(Vorbestellung) Whitney Houston – Whitney – MFSL Supervinyl LP

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Whitney Houstons mit Diamant-Platin ausgezeichnetes zweites Album feiert sein 35-jähriges Jubiläum mit Stil: Die 180 g schwere SuperVinyl-LP mit 33 U/min von Mobile Fidelity verleiht Whitney die Behandlung auf dem roten Teppich

Von den Original-Masterbändern bezogen und für spektakulären Sound auf MoFi-SuperVinyl gepresst: Der Blockbuster von 1987 spielt mit neu offenbarter Offenheit, Klarheit, Luft, Unmittelbarkeit und Details

Die mit einem Grammy ausgezeichnete Platte verwandelte Whitney Houston in eine Crossover-Sensation: Enthält vier Nr.-1-Hits

1/2" / 30 IPS Analogmaster zu DSD 256 zur Analogkonsole zur Drehmaschine

Whitney hat Whitney Houston nicht nur zu einer bahnbrechenden Sensation gemacht, die auf der ganzen Welt unter ihrem Vornamen bekannt ist. Ursprünglich im Juni 1987 veröffentlicht, war das Blockbuster-Zweitwerk der Sängerin das erste Album einer Künstlerin, das auf Platz 1 der Billboard 200-Charts debütierte – eine Position, die es insgesamt 11 Wochen lang behauptete, auf dem Weg zu mehr als 10 Millionen verkauften Exemplaren In den USA enthält das Diamond-Platin-Album auch vier Nummer-1-Hot-100-Hits, die ihr in Kombination mit den drei Top-Charts ihres Debüts von 1985 sieben aufeinanderfolgende Nummer-1-Singles einbrachten – eine Leistung, die keinem anderen Künstler gelungen ist. Kommerziell und kreativ steht Whitney auf heiligem Boden – besonders jetzt, wo die Platte mit einem Sound abgespielt wird, der deutlich macht, wie außergewöhnlich, einnehmend und vital Houstons Musik nach wie vor ist.

Die 180g 33RPM SuperVinyl LP von Whitney von Mobile Fidelity basiert auf den Original-Masterbändern und wurde auf MoFi SuperVinyl gepresst. Sie lädt Hörer ein, das entscheidende Album des Rock & Roll Hall of Fame-Kandidaten zum ersten Mal in audiophiler Qualität zu erleben. Frei von den dynamischen Einschränkungen und der tonalen Flachheit, die bei früheren Vinyl- und CD-Pressungen vorherrschten, lässt es die Musik atmen und offenbart die zahlreichen Details, Nuancen und Texturen der makellos produzierten Songs. Das SuperVinyl-Profil von MoFi bietet weitere Vorteile in Form eines nahezu unhörbaren Grundrauschens, absolut geräuschloser Oberflächen und einer hervorragenden Rillendefinition.

Diese Neuauflage in nummerierter Auflage zeichnet sich nicht nur durch extreme Klarheit und Unmittelbarkeit aus, sondern wirkt auch Wunder für das Attribut, das mehr als 20 Millionen Menschen auf der ganzen Welt dazu inspiriert hat, Whitney in ihre Plattensammlungen aufzunehmen: diese unnachahmliche Stimme. Houstons Markenzeichen, die Mezzosopranistin – ein akrobatisches Instrument, das gleichermaßen in der Lage ist, zu fantastischen Flügen aufzubrechen und sich zu stillen Meditationen zu entspannen – profitiert von der fantastischen Leichtigkeit und Transparenz, die diese sorgfältig restaurierte Ausgabe bietet. Whitney hat noch nie besser geklungen oder besser ausgesehen. Das Crossover-Wahrzeichen hat nichts Geringeres verdient.

