswahl\u003c\/h3\u003e\n\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e Seite 1:\u003c\/h4\u003e\n\n\u003col data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Asiki\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Liebe Violet\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Arthurs Vamp\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e Seite 2:\u003c\/h4\u003e\n\n\u003col data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Osten 101\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e Während Kinder spielen\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Aufgenommen bei City Recorders, 1981\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464207566,"sku":"5060149623053","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_430f9800-b902-4072-92c4-cbe0ce0d02f7.jpg?v=1617413477"},{"product_id":"weldon-irvine-liberated-brother-pure-pleasure-lp","title":"Weldon Irvine – Liberated Brother – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Weldon Irvines Debüt als Leader bleibt einer der wildesten, eigenwilligsten Elektro-Jazz-Auftritte der frühen 70er Jahre. Innovativ nicht nur wegen seiner stimmungsvollen, nuancierten Jazz-Funk-Sensibilität, Liberated Brother übersetzt auch die ungewöhnlich starke Leidenschaft von Irvines politischen und philosophischen Ansichten in seine Grooves hinein und erschafft Musik von seltener Aufrichtigkeit und Ambition.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Während die erste Hälfte der Platte längere, meditativere Songs enthält, wie die lateinamerikanische Titelmelodie und ‚Blues Wel-Don‘, erregt die zweite Seite von Liberated Brother die meiste Aufmerksamkeit. Mit hervorragenden Beiträgen von Gitarrist Tommy Smith und Bassist Roland Wilson und dem Schlagzeuger Napoleon Revels-Bey erreichen Stücke wie „Mr. Clean“ und „Sister Sanctified“ (später von Boogie Down Productions für den Rap-Klassiker „My Philosophy“ gesampelt) ein zutiefst funkiges Bewusstsein, das aus Elementen des Jazz und Soul geschmiedet ist und Psychedelia; in „Juggah Buggah“ ist sogar Irvine auf dem Moog-Synthesizer zu hören, was die kosmische Reichweite der LP weiter vergrößert.“ - Jede Musik\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464240334,"sku":"5060149622919","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d64f5fc2-e7bd-429f-a95b-3eb330553bd4.jpg?v=1617413480"},{"product_id":"weldon-irvine-time-capsule-pure-pleasure-lp","title":"Weldon Irvine – Time Capsule – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie erhabene Time Capsule bleibt Weldon Irvines vollständigste und einflussreichste Aufnahme. Als überaus talentierter Multiinstrumentalist und Komponist hatte Irvine eine musikalische Vision, die unfehlbar gefühlvoll, spirituell und funkig war. Als eine Art musikalisches Sammelalbum zusammengestellt, das die Denkmuster und Glaubenssysteme der frühen 70er Jahre dokumentiert, besticht es dennoch durch eine überraschende Vitalität und Zeitlosigkeit dank leuchtender Funk-Grooves, die das spätere Aufkommen des Acid Jazz vorwegnehmen. Irvine reimt sich auch über mehrere Tracks hinweg und festigt damit seinen Einfluss auf nachfolgende Hip-Hop-Generationen weiter.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Eine zutiefst aufrichtige Spiritualität zieht sich durch alle acht Aufführungen von Time Capsule und stellt sowohl die Zuneigung („Soul Sisters“) als auch die Wut („Watergate“) auf die Probe, die um die Kontrolle über das Post-Woodstock-Amerika wetteifern. Irvines glühendes Keyboard- und Klavierspiel fängt den Moment zusätzlich ein in Frage, der geschickt zwischen Glückseligkeit und Bitterkeit balanciert. Für Fans von Funk, Soul und Jazz gibt es nichts Besseres als diesen Klassiker von 1973.“ - Jede Musik\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464273102,"sku":"5060149622926","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_edf929ad-95fe-41e9-ae3c-35697072f96c.jpg?v=1617413482"},{"product_id":"chet-baker-art-pepper-picture-of-heath-pure-pleasure-lp","title":"Chet Baker \u0026amp; Art Pepper – Bild von Heath - Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Dies ist das gleiche Album wie die berühmte und äußerst sammelwürdige Playboys-Platte – das mit dem Pin-up-Model auf dem Cover. Aus rechtlichen Gründen war es Pure Pleasure jedoch nicht gestattet, diesen Namen oder das Titelbild für diese Neuauflage zu verwenden. Aber die Musik bleibt...\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer umbenannte Titel „Picture of Heath“ rührt daher, dass mehr als die Hälfte der Tracks hier Kompositionen von Jimmy Heath sind. Dies ist die dritte Session mit dem dynamischen Duo Art Pepper (Altsaxophon) und Chet Baker (Trompete). Zur Nebenbesetzung gehören Curtis Counce am Bass, Phil Urso am Tenorsaxophon, Carl Perkins am Klavier und Larance Marable am Schlagzeug. Diese energiegeladenen Seiten sind sowohl für Bop-Kenner als auch für Mainstream-Jazz-Fans perfekt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDies ist ein weiterer Teil der Candid-Reihe von Pure Pleasure mit Neuauflagen eines unglaublichen Labels, das vor etwa 40 Jahren seinen Untergang erlebte. Das amerikanische Label Candid hat bei Kritikern und dem internationalen Jazz- und