{"title":"SACDs und CDs","description":"\u003cp\u003eVinyl isn't the only way to hear great music. Our SACD \u0026amp; CD collection features hybrid Super Audio CDs, audiophile remasters, and classic albums on compact disc spanning every genre — high-resolution sound for collectors and casual listeners alike, all at The 'In' Groove.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"supertramp-breakfast-in-america-mfsl-sacd","title":"Supertramp – Breakfast In America – MFSL SACD","description":"Supertramps Blockbuster bietet eingängige Hooklines, rhapsodische Melodien, symphonisches Getöse und sorgfältige Produktion: Breakfast in America enthält „The Logical Song“, „Take the Long Way Home“\n \nVon den Original-Masterbändern für Supreme Sonics gemastert: Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity präsentiert die berühmte Dynamik, Farben, Töne und Instrumentierung der Platte in voller Pracht\n\n Supertramps „Breakfast in America“ hat alles: Illustrierte Kunstwerke. Mitsingende Hooks. Ansteckende Melodien. Symphonisches Getöse. Rhapsodischer Schub. Charakteristische Wurlitzer-E-Piano-Sounds. Zwei Grammy Awards, darunter einer für das beste Album. Mehr als 20 Millionen Exemplare verkauft. Vier Billboard-Hitsingles, die auch heute noch die Radiosendungen dominieren. Jeder Aspekt des Art-Rock-Sets, das die Charts anführt, schreit nach Blockbuster, nicht zuletzt die Produktion, das Ergebnis sorgfältiger Studioaufbauten und monatelanger Abmischung. Jetzt können Sie die klangliche Brillanz in beispielloser Klarheit auf der definitiv klingenden Neuauflage von Mobile Fidelity erleben.\n \nDiese nummerierte Hybrid-SACD wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bringt die Dynamik, Farben und Töne der Platte in ihrer ganzen Pracht zur Geltung. Ohne künstliche Decken entfaltet sich „Breakfast in America“ mit einer Weite und Strahlkraft, die der Lebendigkeit des ikonischen New York-Covers entspricht. Entscheidende Merkmale wie Bildgebung, Trennung, Gleichgewicht, Vergänglichkeit und Offenheit erreichen ein nahezu episches Maß an Realismus und Präsenz. Songs entfalten sich und atmen auf riesigen Klangbühnen, die die legendäre Produktion – und das herausragende Spiel – des Ensembles in die richtige Perspektive rücken. Das Set von 1979 wurde in der Vergangenheit mehrfach neu aufgelegt, aber es klang noch nie so fesselnd, lebensecht oder unterhaltsam.\n \nAbgesehen von der unbestreitbaren Eingängigkeit der zehn Titel bleibt der Spaß das wichtigste Element von Breakfast in America. Die Band hat die Platte sogar so betitelt, dass sie zum allgemeinen fröhlichen Gefühl des Materials passt. Zu Letzterem: Nur wenige Rockalben der späten 1970er Jahre bieten eine zusammenhängendere, harmonischere Parade atemberaubend ausgeführter, wundervoll arrangierter Werke. Als kollektiver Nachwuchs der Mitglieder Rick Davies und Roger Hodgson spiegelt jedes Stück die kreativen Impulse jedes einzelnen Musikers wider, wobei die daraus resultierenden Kontraste ihren Reiz ausmachen. Davies‘ Vorliebe für düsterere, bluesigere Melodien vermischt sich mit Hodgsons geistreichen, an Pop angelehnten Techniken. Die Kombination erweist sich als unaufhaltsam.\n \nBreakfast in America ist die Heimat eines Quartetts kommerzieller Klassiker – „The Logical Song“, „Goodbye Stranger“, „Take the Long Way Home“ und den Titelsong – und strotzt nur so vor Drama in Arenagröße, sorgfältiger Handwerkskunst und faszinierenden Refrains. Kluge lyrische Wendungen gibt es zuhauf, sei es im phonetischen, mit Adjektiven gespickten „The Logical Song“, dem Leben-in-Amerika-Porträt „Child of Vision“ oder der Umzug-nach-LA-Saga „Gone Hollywood“. US-Referenzen prägen auch den erfolgreichen Titelsong, der den oberflächlichen Humor, die romantischen Fantasien und die Popkultur widerspiegelt, die das Album durchdringen.\n \nDank der fachmännischen Instrumentierung und Platzierung behält „Breakfast in America“ auch seine Lebendigkeit. Das Rolling Stone bezeichnete das Album kurz nach seiner Veröffentlichung als „ein lehrbuchperfektes Album mit Keyboard-zentriertem englischen Art-Rock nach den Beatles, das die gekonntste Balance zwischen quasi-symphonischem Klassizismus und Rock \u0026amp; Roll schafft“ und dient als Blaupause dafür Referenzsetzende Produktion und Mischung. Schauen Sie sich das glühende Gitarren-Outro bei „Goodbye Stranger“, die Gospel-Akzente bei „Lord Is It Mine“, die Saxophonlinien bei „Take the Long Way Home“ oder die Chemie der Refrains bei praktisch jedem Stück hier an. Das reicht aus, um wieder Sehnsucht nach den 70ern zu wecken.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373183910094,"sku":"821797218962","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b4ed0422-56f0-45f9-bd88-0a8b54771ff7.jpg?v=1617402772"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-mfsl-sacd","title":"Miles Davis – Kind Of Blue – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Kind of Blue auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity Sound Lab\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das meistverkaufte Album der Jazzgeschichte, Miles Davis' Kind of Blue, erhält die prestigeträchtige Mobile Fidelity-Auszeichnung\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Diese Mobile Fidelity Hybrid SACD ist die endgültige digitale Version des Mt. Rushmore of Jazz Sessions: Gemastert von den Original-Mastertapes\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWie stellt man einen epochalen Rekord richtig vor? Vielleicht indem es unmissverständlich feststellt, dass es das meistverkaufte Jazz-Album der Geschichte ist. Oder indem man behauptet, dass es jedes Jahr Zehntausende Exemplare verkauft, mehr als fünf Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung. Hinzu kommt, dass es sich um die am meisten zitierte und wohl wichtigste Jazzaufnahme aller Zeiten handelt. Und die Dream-Team-Besetzung bestehend aus Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers und Jimmy Cobb. Ja, Kind of Blue ist absolut unnachahmlich.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Teil der Restaurierungsserie des Miles Davis-Katalogs von Mobile Fidelity wurde das Wahrzeichen der ultimativen Behandlung unterzogen. Diese hybride SACD-Ausgabe des oft neu aufgelegten Albums wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist selbst für Fans, die bereits mehrere Versionen besitzen, ein Muss. Dies ist die erhellende Transparenz, die Referenzdynamik, die organische Wärme und die instrumentalen Details, die durch den äußerst sorgfältigen Mastering-Prozess zum Vorschein kommen. Wenn es eine Treppe zum Himmel gibt, dann ist das der Soundtrack.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIn seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Geschichte war Mobile Fidelity noch nie so stolz darauf, die Ehre zu haben, so wichtige Projekte wie Davis' Schlüsselaufnahmen zu übernehmen. Aus diesem Grund haben die Ingenieure des Labels alle verfügbaren Maßnahmen ergriffen, um die Zuhörer in die Sessions im März und April 1959 zu versetzen, in denen Modal-Jazz in die Mainstream-Sprache übersetzt wurde. Als Blaupause für melodische Improvisation und Vamping vereinfacht Kind of Blue die tonale Organisation und die Akkordfolge zu einem überaus schönen, introspektiven Wandteppich voller schwungvoller Poesie, wohlklingender Soli, kompositorischer Lyrik, transzendentaler Harmonien und Gruppenzusammenspiel auf höchstem Niveau.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eObwohl niemand jemals die Magie hinter dem Reiz der Platte vollständig erkannt hat – die jenseitige Natur ist Teil ihres innewohnenden Charmes –, liegt ein Großteil des Erfolgs bei den Bandmitgliedern. Davis hat diese Musiker absichtlich handverlesen, um diese besondere Besetzung zu bilden, wobei jeder, vom ehemaligen Foil-Meister Evans über den Blues-Maestro Kelly bis hin zum Perkussionsgenie Cobb, mit unvergleichlichem Können interagierte und reagierte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eKind of Blue war seit seiner Veröffentlichung ein audiophiler Favorit und nimmt mit der Neuauflage von Mobile Fidelity nirvanische Klangproportionen an. Die ausdrucksstarke Wärme, Bildklarheit, Frequenzerweiterung und die Weite des Fensters zur Welt, die diese neue Ausgabe bietet, versetzt Musikliebhaber mit dem Sextett direkt ins Studio. Schließen Sie die Augen und egal wie oft Sie es schon einmal gehört haben, Ihr Erlebnis wird dem der Spieler ähneln, die diese Juwelen aufgenommen haben. Jeder teilt die Aufregung, nicht zu wissen, was passieren wird, und wenn die Musik vor Ihnen zu liegen beginnt, werden Sie das Gefühl haben, in ein heiliges Land des Jazz entführt worden zu sein. Quintessenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184073934,"sku":"821797208567","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_871655f7-c710-4721-88cb-284fbfe79715.jpg?v=1617402785"},{"product_id":"santana-abraxas-mfsl-sacd","title":"Santana – Abraxas – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Santana Abraxas Numbered-Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Mastertapes gemastert: Referenz-Audiophiler Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eBahnbrechende Platte bleibt vollendete Latin-Rock-Platte: Erleben Sie diesen Klassiker so, wie es der Künstler beabsichtigt hat: Abraxas auf Platz 207 der Rolling Stone-Liste der besten Alben aller Zeiten\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Abraxas“ bleibt das vollendete Latin-Rock-Album. Der selbstbewusste Sound von Santana, der sich ausdehnt und ein unverwechselbares neues Genre erschafft, ist mit psychedelischen Akzenten und afro-lateinamerikanischen Grooves übersät. Abraxas eroberte sofort die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, war sechs Wochen lang das Nummer-1-Album des Landes und brachte das kosmische „Black Magic Woman“ in die Top 5, das seitdem zu einem der bekanntesten Songs der Geschichte geworden ist. Passend zu solch einem Klassiker präsentiert Mobile Fidelitys Hybrid-SACD dieses epischen Werks die Musik in einem atemberaubend satten, unglaublich dynamischen und realistischen Klang.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDiese von den Original-Masterbändern gemasterte SACD zum Sammeln ist voller Informationen, Texturen und Farben. Das Ergebnis: Geräumig, luftig und mit einem „Du-sind-da-da“-Klang. Erleben Sie Abraxas so, wie es gehört werden soll, mit den Instrumenten und Musikern, die in den richtigen Kanälen platziert sind. Zusätzlich zur Bildkorrektur erfasst die Sammelversion von Mobile Fidelity den gesamten Klangumfang von Santanas Gitarre und die Nuancen seines unverwechselbaren Anschlags. Jedes erdenkliche Detail wird in den Vordergrund gerückt und richtig skaliert, was Sie der Musik näher bringt und Ihre emotionale Verbindung zu dieser legendären Platte verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAbraxas ist eine Mischung aus feierlicher Stimmung, bluesigen Jams, sanftem Gesang und hüftbewegenden Grooves und ein Eckpfeiler jeder Musiksammlung. Santana knüpft an den Schwung seines hervorragenden selbstbetitelten Debüts von 1969 an und stößt auf vielseitigeres Terrain vor, indem es sich neu vorstellt, was durch die Verschmelzung verschiedener Disziplinen und Stile möglich ist. Mystik und Spiritualität wimmeln inmitten zusammenhängender Darbietungen mit einer lebendigen Mischung aus schnurrenden Orgeln, Conga-Beats und fließenden Basslinien. Ganz zu schweigen vom außergewöhnlichen Spiel des Bandleaders.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWild, frei und locker beschwört die Gruppe das Gefühl von Bergen und Flüssen im Eröffnungsinstrumental „Singing Winds, Crying Beasts“, führt eine Salsa-Parade in der endgültigen Version von Tito Puentes „Oye Como Va“ an und erkundet sie „Samba Pa Ti“, ein Lied, das die lateinamerikanische Stimmung und Percussion des Albums widerspiegelt, ist die sinnliche Seite des herausragenden Highlights. Klanglich nutzt Abraxas Studiotechniken wie Überblendungen und Mischungen, die beim Vorgänger fehlten.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e In The Mojo Collection heißt es: „Unzufrieden mit dem Klang ihres Debüts holte die Gruppe als Co-Produzenten den erfahrenen Jazz-Ingenieur Fred Catero, dessen Fähigkeiten sich als unschätzbar wertvoll erwiesen, um die neue Bandbreite an musikalischen Geschmacksrichtungen, die Santana einbrachte, auszubalancieren.“ Sound: Das Ergebnis war ein riesiger Fortschritt gegenüber dem Debüt [der Band].“\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAber genau wie das ebenso unverzichtbare „Santana“ von 1969 erhebt Abraxas Anspruch auf einen der größten (und unglücklichsten) Produktionsfehler in der Musikgeschichte. Bis Mobile Fidelity den Fehler mit seinen Veröffentlichungen behob, war Abraxas nie richtig gehört worden. Fast vier Jahrzehnte lang wurden Kopien mit vertauschtem linken und rechten Kanal hergestellt, was bedeutete, dass alles verkehrt herum platziert war. Dies erstreckte sich sogar auf Kompilationen, auf denen einzelne Lieder von Abraxas enthalten waren. Seien Sie versichert, dass diese Hybrid-SACD-Edition nicht nur mit audiophilem Referenzklang aufwartet, sondern auch alle Spezifikationen genau erfüllt.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184172238,"sku":"821797215268","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_03ff406d-929f-40f0-a6a1-406b15b68d53.jpg?v=1617402792"},{"product_id":"santana-santana-iii-mfsl-sacd","title":"Santana – Santana III – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Santana Santana III auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity Sound Lab\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Letztes Santana-Album, aufgenommen mit der berühmten Woodstock-Band: Santana, Gitarrist Neal Schon und Co. sorgen für globale musikalische Magie, die dem Genre „Weltmusik“ vorausgeht\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Die Hybrid-SACD von Santana III von Mobile Fidelity bietet üppige Wärme und reichhaltige Details\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAuf Augenhöhe mit psychedelischen Meisterwerken wie Miles Davis‘ Bitches Brew: Umfangreiche Studio-Echos, exotische Percussion und spanische Aromen ziehen sich durch die Songs\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das letzte Santana-Album, das mit der berühmten Woodstock-Besetzung des Bandleaders, einer der fähigsten und explosivsten Bands aller Zeiten, aufgenommen wurde, Santana III (gemeinhin als „The Third Album“ bezeichnet) ist ein Leuchtfeuer aus lateinamerikanischem Rock, melodischer Kreativität und zusammenhängendem Zusammenspiel. Die Platte markiert auch das Debüt des jungen Gitarrenvirtuosen Neal Schon, der als idealer Kontrast zu Santana fungiert, dessen Spiel auf diesem Set von 1971 mit dem Besten seiner Karriere mithalten kann. Wäre Santana III nicht nach den monumentalen Abraxas erschienen, würde man Santana III wahrscheinlich in einem Atemzug mit bahnbrechenden psychedelischen Klassikern wie Bitches Brew nennen. Es ist so gut und jetzt ist es sogar noch besser.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Hybrid-SACD von Santana III von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und zeichnet sich durch üppige Wärme, eindringliche Dynamik, raffinierte Texturen und Realismus aus. Die Spannung von Schons Gitarrenlinien, der offene Sound des Albums und der umfangreiche Einsatz von Studioechos (überprüfen Sie das Vorhandensein des Rückwärtsechos bei „No One to Depend On“) füllen die Klangbühne mit der Tiefe, die man von einem Debüt erwartet Hochwertige audiophile Aufnahme. Auch in Santanas Spiel schwingen klangliche und physikalische Details mit, die Sie seinen kreativen Visionen näher bringen. Angetrieben von einer Kavalkade exotischer Percussion klang Santana III noch nie ausgewogener, lebendiger und natürlicher. Die Platte bleibt ein Meilenstein in Santanas angesehenem Katalog.