Clifford Jordan Quartet – Glass Bead Games – Pure Pleasure LP

180-Gramm-Gatefold-Doppel-LP

Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London

„Der fünfte Teil der Strata-East Dolphy-Reihe, Glass Bead Games, ist wohl das Kronjuwel der Strata East-Bewegung, eines amorphen Genres, das einen ungewöhnlichen Weg zwischen Post-Bop, Avantgarde der 1970er Jahre und spirituellem Jazz mit Groove beschreitet.

„Glass Bead Games ist auf vielen Ebenen voller Offenbarungen. Erstens brachte das Jahrzehnt der 1970er Jahre wirklich kreative, „menschliche“ neue Musik hervor, die aus dem Jazz-Mainstream stammte; zweitens war Bill Lee mehr als Spikes Vater: Er war ein Bassist der Superlative , ein Teamplayer ersten Ranges, ein kraftvoller Katalysator, der es eher verdient, bekannter zu sein als sein Sohn; drittens war Billy Higgins, wie so viele Musiker behaupten, ein einmaliger Schlagzeuger – der Blasebalg die kollektive Flamme entfachen.

„Am wichtigsten ist, dass Clifford Jordan ein Künstler ersten Ranges war. Sein Spiel war so mühelos und ungezwungen, unbefangen und konzentriert, reif und weise, dass es kein Wunder ist, dass seine authentische Stimme in einer Zeit, in der Altissimo-Wut der letzte Schrei war, oft ungehört blieb.“ . Seine musikalische Rhetorik ist so persönlich ausdrucksstark, ihre Substanz so fesselnd, dass dem Zuhörer die außergewöhnliche Technik, die erforderlich ist, um seine fesselnde Botschaft zu vermitteln, völlig egal ist. Im Vergleich zu einigen seiner gefeierteren Kollegen ist er weniger aggressiv, aber paradoxerweise eher richtungsweisend und prägend Einfluss. Die Höhepunkte werden nicht buchstabiert, sondern lediglich angedeutet und mit tiefer und nachhaltiger Wirkung auf den Zuhörer registriert. Alles kommt darauf an, die Sprache zu lernen, diese kostbaren kleinen Perlen. Nicht jeder Spieler, weder Jordan noch der Zuhörer, kann sie verwenden Es ist wie Shakespeare, aber jeder kann lernen, Shakespeare zu lesen und seine Prinzipien der Willkür und des Zufalls, der Invarianz und Transformation zu verstehen.

„Jordan, nicht weniger als Shakespeare, erfordert eine gleichgesinnte Besetzung von Musikern – in diesem Fall vier Musiker mit so zweifelsohne bewiesener Kompetenz, dass jeder entschlossen bleibt, die Perlen im Spiel zu halten. Er ist kein Mann, der sich mit einem bloßen musikalischen „Dialog“ zufrieden gibt Er ist auch nicht bereit, die Initiative zu ergreifen und seine Truppen auf sein Niveau zu bringen. Stattdessen beginnt er, eine musikalische Geschichte zu erzählen, die so fesselnd ist, dass seine drei Kameraden gleichermaßen dazu inspiriert werden, zu einer gemeinsamen Erzählung beizutragen.

„Das ist brillante Musik eines von Coltrane beeinflussten Nachfolgers, der sich nicht dazu verpflichtet fühlt, den Vorgänger nachzuahmen. Es ist möglicherweise die bedeutendste Saxophonaufführung seit Coltrane, die je aufgenommen wurde, und, sofern der Hörer längere Zeit dabei bleibt, auch die größte.“ zutiefst befriedigend. Jordans Spiel – so mühelos, ungezwungen und „niveauvoll“ – löscht die Unterschiede zwischen Komponiert und Improvisiert, Solist und Ensemble, Erzähler und Erzählung, Tänzer und Tanz aus. Es scheint unfähig, seinen Reiz zu erschöpfen.