Blues-Publikum einen nahezu legendären Status erlangt. Die Serie wurde 1960 geboren, als Archie Bleyer, Inhaber des Labels Cadence, beschloss, seiner Liebe zum Jazz und Blues zu frönen und seine eigene Linie namens Candid zu kreieren. Archie wandte sich an Nat Hentoff – einen sympathischen und sachkundigen Kritiker, Autor und Journalisten, der zu dieser Zeit in New York tätig war. Hentoff nahm die Herausforderung an, die Alben zu produzieren, und es wurde Geschichte geschrieben. Allerdings gab das Label 1961 seine Geschäftstätigkeit auf und blieb ein Vierteljahrhundert lang bestehen. Dann erwarb Alan Bates die Master und benannte seine Black Lion Productions-Firma in Candid um. Bates stellte die Candid-Titel erneut auf CD zur Verfügung. Diese Candid-Titel wurden sehr gut aufgenommen und die Darbietungen sind im Allgemeinen atemberaubend. Toller Sound und Musik.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Picture of Heath – 1956 als Playboys aufgenommen, dann zu einer Titeländerung gezwungen (Hugh Hefner drohte mit einer Klage) – zeigt Pepper in Zusammenarbeit mit dem Trompeter Chet Baker, und es ist eine dieser ‚West Coast‘-Jazzaufnahmen, bei denen man sich zurücklehnt und zulässt trifft dich wie eine Meereswelle; schnell, mit schnellen Fingern, geradlinig und bis zum Umfallen schwingend. Die Künstler bilden ein ansprechendes Paar. Baker bläst seine Trompete mit einem durchdringenden Elan, der nur diejenigen erschrecken wird, die es wissen seine aufgewärmte Ballade im Miles-Stil. Pepper drapiert einen sanften, wunderschönen Ton über eine zackige Kadenz und einen gezackten Rhythmus – er hält eine Note etwas zu lange, springt dann und springt im Zickzack, um aufzuholen – und die Spannung knistert förmlich.“ – Fred Kaplan, The Absolute Sound, März 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „…Pepper und Baker sind von ihrer besten Seite, Altsaxophon und Trompete sind eng in den Cool-Bop-Ensembles verwoben und bieten eindringliche, gut argumentierte Soli … die Pure Pleasure-Vinylbehandlung könnte dies zu einem weiteren audiophilen Klassiker machen.“ – Steve Harris, Hi-Fi News, Juni 2006,\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464305870,"sku":"5060149620168","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9591f6a5-a07d-4ba3-b31b-1f5d26ce1cd5.jpg?v=1617413484"},{"product_id":"paul-desmond-desmond-blue-pure-pleasure-lp","title":"Paul Desmond – Desmond Blue – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Paul Desmond Desmond Blue auf der 180-Gramm-Import-LP von Pure Pleasure\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Ray Staff bei Air Mastering in Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Wie beabsichtigt präsentiert dieses Album den Altsaxophonisten Paul Desmond wie nie zuvor, mit der Unterstützung eines Streichorchesters. Die Platte ist gefüllt mit so schönen Jazzstandards wie „My Funny Valentine“, „I’ve Got You Under My Skin“. ,“ und „Body and Soul“ sind sehr reichhaltig in der Textur, aber insgesamt subtil und sanft in der Stimmung. Ihr unnachgiebiger Zweck: die Seelen ihrer Zuhörer zu beruhigen. Desmonds Stil und Ton glänzen mit einer verführerischen Qualität, und die Platte ist voller Fülle mit Melodien, die auch den anspruchsvollen Jazzhörer begeistern.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Desmonds Melodien sind eloquent detailliert und charmant inmitten des von Bob Prince arrangierten und dirigierten Streichorchesters gesponnen. Der legendäre Jim Hall ist als Gastgitarrist zu sehen, der eine weitere schillernde Rolle spielt und seinen klassischen Comping-Stil verwendet. Hall ist vielleicht der Beste.“ Er wird von allen Jazzgitarristen für seinen guten Geschmack und seinen geistreichen Einfallsreichtum hoch geschätzt. Desmond war dem Jazzpublikum schon immer vor allem wegen seiner schwungvollen Tonleiterpassagen und seiner scheinbar mühelosen Spontaneität in Phasen der Improvisation bekannt, obwohl er hier oft in einer lyrischeren Ballade zu hören ist Stil bei so romantischen Melodien wie „My Funny Valentine“, „Late Lament“ und „Then I'll Be Tired of You“.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Dieses Album ist ein äußerst innovatives und sorgfältig ausgearbeitetes Werk, das den anhaltenden Erfolg von Desmond und Hall in den 1960er-Jahren und der Cool-Jazz-Zeit widerspiegelt. Beide Musiker arbeiteten einige Zeit mit Dave Brubeck zusammen und eigneten sich später für viele von Antonio Carlos Jobims an.“ Bossa-Nova-Projekte. Die Arrangements dieser Sammlung sind außergewöhnlich, einschließlich des bezaubernden „Valentine“, das mit einem fantastischen elisabethanischen Flair beginnt. Das Intro bereitet die Stimmung vor, um Desmond in den ersten Refrain zu tragen, der dann in den Stil des 20. Jahrhunderts übergeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Die Melodie ‚I Should Care‘ ist ‚eine schillernde Hommage an Ibert und eine der fantasievollsten Mischungen aus Streichern, Rohrblättern, Waldhorn und Harfe, die Sie jemals hören werden‘“, heißt es in den Liner Notes. Der Ton des Albums: Üppig , nachdenklich, zum Nachdenken anregend und herzergreifend. Dieses Werk ist ein echter Pluspunkt für jeden Zuhörer und insbesondere für diejenigen, die sich als begeisterte Fans von Paul Desmond bezeichnen.