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWährend Santana III das Konzept vertrat, dass alle Mitglieder ihre musikalischen Ideen teilen sollten, fügte er seiner Band zwei entscheidende Komponenten hinzu: Schon, der im Alter von 15 Jahren beim Spielen in einem Club in Palo Alto entdeckt wurde, und Thomas „Coke“ Escovedo, der während der Sessions vorübergehend den erkrankten Perkussionisten Chepito Areas ersetzte und dessen perkussive Unterstützung dazu beitrug, das Feeling des Albums zu prägen. Mit Schon an der Seite strebt Santana nach dem Unbekannten und schafft es dennoch, die betäubenden Exzesse abzuwehren, die einen Großteil des Schaffens dieser Zeit ausmachen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVom einleitenden „Batuka“, gespickt mit Schons mitreißenden Gitarrenlinien, bis zum einfühlsamen „Everything Is Coming Our Way“, durchzogen von einer hypnotisierenden Hammond-Orgel-Untermalung, die Santanas Gesangspathos unterstützt, punktet die Platte mit Einfallsreichtum. Das Set zieht sich durch, wenn auch zugängliche Mixturen aus Funk, Jazz, Rock, Blues und Soul. Ein Großteil des Materials ist von spanischen Aromen durchzogen, die vom Salsa-Klavier bei „Guarjira“ bis zum markanten „No One to Depend On“ reichen, einer lebhaften Interpretation des Cha-Cha-Cha.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Eine weltumspannende Armada an Schlaginstrumenten – Timbales, Congas, Trommeln, Vibes, Tamburine und mehr – sowie die Existenz eines dreiköpfigen Percussion-Teams, das harmonisch zu Santana, Schon und Co. passt, machen Santana III zu einem Meisterwerk Errungenschaft in der musikalischen Chemie und der Erforschung weltlicher Klänge.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184205006,"sku":"821797215862","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_fdb51ae1-aa27-459b-9987-51f76ca4049b.jpg?v=1617402795"},{"product_id":"miles-davis-miles-smiles-mfsl-sacd","title":"Miles Davis – Miles Smiles – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Das erste einer bahnbrechenden Reihe modaler Alben, die den Jazz für immer veränderten: Miles Smiles aus dem Jahr 1966 bietet die brillanteste Interpretation von Miles Davis‘ zweitem „Great Quintet“, das vor Vitalität und Geist strotzt\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert: Mobile Fidelity Hybrid SACD ist die absolut klingende digitale Ausgabe, die vor Klarheit und Detailreichtum strotzt\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Klarheit, die die Geschichte bietet, beweist, dass Miles Davis' zweites großes Quintett um die inoffizielle Ehre wetteifert, die beste kleine Jazz-Combo zu sein, die jemals auf Band aufgenommen wurde. Miles Smiles, das ursprünglich 1966 veröffentlicht wurde, ist maßgeblich für dieses Kunststück verantwortlich, da es eine Reihe von fünf bahnbrechenden Alben eröffnet – chronologisch abgerundet durch Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky und Filles de Kilimanjaro –, die sich nicht an akkordischen Mustern, sondern an offenen Reaktionen orientieren zu Melodien. Musik würde nie wieder die gleiche sein. Sie werden Miles Smiles auch nicht erleben, wenn Sie diese definitiv klingende Hybrid-SACD-Neuauflage hören.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie bringt das bahnbrechende Werk in ein erlesenes Klanggebiet. Davis und Co. spielen vor kohlschwarzen Hintergründen, die jedes Detail, jede Textur und jede Nuance hervorheben. Hervorragende Trennung und reichlich Luft lassen die Instrumente voll aufblühen und entführen Sie effektiv in Columbias 30th Street Studio, wo Sie die legendäre Combo vor Ihren Augen erleben können.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWie bei den anderen ikonischen Davis-Titeln in der Neuauflagenreihe von Mobile Fidelity legt auch diese analoge Version Wert auf Tonalität und den Erhalt einzelner Noten, die sich mit unheimlichem Realismus krümmen und ausklingen lassen. Die Brillanz von Ted Maceros Originalproduktion entspringt in jeder Passage. Noch nie strotzte diese maßstabsgetreue Platte vor so viel spürbarer Verve, Energie und Spirit. Die Hörner von Davis und Wayne Shorter knistern vor Elektrizität. Ron Carters Bass erreicht eine beispiellose Fließfähigkeit und Dimensionalität. Die Trommeln von Tony Williams platzen, plätschern und schwingen mit ungeheurer Inbrunst. Herbie Hancocks 88er-Jahre-Tanz mit gemeinschaftlicher Dynamik.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTrotz aller Fortschritte, die das Ensemble auf seinen nachfolgenden gemeinsamen Alben gemacht hat, sind viele Jazzkenner und eingefleischte Davis-Fans der festen Überzeugung, dass Miles Smiles der Höhepunkt ihrer großen Erfolge bleibt. Die vielen Beweise lagen im Nervenkitzel, der Abenteuerlust und den Kuriositäten, die in jeder Komposition steckten. Die Songs sind gleichzeitig zugänglich und unvorhersehbar und spiegeln eine sich ständig verändernde Mentalität, eine nervöse Stimmung und einen triumphalen Willen wider – mit jeder Ecke, die die Band umrundet, bietet sich eine neue Gelegenheit, sich zu integrieren und zu interagieren, zu antizipieren und zu reagieren, offene Räume zu erkunden und sich zu etablieren, wenn nicht sogar völlig zu verschließen in ansteckende, breite, schreitende Rillen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFür Davis – und die Musikwelt insgesamt – kann die Bedeutung von Miles Smiles nicht hoch genug eingeschätzt werden. „Die Synthese völliger Abstraktion mit mehr oder weniger geradlinigem Bluesspiel sollte [Davis] durch die Dunkelheit der 1970er-Jahre-Bands bis in die spätere Zeit tragen“, schreiben die Experten Richard Cook und Brian Morton. Jeder von DownBeat über Q bis hin zu TIME hält „Footprints“ für eine der großartigsten Kompositionen des letzten 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Überall, wo man hinschaut, wimmelt es von Genialität. Gleich zu Beginn wirbelt „Orbits“ mit treibenden Rhythmen und Davis‘ ungebundenem Solospiel. Auch „Delores“ dampft und kocht und behält dabei seinen melodischen Reiz, während er mit lässiger Prahlerei spricht. Die Ballade „Circle“, die zum Teil auf Hancocks strahlenden Klavierlinien basiert, bewegt sich sanft und drückt durch ihre hervorragende lyrische Haltung eine romantische Eleganz aus. Auf Miles Smiles hat die Band einfach alles und das auch. Dies ist eine Platte, die man sowohl fühlen als auch hören möchte.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184270542,"sku":"821797220163","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_acfa6635-dd1b-4053-89a2-093586fac6fe.jpg?v=1617402799"},{"product_id":"the-alan-parsons-project-i-robot-mfsl-sacd","title":"Das Alan Parsons Projekt – I Robot – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003ePerfektionismus, Innovation, Komplexität und Produktion auf Referenzniveau machen den Conceptual I Robot von Alan Parsons Project zu einem zeitlosen Klassiker: Science-Fiction-Arrangements voller Dramatik und Stimmung\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mehr Musik, mehr Informationen, mehr Details, mehr Nuancen, mehr alles: Mobile Fidelity Hybrid SACD, die definitiv klingende digitale Version des audiophilen Standards von 1977\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Eine Demonstrations-CD für die Ewigkeit: Makellose Höhen und Tiefen, überragende Räumlichkeit, durchsichtige Transparenz, 3D-Bildgebung, breitere Rillen auf einer Systemtest-CD\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAudiophile brauchen keine Einführung in den I Robot des Alan Parsons Project. Die Platte von 1977 wurde von Parsons entwickelt, nachdem er die gleichen Aufgaben bei Pink Floyds „Dark Side of the Moon“ übernommen hatte. Sie ist eine Scheibe, deren straffer Bass, klare Höhen, saubere Produktion und scheinbar grenzenloser Dynamikumfang nur von der sensationellen Prog-Rock-Kategorie übertroffen werden unter der Leitung des Keyboarders. Es überrascht nicht, dass es unzählige Male herausgegeben wurde. Kann es verbessert werden? Genießen Sie die großartig klingende Hybrid-SACD von Mobile Fidelity und die Frage wird irrelevant.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGemastert von den Original-Mastertapes erwacht „I Robot“ in dieser nummerierten Neuauflage zum Leben wie nie zuvor. Mit makellosen Höhen und Tiefen, großzügigem Raumangebot und durchsichtiger Transparenz, die Sie mit Parsons und seinem Kreativpartner Eric Woolfson in Abbey Road ins Studio führt, wurde diese Ausgabe der Superlative von den Ingenieuren von Mobile Fidelity liebevoll restauriert mit der Absicht, das volle Potenzial zu demonstrieren. Reichweite der weltbesten Stereoanlagen. Einfach ausgedrückt: Es gibt mehr Musik, mehr Informationen, mehr Details, mehr Nuancen, mehr von allem.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGenießen Sie Klangbühnen auf Referenzniveau, beeindruckende Glätte, die begehrte Instrumententrennung, dreidimensionale Abbildung und vollendete Klangbalance. Diese SACD kann ohne Kompromisse und ohne Ermüdung bei hohen Lautstärken abgespielt werden und ist eine Demonstrations-CD für die Ewigkeit, wie sie nicht mehr hergestellt wird. Langjährige Fans können sich endlich darauf verlassen, dass sie nicht Hunderte von Dollar für ältere Pressungen ausgeben müssen – darunter drei frühere Mobile Fidelity-Versionen auf LP und CD. Genau aus diesem Grund besitzen Sie High-End-Audiogeräte und investieren in diese.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eInspiriert von den gleichnamigen Isaac Asimov-Geschichten und lose darauf basierend, befasst sich „I Robot“ mit Themen wie künstlicher Intelligenz und technologischer Dominanz, die dem Album im 21. Jahrhundert zunehmende Bedeutung verleihen. Tatsächlich ging Parsons‘ Höhepunkt mit dem Aufstieg von Star Wars einher, das im Zeitalter selbstfahrender Autos, intelligenter Geräte und sinnloser Automatisierung eine Wiedergeburt erlebt. Textlich hinterfragen Songs wie „The Voice“ menschliches Verhalten – und seinen Zusammenhang mit der zunehmenden Roboterüberlegenheit – im Alltag. Klanglich spiegelt Parsons die damit verbundene Paranoia, Dichotomie und Transformation durch wechselnde Science-Fiction-Arrangements wider, die von Dramatik und Stimmungsschwankungen durchdrungen sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie fesselnden Melodien von I Robot faszinieren auch weiterhin aufgrund ihres Perfektionismus und ihrer Innovation. In Anlehnung an die Strategien von Pink Floyd nutzt Parsons eine geloopte Sequenz im Titeltrack, um neue Downbeats zu erzeugen. „Some Other Time“ beschäftigt zwei verschiedene Leadsänger und vermittelt dennoch den Eindruck, dass nur einer beteiligt ist. Fesselnde Streicher, eine Piccolo-Trompete und eine echte Pfeifenorgel schmücken „Don't Let It Show“. Die Ursprünge von „Nucleus“ liegen in einer einzigartigen analogen Tastaturkombination namens „Projectron“, die von Parsons und dem Elektronikingenieur Keith Johnson entwickelt wurde. Andrew Powells Orchester- und Chorarrangements runden das Ganze ab, wobei „Total Eclipse“ ein treffend beängstigender Titel ist, der den Höhepunkt „Genesis Ch. 1 V. 32“ ankündigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184303310,"sku":"821797217460","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_17ee0131-e66d-4c46-bc14-6237ee45fda1.jpg?v=1617402802"},{"product_id":"ray-charles-the-genius-after-hours-mfsl-sacd","title":"Ray Charles – The Genius After Hours – MFSL SACD","description":"Ray Charles The Genius After Hours auf nummerierter Hybrid-Mono-SACD von Mobile Fidelity\n\n 1961 Instrumental-Set, das seinem Namen alle Ehre macht: The Sound of Charles Letting Loose in an Intimate Jazz Club\n \nIntimate Affair findet legendären Pianisten, der mit kleinen Combos zusammenarbeitet und bluesige Seiten erkundet\n\n Die Definitive Mono Edition: Mobile Fidelity Hybrid SACD bietet beispiellose Klangklarheit\n\n Es besteht kein Zweifel, dass Ray Charles erst zur Legende wurde, nachdem er zu Atlantic Records wechselte, wo er Mitte und Ende der 1950er Jahre eine Reihe von Hits hervorbrachte, die die Popmusik neu definierten und R\u0026amp;B hervorbrachten. Doch das Label weigerte sich, Charles dazu zu zwingen, sich strikt an den Gesangsstil zu halten. Atlantic erkannte seine Jazz- und Blues-Wurzeln und erlaubte und ermutigte ihn, Instrumentalseiten mit Jazz-Combos aufzunehmen und sich dem Klaviermaterial zu widmen, mit dem er ursprünglich in Verbindung gebracht wurde.\n \nDie Hybrid-Mono-SACD-Version von The Genius After Hours von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und in einer Qualität wiederhergestellt, die seit den Erstpressungen vor mehr als 50 Jahren nicht mehr erreicht wurde. Sie gilt als eine der unübertroffen klingendsten Beispiele für Charles‘ erste Liebesbeziehung: Jazz und Blues. Die Sammler-CD öffnet den Schleier dieser frühen 1960er-Jahre-Sessions und fungiert als Sitzplatz am Tisch in einem verrauchten Jazzclub, wo sich Charles aus purem Spaß und Vergnügen mit einer Handvoll Kohorten trifft und sich mit Hard-Bop-Standards und Swing austobt Rhythmen. Der Hohlraum von Charles‘ Instrument, die akustischen Signaturen der Stand-up-Basslinien und das Rauschen der Percussion werden alle mit uneingeschränktem Realismus präsentiert.\n \nDie acht Stücke hier stammen aus denselben drei Studiotreffen, aus denen The Great Ray Charles hervorgegangen ist, und zeigen die Ikone in Kombination mit einem Trio und einem Septett. Der langjährige Mitarbeiter David „Fathead“ Newman spielt Tenor- und Altsaxophon, während der Trompeter Joseph Bridgewater und der Bassist Oscar Pettiford ebenfalls unvergessliche Auftritte beisteuern. Der Hall of Fame-Produzent Quincy Jones kümmert sich um die Arrangements der Tracks der größeren Band. Doch der Star des Programms bleibt Charles und die unbeschwerte, charmante Art, mit der er die Musik in jede gewünschte Richtung lenken lässt.\n \nErfrischend locker und von Natur aus gefühlvoll, spielt Charles im Takt seiner Freunde und schmiegt sich an die Elfenbeintöne, sei es als Reaktion auf Newmans blecherne Strömungen oder als Reaktion auf die Be-Bop-Schwankungen bei „Joy Ride“. Etwas entfernt von den Gospel-Markenzeichen seiner kommerzielleren Musik vertieft sich Charles in den Blues, führt bei „Dawn Ray“ einen Dialog mit den Besentrommeln und legt Gegenmelodien zu Arrangements im Septettsatz fest. 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Doch die skurrilen Stimmungen, die halluzinogene Prosa, die humorvollen Aspekte, die offensichtlichen Fehler und die unverbindlichen Themen geben eine ziemlich klare Vorstellung davon, was der Barde andeutete, als er nach der Veröffentlichung zweier hochintellektueller, sozial bahnbrechender Sets aus dem Image eines widerstrebenden Generationssprechers und Volksretters hervortrat voller Protestlieder. Dylan musste durchatmen, sich vom Drama zurückziehen und seine Umgebung neu bewerten. Another Side of Bob Dylan ist all das und noch mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen seiner Restaurierungsserie für den Bob-Dylan-Katalog hat Mobile Fidelity große Ehre, das legendäre Album von den Original-Masterbändern zu mastern und auf einer Hybrid-SACD verfügbar zu machen. Das Endergebnis ist die beste und transparenteste digitale Stereoausgabe von „Another Side of Bob Dylan“, die jemals produziert wurde. Seien Sie dabei, wenn der gebürtige Minnesotaer den Abend des 9. Juni 1964 im Studio A von Columbia verbringt und mit einer Offenheit, die er in einem formellen Umfeld noch nie zuvor gezeigt hatte, die Songs festlegt, die sein viertes Album prägen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMit minimalem Schnitt ist Another Side of Bob Dylan nackt, wahrhaftig und skurril. Die Neuauflage von Mobile Fidelity beleuchtet den Zustand des Künstlers – er lacht mitten in Liedern, erlebt ein paar Fehlstarts, schlägt ein paar schlechte Töne an, singt gelegentlich, als würde er über einen Bürgersteig in Manhattan stolpern, nachdem er in einem verrauchten Pub einen zu viel getrunken hat, Preise Rohheit statt Perfektion – mit mikroskopischer Genauigkeit. Tatsächlich hing Dylans leicht benommener und völlig verspielter Zustand damit zusammen, dass er während der Sitzungen eine Handvoll Flaschen Beaujolais getrunken hatte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie ungehemmte Lebensfreude ist in den rasselnden Klavierlinien von „Black Crow Blues“, dem scheinbar unbewussten Streifzug der hysterischen Folk-Reime von „Motorpsycho Nightmare“, der bluesigen Traumsequenz in „I Don't Believe You“ und den absichtlich überlagerten Melodien erkennbar. Stimmungsvolles Jodeln bei „All I Really Want to Do“. Bei einem Großteil des begehrten Sets ist Dylan unaufmerksam, tut dies jedoch auf clevere Art und Weise, die seine surrealistische Fantasie und seinen bissigen Witz zum Ausdruck bringt. Er besitzt die seltene Fähigkeit, geplante Strategien spontan erscheinen zu lassen und das Publikum mit geizigem Wortspiel und minimalistischen Melodien herauszufordern, die eine trügerische falsche Sicherheit vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnd so bleibt das scheinbar autobiografische und selbstbewusste „My Back Pages“, eines der frühesten Beispiele für Dylans Eintauchen in symbolistische Prosa und abstrakte Metaphern, umstritten, weil es oberflächlich seine früheren Verurteilungen sozialer Institutionen und Ungerechtigkeiten anprangert. Auf den Punkt gebracht ist das Lied eine brillante Veröffentlichung – ein wichtiger Ausweg für Dylan, um sich von unnötigem Druck zu befreien und sich von Experten zu distanzieren. Als unauslöschliches Kunstwerk gelingt es ihm, die offensichtliche Bedeutung zu verschleiern und gleichzeitig den Zuhörer dazu zu zwingen, sein eigenes Handeln zu hinterfragen. Der Inbegriff von Dylan.