Whitney erschien nur zwei Jahre nach Houstons bahnbrechendem Debüt und signalisierte sofort die Absicht der genreübergreifenden Sängerin, ihre Palette weiter voranzutreiben und zu erweitern. Das vom Fotografen Richard Avedon fotografierte Albumcover zeigt ein ikonisches Bild von Houston – eingefangen mit einem strahlenden Lächeln, leuchtenden Augen, einem herausgeputzten Afro, durchtrainierten Armen und einer rechten Hand, die freundlich zu winken scheint – und dessen aktives, sportliches Profil steht im Gegensatz zu der äußerst formellen Aufnahme von ihr im Sitzen, die ihr Album von 1985 ziert. Die Veränderung ist bezeichnend: Whitney strömt über vor uneingeschränkter Freude, rhythmischer Stimmung und tiefsitzenden Emotionen, die sie für immer in den Herzen und Köpfen unzähliger Zuhörer beliebt gemacht haben – und die den Maßstab für die Welle von Diven gesetzt haben, die in ihre Fußstapfen trat.

Es ist kein Zufall, dass der erste Titel auf Whitney das deklarative „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“ ist. Wie Michael Jacksons „Billie Jean“ und Madonnas „Material Girl“ ist der Wohlfühl-Hit einer der Inbegriffe der 80er-Jahre-Juwelen – eine geschmeidige, melodische, feierliche Freisetzung aufgestauter Energie und Einsamkeit, die über die Clubböden gleitet und schreit über die Dächer und schüttelt jegliche Bedenken über Verletzlichkeit oder Peinlichkeit ab. Houstons schwungvolle Stimme bewegt sich synchron mit den eleganten Beats und den ab- und abtauchenden Synthesizern. Sie nimmt ihre Mitmusiker praktisch an der Hand und führt sie in einen glückseligen Tanz, dem niemand auszuweichen wagt. Die Konzentration auf Houstons Gesang – eine Aufgabe, die nur wegen der unübersehbaren Hooks und Grooves zu einer Herausforderung wird – zeigt die virtuosen Facetten nicht nur ihres Registers, sondern auch ihrer Kontrolle, Disziplin, Geschmeidigkeit und Wärme.

Dass sie diese Kunststücke während des gesamten fast 53-minütigen Albums wiederholt, macht Whitney zu etwas ganz Besonderem. Houston greift zurück und kanalisiert ihre Gospel-Ausbildung aus ihrer Kindheit in dem von R&B geprägten „So Emotional“; gleitet beim Duett mit ihrer Mutter, der Gospel-Größe Cissy Houston, bei „I Know Him So Well“ mühelos in den Quiet Storm-Modus; flirtet mit Smooth Jazz und arbeitet mit dem Tenorsaxophonisten Kenny G an dem üppigen „Just the Lonely Talking Again“ zusammen; zaubert Traumlandschaften und Schattenboxen mit geschmeidigem Funk auf ein romantisches Cover von „For the Love of You“ der Isley Brothers; Und in der majestätischen Power-Ballade „Didn't We Almost Have It All“ zeigt sie die gewaltige Reichweite ihres Gesangs inmitten eines großartigen Arrangements, das durch Houstons mitreißende Darbietung und ihren triumphalen Abschluss noch größer wird.

Houstons einmalige Talente blieben dem begeisterten Publikum, Radio-DJs und Branchenexperten nicht verborgen. Neben vier Nr.-1-Hits und Nominierungen für vier Grammy Awards erzielte Whitney mit dem afro-kubanischen „Love Will Save the Day“ einen weiteren Top-10-Erfolg. Das Album brachte Houston außerdem vier American Music Awards ein; zwei Billboard Music Awards; aufeinanderfolgende People's Choice Awards; ein Soul Train Award; und verschiedene andere Auszeichnungen. Das alles lässt den Kern der Rezension des Albums in der Washington Post vom Juli 1987 prophetisch erscheinen: „Ihre Stimme klingt noch stärker und die Songs sind abwechslungsreich, aber so konsistent, dass sie aus einem Feld von 11 zehn Top-10-Platzierungen erzielen könnte.“

Diese Behauptung gilt immer noch. Whitney ist eine brillante Fusion aus Pop, R&B, Smooth Jazz und Soul und ein echter Hingucker – und einer der Hauptgründe, warum Houston die am meisten ausgezeichnete Künstlerin aller Zeiten ist.