“\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464371406,"sku":"5060149621752","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a1b89e82-622c-4438-8a13-038db2e26ffc.jpg?v=1646793120"},{"product_id":"charles-tolliver-all-stars-pure-pleasure-lp","title":"Charles Tolliver – All Stars – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRemastering von Ray Staff bei Air Mastering\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gepresst bei Pallas in Deutschland\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Dies war Charles Tollivers erstes Album als Leader. Die Kulisse ist nur deshalb einzigartig, weil auf seinem zweiten Freedom-Black-Lion-Album The Ringer und allen seinen nachfolgenden Alben auf Strata-East sein Quartett Music Inc. mit dem Pianisten Stanley Cowell zu hören war. Hier ist er in Quartett- und Quintettformaten von einer wirklich herausragenden Besetzung der führenden Spieler der New Yorker Jazzszene umgeben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Charles spielt die Rolle des Anführers, Komponisten und Trompeters. Aber es ist sicherlich die letzte Rolle, die die meiste Aufmerksamkeit verdient. Die Trompete ist ein Blechblasinstrument, das zu einem harten Klang und Staccato-Phrasierung tendiert. Doch Tolliver ist die Quintessenz der Fluidität. Auch wenn es nicht zu leugnen ist, dass er von seinem musikalischen Erbe und früheren Trompetenmeistern gelernt hat, ist ein Trompeter mit solch einem Fluss, Ton, Kontrolle, Lyrik und Kreativität per Definition ein bedeutender Musiker.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCharles Tolliver kam Mitte der sechziger Jahre zum ersten Mal in die professionelle Jazzszene, als er Jackie McLean kennenlernte. Unter McLeans Führung spielte er bei einer Reihe von Blue-Note-Plattensessions mit, von denen einige noch nicht veröffentlicht wurden. Zu vielen dieser Sessions steuerte er eigene Melodien bei.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Innerhalb weniger Jahre war Tolliver eine bekannte Persönlichkeit in New Yorker Kreisen und spielte und\/oder nahm mit Booker Ervin, Archie Shepp, Andrew Hill, Roy Ayers, Art Blakey, Sonny Rollins, Willie Bobo, Gerald Wilson, McCoy Tyner auf. Hank Mobley und viele andere. Seine Kompositionen wurden von vielen Künstlern aufgenommen. Seine größte Anerkennung erlangte er während einer zweijährigen Tätigkeit beim Max-Roach-Quintett, zu dem auch Gary Bartz und Stanley Cowell gehörten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Es gibt auch einen bisher unveröffentlichten Bonustrack des Songs, „Repetition“, der von Charles für diese LP aufgenommen wurde und in dieser Neuveröffentlichung des Albums enthalten sein wird. Dieses Lied wurde ursprünglich durch Charlie Parkers LP With Strings berühmt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDieses Album ist angesichts der beteiligten Musiker und seines einzigartigen Kontextes für Charles Tolliver sicherlich ein wichtiges und bleibendes Dokument. Aber im Grunde ist es einfach ein großartiges Album zum Anhören.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464404174,"sku":"5060149622971","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_03ab371d-93ed-441c-bcbd-baef57669e34.jpg?v=1617413490"},{"product_id":"pharoah-sanders-izipho-zam-pure-pleasure-lp","title":"Pharoah Sanders – Izipho Zam – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Zwei Jahre nach dem Tod seines Mentors und Chefs John Coltrane und kurz bevor er seinen eigenen Vertrag mit Impulse! unterzeichnete, kam Pharoah Sanders endlich dazu, ein Album als Bandleader abseits der Impulse!-Familie zu veröffentlichen. Er rekrutierte eine Reihe von Charakteren.“ Sanders, nicht weniger als 13 an der Zahl, bewies, dass seine Zeit bei Coltrane und sein Impulse!-Debüt Tauhid kein Zufall waren. Obwohl er von vielen Jazzmusikern dieser Zeit gehasst wurde – und noch mehr Jazzkritikern, die das Gefühl hatten, Coltrane habe sich verirrt Musikalisch folgte Sanders in dem Moment, in dem er das endgültige Quintett zusammenstellte, seiner eigenen Muse bis an die Grenzen der östlichen Musik und manchmal völlig außerhalb der Grenzen dessen, was man Jazz nennen könnte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNichtsdestotrotz ist „Izipho Zam“ eine wundervolle Aufnahme voller der Tiefe der Vision und der tief empfundenen Seele, die seitdem jede Aufnahme von Sanders geprägt hat. Zu den Gästen zählen Sonny Sharrock, Lonnie Liston Smith, Chief Bey, Cecil McBee, Sirone, Sonny Fortune, Billy Hart, Howard Johnson und andere. Das Set beginnt mit einer wunderschönen Soul-Melodie in „Prince of Peace“, bei der Leon Thomas sein Markenzeichen jodelt, singt und jammert, während Smith, McBee und Hart ihn unterstützen und Sanders die Lücken füllt. Als nächstes kommt „Balance“, die erste blasende Melodie auf dem Set, mit afrikanischen Trommeln, modalen Hörnern und Sanders‘ mikrotonalen Untersuchungen der Klangpolarität im Kontrast zu Johnsons Tuba, so dass die Rhythmusgruppe sich ihm anschließen kann, während Sharrock und Smith die Bordunlinien austauschen und Sanders verwandelt es etwa zur Hälfte bis zum Ende in einen lateinamerikanischen Tanz aus dem Weltall – es ist erstaunlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSchließlich beginnen die Bandmitglieder – alle – im 28-minütigen Titeltrack eine langsame tonale Untersuchung, einen strukturierten Streifzug in den Abgrund der Dissonanz und harmonischen Integration, mit Thomas als Brücke, durch die alle Klänge auf ihrem Weg reisen müssen zum Ensemble. Von hier aus sorgen Schlagzeug, Glocken, Pfeifen und Sharrocks stark akkordierte Gitarre für Rhythmus nach Intervall und Tonfigur, bis nach etwa 12 Minuten die Hörner einsetzen. Sie bewegen sich zunächst langsam und gewinnen dann an Kraft, bis sie nach 20 Minuten richtig loslegen, und die letzten acht sind alle frei blasend und ein Ausdauerritt für den Zuhörer, denn vier Minuten vor Schluss führt Sanders die Band auf einem wunderschönen lyrischen Ritt an, der bringt vereint alle unterschiedlichen Elemente seiner und unserer Welt und macht diesen Titel – und das Album – zu einem mitreißenden, unverzichtbaren Jazz-Erlebnis.“\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464436942,"sku":"5060149623015","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_c4bc71e4-bb43-45f7-947c-ec1cc835a121.jpg?v=1617413492"},{"product_id":"cecil-payne-zodiac-pure-pleasure-lp","title":"Cecil Payne – Zodiac – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Es ist unmöglich, über dieses Album zu sprechen, ohne das Gespenst des Todes anzuerkennen, das über ihm schwebt – es ist nicht nur der dritte Eintrag in der Dolphy-Serie von Strata-East Records, einer Sammlung von Archivaufnahmen einiger enger Mitarbeiter des Labels zu Ehren der kürzlich Verstorbenen Multiinstrumentalist, aber eigentlich ist es zwei Mitgliedern der Band gewidmet, Wynton Kelly und Kenny Dorham, die zwischen den Aufnahmesitzungen und der Veröffentlichung starben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer Punkt wird noch deutlicher durch die Tatsache, dass das Album mit einer Hommage von Payne an den gefallenen Martin Luther King Jr. beginnt, einem Stück, das für Dorham de facto als Solo fungiert – sein Spiel ist voller rosiger Eleganz und königlicher Wärme – bevor es zum leichteren (aber ebenso coolen) „I Know Love“ übergeht, einem Vorzeigestück für Paynes Saxofon. Diese Eröffnungssuite ist zwar nicht der düsterste Jazz-Track, der jemals aufgenommen wurde, ist aber eine zurückhaltende und traurige Art, die Angelegenheit zu eröffnen, aber zum Glück kommt das Album richtig in Schwung und zeigt, dass diese Musiker im weiteren Verlauf mehr in ihrem Element sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Girl, You Got a Home“ ist ein funkiges Stück, das sehr gefühlvoll mit einem engen Zusammenspiel der Rhythmusgruppe von Kelly, dem Bassisten Wilbur Ware und dem Schlagzeuger Albert Heath beginnt. Ware ist in diesem Stück besonders gut in Form und verbindet die unterschiedlichen Passagen des Stücks, indem er die schwerfälligeren Momente mit tiefem Funk erdet, während Kellys Spiel besonders ohrenbetäubend ist, da er auf sein Klavier einsticht, als wäre es eine Orgel. Nachdem die ersten beiden Titel fast zwanzig Minuten gedauert haben, fühlt sich das vierminütige „Slide Hampton“ fast unglaublich kurz an, ein Gefühl, das durch seinen schnellen, nervösen und ansteckenden Rhythmus verstärkt wird, der von einer wirklich geschickten Arbeit von Kelly angetrieben wird.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDer letzte Titel, „Flying Fish“, könnte der Höhepunkt des Albums sein, eine karibisch inspirierte Komposition, die die Rhythmussektion als flüchtiges Terrain für Payne und Dorham darstellt, auf dem sie sich austoben können. Der Track ist für etwas, das auf Strata-East veröffentlicht wurde, seltsam tanzbar, vielleicht der lustigste Moment überhaupt für das Label, und unermüdlich schnell. Auch wenn diese Veröffentlichung zum Teil von den Todesfällen davor geprägt ist, ist klar, dass der Aufnahmeprozess tatsächlich allen viel Spaß gemacht hat, da ihre Begeisterung und Energie direkt aus den Lautsprechern springt. Dies ist eine der ersten Strata East-Platten, mit denen ich mich wirklich beschäftigt habe, und sie ist immer noch eine meiner Lieblingsplatten, ein Muss für alle Fans der flatterhafteren Momente in Dorhams oder Kellys Karriere und eine würdige Hommage an beide Meistermusiker.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464469710,"sku":"5060149622674","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_eee5f330-bdce-45dd-8c01-9696fa492fdd.jpg?v=1617413494"},{"product_id":"charles-brackeen-rhythm-x-the-music-of-charles-brackeen-pure-pleasure-lp","title":"Charles Brackeen – Rhythm X – Die Musik von Charles Brackeen – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-LP\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Auf dieser Platte bringt der wenig bekannte Charles Brackeen sein Saxophon mit zu einer Party mit den meisten Mitgliedern von Ornette Colemans Band. Brackeen kann sich erwartungsgemäß durchaus behaupten, aber es sind Ornettes Jungs, die für den Donner sorgen und um Brackeens muskulösen Alt spielen wenn sie eine Bande wären, die sich auf ein neues Mitglied stürzt. Hadens Bassspiel sorgt für den hektischen Puls, überlässt hier und da die Bühne Blackwells flexiblem Schlagzeugspiel und bricht ab, um mit dem