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEbenso wie das Trifecta aus Beziehungskompositionen, das das Album abschließt, sowie das ewige „Chimes of Freedom“, der Standard, den der Journalist Paul Williams Dylans „Bergpredigt“ nannte. Die untrennbare Verbindung von apokalyptischen Bildern, persönlichen Emotionen, anspielender Lyrik, balladesker Alliteration und allumfassender Sympathie signalisierte, dass Dylan, nachdem er die mit Pop- und Volksmusik verbundenen Regeln bereits ausgehöhlt hatte, gerade erst seinen Angriff auf unser Bewusstsein begonnen hatte und „Another Side of Bob Dylan“ machte umso geheimnisvoller, eindeutiger und erforderlicher.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184499918,"sku":"821797209564","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_07fbd286-f9b2-4573-b501-7268940718d6.jpg?v=1617402816"},{"product_id":"jerry-garcia-and-david-grisman-jerry-garcia-and-david-grisman-mfsl-sacd","title":"Jerry Garcia und David Grisman – Jerry Garcia und David Grisman – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Jerry Garcia und David Grisman Garcia\/Grisman auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zeitgenössisches Interesse an Roots-Musik, ausgelöst durch eine herausragende, für den Grammy nominierte Zusammenarbeit von 1991\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aufnahme jetzt so realistisch, natürlich, hautnah, intim und einhüllend wie jede andere veröffentlichte Akustikplatte: zum ersten Mal überhaupt auf SACD\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGarcia und Grisman liefern virtuose Darbietungen, bahnen sich einen Weg durch Pop-Standards, Blues-Klassiker, Folk-Klassiker, Bluegrass-Ausflüge und mehr\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jerry Garcia hat im Laufe seiner produktiven Karriere monumentale Erfolge erzielt, doch der Gitarrist klang nie besser als bei seiner ersten offiziellen Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Freund und Instrumental-Meisterkollegen David Grisman. Tatsächlich lässt sich das zeitgenössische Interesse an Roots-Musik direkt auf diese herausragende, für den Grammy nominierte Zusammenarbeit von 1991 zurückführen. Sie verleihen Pop-Standards, Blues-Klassikern und Folk-Klassikern unverwechselbare rustikale Akzente und die ernsthafte Authentizität und entspannte Intimität der verwandten Musikgeister wird nur durch virtuoses Spiel und hervorragende Produktion übertroffen. So realistisch, warm, hautnah und eindringlich wie jedes Akustikalbum, legt die Neuauflage von Mobile Fidelity die Messlatte für die Bedeutung von Referenzstandard höher.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Hybrid-SACD von Mobile Fidelity von Garcia\/Grisman wurde von den Original-Masterbändern gemastert und hebt eine Platte, die seit jeher für ihren atemberaubenden Klang bekannt ist, auf ein neues Level. Ursprünglich auf Grismans legendärem Label Acoustic Disc veröffentlicht und in seinen vornehmen Studios aufgenommen, klingt das Album jetzt noch realistischer – mit markanten Tönen, spürbarer Luft, sanftem Gesang, dreidimensionaler Klanginszenierung, ausgewogener Abbildung und Klangfarbenerweiterung, die das Gefühl und die Erfahrung widerspiegeln Live-Musik auf kleinem Raum zu hören.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ohne jegliche Nachbearbeitungstricks oder Overdubs atmet Garcia\/Grisman mit Natürlichkeit und Präsenz. Sie werden mühelos den gesamten Korpus der Instrumente erkennen, die holzigen Maserungstexturen erleben und sich in den überraschend samtigen Qualitäten von Garcias wie ein Schlaflied anmutenden Gesang verlieren. Die sorgfältige Pressung von Mobile Fidelity markiert auch das erste Mal, dass diese herrlich freudige Angelegenheit auf einer Hybrid-SACD veröffentlicht wurde. Sie werden keine besser klingende Aufnahme im Americana-Stil hören.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGarcia und Grisman sind seit Mitte der 1960er Jahre befreundet und durch ihre Liebe zum traditionellen Folk und Bluegrass verbunden. Die beiden taten sich inmitten einer Phase zusammen, die für Garcia zu einem Goldrausch an erstklassiger Produktivität und Kreativität wurde. In Zusammenarbeit mit dem Bassisten Jim Kerwin und dem Percussionisten\/Geiger Joe Craven gehen die beiden jede Passage mit einer angeborenen Leichtigkeit an, als ob einer der Musiker den Satz des anderen beenden könnte. Die sympathische Chemie und das beruhigende Zusammenspiel prägen eine Auswahl von Songs, die sich durch ihre Vielfältigkeit ebenso auszeichnen wie durch die Art und Weise, wie Garcia und „Dawg“ sie in das Äquivalent alter Freunde verwandeln, die man seit Jahren nicht mehr gesehen hat.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eErlesene Melodien und juwelenförmige Noten schmücken die einfachen, geselligen Strukturen von Melodien, die hüpfen, springen, hüpfen, hüpfen und hüpfen. Die Atmosphäre erinnert an den legendären Gypsy-Jazz-Austausch zwischen Django Reinhardt und Stephane Grappelli und ist ebenso scharf. Die abschließende, mehr als 16-minütige Wiedergabe von Grismans wogendem „Arabia“ – komplett mit einem Abschnitt, der auf einem kubanischen Faltenthema basiert – ist voll von orientalischer Mode und allein schon den Eintrittspreis für diese sensationelle Session wert. Aber es gibt noch so viel mehr.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Quartett vertieft sich in keltische Themen („Two Soldiers“), Jazz-Grass („Grateful Dawg“), Balladen der alten Welt („Russian Lullaby“) und Appalachen-Geschmack („Walkin' Boss“) mit unvergleichlichem Können und Gefühlsreichtum. Das Tandem-Picking von Garcia und Grisman ist durchweg der Inbegriff von Erhabenheit. Und für viele Zuhörer gilt die überarbeitete Version des Grateful-Dead-Klassikers „Friend of the Devil“ des Duos als die beste, die je aufgenommen wurde: Das Tempo ist geduldig, der erzählerische Gesang ist von Herzen und die synchronen Soli sind maßgeschneidert für den einhüllenden Verlauf. Besser noch: Es ist alles in erstaunlicher Genauigkeit eingefangen.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184762062,"sku":"821797214063","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_41262665-e83f-4767-9eaf-82a2f4e1530f.jpg?v=1617402819"},{"product_id":"chicago-chicago-vi-mfsl-sacd","title":"Chicago - Chicago VI - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Chicago Chicago VI auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das Set von 1973 setzt die kommerzielle Dominanz der Gruppe fort: Enthält die Top-Ten-Hits „Just You 'N' Me“ und „Feelin' Stronger Everyday“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Referenzkaliber-Trennung, Tonalitäten und Balance\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eErstes Chicago-Album, aufgenommen in den Caribou Studios des Produzenten James William Guercio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Und es kam immer wieder zu Treffern. Nur wenige Jahre nach seinem bahnbrechenden Debüt und seinen Nachfolgebemühungen befand sich Chicago in einem Umfeld, in dem sich der Musikgeschmack radikal verändert hatte. Mit einer leichten Verschlankung ihres Ansatzes und der Weiterentwicklung unwiderstehlicher Melodien beweist die Band mit „Chicago VI“, einem Multiplatin-Album, das zwei Top-Ten-Hits hervorbrachte und die Gruppe an die Spitze der Liste brachte, erneut, dass nichts so kraftvoll ist wie erstklassiges Songwriting und zusammenhängendes Spiel die Mainstream-Pop-Rock-Leiter.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und überreicht Chicago VI mit einer Klarheit, Transparenz und Detailtreue, die noch nie zuvor in einer digitalen Ausgabe genossen wurde. Als erstes Album, das in den eigens dafür errichteten Caribou Studios des Produzenten\/Managers James William Guercio aufgenommen wurde, zeichnet sich das Set aus dem Jahr 1973 durch bemerkenswerte harmonische Erweiterung, grandiose Trennung und fein geformte Bilder aus. All diese Facetten und noch mehr werden auf dieser SACD verbessert und noch weiter ins Gleichgewicht gebracht, was das phänomenale Zusammenspiel und den gewaltigen Gesang des Septetts auf weiten, extratiefen Klangbühnen in ungehinderter Weise zur Geltung bringt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eChicago VI kann als perfekte Zusammenfassung der vielen Stärken der Band angesehen werden. Während die erweiterten Arrangements abgespeckt sind, mangelt es nicht an rockigem Schwung oder mitreißender Jazz\/Pop-Fusion. Gitarrist Terry Kath ist wie üblich eine enorme Präsenz und würzt das funklastige „Jenny“ mit einer Gitarrenarbeit, die der von Jimi Hendrix ebenbürtig ist. Der Pianist Robert Lamm protzt mit „Critic's Choice“, einer sardonischen, wenn auch zart professionellen Antwort auf die Kritiker der Gruppe. Country-Akzente entstehen durch Peter Ceteras „In Terms of Two“, ein akustisches Lied, das von der starken Chemie der Band untermauert wird. Dann gibt es die Hits.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Feelin' Stronger Every Day“ greift die Pop-Ästhetik der Ära auf und ist nach wie vor eine typische Verschmelzung der aggressiveren frühen Seiten Chicagos mit seinem späteren, sanfteren Ansatz. Ceteras Gesang steigt in die Höhe und löst beim Zuhörer Gefühle aus, die mit den bittersüßen Erfahrungen verbunden sind, die mit der Beendigung einer Beziehung einhergehen. Ähnlich abwechslungsreich klettert „Just You 'N' Me“ mit der Posaune an die Spitze der Charts, wobei die Gruppe von ihrer unbekümmerten Mischung aus Bläsern, Harmonien und Crescendos profitiert. Wie auch immer man es betrachtet, Chicago VI ist ein Pop-Triumph.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184794830,"sku":"821797213264","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2216f9d1-2715-49fa-ac39-2cb034a1b8f6.jpg?v=1617402821"},{"product_id":"patricia-barber-smash-mfsl-sacd","title":"Patricia Barber – Smash – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Patricia Barber Smash auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das erste neue Studioalbum des Pianisten seit mehr als vier Jahren vereint meisterhaft Harmonie und Melodie durch ungewöhnliche Feinheit und klangliche Intimität\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ein audiophiler Klassiker im Handumdrehen: Die SACD von Mobile Fidelity gibt Atmosphären, flüsterleise Transienten, akustische Dimensionen und Bilder mit höchster Detailgenauigkeit und Präzision wieder\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184925902,"sku":"821797213660","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0e4de310-01c0-4f88-8427-140b66fbb9bb.jpg?v=1617402832"},{"product_id":"the-beach-boys-pet-sounds-mono-and-stereo-mixes-analog-productions-sacd","title":"The Beach Boys – Pet Sounds (Mono- und Stereomischungen) – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Die ultimativen Pressungen der Beach Boys-Diskographie von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Original-Mono-Mix, produziert von Brian Wilson\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Stereomix produziert von Mark Linett unter der Aufsicht von Brian Wilson \/ Gemischt von Mark Linett. 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Während seiner fünf Jahre bei Davis nahm Herbie viele Klassiker mit der Jazzlegende auf, darunter ESP, Nefertiti und Sorcerer, und später trat er bei Davis‘ bahnbrechenden In a Silent Way und Bitches Brew auf.\n \nHancocks eigene Solokarriere blühte auf Blue Note auf, mit klassischen Alben wie Maiden Voyage, Empyrean Isles und Speak Like a Child. Nachdem er Davis verlassen hatte, gründete Herbie eine neue Band namens The Headhunters und nahm 1973 Head Hunters auf. Head Hunters war ein entscheidender Punkt in Hancocks Karriere und brachte ihn an die Spitze der Jazz-Fusion. Hancock hatte auf seinen eigenen Alben und mit Miles Davis die Grenzen der Avantgarde überschritten, aber er hatte sich nie so sehr dem Groove verschrieben wie auf „Head Hunters“. Hancock stützte sich stark auf Sly Stone, Curtis Mayfield und James Brown und entwickelte zutiefst funkige, sogar düstere Rhythmen, über die er auf elektrischen Synthesizern solo spielte und das Instrument an die Spitze des Jazz brachte. Es verfügte über alle Eindrücke des Jazz, vor allem in der Art und Weise, wie es in lange Improvisationen mündete, aber seine Rhythmen waren fest in Funk, Soul und R\u0026amp;B verankert, was ihm eine Massenattraktivität verlieh, die es zum meistverkauften Jazzalbum aller Zeiten machte (ein Rekord, der später gebrochen wurde).\n \nJazz-Puristen lehnten die damaligen Experimente natürlich ab, aber Head Hunters klingt vier Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung immer noch frisch und vital, und seine Genre-Biegung erwies sich als enormer Einfluss nicht nur auf den Jazz, sondern auch auf Funk, Soul und Hip-Hop.\n\n\n\n\n\n 1. Chamäleon\n 2. Wassermelonenmann\n 3. Schlau\n 4. Venenschmelzer","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188333774,"sku":"753088008467","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_03f8b478-c82e-4241-8f77-47eb5912a225.jpg?v=1617402878"},{"product_id":"the-crickets-buddy-holly-the-chirping-crickets-buddy-holly-analog-productions-sacd","title":"The Chirping Crickets\/Buddy Holly – Analog Productions SACD","description":"Die 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone – Nr. 420\/500\n\n Plus Buddy in seinem Soloalbum-Debüt! Zwei Alben – 24 Titel – auf einer Hybrid Mono SACD!\n\n Country, Rockabilly und R\u0026amp;B verschmelzen zu epochalem Rock'n'Roll\n\n Remastered von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den originalen analogen Masterbändern!","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188366542,"sku":"753088010767","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a4316ff9-e267-4736-b006-f72821321063.jpg?v=1617402881"},{"product_id":"elvis-presley-24-karat-hits-analog-productions-sacd","title":"Elvis Presley – 24 Karat Hits – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Elvis Presley 24 Karat Hits, auf Hybrid-Stereo-SACD!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemastert von den Original-Analogbändern von George Marino bei Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ein audiophiles Traumset; das Beste, was Elvis je geklungen hat!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Enthält jede einzelne der besten Singles des King aller Zeiten\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eElvis ist zurück! auch auf SACD und als 180-Gramm-Set mit drei LPs mit 45 RPM von Analogue Productions erhältlich\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188399310,"sku":"753088204067","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0d10dda4-bade-4f73-b8c4-f352b3326c79.jpg?v=1617402883"},{"product_id":"the-doors-morrison-hotel-analog-productions-sacd","title":"The Doors – Morrison Hotel – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Gemastert von Doug Sax und betreut von Bruce Botnick, Produzent\/Ingenieur von The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybride Mehrkanal-SACD\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Teil der Neuauflage von The Doors, präsentiert von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188432078,"sku":"753088500763","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2adef885-24fb-4598-a8c2-3b01335adc2b.jpg?v=1646792586"},{"product_id":"cat-stevens-tea-for-the-tillerman-analog-productions-sacd","title":"Cat Stevens – Tea For The Tillerman – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Gemastert von George Marino bei Sterling Sound von den originalen analogen Masterbändern bis hin zu Vinyl und PCM. Der DSD wurde vom PCM bezogen. George hörte sich alle verschiedenen A\/D-Wandler an, die er hatte, bevor er sich für einen entschied, und er war der Meinung, dass der GML 20-Bit-A\/D von George Massenburg den besten und synergetischsten Klang für das Projekt erzeugte.