Eagles – Hotel California – MFSL SACD

Das drittbestverkaufte Album der Geschichte erhält ein seiner kulturellen Bedeutung entsprechendes erhebliches Upgrade: Mobile Fidelitys Hybrid-SACD of the Eagles Hotel Californien Stammt von den Original-Analog-Masterbändern

Das 26-mal mit Platin ausgezeichnete Konzeptalbum spielt sich wie ein epischer Kinofilm: Die Songs thematisieren die Konsequenzen und das Chaos der amerikanischen Mythologie, Berühmtheit, Kunst und Ansprüche

Der mit einem Grammy ausgezeichnete Blockbuster von 1976 markiert das Debüt des Gitarristen und Sängers Joe Walsh: Enthält den ikonischen Titelsong „New Kid in Town“, „Life in the Fast Lane“ und „Victim of Love“

Der Moment, in dem die sofort erkennbare, ineinander verschlungene Gitarrenpassage im Titeltrack zu „The Eagles“ Hotel Californien beginnt, wird die Genialität der Platte noch einmal deutlich. Auf Platz 118 der besten Alben aller Zeiten Rolling Stone , von der RIAA als drittbestverkaufte LP der Geschichte zertifiziert und als Grundlage für die rustikale Musikszene des Golden State Mitte der 1970er Jahre angesehen, ist das Wahrzeichen von 1976 ein Musik-Grundnahrungsmittel, das gegen Trendänderungen immun ist. Epochen und Stile. Die Lieder thematisieren furchtlos das Chaos und die Folgen des amerikanischen Lebens, bleiben dabei auffallend vorausschauend und gewinnen mit jedem Tag an Glaubwürdigkeit.

Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity basiert auf den originalen analogen Masterbändern und stellt sicher, dass Sie diese CD dauerhaft hören und nie wieder verlassen möchten Hotel Kalifornien . Diese nummerierte CD ist sich bewusst, wie wichtig es ist, diesen oft neu aufgelegten langjährigen audiophilen Favoriten in spektakulärem Klang zu präsentieren und spielt sie mit verführerischer Klarheit, organischem Reichtum, röhrenartiger Wärme, massiver Dynamik und reichlich Details. Sie können die Colitas fast riechen und die Brise in Ihren Haaren spüren. Die Songs zeichnen sich durch von vorne nach hinten verlaufende Klangbühnen aus, die der Musik eine unglaubliche Luftigkeit, Räumlichkeit und Trennung verleihen.

In der Tat war es die Gelegenheit, sich auf alle Einzelheiten des von den Eagles gepriesenen Albums „ein echtes Rock-Meisterwerk“ einzulassen Los Angeles Zeiten Der Schreiber Robert Hilburn war noch nie besser. Ein globales Phänomen, das das Banddebüt des Gitarristen und Sängers Joe Walsh kennzeichnete. Hotel Californien begeistert weiterhin Zuhörer aller Generationen und verbindet sie mit seiner erzählerischen Tiefe, seiner klaren Direktheit, seinen malerischen Melodien, seiner gewagten Majestät und seiner leidenschaftlichen Emotionalität. Verziert mit einem atemberaubenden Außenfoto des Beverly Hills Hotels, das gleichzeitig als eindringliches und verführerisches Cover-Artwork dient, und abgerundet durch eine Aufnahme der Lobby des Lido Hotels auf der Rückseite, die eine Vorstellung unterstreicht, die zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit schwankt, Hotel Californien ist auf brillante Weise an einen bestimmten Ort gebunden, der als allgemein verständliche Metapher für den amerikanischen Traum fungiert.

Die Songs der Platte konfrontieren die dunkleren Unterströmungen und oft ignorierten Konstrukte, die mit dieser romantischen Vorstellung verbunden sind, und drehen sich um eine Vielzahl gemeinsamer Themen: Exzess, Mobilität, Stabilität, Illusion, Ruhm, Zerstörung und Idealismus inklusive. Vor allem, Hotel Californien erschien an einem entscheidenden Wendepunkt in der amerikanischen Geschichte: Während des zweihundertjährigen Bestehens des Landes und inmitten eskalierender Kontroversen im Zusammenhang mit dem Vietnamkrieg, der Energiekrise, Regierungskorruption und mehr. Dass es den Eagles gelingt, solche kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Themen in eine zusammenhängende, stattliche und umfassende Aussage zu bündeln, ist allein schon eine erstaunliche Leistung. Dass die Reichweite, Kühnheit, Vitalität, Zugänglichkeit und unaufdringliche Intensität des Albums nie nachgelassen haben, machen es zu einem Wunder.

Rückblickend Hotel Californien 40 Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung bestätigte der Singer-Songwriter Don Henley, dass das Album mit dem „Verlust der Unschuld, dem Preis der Naivität … den Schwierigkeiten, Liebesbeziehungen und Arbeit unter einen Hut zu bringen, dem Versuch“ zu tun hat, was indirekt seine anhaltende Anziehungskraft und zunehmende Relevanz erklärt um das widersprüchliche Verhältnis zwischen Wirtschaft und Kunst in Einklang zu bringen; die Korruption in der Politik, das Verblassen des Traums der Sechzigerjahre von ‚Frieden, Liebe und Verständnis‘.“

Man kann argumentieren, dass Henley und Co. diese Ideen allein im surrealen Titelsong, dem Chartstürmer „Life in the Fast Lane“ und dem großartigen „The Last Resort“ voll aufgegriffen und umgesetzt haben. Aber das würde den Wald vor lauter Bäumen vermissen. Als ungebrochenes Ganzes erlebt, komplett mit den makellosen Bildern und physischen Grooves, Hotel Californien entfaltet sich wie eine geografiebewusste Saga von James Michener und spielt sich wie ein farbgesättigter Film ab, der auf einem 70-mm-Breitbildfilm von Martin Scorcese über unsere kollektiven und individuellen Entscheidungen und die Gestaltung unserer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gedreht wurde. Und genau so, wie unsere Fantasie es heraufbeschworen hat, Hotel Californien entwickelt weiterhin ein Eigenleben.