Streichen seines Instruments für rollende Klangflächen zu sorgen. Brackeen und Cherry ringen über diesen soliden Klang Fundament, mit Ergebnissen, die oft überraschend und immer schön sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464502478,"sku":"5060149622902","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_ebf0ea5d-a73b-4a0a-8e3a-2d4377f5ce71.jpg?v=1617413497"},{"product_id":"clifford-jordan-quartet-glass-bead-games-pure-pleasure-lp","title":"Clifford Jordan Quartet – Glass Bead Games – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Gatefold-Doppel-LP\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Der fünfte Teil der Strata-East Dolphy-Reihe, Glass Bead Games, ist wohl das Kronjuwel der Strata East-Bewegung, eines amorphen Genres, das einen ungewöhnlichen Weg zwischen Post-Bop, Avantgarde der 1970er Jahre und spirituellem Jazz mit Groove beschreitet.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Glass Bead Games ist auf vielen Ebenen voller Offenbarungen. Erstens brachte das Jahrzehnt der 1970er Jahre wirklich kreative, „menschliche“ neue Musik hervor, die aus dem Jazz-Mainstream stammte; zweitens war Bill Lee mehr als Spikes Vater: Er war ein Bassist der Superlative , ein Teamplayer ersten Ranges, ein kraftvoller Katalysator, der es eher verdient, bekannter zu sein als sein Sohn; drittens war Billy Higgins, wie so viele Musiker behaupten, ein einmaliger Schlagzeuger – der Blasebalg die kollektive Flamme entfachen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Am wichtigsten ist, dass Clifford Jordan ein Künstler ersten Ranges war. Sein Spiel war so mühelos und ungezwungen, unbefangen und konzentriert, reif und weise, dass es kein Wunder ist, dass seine authentische Stimme in einer Zeit, in der Altissimo-Wut der letzte Schrei war, oft ungehört blieb.“ . Seine musikalische Rhetorik ist so persönlich ausdrucksstark, ihre Substanz so fesselnd, dass dem Zuhörer die außergewöhnliche Technik, die erforderlich ist, um seine fesselnde Botschaft zu vermitteln, völlig egal ist. Im Vergleich zu einigen seiner gefeierteren Kollegen ist er weniger aggressiv, aber paradoxerweise eher richtungsweisend und prägend Einfluss. Die Höhepunkte werden nicht buchstabiert, sondern lediglich angedeutet und mit tiefer und nachhaltiger Wirkung auf den Zuhörer registriert. Alles kommt darauf an, die Sprache zu lernen, diese kostbaren kleinen Perlen. Nicht jeder Spieler, weder Jordan noch der Zuhörer, kann sie verwenden Es ist wie Shakespeare, aber jeder kann lernen, Shakespeare zu lesen und seine Prinzipien der Willkür und des Zufalls, der Invarianz und Transformation zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Jordan, nicht weniger als Shakespeare, erfordert eine gleichgesinnte Besetzung von Musikern – in diesem Fall vier Musiker mit so zweifelsohne bewiesener Kompetenz, dass jeder entschlossen bleibt, die Perlen im Spiel zu halten. Er ist kein Mann, der sich mit einem bloßen musikalischen „Dialog“ zufrieden gibt Er ist auch nicht bereit, die Initiative zu ergreifen und seine Truppen auf sein Niveau zu bringen. Stattdessen beginnt er, eine musikalische Geschichte zu erzählen, die so fesselnd ist, dass seine drei Kameraden gleichermaßen dazu inspiriert werden, zu einer gemeinsamen Erzählung beizutragen.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Das ist brillante Musik eines von Coltrane beeinflussten Nachfolgers, der sich nicht dazu verpflichtet fühlt, den Vorgänger nachzuahmen. Es ist möglicherweise die bedeutendste Saxophonaufführung seit Coltrane, die je aufgenommen wurde, und, sofern der Hörer längere Zeit dabei bleibt, auch die größte.“ zutiefst befriedigend. Jordans Spiel – so mühelos, ungezwungen und „niveauvoll“ – löscht die Unterschiede zwischen Komponiert und Improvisiert, Solist und Ensemble, Erzähler und Erzählung, Tänzer und Tanz aus. Es scheint unfähig, seinen Reiz zu erschöpfen.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464535246,"sku":"5060149622964","price":60.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/5pprlp19738-large__86946.1620303580.jpg?v=1646882488"},{"product_id":"charles-tolliver-john-hicks-reggie-workman-alvin-queen-live-at-the-loosdrecht-jazz-festival-pure-pleasure-lp","title":"Charles Tolliver, John Hicks, Reggie Workman und Alvin Queen – Live beim Loosdrecht Jazz Festival – Pure Pleasure LP","description":"180-Gramm-Gatefold-Doppel-LP\n \nRemastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\n\n Charles Tolliver begann seine professionelle Karriere und gleichzeitig sein Plattendebüt 1964 mit dem Saxofon-Giganten Jackie McLean bei Blue Note Records. Seitdem hat er sich zu einem der herausragenden Trompeter aller Zeiten im Jazz sowie zu einem seiner begabtesten Komponisten\/Arrangeure entwickelt Bandleader. Für seine Aufnahme „With Love“ von Blue Note Records wurde er außerdem für einen Grammy nominiert.\n\n Im Laufe seiner fünf Jahrzehnte dauernden Karriere hat er mit so renommierten Künstlern wie Roy Haynes, Hank Mobley, Willie Bobo, Horace Silver, McCoy Tyner, Sonny Rollins, Booker Ervin, Gary Bartz, dem Gerald Wilson Orchestra und Oliver Nelson Aufnahmen gemacht und\/oder gespielt , Stanley Cowell, Herbie Hancock, Andrew Hill, Louis Hayes, Roy Ayers, Art Blakey und die Jazz Messengers und besaßen einige Jahre lang den Trompetenstuhl zusammen mit dem großartigen Max Roach.