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188464846,"sku":"753088913563","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9e28f74e-78ad-4391-aba2-928faf2ad8e3.jpg?v=1617402887"},{"product_id":"the-doors-waiting-for-the-sun-analog-productions-sacd","title":"The Doors – Waiting For The Sun – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Gemastert von Doug Sax mit einem Vollröhrensystem. Unter der Leitung von Bruce Botnick, Produzent\/Ingenieur von The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybride Mehrkanal-SACD\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Teil der Neuauflage von The Doors, präsentiert von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188497614,"sku":"753088402463","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f260a659-4aa3-405b-aaed-dce1aa6a23cb.jpg?v=1646792607"},{"product_id":"the-doors-l-a-woman-analog-productions-sacd","title":"The Doors – LA Woman – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Gemastert von Doug Sax und betreut von Bruce Botnick, Produzent\/Ingenieur von The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybride Mehrkanal-SACD\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Teil der Neuauflage von The Doors, präsentiert von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188530382,"sku":"753088501166","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_44f0cde2-ab40-4b2d-918c-1025de06cc71.jpg?v=1617402892"},{"product_id":"dean-martin-dream-with-dean-analog-productions-sacd","title":"Dean Martin – Dream With Dean – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Jetzt auf Hybrid-Stereo-SACD!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Ryan Smith bei Sterling Sound vom Original-Analogband\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188563150,"sku":"753088007668","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f3e98c61-0528-4b62-a0dd-de53d6b67691.jpg?v=1617402894"},{"product_id":"stan-getz-joao-gilberto-getz-and-gilberto-analog-productions-sacd","title":"Stan Getz \u0026amp; Joao Gilberto – Getz und Gilberto – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Von George Marino bei Sterling Sound gemastert, von den Original-Masterbändern bis hin zu Vinyl und PCM. Der DSD wurde vom PCM bezogen. George hörte sich alle verschiedenen A\/D-Wandler an, die er hatte, bevor er sich für einen entschied, und er war der Meinung, dass der GML 20-Bit-A\/D von George Massenburg den besten und synergetischsten Klang für das Projekt erzeugte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Original-Masterbänder für diesen Titel wurden seit 1980 vor dieser Neuauflage nicht mehr verwendet. Außerdem wurde für diese Neuauflage von Analogue Productions die Entscheidung getroffen, das Album so zu mastern und zu präsentieren, wie es ursprünglich auf Masterband gemischt wurde. Bis auf wenige Ausnahmen waren in allen bisherigen Versionen dieses Titels, einschließlich des Originals, die Kanäle falsch vertauscht. Mit dieser Version hören Sie diesen Titel so, wie er gehört werden sollte, ohne dass die Kanäle vertauscht sind. Und wieder einmal: Die Neuauflagen, die Sie bisher gehört haben – definitiv immer noch atemlos, warm und satt –, wurden aus weniger als dem Meisterwerk gemacht. Bereiten Sie sich darauf vor, zu hören, wie der Schleier entfernt wird\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAstrud Gilberto sagt, dass ihr Mann Joao Stan Getz darüber informiert habe, dass sie „bei der Aufnahme singen könne“. Creed Taylor erinnert sich, dass es Getz‘ Frau Monica brauchte, um sowohl Astrud als auch Joao ins Aufnahmestudio zu bringen; Frau Getz hatte das Gefühl, dass Astrud einen Treffer landen könnte. Und Getz selbst gibt zu Protokoll, dass er auf Astruds Anwesenheit bestanden habe, obwohl die anderen Einwände erhoben hätten. Wer hat also recht? Was macht es aus? Die Gilbertos, Getz und der legendäre Antonio Carlos Jobim knüpften an den Bossa-Nova-Erfolg des Jazz Samba mit dieser prägenden LP des Genres an. Mit einer der größten Hit-Singles, die der Jazz je gesehen hat – jeder, der sie hört, sagt „Ahhh!“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ursprünglich im Jahr 1963 veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Stan Getz, Tenorsaxophon\u003cbr\u003e\n Joao Gilberto, Gitarre, Gesang\u003cbr\u003e\n Astrud Gilberto, Gesang\u003cbr\u003e\n Antonio Carlos Jobim, Gitarre, Klavier\u003cbr\u003e\n Milton Banana, Schlagzeug\u003cbr\u003e\n Tommy Williams, Bass\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188595918,"sku":"753088854569","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_8601b65f-cb0b-4810-ba6d-80d91c618220.jpg?v=1617402897"},{"product_id":"the-doors-the-soft-parade-analog-productions-sacd","title":"The Doors – The Soft Parade – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Gemastert von Doug Sax und betreut von Bruce Botnick, Produzent\/Ingenieur von The Doors\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybride Mehrkanal-SACD\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Teil der Neuauflage der Doors-Serie, die Analogue Productions stolz präsentiert\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188661454,"sku":"753088500565","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_931d3598-e449-4799-b3a0-88b92f6983ff.jpg?v=1646792609"},{"product_id":"the-doors-strange-days-analog-productions-sacd","title":"The Doors – Strange Days – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Gemastert von Doug Sax mit einem Vollröhrensystem. Unter der Leitung von Bruce Botnick, Produzent\/Ingenieur von The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybride Mehrkanal-SACD\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Teil der Neuauflage von The Doors, präsentiert von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188694222,"sku":"753088401435","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_acb5280a-5143-453f-a5d8-fb6d5c4388f7.jpg?v=1617402905"},{"product_id":"the-doors-the-doors-analog-productions-sacd","title":"Die Türen - Die Türen - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Gemastert von Doug Sax mit einem Vollröhrensystem. Unter der Leitung von Bruce Botnick, Produzent\/Ingenieur von The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybride Mehrkanal-SACD\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTeil der Neuauflage von The Doors, präsentiert von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die selbstbetitelte Veröffentlichung der Doors aus dem Jahr 1967 enthält bekanntermaßen einige falsche Geschwindigkeits- und Tonhöhenprobleme. Obwohl es „korrigierte“ Versionen gab, wurde diese Neuauflage von Analogue Productions im Interesse der historischen Genauigkeit ohne Geschwindigkeits- oder Tonhöhenkorrektur gekürzt.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188726990,"sku":"753088400766","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_056cdd89-7b83-4586-ac9a-1e31d7863962.jpg?v=1617402907"},{"product_id":"cowboy-junkies-the-trinity-session-analog-productions-sacd","title":"Cowboy Junkies – The Trinity Session – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Ursprünglich mit 44,1 kHz\/16 Bit aufgenommen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Remastered vom Original-Toningenieur Peter Moore und Cowboy Junkies\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Hybrid-SACD, verfasst von Gus Skinas im Super Audio Center\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erweitertes Booklet mit zusätzlichen Fotos, unveröffentlichtes Coverdesign wie ursprünglich von der Band vorgesehen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Neue Linernotes geschrieben vom Autor und Musikredakteur Jason Schneider.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188759758,"sku":"753088007262","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9f8043c6-cfcf-460a-bcb8-d39f85775fc7.jpg?v=1646792608"},{"product_id":"janis-ian-breaking-silence-analog-productions-sacd","title":"Janis Ian – Breaking Silence – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den originalen analogen Masterbändern gemastert!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188825294,"sku":"753088001062","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_985ccc3a-5110-4e63-a5df-2d20538a8c8b.jpg?v=1617402916"},{"product_id":"nils-lofgren-acoustic-live-analog-productions-sacd","title":"Nils Lofgren – Acoustic Live – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Ursprünglich mit 44,1 kHz\/16 Bit aufgenommen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remastered von Ryan Smith bei Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. Du\u003cbr\u003e \n2. Stöcke und Stein\u003cbr\u003e\n 3. Manche müssen träumen\u003cbr\u003e\n 4. Little On Up\u003cbr\u003e\n 5. Keith, geh nicht\u003cbr\u003e\n 6. Wunderland\u003cbr\u003e\n 7. Es fallen große Tränen\u003cbr\u003e\n 8. Glauben\u003cbr\u003e\n 9. Schwarze Bücher\u003cbr\u003e\n 10. Zu deinem Herzen\u003cbr\u003e\n 11. Mann im Mond\u003cbr\u003e\n 12. Ich werde aufstehen\u003cbr\u003e\n 13. Blauer Himmel\u003cbr\u003e\n 14. Tränen auf Eis\u003cbr\u003e\n 15. Alles raus\u003cbr\u003e\n 16. Schlamm in deinem Auge\u003cbr\u003e\n 17. Keine Gnade\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188890830,"sku":"753088009068","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_917e897e-070c-4c7a-96ba-2bb0be73c1dd.jpg?v=1617402918"},{"product_id":"henry-mancini-the-pink-panther-analog-productions-sacd","title":"Henry Mancini – The Pink Panther – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Von Ryan Smith bei Sterling Sound von den Original-Analogbändern gemastert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybrid-Stereo-SACD spielt sowohl in CD- als auch in SACD-Playern sowie in allen SACD-kompatiblen DVD-Playern\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188923598,"sku":"753088279560","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0a1b11be-9ebf-4688-92a1-183af4502066.jpg?v=1617402920"},{"product_id":"son-house-father-of-folk-blues-analog-productions-sacd","title":"Son House – Vater des Folk Blues – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Hybrid-Stereo-SACD\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von Ryan Smith bei Sterling Sound vom Masterband gemastert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mississippis Son House war bereits legendär für eine kleine Sammlung von Live-Feldaufnahmen des Folkloristen Alan Lomax aus den Jahren 1941 und 1942 und dafür, dass es sowohl Robert Johnson als auch Muddy Waters einige wichtige Licks beigebracht hatte, bevor er von einer neuen Generation im College-Alter wiederentdeckt wurde Fans im Jahr 1964.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEin Jahr später, 1965, nahm der „Vater des Delta Blues“ dieses gleichnamige Album für Columbia Records auf. In den Worten des Magazins Living Blues ist es zu „wesentlichen Aufnahmen eines der größten Bluesmänner aller Zeiten“ geworden. Und jetzt präsentiert Analogue Productions eine Neuauflage, die in puncto Klangqualität und luxuriöser Präsentation ihresgleichen sucht. Für unsere Version haben wir uns an Ryan Smith von Sterling Sound gewandt, um die Aufnahme von den Original-Masterbändern zu remastern. Die Hybrid-Stereo-SACD-Version wurde von Gus Skinas im Super Audio Center in Boulder, Colorado, für SACD geschrieben.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSein Sohn wurde am 21. März 1902 in Riverton, Miss, als Eddie James House Jr. geboren. Im Alter von 15 Jahren predigte er das Evangelium in verschiedenen Baptistenkirchen, während die Familie scheinbar von einer Plantage zur nächsten wanderte. Er machte sich nicht einmal die Mühe, eine Gitarre in die Hand zu nehmen, bis er 25 wurde; Um House zu zitieren: „Ich mochte keine Gitarre, als ich sie zum ersten Mal hörte; oh Mann, ich konnte es nicht ausstehen, wenn ein Typ Gitarre spielte. Mir gefiel nichts davon.“ Aber wenn seine Ambivalenz gegenüber dem Instrument offensichtlich war, so war es noch offensichtlicher, dass Son die Plantagenarbeit noch mehr hasste und eine Vorliebe für Maiswhisky entwickelt hatte. Nachdem er eines Abends betrunken bei einem Hausausflug in Lyon, Miss., in einen Blues verfiel und sich dafür ein paar Münzen abnahm, schien der Würfel gefallen zu sein; Son House war vielleicht ein Prediger, aber jetzt war er Teil der Blues-Welt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Lehnen Sie sich jetzt zurück und genießen Sie eines der großartigsten Genres in einer Neuauflage, die das Beste ist, was bisher gemacht wurde. So authentisch, so real – das ist der Unterschied von Analogue Productions.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Death Letter Blues\u003cbr\u003e \n2. Perlmutt\u003cbr\u003e\n 3. Louise McGhee\u003cbr\u003e\n 4. Johannes der Offenbarer\u003cbr\u003e\n 5. Empire State Express\u003cbr\u003e\n 6. Blues predigen\u003cbr\u003e\n 7. In deinem Gesicht grinsen\u003cbr\u003e\n 8. Sonnenuntergang\u003cbr\u003e\n 9. Levee Camp Moan\u003cbr\u003e\n 10. Motherless Children (Bonustrack)\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188956366,"sku":"753088009266","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_91d0cd25-2863-401a-ae15-9699f43e2249.jpg?v=1617402922"},{"product_id":"the-jimi-hendrix-experience-axis-bold-as-love-analog-productions-sacd","title":"Die Jimi Hendrix-Erfahrung – Axis: Bold As Love – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Axis: Bold As Love auf Hybrid-SACD von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Neu remastered von Bernie Grundman, von den originalen analogen Masterbändern!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Enthält sowohl Mono- als auch Stereomischungen – reiner DSD-Sound!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188989134,"sku":"190758197920","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_20264a6f-bf8c-4026-907e-3ae16b5a7e54.jpg?v=1617402925"},{"product_id":"jimi-hendrix-machine-gun-the-fillmore-east-first-show-12-31-1969-analog-productions-sacd","title":"Jimi Hendrix – Machine Gun: The Fillmore East First Show 31.12.1969 – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Jimi Hendrix‘ elektrisierender erster Band of Gypsys-Auftritt!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemastert vom Grammy-preisgekrönten Ingenieur Bernie Grundman\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Noch nie veröffentlichtes Material vom ersten Silvesterset!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189021902,"sku":"889853739622","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d1d3bd9e-af94-482e-92dd-21b2dd676e25.jpg?v=1617402927"},{"product_id":"joan-baez-recently-analog-productions-sacd","title":"Joan Baez – Kürzlich – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den Original-Analogbändern gemastert\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189054670,"sku":"753088011269","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_98b4aa38-7470-481c-a5c0-238663d21ffe.jpg?v=1646792597"},{"product_id":"muddy-waters-folk-singer-analog-productions-sacd","title":"Muddy Waters – Folk-Sänger – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Enthält zwei Bonustracks!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemastert von Kevin Gray\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 1 Mein Zuhause ist im Delta\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:58\u003cbr\u003e\n 2 Ferngespräche\u003cbr\u003e \nGeschrieben von – M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 15:30\u003cbr\u003e\n 3 Mein Kapitän\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – W. Dixon*\u003cbr\u003e\n 5:10\u003cbr\u003e\n 4 Guten Morgen, Schulmädchen\u003cbr\u003e\n Geschrieben von: Sonny Boy Williamson\u003cbr\u003e\n 3:12\u003cbr\u003e\n 5 Du wirst meine Hilfe brauchen\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:10\u003cbr\u003e\n 6 Kaltwetter-Blues\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 4:41\u003cbr\u003e\n 7 Frau mit großen Beinen\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – John Temple*\u003cbr\u003e\n 3:25\u003cbr\u003e\n 8 Landjunge\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:27\u003cbr\u003e\n 9 Fühlen Sie sich wie nach Hause\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:51\u003cbr\u003e\n 10 Das Gleiche\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – W. Dixon*\u003cbr\u003e\n 2:57\u003cbr\u003e\n 11 Sie können nicht verlieren, was Sie noch nie hatten\u003cbr\u003e\n Geschrieben von – M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 2:46\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189087438,"sku":"753088148361","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_423aeb56-dd07-4159-99c6-fd75c1d8e37f.jpg?v=1617402932"},{"product_id":"counting-crows-august-and-everything-after-analog-productions-sacd","title":"Counting Crows – August And Everything After – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Das Debütalbum von Counting Crows aus dem Jahr 1993 erschien erstmals als SACD in den USA!