Bob Dylan – Liebe und Diebstahl – MFSL SACD

Ein visionärer Überblick über die amerikanische Musik und ihre weiten Landschaften: Bob Dylans Love and Theft-Touren Swing, Blues, Country, Folk und Vaudeville auf dem Weg zu einem Roots-Rock-Wahrzeichen, gemastert von den Original-Mastertapes und streng limitiert auf 3.000 nummerierte Exemplare: Mobile Fidelity Hybrid SACD bietet „You-Are-There“-Unmittelbarkeit, lebensechten Naturalismus und atemberaubende Präsenz. Bob Dylans „Love and Theft“ ist eine visionäre Zugfahrt durch die weite amerikanische Landschaft mit all ihren Hügeln, Tälern, Bergen, Flussstädten sowie städtischen und ländlichen Siedlungen. Während sie sich in Dörfer eingraben und über Bockbrücken rasen, machen uns die Lieder der Platte von 2001 mit Gesetzlosen, Ausreißern, Spielern, Schlägern, Betrügern, Schwarzhändlern und Schurken bekannt. Tatsächlich ist es ein beeindruckender Überblick über die amerikanische Musik und ein tiefer Einblick in sie. Von Rolling Stone und der Pazz & Jop Critics Poll von Village Voice zum besten Album des Jahres gekürt, von Newsweek zum zweitbesten Album des Jahrzehnts gekürt und später vom Rolling Stone zum 385. besten Album aller Zeiten erklärt, bleibt Love and Theft erhalten das beste Werk des Nobelpreisträgers seit „Blood on the Tracks“ von 1975 – und eine Erweiterung des Scherzes, der Bildsprache und der freien Form, die in seinen bahnbrechenden Werken der 1960er Jahre präsent sind. Jetzt verfügt es über einen umwerfenden Sound. Die transparente Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie offenbart die Unmittelbarkeit von Dylans Produktion und die farbenfrohen Texturen, die jeder Passage innewohnen. Die auf dieser audiophilen Version erfahrenen Songs besitzen einen Sinn für Swing und Naturalismus, der so sicher ist, dass sie zu schweben scheinen, während Dylan und sein Spitzenensemble als Live-Band das Haus tief im Wald erobern Louisiana-Schrotflintenhütte. Wertvolle akustische Eigenschaften wie Präsenz, Abbildung, Trennung und Tiefe der Klanginszenierung können nicht besser sein. Dies ist genau die Definition der Klangchemie. Tatsächlich tritt Dylans virtuose Besetzung, die wie ein Rudel Old-West-Reiter reitet – der texanische Gitarrenexperte Charlie Sexton, Schlagzeuger David Kemper, Bassist Tony Garnier, Multiinstrumentalist Larry Campbell und Keyboarder Augie Meyers – mit Detailgenauigkeit, Skalierung und Tonalität hervor so realistisch, es ist beängstigend. Verschiedene Unvollkommenheiten – verirrte Noten, fehlerhafte Akkorde, die Dylan als passend zur Gesamtatmosphäre schätzte – vermischen sich noch mehr mit dem Gesamtbild. Die nummerierte Neuauflage von Mobile Fidelity übertrifft sogar die emotionalen Erlebnisse, die die seltene, seit langem vergriffene Sony SACD aus dem Jahr 2003 bietet, und bringt Sie so nah an die Musik heran wie möglich. Und „Love and Theft“ ist ein Album, mit dem man sich mit nichts weniger zufrieden geben sollte. Dylan greift auf Roots-Stile zurück, die ihn schon immer inspiriert haben – darunter Blues, Varieté, Country, Jazz, Swing und Folk – und liefert ein Meisterwerk ab, das sich auf die Vergangenheit bezieht, ohne sich ihr ehrfurchtsvoll hinzugeben. Daher ist jede Komposition vital, zeitgemäß, zeitlos und letztendlich klassisch. Wie der geschätzte Kritiker Greg Kot in seiner herausragenden Rezension des mit einem Grammy ausgezeichneten Werks für die Chicago Tribune feststellte: „Dies ist eine Tour durch amerikanische Musik – Jump Blues, Slow Blues, Rockabilly, Tin Pan Alley-Balladen, Country Swing – die an die Zersiedelung erinnert.“ , Fatalismus und subversiver Humor von Dylans heiligem Text, Harry Smiths Anthology of American Folk Music, die Pre-Rock-Stimmen unter anderem von Hank Williams, Charley Patton und Johnny Ray und der ultratrockene Humor von Groucho Marx.