\n \n„Diese LP ist Jazz von hoher Energie und großer Aufrichtigkeit. Jazz vom Feinsten. Eines von Tollivers (und Jazz-)Meisterwerken. Es ist eine Live-Aufnahme aus dem Jahr 1972. Bei einer anderen Gelegenheit nahm Tolliver mit einem anderen Quartett mit Stanley Cowell am Klavier auf und Einige Kritiker bevorzugen dieses Quartett. Dieses Quartett ist diesem jedoch ebenbürtig. Ich denke, John Hicks hat hier meisterhafte Arbeit am Klavier geleistet. Hicks kam Charles in puncto Energie ebenbürtig. Das Bassspiel von Reggie Workman (der Bassist von John Coltrane) ist es gleichermaßen glühend. Schlagzeuger Alvin Queen passt perfekt zu den anderen drei.“","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464633550,"sku":"5060149622957","price":49.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_486ff73d-b1d6-458a-b0ee-30f3257a4c87.jpg?v=1617413504"},{"product_id":"john-gordon-step-by-step-pure-pleasure-lp","title":"John Gordon – Step By Step – Pure Pleasure LP","description":"180-Gramm-Vinyl\n\n Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\n \nJohn Gordon, ein Posaunenmeister, bringt uns ein weiteres Juwel von Strata-East, dem renommiertesten Plattenlabel der 70er Jahre. Die Posaune ist ein schwieriges Instrument. In den Händen eines Künstlers wie John Gordon kann es jedoch lebendige Bilder erzeugen und wunderschöne Musik zaubern. Und wenn zu den anderen Spielern auch Spieler wie Charles Tolliver und Stanley Cowell gehören, wissen Sie, dass Sie ein besonderes Vergnügen erwartet.","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464666318,"sku":"5060149622827","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_e800a348-1b10-43ad-82b3-896032db1d82.jpg?v=1617413507"},{"product_id":"the-descendants-of-mike-phoebe-a-spirit-speaks-pure-pleasure-lp","title":"The Descendants Of Mike \u0026amp; Phoebe – A Spirit Speaks – Pure Pleasure LP","description":"180-Gramm-Vinyl\n\n Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\n \nEines der einzigartigsten Alben des Labels Strata East – und das sagt schon viel aus, wenn man die kreative Energie bedenkt, die durch dieses legendäre Jazz-Outlet fließt! Descendents Of Mike \u0026amp; Phoebe ist ein rechtschaffenes kleines Projekt, das von Spike Lees Vater Bill Lee und seinen Brüdern und Schwestern (Cliff Lee, Grace Lee Mims und Consuela Lee Moorhead) zusammengestellt wurde – sie arbeiten hier in einer Gruppe, die nach ihren Sklavenvorfahren benannt ist. denen in einer wunderbar fließenden Reihe von Melodien Tribut gezollt wird!\n \nLees runde, warme Basstöne sind bei den meisten Nummern fester Bestandteil der Gruppe – aufgenommen auf einem ähnlichen Niveau wie seine hervorragende Arbeit mit Clifford Jordan zur gleichen Zeit bei Strata East – und zu den weiteren Instrumenten gehören Klavier von Consuela, Flügelhorn von Cliff, und Percussion von Sonny Brown und Billy Higgins – alles in einem wunderbar stimmungsvollen Stil, der sogar besser ist als einige von Lees späteren Soundtrack-Arbeiten. In einigen Nummern singt Grace – sie singt wortlos und mit einer wirklich himmlischen Qualität – und zusammen hat die gesamte Gruppe ein unbestreitbares Gefühl von Kraft und Majestät, das aber auch von einem wirklich persönlichen Sinn für Poesie geprägt ist. Zu den Titeln gehört eine großartige Version von Lees „Coltrane“, die bekanntermaßen mit Clifford Jordan aufgenommen wurde.\n\n Von Drago Museveni\n\n Aufgenommen in den Minot Studios, White Plains, New York, am 19., 20. und 21. Dezember 1973","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464699086,"sku":"5060149622643","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d0a34719-1317-4921-8151-c47e34031de8.jpg?v=1646793174"},{"product_id":"stanley-cowell-regeneration-pure-pleasure-lp","title":"Stanley Cowell – Regeneration – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Etwa zur Zeit dieser Aufnahme hatte Stanley Cowell als Pianist des Advanced-Bop-Quartetts Music Inc., das er gemeinsam mit dem Trompeter Charles Tolliver leitete, sowie bei ungewöhnlichen Projekten wie seinem Klavierchor eine gewisse Bekanntheit erlangt. Mit Bei Regeneration wählte er einen anderen Weg und versuchte im Wesentlichen, ein vom Jazz durchdrungenes Pop-Album mit starken afrikanischen Wurzeln zu produzieren, vielleicht ein wenig dank Stevie Wonder. Er stellte eine extrem starke Besetzung von Musikern für das Unternehmen zusammen, darunter Marion Brown, Billy Higgins und Ed Blackwell sowie mehrere afrikanische Streicher- und Schlagzeugmeister waren im Großen und Ganzen konzeptionell, wenn auch nicht kommerziell, erfolgreich.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Einige Songs verwenden Gesang in einem ziemlich normalen Pop-Rahmen, und obwohl sie gekonnt dargeboten werden, lässt der lyrische Inhalt in typischer Manier der Mitte der 70er Jahre etwas zu wünschen übrig. Aber ein Großteil der restlichen Musik macht das wieder wett.“ mit unter anderem einem entzückenden Pfeifen- und Schlagzeugstück von Brown und einer starken Bassarbeit von Bill Lee (Spikes Vater). Regeneration ist ein interessantes, oft unterhaltsames Album, das, abgesehen von seinen eigenen kleinen Freuden, eine Momentaufnahme einiger davon bietet gegenseitige Befruchtung in den damals vorkommenden Genres.