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gemastert von Ryan Smith bei Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCounting Crows investierten in den Anfangstagen der Band viele Auftrittsstunden, und das zahlte sich aus. Als sie 1993 bei Geffen unterschrieben hatten, hatten sie bereits eine bedeutende Fangemeinde aufgebaut. Ihr von T-Bone Burnett produziertes Debüt „August and Everything After“ erschien später im selben Jahr und wurde zu einem unerwarteten Multi-Platin-Hit, unter anderem aufgrund der erfolgreichen Single „Mr. Jones“.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„Wir hatten das Glück, dass dies in einer Zeit, in der es viele digitale Aufnahmen gab, analog aufgenommen wurde“, sagt Chad Kassem, Gründer und CEO von Acoustic Sounds, der August und Everything After als „eines der besseren Alben der gesamten 90er“ beschreibt eine zeitlose Atmosphäre und klassischer Pop-Sound. Obwohl das Album auf Tonband aufgenommen wurde, wurde es ursprünglich für eine CD gemastert und hatte eine längere Spieldauer als eine Standard-LP. Daher hat Analogue Productions „August and Everything After“ als Doppel-LP-Set neu aufgelegt, um den Dynamikumfang dieser Aufnahme zu maximieren. Dies ist das erste Mal, dass der Multi-Platin-Hit „Crows“ in den USA als SACD veröffentlicht wird. Gemastert von Ryan Smith bei Sterling Sound.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189120206,"sku":"753088452864","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_31c55cd9-37c0-4643-a7d4-f677045a6ec6.jpg?v=1617402935"},{"product_id":"pink-floyd-wish-you-were-here-analog-productions-sacd","title":"Pink Floyd – Wish You Were Here – Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Mit Sicherheit der größte SACD-Titel im Katalog von Analogue Productions!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ein mehrspuriges Meisterwerk. Gemischt für 5.1-Surround-Sound und Stereo aus den originalen analogen Masterbändern von Pink Floyd-Produzent\/Ingenieur James Guthrie\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 5.1-Surround-Mix von James Guthrie\u003cbr\u003e \nStellvertretender Ingenieur Joel Plante\u003cbr\u003e\n Gemastert von James Guthrie und Joel Plante\u003cbr\u003e\n Gemischt und gemastert bei der boot-Aufnahme\u003cbr\u003e\n DSD-Authoring für SACD von Gus Skinas\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e CAPP 81034 SA\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189185742,"sku":"190758103426","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_aa6ed4bd-21f0-4819-b34f-fedae68e55ed.jpg?v=1617402938"},{"product_id":"bob-dylan-blood-on-the-tracks-mfsl-sacd","title":"Bob Dylan – Blood on the Tracks – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003eBob Dylan Blood on the Tracks auf der Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Präsenz, Unmittelbarkeit, Natürlichkeit, Realismus in Hülle und Fülle: Die Neuauflage von Mobile Fidelity sorgt für Blut auf den Tracks und gehört zu den naturgetreuesten Alben, die Sie je gehört haben\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Platz 16 auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone: Enthält „Tangled Up In Blue“, „Simple Twist of Fate“, „Idiot Wind“, „Buckets of Rain“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bob Dylan stand Mitte der 1970er Jahre an mehreren Scheidewegen. Künstlerisch galt er weitgehend als überholt. Emotional litt er unter der schmerzhaften Scheidung von seiner damaligen Frau Sara Lowndes. Kreativ schien er in einer Pattsituation zu sein, die beispiellose brillante Transformationsserie seines letzten Jahrzehnts war beendet. Dann kam Blood on the Tracks.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas erfrischend intime Werk aus dem Jahr 1975 ist ein Zyklus von Anfang bis Ende, der die Suche nach, die Verstrickung und den Verlust einer Frau durch einen Liebhaber dokumentiert. Es bleibt eines der umfassendsten Trennungsalben aller Zeiten und gilt als die persönlichste Aussage der Barden Karriere. Wenn man es hört, erlebt man die Qual, die Frustration, das Trauma, die Höhen und Tiefen, die Verwirrung, die Traurigkeit und letztlich auch die nötige Erlösung, die mit gescheiterten intimen Beziehungen einhergeht. Dylan behauptet, es handele sich um eine Fiktion, aber es ist offensichtlich, dass eine eng verankerte autobiografische Prämisse dazu beiträgt, es universell zu machen: Es ist die Ikone, die unter Tränen singt, den Verstand verliert, gegen die heilige Leere ankämpft, Schüsse vor den Bug abfeuert und die Schuld auf sich nimmt. Kurz gesagt, es ist ein vollendeter Ausdruck der dunklen Seiten der Liebe und der Konsequenzen dessen, was passiert, wenn sich Träume auflösen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen seiner Restaurierungsserie für den Bob-Dylan-Katalog ist Mobile Fidelity zutiefst geehrt, das Privileg zu haben, die legendäre LP von den Original-Masterbändern zu mastern und auf einer Hybrid-SACD verfügbar zu machen. Diese Version präsentiert sowohl die Solo-Akustik- als auch die Band-unterstützten Songs auf fantastische Weise mit äußerster Klarheit, Dynamik, Präsenz, Unmittelbarkeit, Räumlichkeit, Bildgebung und Ausgewogenheit und wirft ein leistungsstarkes Licht auf die fließende Gesangsphrasierung, Klangfarbenverschiebungen, funktionellen Rhythmen usw nach innen gerichtetes Geklimper, das dazu beiträgt, dass jedes Lied hier als Beichtstuhl dient, der die Wunde bloßstellt.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTrotz all des melancholischen Schmerzes, der ungelösten Fragen, der zerstörten Erinnerungen, der verschwendeten Zeit, der unerwiderten Dialoge und des trägen Bedauerns bleibt „Blood on the Tracks“ ebenso gewagt wie nachdenklich. Anstatt einer monotonen bissigen Atmosphäre zu folgen, dringen Dylans Lieder in das Unterbewusstsein ein, weil sie ausgeglichen, sanft und gelegentlich sogar friedlich sind. Würde, Ehre, Eindringlichkeit und Fairness – alles Eigenschaften, die in jeder Situation ungewöhnlich sind, in der Partner Geschichten auflösen, Herzen ändern und Schuldzuweisungen machen – verleihen der Platte eine Ausgeglichenheit, die der Konsistenz der fließenden Melodien ebenbürtig ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Melodien kommen und gehen weiter, als könnten sie ewig weitergehen, Dylan spinnt poetische Verse und Gespräche inmitten fein geknüpfter Knoten aus akustischen Noten, Akkorden und Füllungen, die täuschend einfache Architektur beschwört die ineinander verschlungenen Brechungen eines eingefassten Juwels, verschiedene Winkel und Farben herauf und Texturen, die sich zu einem herrlich untrennbaren Ganzen verbinden. Unterstützt von Tony Browns flexiblem, wenn auch subtilem Bass, Buddy Cages Country-geprägter Pedal-Steel-Gitarre und Paul Griffins seelenoffener Orgel – einem Instrument, das hier so effektiv wie zu jedem anderen Zeitpunkt in der Rockgeschichte zum Schatten, Einlenken und Erhellen eingesetzt wird – strömt Dylan voller Soul aus Emotion, öffnet seine Adern und blutet.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373228966094,"sku":"821797209861","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_5f456878-3b64-40a6-abd8-10a5f434e553.jpg?v=1617404403"},{"product_id":"miles-davis-sketches-of-spain-mfsl-sacd","title":"Miles Davis – Sketches Of Spain – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Miles Davis-Skizzen von Spanien auf einer nummerierten Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDavis‘ dritte und letzte Zusammenarbeit mit dem Arrangeur Gil Evans bringt bahnbrechende Innovationen hervor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Erhabener Klang: Die SACD-Neuauflage von Mobile Fidelity korrigiert den trockenen Klang, der frühere Ausgaben plagte\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das Flamenco-Themenset von 1960 entwickelt Synergien zwischen Orchestrierungen und melancholischen Jazz-Phrasierungen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Miles Davis und Gil Evans haben im Laufe ihrer gefeierten Karriere insgesamt dreimal Stile überbrückt und an konzeptionellen Projekten zusammengearbeitet. Für ihren letzten Akt schufen sie „Sketches of Spain“, einen Höhepunkt in der Karriere jeder Koryphäe und ein transformatives Album, das spanische Themen, üppige Orchestrierungen, romantische Klangfarben und Davis‘ zunehmend lyrische Methoden in einer zarten Zeremonie vereint, die noch heute mehr als fünf Jahre nachhallt Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls Teil der Miles-Davis-Katalog-Restaurierungsserie von Mobile Fidelity wurde der genreübergreifende Klassiker aus dem Jahr 1960 der ultimativen Behandlung unterzogen. Diese hybride SACD-Ausgabe, die von den Original-Masterbändern gemastert wurde, erweitert die Klangbühne, die das Orchester umrahmt, erheblich und greift tief in die Tiefe, um eine Trockenheit zu beseitigen, die viele Kritiker als ein Gräuel für den Gesamtgenuss empfanden. Hier ist endlich die vollfigurige Perspektive gegeben, die die Holzbläser, Streicher und Schlagzeug seit langem verdient haben, die alle mit bisher unerhörter Definition und Detailliertheit zum Leben erwachen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTatsächlich war Mobile Fidelity in seiner mehr als drei Jahrzehnte langen Geschichte noch nie so stolz darauf, die Ehre zu haben, so wichtige Projekte wie Davis' Schlüsselaufnahmen zu übernehmen. Aus diesem Grund haben die Ingenieure des Labels alle verfügbaren Maßnahmen ergriffen, um die Zuhörer in den Raum einzubinden, der von Davis, dem Bassisten Paul Chambers, dem Schlagzeuger Jimmy Cobb, dem Perkussionisten Elvin Jones und dem 18-köpfigen Orchester eingenommen wird. Da sich sowohl Evans als auch Davis von den Blues-Unterströmungen angezogen fühlen, die dauerhaft in den spanischen Flamenco-Klängen verankert sind, können Zuhörer endlich die unzähligen mikrodynamischen Tonalitäten, grüblerischen Ostinato-Geräte und Moll-Orgelpunkte vollständig erkennen, die den Kompositionen göttliche Sensibilität und klangvolle Wirkung verleihen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMehrtonige Motive, kurze Improvisationssoli, Fanfarenschwünge und kontrapunktische Wechsel prägen die Flamenco-gewürzten Stücke, aber auch unkonventionell gestimmte Instrumente kommen bei dieser Neuauflage voll zur Geltung. Davis' Harmon-gedämpfte Trompete wird von einer Auswahl an Fagotten und Waldhörnern unterstützt, die angenehme Kontraste und Klänge (pp, mf, ppp) erzeugen, die den Kern von Sketches of Spain treffen: Farbtupfer. Selten, wenn überhaupt, malte Davis so ausdrucksstark und großzügig mit Farbe. Und in Evans hat er einen gleichgesinnten Partner, der dabei hilft, vielfältige Farbtöne, harte Schichten und gestreifte Unterschiede hervorzuheben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ob es sich um das düstere Stimmungsstück des herausragenden „Concierto de Aranjuez (Adagio)“ handelt, das für Davis‘ Flügelhornspiel bekannt ist, oder um das auf Volksmärchen basierende „Solea“, die erweiterten Sketches of Spain von Mobile Fidelity faszinieren mit bleibendem Spiel, Ideen und Innovationen exklusiv für diese unvergleichliche Platte.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229031630,"sku":"821797208666","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a70e69b2-3885-4449-be68-f73d1f92c311.jpg?v=1617404409"},{"product_id":"carole-king-tapestry-mfsl-sacd","title":"Carole King – Wandteppich – MFSL SACD","description":"Carole King Tapestry auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\n\n Spüren Sie, wie sich die Erde bewegt: Mobile Fidelity bietet Hörern die End-All-Be-All-Definitionsversion des langjährigen audiophilen Klassikers\n\n Hybrid-SACD, getreu der ursprünglichen Absicht des Produzenten, Carole King mit in den Raum zu nehmen: Erleben und spüren Sie jede organische Nuance, suggestive Darbietung, intime Note\n\n Das Blockbuster-Album prägte die Singer-Songwriter-Bewegung, gewann Grammy Awards, brachte vier Hit-Singles hervor und verkaufte sich weltweit mehr als 25 Millionen Mal\n \n„Tapisserie“ von Carole King ist eines der seltenen Alben, das einem sofort in den Sinn kommt, sobald der Titel, das Cover oder die Songs erwähnt werden. Mit einem fast mythischen Status ist es die Singer-Songwriter-Platte, die man auf die sprichwörtliche einsame Insel mitnehmen würde, wenn man nur eine Wahl hätte. Tapestry ist für seine lebensechte Produktion bekannt und klingt dank der Hybrid-SACD von Mobile Fidelity jetzt klarer, reicher und emotionaler. Audiophile, dies ist die Version, die Carole King direkt vor Ihre Augen und in Ihr Zimmer bringt. Dies ist die Edition, die Sie brauchen. Es ist die Edition, die Sie verdienen.\n \nGetreu der Vision des Originalalbumproduzenten Lou Adler, King (und nicht irgendeinen Pianisten) vor den Zuhörern sitzend und spielend erscheinen zu lassen, bietet diese nummerierte SACD ein Höchstmaß an Transparenz, Ausgewogenheit, Wärme, Intimität und vielleicht am wichtigsten: Gefühl. Im Bewusstsein, wie oft dieses ikonische Werk wiederveröffentlicht wurde, gaben sich die Ingenieure von Mobile Fidelity beim Mastern von Tapestry aus den Original-Masterbändern mit nichts Geringerem als der absolut besten Klangpräsentation zufrieden.\n \nDie Ergebnisse spiegeln wider, was in den A\u0026amp;M Studios passiert ist. Schlank, einfach, direkt und so unverblümt real, dass der Klang an das erinnert, was man auf einem professionellen Demoband hören könnte, gibt diese sammelbare SACD dem, was der Rolling Stone als das 36. beste Album aller Zeiten bezeichnet, die gebührende Ehre. Kings persönlicher Gesang, ihr anmutiger Pianismus, das integrale rhythmische Fundament, das von Leuten wie Schlagzeuger Russ Kunkel und Gitarrist Danny Kortchmar bereitgestellt wird, und die symmetrischen Beiträge von Gastinstrumentalisten, die vom Saxophonisten Curtis Amy bis zum Gitarristen James Taylor reichen, schwingen mit dreidimensionaler Darstellung und gemütlichem Realismus mit . Jede Note, jede Grundbewegung, präzise wiedergegeben mit exquisiten Details und vollmundiger Tonalität.\n \nEin Grund dafür, dass Tapestry – neben dem makellosen Songwriting, den ernsthaften Darbietungen und den eloquenten Darbietungen – Bestand hat, ist in der Tat die Natürlichkeit der Produktion und der Songs. Kings unverfälschte Äußerungen über Liebe, Überzeugung, Freundschaft, Ort, Traurigkeit und Kameradschaft klingen wahr, weil es keinen Zweifel an ihrer Bedeutung, Absicht oder Aufrichtigkeit gibt. Tapisserie weckt Gefühle und zwingt Sie dazu, der Musik und den auftretenden Musikern näher zu kommen. Es ist ein Album voller organischer Nuancen, suggestiver Absichten und einnehmender Melodien.\n \nThematisch finden Klassiker wie „You've Got a Friend“, „I Feel the Earth Move“, „Will You Love Me Tomorrow“ und „(You Make Me Feel Like) a Natural Woman“ Anklang, weil sie universelle Sensibilitäten ansprechen der menschliche Zustand. Sie sind, wie alle Tapisserie-Stücke, entspannt und doch emanzipierend, stark und doch sanft, bequem und doch unheimlich schön und dauerhaft einzigartig. Vier große Grammy Awards, vier Top-10-Singles, mehr als 25 Millionen verkaufte Exemplare und eines der ersten Alben, die für die Aufnahme in das National Recording Registry ausgewählt wurden, scheinen nur das Tüpfelchen auf dem i zu sein.