Alice Coltrane – Journey in Satchidananda – LP

Digital remastered mit 20-Bit-Technologie von Erick Labson (MCA Music Media Studios). Aufgenommen im Coltrane Studio, Dix Hills, New York am 8. November 1970 und live im Village Gate, New York, New York am 4. Juli 1970. Ursprünglich auf Impulse (9203) veröffentlicht. Enthält Linernotes von Alice Coltrane. Der Tod von John Coltrane hinterließ nicht nur eine musikalische, sondern auch eine spirituelle Lücke bei seinen vielen Anhängern und Bewunderern. Indem er sich den Suchenden der neuen Generation anschloss, legitimierte John Coltrane deren Suche und setzte einen gewaltigen Maßstab für Exzellenz für diejenigen, die außerhalb des Mainstreams des modernen Jazz experimentieren. Unter diesen Suchenden war die junge Alice McLeod aus Detroit, eine Virtuosin auf Vibraphon, Klavier, Orgel und Harfe. John Coltrane hatte immer seine Vorliebe für die Harfe zum Ausdruck gebracht, und während die junge McLeod dieses Instrument nie in den Kontext von Tranes Arbeitsgruppen einbrachte, brachte sie ihren rollenden, ekstatischen Klavierstil in den letzten Quartetten und Quintetten des Saxophonisten als Mrs. Coltrane zum Ausdruck. Alice Coltrane. JOURNEY IN SATCHIDANANDA, aufgenommen im Herbst 1970, ist eine ruhige, komponierte Meditation über die Lehren der 1960er Jahre, ein mystisches Werk von anhaltender Süße und spiritueller Sehnsucht. Der Schlusssatz „Isis And Osiris“ (aufgenommen Anfang des Sommers im Village Gate) ist ein globales Dorf aus Textur und Gesang, belebt von Pharao Sanders‘ sanft wehendem Sopran und Rashied Alis quecksilbernem Pinselstrich, sowie Vishnu Woods federleichtem Oud und Charlie Hadens holziger Bass und Coltranes schwungvolle Harfe verbinden sich zu einem verträumten Klangstrudel. Der Titelsong und „Shiva-Loka“, in dessen Mittelpunkt Cecil McBees sonore, lyrische Bass-Vamps und Tulsis dröhnendes Tamburin stehen, sind wunderschöne Anspielungen auf Modal-Jazz und indische Ragas, wobei sie wiederum den Kontrast zwischen Sanders‘ melodischen Gesängen und Coltranes glückseligen Arpeggios ausnutzen. Und dann sind da noch „Stopover Bombay“ und „Something About John Coltrane“, die die melodische Symmetrie von Alice Coltranes Klavierspiel offenbaren, einen einzigartigen Stil, der tief von den alten Zeugnissen der Spirituals und des Blues geprägt ist.