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464731854,"sku":"5060149622681","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a76caa4d-e2ee-4290-8882-acd38d5f2c71.jpg?v=1617413511"},{"product_id":"shamek-farrah-first-impressions-pure-pleasure-lp","title":"Shamek Farrah – First Impressions – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Für ein Label, das es noch nicht lange gab, erreichte Strata East die gleiche Art von Label-Anerkennung wie Impulse! oder Blue Note. Mit anderen Worten: Man wusste sogar, was man bekam, als man eine Platte bei dem Label kaufte.“ Wenn Sie die Namen auf der Außenseite des Covers nicht kannten. Dies ist keine Ausnahme. Wer ist Shamek Farrah? Wer weiß? Wen interessiert das? Es ist die Musik, die wichtig ist. Dies ist der spirituelle, intensive neue Jazz, den man erwarten kann Das Label war von einigen östlichen Einflüssen durchdrungen, hatte aber immer ein Ohr für die Straße. Musiker nahmen ihre Rolle als Anführer und Sprecher damals sehr ernst.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Diese sehr erwachsene Aussage einer Gruppe sehr ernsthafter Männer ist keine Ausnahme. Was jedoch eine durchschnittliche, unvergessliche Session sein könnte, wird durch den treibenden Motor von Milton Suggs‘ Bass gerettet. Er fügt das Feuer und den Drive hinzu, der die Dinge interessant und interessant macht.“ verhindert, dass die Musik in einen zirkulären spirituellen Morast abdriftet. Für Fans des Sounds oder des Labels kann dies wärmstens empfohlen werden.“\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464764622,"sku":"5060149622728","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_3705cbf8-7ea9-4be4-a62b-3f0598ba4b6f.jpg?v=1646793090"},{"product_id":"cecil-mcbee-mutima-pure-pleasure-lp","title":"Cecil McBee – Mutima – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch: Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Die Aufnahme des Bassisten Cecil McBee für das Label Strata East ist eine bahnbrechende Aufnahme in der frühen kreativen improvisierten modernen Musik und ein wichtiges Dokument, das ihn über seine Heimatstadt Tulsa, OK, als Anführer der internationalen Jazzszene in New York City vorstellt Mitte der 60er Jahre Aufenthalt in Detroit. Als reiner Musiker verfügt McBee über eine atemberaubende Technik, reiche harmonische Ideen und einen unermüdlichen Swing, aber als Komponist hebt er sich von anderen Musikern dieser Ära Mitte der 70er Jahre ab.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„‚Life Waves‘ ist ein atemberaubendes Stück komponierter und improvisierter Musik, mit einem kurzen Clarion-Horn-Abschnitt, der McBees akkordisches Geklimper und Harp-Bop-Antrieb auslöst. Die frechen Linien des Trompeters Tex Allen, der aufrührerische Tenorsaxophonist George Adams und der nachdenklichere Altsaxophonist Allen.“ Braufman stürzt sich in kräftige, aber kontrastreiche Soli, während Schlagzeuger Jimmy Hopps die Kohlen anheizt. Das andere erstklassige Stück, „Mutima“, hat eine schwebende, längere Melodie, die immer wieder in eine Samba-Stimmung übergeht, die hübsch, schön und viel introspektiver ist als andere wilde und wollige Schnitte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Der legendäre, aber wenig anerkannte Flötist Art Webb glänzt mit dem schwebenden, freien „A Feeling“ und dem atypischen, aber völlig zeitgenössischen „Tulsa Black“, einem Vorbild für die Musik, die später in dieser Zeit von Sonny Fortune gemacht wurde, und mit die Wah-Wah-E-Bass-Gitarre von Cecil McBee, Jr. Das zweiminütige „Voice of the Seventh Angel“ zeigt die Ungleichheit eines komplexen Arrangements neben dem wunderschönen Gesang der jungen Dee Dee Bridgewater, während der Marathon „From Within“ lässt McBee solo auftreten, allerdings überspielt auf zwei Bässen in entgegengesetzten Stereokanälen, wobei er einen ruhigen, langtonigen Arco und statisches Pizzicato in fesselnden Klängen verwendet, die zu einem Bridge-Gekreisch verschmelzen, das an das Saxophonspiel von Bandkollege Adams erinnert. Rückblickend war McBees große Karriere angeblich begann lange vor dieser Aufnahme, nachdem er mit Charles Lloyd, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Yusef Lateef, Charles Tolliver und unzähligen anderen zusammengearbeitet hatte. „Mutima“ (übersetzt als „unsichtbare Kräfte“) festigte zweifellos seine Statur und Brillanz als Major Spieler.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464797390,"sku":"5060149623046","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_aaf9425c-9580-4a62-beb8-52d471b8a2a8.jpg?v=1617413516"},{"product_id":"harold-vick-dont-look-back-pure-pleasure-lp","title":"Harold Vick – Don't Look Back – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch: Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Für ein Label, das es noch nicht lange gab, erreichte Strata East die gleiche Art von Label-Anerkennung wie Impulse! oder Blue Note hat es geschafft zu bauen. Mit anderen Worten: Sie wussten, was Sie bekamen, als Sie eine Schallplatte beim Label kauften, auch wenn Sie die Namen auf der Außenseite des Covers nicht kannten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Don't Look Back“ ist ein Album des amerikanischen Saxophonisten Harold Vick, das 1974 aufgenommen und nach Harold Vicks Genesung von einem Herzinfarkt veröffentlicht wurde, was teilweise die Leidenschaft erklären könnte, mit der er sein Spiel durchgehend angeht.