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229129934,"sku":"821797211765","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_ecf59739-70c7-454a-817a-6b10423b0ec6.jpg?v=1617404417"},{"product_id":"chicago-chicago-ii-mfsl-sacd","title":"Chicago - Chicago II - MFSL SACD","description":"Chicago Chicago II auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\n \n1970 Doppelalbum Ups Ante für Pop-, Rock- und Jazz-Fusion\n\n Von den Original-Masterbändern gemastert: Der langjährige audiophile Favorit verfügt jetzt über Referenzkaliber-Trennung, Tonalität und Ausgewogenheit\n\n Einführung klassischer Elemente, fortgeschrittene progressive Veränderungen spiegeln die Originalband auf ihrem Höhepunkt wider – inklusive der Smashes „25 Or 6 To 4“ und „Make Me Smile“\n\n Chicago hat auf seinem zweiten Album seinen Namen gekürzt, ansonsten aber wenig verändert. Das Ensemble verbessert die auf seinem Debüt gezeigte kreative Synthese und setzt bei seinem zweiten Auftritt im Jahr 1970 neue Maßstäbe für die Pop-, Rock- und Jazz-Fusion, indem es klassische Signaturen sowie die Vorliebe einführt, noch tiefer in unbekannte Gewässer einzutauchen. Ehrgeizige Arrangements und dreistes Zusammenspiel bleiben bestehen, doch durch die Hinzufügung facettenreicher Melodien und nahtloser Synkopen intensiviert die Gruppe ihr Songwriting. Seien Sie Zeuge von „25 Or 6 To 4“ und „Make Me Smile“, die beim Mainstream großen Anklang fanden.\n \nDie von den Original-Masterbändern gemasterte Hybrid-CD von Mobile Fidelity überschüttet Chicago II mit einer Klarheit, Transparenz und Detailtreue, die noch nie zuvor in einer digitalen Ausgabe genossen wurde. Diese Sammlerversion öffnet den Blick auf die Aufnahmen und erweitert die Klanginszenierungsdimensionen, Bildproportionen und dynamischen Informationen exponentiell, sodass die Songs atmen und eine Räumlichkeit genießen können, die die herausragenden Darbietungen und verwobenen Strukturen verstärkt. Insbesondere die harmonischen Vocals tragen und besitzen auf natürliche Weise einen lebensechten Verfall, niemals in Konkurrenz zur telepathischen Instrumentierung, sondern immer in Sympathie mit ihr. Ja, der Klang hier ist Gold wert.\n \nWie in der 7-teiligen, 13-minütigen Suite „Ballet for a Girl in Buchanan“ zum Ausdruck kommt, schöpft Chicago II sowohl aus klassischen als auch traditionellen Rock- und Jazz-Einflüssen und präsentiert ein Erlebnis, das „Unterschiede“ in Bezug auf Musikstile auslöscht. Gepaart mit progressiven Rhythmen, einer Fülle an treibenden Bläsern und düsterem R\u0026amp;B-Gesang gibt der Band erneut das Privileg, so hart zu rocken wie alle ihre Zeitgenossen. Und doch verleiht Chicago aufgrund der Vielfalt und des Könnens des Kollektivs auch Balladen wie dem Abschlussball-Liebling „Color My World“ eine ergreifende Sensibilität.\n \nDie Fähigkeit des Septetts, zwischen Aggressivität und Intensität, Sanftheit und Sinnlichkeit zu wechseln, definiert Chicago II. Diese Dichotomie wird durch den Gitarristen Terry Kath repräsentiert, eine Geheimwaffe, deren Beiträge zur exquisiten Version von Mobile Fidelity mit neuer Energie und Emotionalität hervortreten. Hervorzuheben sind auch die Vorstöße der Gruppe in thematische Texte, wobei das politisch scharfsinnige „It Better End Soon“ und das düstere „Poem for the People“ auf die ursprüngliche Widmung des Albums verweisen, in der es heißt: „Mit diesem Album widmen wir uns selbst, unserer Zukunft und …“ Unsere Energie gilt den Menschen der Revolution. Und der Revolution in all ihren Formen.“","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229228238,"sku":"821797213363","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/518280VhWWL.jpg?v=1618881279"},{"product_id":"chicago-transit-authority-chicago-transit-authority-mfsl-sacd","title":"Chicago Transit Authority – Chicago Transit Authority – MFSL SACD","description":"Chicago Chicago Transit Authority auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity Das Doppelalbum-Debüt von 1969 legte den Grundstein für Rock-, Pop- und Jazz-Fusion: Enthält die Hits „Does Anybody Really Know What Time It Is?“, „Beginnings“ und „Questions“. 67 und 68\" gemastert von den Original-Masterbändern: Langjähriger audiophiler Favorit verfügt jetzt über referenzkaliberartige Trennung, Tonalitäten, ausgewogenes instrumentales Zusammenspiel und Dialoge zwischen Musikern, die eine beispiellose Klangsynthese ergeben. Als die Sechziger sich darauf vorbereiteten, den Siebzigern Platz zu machen, erforschten unzählige Künstler die Idee der Verschmelzung mehrerer scheinbar unterschiedlicher Stile. Doch keine Band überbrückte so viele Lücken und tat dies mit so viel Präzision, Vision und Können wie Chicago. Als eine der wenigen Gruppen, die jemals ein Debüt veröffentlicht haben, das so ehrgeizig, großartig und enthusiastisch war, dass sie die Genehmigung für ein Doppelalbum erhielten, vereinte das Ensemble Elemente aus Jazz, Klassik, Rock und Pop zu einer eklektischen Mischung sprach sowohl den Mainstream-Geschmack als auch Hardcore-Musikliebhaber gleichermaßen an. Das Set war auch der Startschuss für die weitere Karriere der kommerziell erfolgreichsten amerikanischen Rockband der Geschichte. Die hybride SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und überreicht die Chicago Transit Authority mit einer Klarheit, Transparenz und Detailtreue, die noch nie zuvor in einer digitalen Ausgabe genossen wurde. Diese Sammlerversion öffnet den Blick auf die Aufnahmen und erweitert die Klanginszenierungsdimensionen, Bildproportionen und dynamischen Informationen exponentiell, sodass die Songs atmen und eine Räumlichkeit genießen können, die das herausragende Zusammenspiel und die komplexen Arrangements verstärkt. Vom straff geformten Material wie „Listen“ bis hin zum abenteuerlichen, freien, 14-minütigen „Liberation“ taucht alles neu auf, verankert durch lebensechte Tonalitäten, umfassende Frequenzgänge und herausragende Balancen. Mit einer virtuosen Besetzung, zu der ein Posaunist, ein Trompeter, ein Keyboarder, ein Gitarrist, ein Schlagzeuger, ein Bassist, ein Holzbläserexperte und mehrere Sänger zählten, erkundet Chicago mit seinem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Werk aus dem Jahr 1969, das in seiner Ausführung und Darbietung immer noch einzigartig ist, neue Gebiete. Hier wird treibender Rock mit einer ähnlich kraftvollen Power-Bläsersektion gepaart, die energiegeladene Klangquerschnitte ergibt, die lockere Improvisation und konzentrierte Kreativität vereinen, wie es noch nie zuvor gehört wurde. Die Chicago Transit Authority hat ihren Kuchen und isst ihn auch, indem sie sowohl avantgardistische Ansätze als auch Pop-Techniken miteinander verbindet. Diese bahnbrechenden Methoden brachten der Gruppe drei Hits ein – „Does Anybody Really Know What Time It Is?“, „I'm a Man“ und „Questions 67 and 68“ – alles langjährige Standards. Die vereinten Jazz- und R\u0026amp;B-Stile sprengen Grenzen und sprechen von kompositorischen Möglichkeiten, die wohl den Einzug der Fusion in den Mainstream einleiteten. Mit dem bahnbrechenden Songwriting ist ein tief verwurzelter Sinn für Chemie und Zusammenhalt verbunden. Peter Ceteras hohe Tenorstimme, Terry Kaths bahnbrechende Gitarre und die farbenfrohen Akzente der Bläsersektion funktionieren als Ganzes und nicht unabhängig voneinander. Tatsächlich ist es diese Verschmelzung von so einheitlichem Spiel und Persönlichkeit, die auf der Hybrid-SACD von Mobile Fidelity mit beispielloser Lebendigkeit rüberkommt. Und deshalb ist die Chicago Transit Authority ein Muss für Fans von Jazz, Rock, Pop und\/oder R\u0026amp;B.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229261006,"sku":"821797213462","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_e4b1731d-e061-451f-b976-c25fd8360c87.jpg?v=1617404424"},{"product_id":"grateful-dead-workingmans-dead-mfsl-sacd","title":"Grateful Dead – Workingman’s Dead – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Grateful Dead Workingman's Dead auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Erhabener, reduzierter Americana-Klassiker von 1970 voller Country, Blues und Folk\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Sie haben diesen Roots-basierten Marvel-Sound noch nie besser gehört: Von den Original-Mastertapes gemastert und voller strahlender Präsenz, Realismus und Ausgewogenheit\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Auf Platz 264 der Rolling Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten: Luftige Harmonien, einfache Strukturen, prägnante Arrangements und Ankerlieder mit polierten Tönen\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWorkingman's Dead widerlegt die irrige Annahme, dass die Grateful Dead im Aufnahmestudio nie ihre Brillanz erreicht hätten. Seit jeher für seinen natürlichen Klang geschätzt, erlangt Workingman's Dead dank dieser allerersten Hybrid-SACD-Version den Status einer audiophilen Referenz. So makellos wie jedes rustikale Album, das jemals veröffentlicht wurde, strotzt das Set aus den 1970er Jahren nun vor aufsteigenden Harmonien, organischer Ausführung, ineinander verschlungenen Texturen und unkomplizierten Strukturen, die den Songs eine Transzendenz verleihen, die man mit zeitloser amerikanischer Musik verbindet. Die Erzählungen sind von farbenfrohen, nachvollziehbaren Charakteren geprägt, die scheinbar aus der Geschichte der Arbeiterklasse und aus alten Fabeln herausgerissen wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie nummerierte SACD-Ausgabe dieser zeitprägenden Aufnahme von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und gibt die reduzierte Kost mit immenser Detailliertheit, satter Leichtigkeit und greifbarem Realismus wieder. Sowohl langjährige Deadheads als auch Neulinge werden deutlich mehr Informationen hören, breitere und tiefere Klangbühnen erleben und von unglaublichen tonalen und stimmlichen Ausgewogenheiten mitgerissen werden. Instrumentale Verschmelzungen und raffinierte Akzente, wie zum Beispiel die flinken Fills von Gast David Nelson bei „Cumberland Blues“, sind Teil eines größeren Ganzen, das den Eindruck erweckt, man sei Zeuge der gemütlichsten Lagerfeuer-Session der Welt. Grenzerzählungen und raffinierte Darbietungen verstärken dieses Gefühl.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWorkingman's Dead ist das erste Grateful-Dead-Album, das auf kosmische Jams und komplexe Signaturen verzichtet und seine Existenz auf großartige Songs, hausgemachte Wärme und das Nötigste setzt. Sein wehmütiger, entspannter Zustand – sofort erkennbar an der unschuldigen Aufforderung zur Eröffnung des Albums „Willst du mit mir kommen?“ auf „Uncle John's Band“ – ist den Umständen und Bedingungen seiner Entstehung zu verdanken. Zu dieser Zeit hatten die Dead eine beträchtliche finanzielle Schuld bei Warner Bros. und wurden durch eine kürzliche Drogenpleite und einen Finanzskandal behindert. Am wichtigsten war, dass sich die Band von den tragischen Ereignissen des Altamont Music Festivals und dem symbolischen Ende der Ära des Friedens und der Liebe erholte und darauf reagierte.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAls solches fungiert „Workingman's Dead“ als Rückzugsort vor Chaos und Unsicherheit, seine Lieder sind Sinnbilder einfacherer Zeiten und Bitten um Mitgefühl angesichts der Not. Der Texter Robert Hunter sagte, sein Ziel sei es, die Vintage-Elemente der Country- und Western-Jukebox-Singles der späten 1940er Jahre sowie alte Blues-Klassiker einzufangen. In diesem Sinne trafen Stücke wie der an Bakersfield angelehnte „Cumberland Blues“, die pastorale Ballade „Dire Wolf“ und das bluesige „Easy Wind“ genau ins Schwarze. Als Bonus kommen die gelegentlichen Pedal-Steel-Untermauerungen von Anführer Jerry Garcia.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAbgesehen von der sparsamen Prägnanz und thematischen Konsistenz liegt das Genie von Workingman's Dead natürlich in den ausdrucksstarken Harmonien der Gruppe. Unter Anleitung von Crosby, Stills und Nash produzieren The Dead live „Air Blends“ aus mehrstimmigen Gesangsharmonien, die die Grundlage für fast jeden Track bilden. „Uncle John’s Band“, „High Time“, „New Speedway Boogie“ (mit dem ikonischen Refrain „One way or other\/This Darkness has got to Give“, der auf den schlechten Wind verweist, der das neue Jahrzehnt begrüßte) und der Radiofavorit „ Casey Jones“ schweben praktisch auf den gemeinsamen Stimmbetten des Ensembles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity überträgt diese belebenden, erfrischenden und fesselnden Eigenschaften in einen dreidimensionalen Klang, der Sie direkt in die Veranstaltung entführt. Lebensechter können Aufnahmen nicht sein. Workingman's Dead – eine ikonische, zeitlose Platte, die aufgrund ihrer Zugänglichkeit und ihres Charmes unzählige Zuhörer in den einzigartigen Stil der Band zog – verdient nichts Geringeres. Du auch nicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229326542,"sku":"821797213769","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_7b91ab5c-537a-4b25-84c3-f4d2ac6c2ed4.jpg?v=1617404429"},{"product_id":"bob-dylan-love-and-theft-mfsl-sacd","title":"Bob Dylan – Liebe und Diebstahl – MFSL SACD","description":"Ein visionärer Überblick über die amerikanische Musik und ihre weiten Landschaften: Bob Dylans Love and Theft-Touren Swing, Blues, Country, Folk und Vaudeville auf dem Weg zu einem Roots-Rock-Wahrzeichen, gemastert von den Original-Mastertapes und streng limitiert auf 3.000 nummerierte Exemplare: Mobile Fidelity Hybrid SACD bietet „You-Are-There“-Unmittelbarkeit, lebensechten Naturalismus und atemberaubende Präsenz. Bob Dylans „Love and Theft“ ist eine visionäre Zugfahrt durch die weite amerikanische Landschaft mit all ihren Hügeln, Tälern, Bergen, Flussstädten sowie städtischen und ländlichen Siedlungen. Während sie sich in Dörfer eingraben und über Bockbrücken rasen, machen uns die Lieder der Platte von 2001 mit Gesetzlosen, Ausreißern, Spielern, Schlägern, Betrügern, Schwarzhändlern und Schurken bekannt. Tatsächlich ist es ein beeindruckender Überblick über die amerikanische Musik und ein tiefer Einblick in sie. Von Rolling Stone und der Pazz \u0026amp; Jop Critics Poll von Village Voice zum besten Album des Jahres gekürt, von Newsweek zum zweitbesten Album des Jahrzehnts gekürt und später vom Rolling Stone zum 385. besten Album aller Zeiten erklärt, bleibt Love and Theft erhalten das beste Werk des Nobelpreisträgers seit „Blood on the Tracks“ von 1975 – und eine Erweiterung des Scherzes, der Bildsprache und der freien Form, die in seinen bahnbrechenden Werken der 1960er Jahre präsent sind. Jetzt verfügt es über einen umwerfenden Sound. Die transparente Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie offenbart die Unmittelbarkeit von Dylans Produktion und die farbenfrohen Texturen, die jeder Passage innewohnen. Die auf dieser audiophilen Version erfahrenen Songs besitzen einen Sinn für Swing und Naturalismus, der so sicher ist, dass sie zu schweben scheinen, während Dylan und sein Spitzenensemble als Live-Band das Haus tief im Wald erobern Louisiana-Schrotflintenhütte. Wertvolle akustische Eigenschaften wie Präsenz, Abbildung, Trennung und Tiefe der Klanginszenierung können nicht besser sein. Dies ist genau die Definition der Klangchemie. Tatsächlich tritt Dylans virtuose Besetzung, die wie ein Rudel Old-West-Reiter reitet – der texanische Gitarrenexperte Charlie Sexton, Schlagzeuger David Kemper, Bassist Tony Garnier, Multiinstrumentalist Larry Campbell und Keyboarder Augie Meyers – mit Detailgenauigkeit, Skalierung und Tonalität hervor so realistisch, es ist beängstigend. Verschiedene Unvollkommenheiten – verirrte Noten, fehlerhafte Akkorde, die Dylan als passend zur Gesamtatmosphäre schätzte – vermischen sich noch mehr mit dem Gesamtbild. Die nummerierte Neuauflage von Mobile Fidelity übertrifft sogar die emotionalen Erlebnisse, die die seltene, seit langem vergriffene Sony SACD aus dem Jahr 2003 bietet, und bringt Sie so nah an die Musik heran wie möglich. Und „Love and Theft“ ist ein Album, mit dem man sich mit nichts weniger zufrieden geben sollte. Dylan greift auf Roots-Stile zurück, die ihn schon immer inspiriert haben – darunter Blues, Varieté, Country, Jazz, Swing und Folk – und liefert ein Meisterwerk ab, das sich auf die Vergangenheit bezieht, ohne sich ihr ehrfurchtsvoll hinzugeben. Daher ist jede Komposition vital, zeitgemäß, zeitlos und letztendlich klassisch. Wie der geschätzte Kritiker Greg Kot in seiner herausragenden Rezension des mit einem Grammy ausgezeichneten Werks für die Chicago Tribune feststellte: „Dies ist eine Tour durch amerikanische Musik – Jump Blues, Slow Blues, Rockabilly, Tin Pan Alley-Balladen, Country Swing – die an die Zersiedelung erinnert.