Bob Dylan – Another Side of Bob Dylan – MFSL SACD

Bob Dylan Eine andere Seite von Bob Dylan auf der Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity

Dylans zweites Album von 1964 erweitert die Songwriting-Themen und verleiht ihm Leichtigkeit

DSD-Technologie, überragender Klang: Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity ist das letzte Wort in Sachen digitaler Wiedergabetreue

An einem Tag aufgenommen: Skurriles Gefühl, surrealistische Texte, spontane Fluidität zieren die lockerste Anstrengung des Barden aus den 1960er Jahren

Enthält „I Shall Be Free Nr. 10“, „It Ain't Me Babe“, „My Back Pages“ und „Chimes of Freedom“.

Der immer ausweichende Bob Dylan hat nie explizit erklärt, was die „andere Seite“ seiner selbst darstellt, auf die sich der Titel seiner zweiten Platte von 1964 bezieht. Doch die skurrilen Stimmungen, die halluzinogene Prosa, die humorvollen Aspekte, die offensichtlichen Fehler und die unverbindlichen Themen geben eine ziemlich klare Vorstellung davon, was der Barde andeutete, als er nach der Veröffentlichung zweier hochintellektueller, sozial bahnbrechender Sets aus dem Image eines widerstrebenden Generationssprechers und Volksretters hervortrat voller Protestlieder. Dylan musste durchatmen, sich vom Drama zurückziehen und seine Umgebung neu bewerten. Another Side of Bob Dylan ist all das und noch mehr.

Im Rahmen seiner Restaurierungsserie für den Bob-Dylan-Katalog hat Mobile Fidelity große Ehre, das legendäre Album von den Original-Masterbändern zu mastern und auf einer Hybrid-SACD verfügbar zu machen. Das Endergebnis ist die beste und transparenteste digitale Stereoausgabe von „Another Side of Bob Dylan“, die jemals produziert wurde. Seien Sie dabei, wenn der gebürtige Minnesotaer den Abend des 9. Juni 1964 im Studio A von Columbia verbringt und mit einer Offenheit, die er in einem formellen Umfeld noch nie zuvor gezeigt hatte, die Songs festlegt, die sein viertes Album prägen.

Mit minimalem Schnitt ist Another Side of Bob Dylan nackt, wahrhaftig und skurril. Die Neuauflage von Mobile Fidelity beleuchtet den Zustand des Künstlers – er lacht mitten in Liedern, erlebt ein paar Fehlstarts, schlägt ein paar schlechte Töne an, singt gelegentlich, als würde er über einen Bürgersteig in Manhattan stolpern, nachdem er in einem verrauchten Pub einen zu viel getrunken hat, Preise Rohheit statt Perfektion – mit mikroskopischer Genauigkeit. Tatsächlich hing Dylans leicht benommener und völlig verspielter Zustand damit zusammen, dass er während der Sitzungen eine Handvoll Flaschen Beaujolais getrunken hatte.

Die ungehemmte Lebensfreude ist in den rasselnden Klavierlinien von „Black Crow Blues“, dem scheinbar unbewussten Streifzug der hysterischen Folk-Reime von „Motorpsycho Nightmare“, der bluesigen Traumsequenz in „I Don't Believe You“ und den absichtlich überlagerten Melodien erkennbar. Stimmungsvolles Jodeln bei „All I Really Want to Do“. Bei einem Großteil des begehrten Sets ist Dylan unaufmerksam, tut dies jedoch auf clevere Art und Weise, die seine surrealistische Fantasie und seinen bissigen Witz zum Ausdruck bringt. Er besitzt die seltene Fähigkeit, geplante Strategien spontan erscheinen zu lassen und das Publikum mit geizigem Wortspiel und minimalistischen Melodien herauszufordern, die eine trügerische falsche Sicherheit vermitteln.

Und so bleibt das scheinbar autobiografische und selbstbewusste „My Back Pages“, eines der frühesten Beispiele für Dylans Eintauchen in symbolistische Prosa und abstrakte Metaphern, umstritten, weil es oberflächlich seine früheren Verurteilungen sozialer Institutionen und Ungerechtigkeiten anprangert. Auf den Punkt gebracht ist das Lied eine brillante Veröffentlichung – ein wichtiger Ausweg für Dylan, um sich von unnötigem Druck zu befreien und sich von Experten zu distanzieren. Als unauslöschliches Kunstwerk gelingt es ihm, die offensichtliche Bedeutung zu verschleiern und gleichzeitig den Zuhörer dazu zu zwingen, sein eigenes Handeln zu hinterfragen. Der Inbegriff von Dylan.

Ebenso wie das Trifecta aus Beziehungskompositionen, das das Album abschließt, sowie das ewige „Chimes of Freedom“, der Standard, den der Journalist Paul Williams Dylans „Bergpredigt“ nannte. Die untrennbare Verbindung von apokalyptischen Bildern, persönlichen Emotionen, anspielender Lyrik, balladesker Alliteration und allumfassender Sympathie signalisierte, dass Dylan, nachdem er die mit Pop- und Volksmusik verbundenen Regeln bereits ausgehöhlt hatte, gerade erst seinen Angriff auf unser Bewusstsein begonnen hatte und „Another Side of Bob Dylan“ machte umso geheimnisvoller, eindeutiger und erforderlicher.