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEine der besten Strata East-Sessions aller Zeiten! Das Album ist eine meisterhaft konzipierte Session des Reed-Spielers Harold Vick – der Welt vor allem als funkiger Tenorist aus den Alben von John Patton und Jack McDuff in den 60er Jahren bekannt, der sich hier jedoch als unglaublich sensibler Soul-Jazz-Spieler erweist, der in der Lage ist, einiges hervorzubringen unglaublich anspruchsvolle und emotionale Kompositionen. Vick produzierte und schrieb das gesamte Material des Albums. Durch und durch ein Schatz.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464830158,"sku":"5060149622711","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/5pprlp7431-large__25959.1620303736.jpg?v=1646882199"},{"product_id":"wendell-harrison-phillip-ranelin-a-message-from-the-tribe-pure-pleasure-lp","title":"Wendell Harrison \u0026amp; Phillip Ranelin – A Message From The Tribe – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGeniales Werk aus dem Detroiter Underground der 70er Jahre – eine der großartigsten Platten aller Zeiten auf dem mittlerweile berühmten Label Tribe Records und ein Meisterwerk aus Soul, Jazz und rechtschaffenem Geist! Die Session wird vom Tenoristen Wendell Harrison geleitet – und es gibt eine All-Star-Besetzung aus Motor City, zu der Marcus Belgrave an der Trompete, Phil Ranelin an der Posaune, Jeamel Lee am Gesang, Charles Eubanks am E-Piano und Charles Moore am Flügelhorn gehören.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Die Tracks haben einen großzügigen spirituellen Ansatz, der an etwas späteres Archie Shepp auf Impulse erinnert – eine Mischung aus Soul-Jazz mit leichten Anflügen elektrischer Instrumentierung, einigen Vocals und einem insgesamt sehr progressiven Geist – und treten stolz in die neuen Freiheiten des „ 70er Jahre, aber immer noch swingend und sehr groovig.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464862926,"sku":"5060149622773","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_903a0355-8c71-4b33-9006-7cbdcdb6f6ea.jpg?v=1617413520"},{"product_id":"phil-ranelin-the-time-is-now-pure-pleasure-lp","title":"Phil Ranelin – The Time Is Now – Pure Pleasure LP","description":"180-Gramm-LP\n\n Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\n \n„Phil Ranelins erste Platte als Leader ist Welten von seinem späteren Werk „Vibes From the Tribe“ aus dem Jahr 1976 entfernt. „The Time Is Now“ ist eine avantgardistische Jazzplatte voller Geist, Entschlossenheit und Innovation, inspiriert von John Coltrane, Eric Dolphy und Cecil Taylor, Pharoah Sanders und Archie Shepp.\n \n„Das 1973 und 1974 aufgenommene und Ende 1974 veröffentlichte Set zeigt, dass Ranelin ein imposanter Komponist und furchtbar guter Posaunist ist. Das Originalalbum enthielt sechs Kompositionen, die ein tiefes musikalisches Gebräu aus avantgardistischer Improvisation und Hard-Bop-Jazz-Ästhetik darstellen.“ und gefühlvolle melodische Ideen, die als Ausgangspunkt für sowohl harmonische als auch rhythmische (sprich: lateinamerikanische) Erfindungen überlagert wurden. Der Stempel Detroits ist allgegenwärtig. Tracks wie der Titel und „Black Destiny“ spiegeln den Zorn und die Vision von wider die Ära, während alles in eine positive musikalische Richtung gelenkt wird. Zu den Solisten am Set gehören der Rest des Tribe-Kollektivs – Marcus Belgrave und Wendell Harrison – sowie lokale Spieler, die in Bezug auf nationale Anerkennung weit mehr verdient haben, als sie erhielten: Bassist Reggie „Shoo-Be Doo“ Fields, Trompeter Charles Moore, Pianist Keith Vreeland, Schlagzeuger Bill Turner und andere, darunter Ranelin selbst.\n \n„Die Arrangements auf The Time Is Now waren ihrer Zeit voraus und vereinten eine Rhythmussektion als Teil der Frontlinie des Horns („13th and Senate“ und das Titelstück) sowie eine stilistische Eckigkeit, die sowohl Musikgeschichte als auch Futurismus im Jazz widerspiegelte R\u0026amp;B („Time Is Running Out“ und „Times Gone By“). „The Time Is Now“ ist ein Muss für jeden Avantgarde-Jazzliebhaber oder jeden, der sich für die seltsame, rhythmusorientierte Entwicklung der Detroiter Musik interessiert.“","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373464895694,"sku":"5060149622872","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_c9eff1fc-8acb-4509-869c-6954737b7943.jpg?v=1646793101"},{"product_id":"doug-hammond-david-durrah-reflections-in-the-sea-of-nurnen-pure-pleasure-lp","title":"Doug Hammond \u0026amp; David Durrah – Reflections In The Sea Of Nurnen – Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e 180-Gramm-Vinyl\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Eine unglaubliche Session aus der legendären Tribe-Records-Szene – eine gleichermaßen gelungene Leistung von Leader Doug Hammond und Keyboarder David Durrah, der einige bahnbrechende Fender Rhodes- und Moog-Arbeiten zum Set beisteuert! 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