“ , Fatalismus und subversiver Humor von Dylans heiligem Text, Harry Smiths Anthology of American Folk Music, die Pre-Rock-Stimmen unter anderem von Hank Williams, Charley Patton und Johnny Ray und der ultratrockene Humor von Groucho Marx.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229523150,"sku":"821797216463","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_48954425-c2e6-46b9-aba2-d223300fa2ec.jpg?v=1617404443"},{"product_id":"the-cars-heartbeat-city-mfsl-sacd","title":"Die Autos – Heartbeat City – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e The Cars Heartbeat City auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Die viermal mit Platin ausgezeichnete „Heartbeat City“ überlebt als letztes großartiges Album der Cars vor der Trennung\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Mobile Fidelity SACD präsentiert das 1984 von Mutt Lange produzierte Heartbeat City in außergewöhnlichem Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eVollgepackt mit bekannten Hits: „Drive“, „You Might Think“, „Magic“, „Hello Again“ und „Why Can't I Have You“, allesamt Top-40-Singles\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das Jahr 1984 wird immer in Erinnerung bleiben für das Debüt des Macintosh-Computers, die Olympischen Sommerspiele in Los Angeles und den Aufstieg von MTV zum mächtigsten Kulturmedium der Ära. Das Jahr wird auch für die cleveren Beiträge der Cars gewürdigt, nicht nur zum aufstrebenden Musikvideokanal, sondern auch zum Pop selbst. Das im April veröffentlichte, mit vierfachen Platin ausgezeichnete „Heartbeat City“ brachte letztendlich fünf Top-40-Singles hervor – vier davon landeten in den Top 20, zwei in den Top 10 – und diente als letzte denkwürdige Platte der Bostoner Gruppe, die sich auflöste 1987.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie nummerierte SACD von Heartbeat City von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und greift das bahnbrechende Album mit einer satten Wiedergabetreue auf, die von keiner früheren digitalen Ausgabe erreicht wurde. Diese Neuauflage ist das erste Mal seit fast drei Jahrzehnten, dass das Set auf Vinyl erhältlich ist. Sie öffnet die Klangbühnen, entlastet die tiefen Frequenzen und rückt Mutt Langes präzise Balance und glänzende Hooks ins Rampenlicht. Tatsächlich würde der mittlerweile bekannte Produzent mit Heartbeat City einen bleibenden Eindruck hinterlassen, dessen radiotauglicher Sound, vielschichtige Texturen und sanfte, sanfte, synthlastige Impulse einen Präzedenzfall für den Hit-Pop dieser Zeit darstellten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eHeartbeat City ist überfüllt mit einer Fülle von mit den Fingern schnippenden Beats, Elektro-Pop-Effekten, stromlinienförmigen Gitarrennoten und hellen Melodien und vereint Effizienz, Eingängigkeit und auf den Punkt gebrachte Raffinesse. Im Gegensatz zu den meisten Platten aus der Mitte der 80er Jahre sind die elektronischen Effekte und eleganten Tonalitäten hier aufgrund der fokussierten Produktion und des unwiderstehlichen Songwritings nicht veraltet. Spitzenreiter Ric Ocasek hat alle zehn Songs geschrieben, und obwohl unglaubliche fünf Songs in den Top 40 landeten, ist Heartbeat City so ein Klassiker, weil man sich leicht vorstellen kann, dass jeder Song darauf in den Billboard Hot 100 landet. Nennen Sie es das Neue -Wave-Version von Thriller.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eTatsächlich löst die Titelliste der Platte automatisch eine mentale Jukebox aus. Die karge Einfachheit und Hoffnung von „Magic“. Die gleichzeitig traurige Sehnsucht und beruhigende Düsterkeit des von Benjamin Orr gesungenen „Drive“. Das schimmernde und schlurfende Riff von „You Might Think“. Der Ping-Pong-Hüpfer und die futuristische Paranoia von „Hello Again“. Der atmosphärische, künstlerische Titeltrack. Heartbeat City ist eine wahre Lektion in Sachen Popmusik.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229686990,"sku":"821797216364","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_05a7e952-54da-4c2d-b207-0221c56f5741.jpg?v=1617404452"},{"product_id":"the-cars-the-cars-mfsl-sacd","title":"Die Autos - Die Autos - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Die Autos Die Autos auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Lasst die guten Zeiten rollen: Die transparente Hybrid-SACD von The Cars klingt fantastisch\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das klassische Debüt von The Cars aus dem Jahr 1978 ist ein wahres Greatest-Hits-Album: Fast jeder Song ein Klassiker im Radio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Das Mädchen meines besten Freundes“, „Genau das, was ich brauchte“, „Du bist alles, was ich heute Abend habe“ unter den Titeln der Hitparade\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e„The Cars“ ist eines der erfolgreichsten und unterhaltsamsten Debüts der Geschichte und zugleich eine Sammlung der größten Hits. Das liegt daran, dass hier kein einziges Lied unerkannt oder unbekannt ist. Ein wichtiger Grund dafür, dass das Bostoner Quintett Amerikas beliebteste New-Wave-Band wurde: The Cars veröffentlichte acht Titel, die noch heute regelmäßig auf Radiosendern überall zu hören sind. Betrachten Sie die Hitliste: „Du bist alles, was ich heute Abend habe.“ „Gute Zeiten rollen.“ \"Genau das, was ich brauchte.\" „Bewegen in Stereo.“ \"Die Freundin meines besten Freundes.\" „Hör nicht auf.“ Wenn Sie ein Fan von Popmusik sind, ist dieses Album ein Muss. Nennen Sie es einfach das beste New-Wave-Rock-Album aller Zeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnd jetzt klingt „The Cars“ besser als in jeder früheren digitalen Inkarnation. Die nummerierte SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Analogbändern gemastert und ermöglicht ein nie dagewesenes Erlebnis der oszillierenden Rhythmen, futuristischen Keyboard-Passagen, geschwenkten Stereobilder und wellenförmigen Texturen der Musik. Die Songs nehmen eine surreale Qualität an, die Cars manipulieren die lebendige Musik nach Belieben, um die Sinne des Zuhörers zu fesseln und ihn in Schach zu halten. Die transparente SACD von Mobile Fidelity verkörpert das Gefühl, sich „in Stereo“ zu bewegen!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnter der Leitung von Ric Ocasek und Benjamin Orr gelang es den Cars, damals unterschiedliche Stile zu vereinen: Kaugummi-Pop-Melodien, kantiger Art-Rock, progressive Arrangements und prägnanter Minimalismus. Orrs tiefer, zurückhaltender Gesang und Ocaseks cooler, distanzierter Gesang verleihen den Texten Anklänge von Zweifel und Doppeldeutigkeit, die durch Orchester-Keyboard-Schnörkel und elektronische Beats weiter ausgeglichen werden. Die brillanten Arrangements profitieren zudem von einer lässigen Coolness und zurückhaltender Ironie, die in der übertriebenen Welt der Mainstream-Musik eher ungewöhnlich sind. Besessen davon, die neuesten Technologien und Sounds in ihre Palette zu integrieren, würzte die Band ihre Melodien mit wunderbar skurrilen Akzenten – Country-angehauchte Gitarren-Fills, hallende Syndrums, Reggae-Spritzer, Hardrock-Töne, Roboterimpulse.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDas Ergebnis sind die Klänge eines kreativen Meilensteins. „The Cars“ ist gleichzeitig zugänglich und exzentrisch, kantig und eingängig und explodiert vor Emotionen, Energie und Hooklines. Es ist unmöglich, sich nicht damit zu beschäftigen, jedes Lied mitzusummen und mitzusingen, ein Reiz, der Roy Thomas Bakers herausragender Produktion zu verdanken ist. Der legendäre Produzent, der vor allem für seine Arbeit mit Queen bekannt ist, sorgte dafür, dass die Platte einen sanften Mitteltonbereich, eine weiträumige Abbildung und Call-and-Antwort-Refrains nahtlos in einem dichten Paket vereinte. Bakers typische Akzente mit harmonischem Gesang sind reichlich vorhanden.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229719758,"sku":"821797216265","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_4681d8f9-a438-4254-abff-2a93fb6c67dd.jpg?v=1617404455"},{"product_id":"hall-and-oates-rock-n-soul-part-1-mfsl-sacd","title":"Hall And Oates – Rock 'N Soul Teil 1 – MFSL SACD","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH1\"\u003e Hall and Oates \u003cem\u003eRock 'n Soul Teil I\u003c\/em\u003e auf nummerierter Hybrid-SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003eDie endgültige Hall-and-Oates-Greatest-Hits-Compilation: \u003cem\u003eRock 'n Soul Part I\u003c\/em\u003e mit neun Top-10-Singles, darunter „Kiss On My List“ und „Private Eyes“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Die erstaunlich klingende Mobile Fidelity SACD-Neuauflage besticht durch lebensechte Töne, sanften Gesang und unglaubliche Details\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Blue-Eyed Soul und New-Wave-Pop-Duo dominierten die Charts: Alle Signature-Songs der 1970er und 80er Jahre sind hier, von „Sara Smile“ und „She’s Gone“ bis „Maneater“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAndere Zusammenstellungen haben längere Titellisten und reichen weiter zurück in ihre Karriere, aber keine Sammlung der größten Hits \u003cstrong\u003evon Hall and Oates\u003c\/strong\u003e übertrifft \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRock 'n Soul Part I.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e Ursprünglich auf dem Höhepunkt der Karriere des Duos im Herbst 1983 veröffentlicht, fungiert das 12 Songs umfassende Set als Zeitmaschine zurück in eine Zeit, als \u003cstrong\u003eDaryl Hall und John Oates\u003c\/strong\u003e die Charts mit Songs dominierten, die längst zu Standards geworden sind. Während ein Großteil der Anthologie auf dem Trio der riesigen RCA-Alben der Gruppe aus den Jahren 1980 bis 1982 basiert, enthält sie auch die einzigen drei Top-10-Hits des Paares aus den 1970er Jahren: „Sara Smile“, „She’s Gone“ und den Chartstürmer „ Reiches Mädchen.\" Das absolut Beste aus \u003cstrong\u003eHall \u0026amp; Oates\u003c\/strong\u003e aus einer Hand zu kaufen, ist nicht einfacher.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie hybride SACD-Neuauflage von \u003cstrong\u003eMobile Fidelity\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003ewurde von den Original-Masterbändern gemastert\u003c\/strong\u003e und präsentiert neun Top-10- \u003cstrong\u003eHall-and-Oates-\u003c\/strong\u003e Singles mit beeindruckenden Details und spürbarem Realismus. Lebensechte Töne zieren die Reihe von Gitarren, Klavieren, Bässen und Stimmen vor synthetisierten Hintergründen. Der Gesang jedes einzelnen Mitglieds beansprucht mehr Intimität und Ausgeglichenheit. Die kollektiven Harmonien klingen schärfer, die Dynamik reicher und die Klangbühnen breiter und tiefer. Während sich die Kollegen des Tandems oft auf Robotermechanismen und inzwischen veraltete Tastaturgeräte verließen, verbinden \u003cstrong\u003eHall und Oates\u003c\/strong\u003e klugerweise die raffinierten Stile dieser Zeit mit bewährter, gefühlvoller Instrumentierung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWenn Sie sich diese absolut klingende SACD-Version von \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRock 'n Soul Part I\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e einmal anhören, werden Sie verstehen, warum die Musik des Duos nicht nur in der Reagan-Ära Radio- und Plattenläden beherrschte, sondern auch heute noch von einflussreichen Künstlern zitiert wird . Wahrscheinlich kennen Sie hier bereits jedes Lied – oder fast jedes davon – auswendig. Als sie mit Nummer-1-Singles wie „Kiss On My List“ und „Private Eyes“ zu einer \u003cstrong\u003enahezu makellosen Mischung aus Dance-Grooves, sanften Rock-Rhythmen, sanftem Gesang, romantischen Gefühlen, eingängigen Beats und makellosen Hooks kamen, wechselten die\u003c\/strong\u003e Kollaborateure gleichzeitig in mehrere Märkte aufgeteilt und Grenzen aufgehoben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAlle Markenzeichen – schwungvolle Versstrukturen, Call-and-Response-Chöre, Steckbrücken, schlanke Keyboard-Ebenen, Doo-Wop-Fills und an manchen Stellen Reggae-nickende Akzente oder coole Saxophonlinien zum Aufrütteln Die Stimmung und Atmosphäre – die die Musik des Duos durch \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRock 'n Soul Part I\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e unwiderstehlich pulsieren lassen. Acht der hier enthaltenen Singles schafften es in die Top 5. Sie bleiben Prototypen einer Kreuzung aus Blue-Eyed-Soul, Edge-New-Wave und Dance, Blaupausen für die Pop-Meisterschaft, die \u003cstrong\u003eHall und Oates zum erfolgreichsten Duo der Rockgeschichte\u003c\/strong\u003e katapultierten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Hören Sie wie nie zuvor, wie die Neuzugänge in die \u003cstrong\u003eRock and Roll Hall of Fame\u003c\/strong\u003e Maßstäbe setzen zwischen Glanz, Melodie, Kraft und Handwerkskunst bei ihren Signature-Hits.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHall and Oates \u003cem\u003eRock 'n Soul Part I\u003c\/em\u003e Titelliste:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1. Sagen Sie, dass es nicht so ist\u003cbr\u003e 2. Sara Smile\u003cbr\u003e 3. Sie ist weg\u003cbr\u003e 4. Reiches Mädchen\u003cbr\u003e 5. Kuss auf meiner Liste\u003cbr\u003e 6. Du machst meine Träume\u003cbr\u003e 7. Private Eyes\u003cbr\u003e 8. Erwachsenenbildung \u003cbr\u003e9. Das kann ich nicht (das kann ich nicht)\u003cbr\u003e 10. Menschenfresser\u003cbr\u003e 11. Eins zu Eins\u003cbr\u003e 12. Warte auf mich\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229916366,"sku":"821797215763","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_1aeb9924-b708-43dd-96cb-5c8a28f93834.jpg?v=1617404470"},{"product_id":"bill-withers-live-at-carnegie-hall-mfsl-sacd","title":"Bill Withers – Live At Carnegie Hall – MFSL SACD","description":"Bill Withers live in der Carnegie Hall auf der Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\n\n Das atemberaubende Bill Withers-Konzertset von 1973 steht neben James Browns „Live at the Apollo“ und BB Kings „Live at the Regal“.\n\n Unbeschwertes Porträt eines bodenständigen Soulsängers, der zu sich kommt und eine unauslöschliche Bindung zwischen Interpret und Publikum aufbaut\n\n Von den Original-Masterbändern gemastert: Mobile Fidelity entführt Sie in den berühmten Veranstaltungsort und lässt Sie Teil der Veranstaltung sein\n\n Auch als 180g 2LP von Mobile Fidelity erhältlich\n \nAuf Augenhöhe mit den wertvollsten Konzertalben der 60er und 70er Jahre ist Bill Withers‘ transformatives „Live at Carnegie Hall“ ein vergessener Klassiker – ein unbeschwertes Porträt eines bodenständigen Soul-Künstlers, der vor einem Publikum, das alles mit anderen teilen möchte, auf seine Kosten kommt Moment seiner Brillanz. Beruhigend durch Subtilität, bezaubernd durch Ruhe und heilsam mit einem Stimm-Timbre, das so entspannend ist wie seine Grooves, nutzt Withers die Bühne, um die Palette seiner Favoriten zu erweitern und in einen Dialog mit dem Publikum zu treten. Diese Neuauflage zeichnet sich durch einen Klang aus, der die Ausgewogenheit der Aufführungen wiederherstellt und die Klanginszenierung verbessert, und entführt Sie in den Veranstaltungsort.\n \nDie sammelbare Hybrid-SACD dieser außergewöhnlichen Platte von 1973 wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bietet einen transparenten Blick auf Withers' entspannendes Timbre und die subtilen Grooves, die seine Arrangements unterstreichen. Charakteristika, die von der Spannung der Gitarren, den funkigen Biegungen des Basses, dem flüsterweichen Gurren der formalen Streicher, der Leichtigkeit der Hintergrundharmonien und der Schärfe der Snaredrum reichen, kommen mit höchster Klarheit und lebensechter Präsenz zum Vorschein.\n \nDarüber hinaus werden Aspekte, die dieses Konzertdokument wirklich einzigartig machen – das energiegeladene Publikum, die Bereitschaft von Withers und seiner Band, die Arrangements zu erweitern, und die unbestreitbare kommunikative Bindung zwischen dem Künstler und seinen Fans – noch deutlicher hervorgehoben. Während die meisten Live-Alben einen Eindruck davon vermitteln, was passiert ist, erweckt die Neuauflage von Mobile Fidelity den Eindruck, dass das, was man hört und spürt, gerade jetzt, im Augenblick, geschieht. Sie sind sowohl Teilnehmer als auch Zuhörer. Aus diesem Grund und noch mehr steht „Live at Carnegie Hall“ auf einer Stufe mit „Live at the Apollo“ von James Brown und „Live at the Regal“ von BB King. Keine kleinen Behauptungen, aber der Beweis liegt in den Rillen.\n \nAls Antithese zum verschwitzten R\u0026amp;B-Shouter, der am Rande der Bühne herumstreift, handelt Withers von Sanftheit und Verletzlichkeit, Qualitäten, die zum Vorschein kommen. Die Songs hier umfassen Soul, Blues und Folk und enthalten oft Elemente aller drei Stile. Auch „Live at Carnegie Hall“ behandelt ernsthafte Themen mit unerschütterlicher Ehrlichkeit und einfacher Direktheit. Kameradschaft, Armut, Krieg, Reife, Familie und Liebe tauchen in Withers‘ Melodien auf, doch die Botschaften sind nie übermäßig schwerfällig oder predigend. Die Anerkennung gebührt seinem lockeren Stil und den einfühlsamen Texten, ganz zu schweigen von der energischen Band, die an diesem Abend einfach „on“ ist.\n \n\"Ein Mal noch?\" fragt Withers als Antwort auf die Bitte um eine weitere Strophe während „Use Me“, und wie ein Fingerschnippen sind seine Musiker sofort wieder aufs Stichwort und die Menge klatscht bei jedem Takt mit. Dieser Klassiker sowie das sofort bekannte „Ain't No Sunshine“, das ergreifende „Grandma's Hands“ und das allzeit beliebte „Lean On Me“ werden mit größter Seelenfülle, Leidenschaft und Elektrizität dargeboten. Nur wenige Live-Alben zeigen eine solche Bindung zwischen Publikum und Künstler wie „Live at Carnegie Hall“. Du wirst auf jeden Fall dabei sein wollen. Mobile Fidelity macht es möglich.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229949134,"sku":"821797215664","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f2fc0bfc-e680-4994-a63d-a80e9a9be52a.jpg?v=1617404473"},{"product_id":"bill-withers-bill-withers-greatest-hits-mfsl-sacd","title":"Bill Withers – Bill Withers Greatest Hits – MFSL SACD","description":"Die sanfte Soulstimme von Bill Withers, sanfte Grooves und Gospel-Akzente prägen beliebte Werke: Booker T. Jones, Al Jackson und Stephen Stills gehören zu den Gastinstrumentalisten bei Greatest Hits\n\n Die Greatest-Hits-Zusammenstellung von Essential Bill Withers enthält allgegenwärtige Klassiker wie „Ain’t No Sunshine“, „Lean on Me“, „Lovely Day“, „Use Me“ und „Grandma’s Hands“\n \nMobile Fidelity Hybrid SACD bietet erstaunliche Klarheit und Präsenz: Roots R\u0026amp;B hat auf keiner Pressung besser geklungen\n\n Bill Withers schuf kaum mehr als ein Jahrzehnt lang sanften, bodenständigen Soul, bevor er sich aus der Branche zurückzog, um sich handwerklichen Interessen zu widmen. Doch im Laufe der wenigen Alben, die er für Sussex und CBS machte, schlug der gebürtige Appalachen bei Legenden von Booker T. Jones bis Stephen Stills nachhaltige emotionale Spuren – ganz zu schweigen von den Millionen von Zuhörern, die in den Bann der heutigen Zeit fielen. Standardtitel wie „Lean on Me“, „Use Me“ und „Ain’t No Sunshine“. Als Antithese zum verschwitzten R\u0026amp;B-Shouter, der am Rande der Bühnen herumstreifte, handelte Withers von Ruhe und Verletzlichkeit, Qualitäten, die auf den bahnbrechenden „Greatest Hits“ von Bill Withers zum Vorschein kommen.\n \nDie hybride SACD der Compilation von 1981 von Mobile Fidelity bietet einen transparenten Einblick in das entspannende Timbre von Withers und die subtilen Grooves, die seine Arrangements unterstreichen. Charakteristika, die von der Spannung der Gitarren, den funkigen Biegungen des Basses, dem flüsterweichen Gurren der formalen Streicher, der Leichtigkeit der Hintergrundharmonien und der Schärfe der Snaredrum reichen, kommen mit höchster Klarheit und lebensechter Präsenz zum Vorschein. Die Musik von Withers wird auf dieser SACD seit jeher für ihre nackte Ehrlichkeit und pure Überzeugung geschätzt und streichelt die Sinne geradezu. Die unverfälschte Produktion und die wunderschönen Klanglandschaften offenbaren sich bei jedem Hören aufs Neue.\n \nUnglaublicherweise hatte Withers fast nie die Chance, Aufnahmen zu machen. Nachdem er während seiner Arbeit als Toilettensitzhersteller einen Vertrag von Sussex erhalten hatte, landete er in der Obhut von Stax-Bandleader Booker T. Jones, der die meisten seiner MG-Kollegen – zusammen mit Stills und Jim Keltner – um sich scharte, um bei Withers‘ Debüt mitzuhelfen . Zwei Takes aus diesen Sessions, das mit einem Grammy ausgezeichnete „Ain't No Sunshine“ und das andächtige „Grandma's Hands“, sind hier enthalten und demonstrieren die unglaubliche Atemkontrolle, den volkstümlichen Ton und die zurückhaltende Phrasierung des Sängers. 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Und mit „Lean on Me“ schuf der Westvirginer ein Meisterwerk, das seit mehr als vier Jahrzehnten Teil des klassischen amerikanischen Liederbuchs ist, eine aktualisierte Hymne, die von Mitgliedern der Charles Wright \u0026amp; 103rd Street Rhythm Band in die Unsterblichkeit getragen wurde.\n \nBill Withers‘ Greatest Hits sind eine wahre Vorlage für britische Soul-Zeitgenossen wie Sam Smith und eine Erweiterung der zeitlosen Musik von Van Morrison, Curtis Mayfield und Al Green und gehören in die Bibliothek jedes Musikliebhabers.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229981902,"sku":"821797215565","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_ccf011eb-b8be-4e09-850d-dee544a7938f.jpg?v=1617404475"},{"product_id":"ry-cooder-boomer-s-story-mfsl-sacd","title":"Ry Cooder – Boomer’s Story – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Ry Cooder ist ein meisterhafter Sonic-Archäologe und Kulturhistoriker bei Boomer's Story: Gitarrist zollt der Vergangenheit Tribut und aktualisiert Musik für die Zukunft auf einer rustikalen Platte voller Folk, Blues und Soul\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 2.000 nummerierte Exemplare limitiert: Mobile Fidelity Hybrid SACD von Boomer's Story mit lebendigen Texturen und Bildern von vorne nach hinten\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRy Cooders Entwicklung zu einem unvergleichlichen Musiker, der praktisch jeden Stil beherrschen kann, begann mit seiner Zeit bei Taj Mahal und Captain Beefheart, erreicht aber auf Boomer's Story in jeder Hinsicht epische Ausmaße. Nachdem er zwei ehrgeizige, wenn auch uneinheitliche Studioalben hinter sich hatte, stürzte sich der gebürtige Kalifornier in Rollen, die ihn noch heute prägen – die des Klangarchäologen und Kulturhistorikers, und prägte sein Reprise-Werk von 1972 mit aufgeklärten Auswahlmöglichkeiten, die in das Fundament von Amerikas Folk, Blues und Soul gehauen wurden Landschaften. Inspiriert, virtuos und ergreifend ist Boomer's Story ein hinreißendes Porträt inspirierter Übersetzung und einfallsreicher Handwerkskunst, das nach Jahren der Vernachlässigung endlich mit Klängen aufwartet, die der Aufführung würdig sind.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Hybrid-SACD von Cooders Durchbruch von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 2000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie strotzt nur so vor natürlichen Tönen, einer Abbildung von vorne nach hinten und der Wärme einer Vintage-Röhre. Boomer's Story profitiert von lebendigen Texturen und organischer Offenheit, zwei geschätzten Eigenschaften, die in dieser audiophilen Neuauflage mit atemberaubendem Realismus zum Vorschein kommen. Details, die von der hörbaren Resonanz der Trommelfelle über den treibenden Hall der Gitarre bis hin zum inneren Hohlraum des Klaviers reichen, finden ihren Platz auf tiefschwarzen Klangbühnen. Einzelne Noten erscheinen und verschwinden mit naturgetreuem Verfall. Cooder und Company klingen, als wären sie im Raum und würden in Echtzeit miteinander spielen. Dieses Album war noch nie so dynamisch und mitreißend.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCooder lernte bereits im Alter von vier Jahren autodidaktisch die von Künstlern wie Josh White, Woody Guthrie, Charlie Johnson und Robert Johnson etablierten Bräuche kennen und wuchs als Sohn von Eltern auf, die von Folkways Records besessen waren. Er leidet nie unter Retro Wiederholen Sie die Fälschungen, die unzählige zeitgenössische Erweckungskünstler plagen. Als echtes Original zollt der Gitarrist der Vergangenheit Tribut und aktualisiert sie gleichzeitig für die Zukunft. Boomer's Story strotzt nur so vor traditionellen Melodien (der Titelsong „Good Morning Mr. Railroad Man“), klassischem Blues („Ax Sweet Mama“, „Cherry Ball Blues“) und Standards aus dem Zweiten Weltkrieg („Comin‘ in on a Wing“) und ein Gebet\").\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEine faszinierende Mischung aus Persönlichkeit, Respekt und Innovation ziert jeden Song. Boomer's Story erinnert an den zeitlosen Rustikismus und die „seltsame, alte Amerika“-Atmosphäre von Bob Dylan und den Basement Tapes der Band und entfaltet sich mit entspannter Leichtigkeit und hintergründiger Chemie, unterstrichen durch das unprätentiöse Auftreten und die starken Fähigkeiten der Musiker. Schlagzeuger Jim Keltner, Percussionist Milt Holland und Bassist Jim Dickinson (ebenfalls Produzent) gehören zu den Darstellern, die Cooders Visionen konkretisieren. Der Headliner begrüßt auch die Country-Blues-Legende Sleepy John Estes, der sein eigenes „President Kennedy“ singt, und stützt sich auf den Pianisten Randy Newman, der ihm hilft, das normalerweise kriegerische „Rally 'Round the Flag“ in einen geduldigen, traurigen Protest zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCooder erreicht gleichermaßen bedeutungsvolle, emotionale Ergebnisse mit einer definitiven, wortlosen Interpretation der klassischen Soul-Ballade „The Dark End of the Street“, die unfassbare Tiefen des Bedauerns und der Sehnsucht durch Slide-Gitarren-Arbeit zum Ausdruck bringt, die eine Linie zurück zu Blind Willie McTells unsterblichem Spiritual zieht. „Dark Was the Night“ – ein Lied, das Cooder als „das transzendenteste Stück der gesamten amerikanischen Musik“ bezeichnete. Tatsächlich atmet der Grad des Zusammenspiels, der durch funkelnde Tasten, ausufernde Beats, Blechbläserakzente und schillernde Gitarrenlinien – auch mit Fingerzupfung und Geklimper – erreicht wird, auf „Boomer's Story“ von einer seltenen Atmosphäre, die in einer Zeit der On-Demand-Unmittelbarkeit und der Autonomie zunehmend gefährdet ist. abgestimmte Nachahmung. 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Das zeitlose Set aus dem Jahr 1969 entstand in der fruchtbarsten und kreativsten Zeit des legendären Bandleaders und fungiert mit einer berauschenden Mischung aus afro-kubanischem Schlagzeug, jazzigen Tempi, exotischen Leads, bluesigen Riffs und mehr als zugänglicher Einstiegspunkt in die spritzigen Welten der lateinamerikanischen Musik psychedelische Akzente. Passend zu solch einem Klassiker präsentiert Mobile Fidelitys Hybrid-SACD dieses Epos die Musik in sattem, unglaublich dynamischem und realistischem Klang.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Diese SACD wurde von den Original-Masterbändern gemastert und strotzt nur so vor Informationen, Texturen und Farben. Das Ergebnis: Geräumig, luftig und mit einem „Du-sind-da-da“-Klang. Zusätzlich zur Bildkorrektur fängt die Sammlerversion von Mobile Fidelity den gesamten Klangumfang von Santanas Gitarre und die Nuancen seines unverwechselbaren Anschlags ein. Das alles bringt Sie der Musik näher und stärkt Ihre emotionale Verbindung zu diesem herausragenden Werk.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie Trennung zwischen Santanas fließenden Fills, würzigen Soli und brodelnden Grooves und den gefühlvollen Hammond-Orgelläufen des Pianisten Gregg Rolie lässt die Musik mit einer neuen Frische und Ausstrahlung zum Leben erwachen. Die Lieder brodeln, und jede Passage sprüht vor lebendigen Farben. Genau wie der ebenso unverzichtbare Nachfolger „Abraxas“ erhebt auch Santana Anspruch auf einen der größten (und unglücklichsten) Produktionsfehler in der Musikgeschichte. Bis Mobile Fidelity den Fehler mit seinen Veröffentlichungen behob, war Santana nie richtig gehört worden.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Fast vier Jahrzehnte lang wurden Kopien mit vertauschtem linken und rechten Kanal hergestellt, was bedeutete, dass alles verkehrt herum platziert war. Dies erstreckte sich sogar auf Compilations, auf denen einzelne Songs von Santana enthalten waren. Seien Sie versichert, dass diese Hybrid-SACD nicht nur über einen audiophilen Referenzklang verfügt, sondern auch alle Spezifikationen genau erfüllt. Und bei einer Bilanz dieser Größenordnung möchte man, dass alles perfekt ist.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGebunden an die natürliche Chemie und erdige Spiritualität übertrifft die innovative Synthese unzähliger Stile auf dem Album alles, was es zuvor gab – und auch fast alles, was folgte. Santana spielt mit der besten Band, die der legendäre Gitarrist je hatte, und verwässert keine exotischen Wurzeln oder integriert einfach westliche Mainstream-Stile in ein lateinamerikanisches Gerüst. Dies ist ein echter Hybrid, der dafür verantwortlich ist, Grenzen zu öffnen, kulturelle Unterschiede zu überwinden und, was am wichtigsten ist, die Sinne zu beleben.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Das bahnbrechende Album wurde Wochen vor der Veröffentlichung der Band in Woodstock veröffentlicht und gilt neben Miles Davis‘ Bitches Brew und Jeff Becks Beck-Ola als eine Säule der Rock-Fusion. Mit dem Top-Ten-Radiohit „Evil Ways“ und dem Jam-Liebling „Soul Sacrifice“ ist es keinen Tag gealtert. Hören Sie wie nie zuvor, warum der Rolling Stone sagt, dass Santana auf Platz 149 seiner Liste der besten Alben aller Zeiten steht.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373230080206,"sku":"821797215169","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_6bb57f68-80e1-417b-9454-2eea4c749d00.jpg?v=1617404480"},{"product_id":"janis-joplin-pearl-mfsl-sacd","title":"Janis Joplin – Pearl – MFSL SACD","description":"\u003cp\u003eJanis Joplin Pearl auf Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e „Pearl“ aus dem Jahr 1971 präsentiert Janis Joplin auf ihrem Höhepunkt: Chartstürmer mit den Hits „Me and Bobby McGee“, „Mercedes Benz“ und „Get It While You Can“\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Von den Original-Masterbändern gemastert: Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity ist die definitiv klingende Version von Masterpiece, die auf Platz 135 der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone steht\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Joplin zeigt die Balance zwischen tadellosem Timing, verheerender Verletzlichkeit und roher Emotion: Full Tilt Boogie Band, Produzent Paul Rothchild, komplettes Album voller Seele und voller Spirit\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eJanis Joplin ließ sich Pearl nicht entgehen. Die kraftvolle Sängerin hatte ihre Sucht überwunden, sich mit einer großartigen Band zusammengetan und sich mit einem Produzenten zusammengetan, der wusste, wie sie ihre Stimme auf dem Album am besten zur Geltung bringen konnte. Sie kam mit einer Menge erstaunlicher Lieder zu den Sitzungen und einem Ausbruch kreativer Energie, der ihren verjüngten emotionalen Zustand und ihren unbestreitbaren Geist widerspiegelte. Man kann es auf jeder Note der Platte von 1971 hören. Pearl steht auf Platz 135 der Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone und wurde mehr als vier Millionen Mal verkauft. Die hybride SACD von Mobile Fidelity präsentiert das bleibende Kunstwerk wie nie zuvor.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDie SACD des legendären audiophilen Labels wurde von den Original-Masterbändern gemastert und hebt die großartigen Darbietungen von Joplin und Co. auf ein neues, transzendentes Niveau. Mit einer Klangtreue, die die Leidenschaft des Sängers und die klare Produktion des Produzenten Paul A. Rothchild noch verstärkt, offenbart diese erstklassige Neuauflage mehr Räumlichkeit, Dynamik und Offenheit. Joplins heiserer, starker und durchdringender Gesang hat noch nie so lebendig geklungen und tiefere Verbindungen hergestellt. Warm, organisch und frei von jeglichen künstlichen Decken – diese Version ermöglicht es Ihnen, zusammen mit den Künstlern in die Sunset Sound Recorders einzutreten, was durch den Grad an Realismus und Authentizität erreicht wird. Tatsächlich gibt es, wenn überhaupt, nur wenige Worte, die Joplin besser beschreiben als „authentisch“, und ihr Geist erwacht in dieser Neuauflage auf geradezu transzendente Weise zum Leben. 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