Grateful Dead – Blues For Allah – MFSL SACD

Die Musik hörte nie auf: „Blues for Allah“ von Grateful Dead markiert eine Rückkehr zu den gemeinsamen Wurzeln der Band: Das seelennährende Album von 1975 enthält „Help on the Way/Slipknot!“

Sorgfältig gemastert von den Original-Masterbändern: Die auf 2.500 nummerierte Exemplare limitierte Mobile Fidelity Hybrid SACD bietet überragende Dynamik, Klarheit, Detailtreue und Präsenz

„Wenn Sie verwirrt sind, hören Sie sich die Musik an“, rät Jerry Garcia, Anführer von Grateful Dead, bei „Blues for Allah“. Sicherlich hat es noch nie einen besseren Rat gegeben. Das Album von 1975 ist die einzige Veröffentlichung der Band während einer selbst auferlegten Pause, die fast 20 Monate dauerte, und der Anstrengung, die die willkommene Rückkehr des Perkussionisten Mickey Hart mit sich brachte. Es markiert die Wiedergeburt eines charakteristischen Naturalismus, Spiritualismus und einer Energie, die seitdem zu verblassen begann von unaufhörlichem Touren und finanziellem Druck. Und wie man bei dieser audiophilen Neuauflage erlebt, erreichen solch inspirierter Elan und erhabene Leistungsfacetten – wörtlich und im übertragenen Sinne in Bob Weirs charakteristischer Hymne „The Music Never Stopped“ – transzendente Höhen.

Die Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 2.500 nummerierte Exemplare limitiert. Sie verfügt über scheinbar grenzenlose Dynamik, Präsenz auf Referenzniveau, ausgedehnte Klangbühnen, kristalline Transparenz und eine Fülle bisher verborgener Informationen. Die Arrangements des Albums sind stark von Jazzthemen und organischen Progressionen geprägt und entfalten sich als eine Reihe ineinandergreifender Puzzleteile, die zusammen eine abenteuerliche Landschaft bilden, die von zusammengesetzten Strukturen, engelhaften Harmonien, klingenden Tönen und brillanten Farben geprägt ist. Der Gesang jedes Mitglieds erklingt mit röhrenartiger Klarheit und bleibt völlig frei von künstlichen Decken oder unbeabsichtigten Unschärfen.

Die unvergleichliche Transparenz wird durch das Zirpen der Grillen im Titeltrack, die Reggae-geprägte Knusprigkeit von „Crazy Fingers“ und den rhythmischen Voodoo-Auftritt von Schlagzeuger Bill Kreutzmann verstärkt. Aufgenommen in den intimen Ace Studios von Weir zeigt „Blues for Allah“ die Rückkehr der Grateful Dead zu ihren kollaborativen Wurzeln: Sie gehen ohne vorgefasste Ideen in die Sessions und lassen sich von der Inspiration mitreißen, was zu improvisierten und einstudierten Kompositionen voller unterschiedlicher Taktarten im Nahen Osten führt Motive und elegante Schuppen. Mehr als jedes andere Studioalbum von Grateful Dead vereint „Blues for Allah“ die charakteristische Ausgelassenheit des Ensembles mit anspruchsvoller Präzision und instrumentalem Glanz.

Abgesehen von Phillip Garris' ikonischem, preisgekrönten Cover mit dem Titel „The Fidder“ veranschaulicht nichts die kosmische Magie des Albums in dem haarsträubenden Ausmaß wie die Abschlusssuite „Blues for Allah“. Der atonale Schlusstrack ist ein Requiem, ein Klagelied, ein Aufruf zur Harmonie und ein Plädoyer für den Frieden und bleibt eine subtile, wenn auch universelle Aussage über die Bedeutung der Einheit und der Zerstörung, die mit Krieg, Spaltung und Konflikt einhergeht. Vorgetragen durch die poetischen Texte von Robert Hunter und das hypnotisierende Spiel der Band, klingen die Botschaften und die Andacht heute genauso tiefgründig, wenn nicht sogar noch tiefer als vor Jahrzehnten. Versuchen Sie, sich nicht in den wiederholten Refrains, Garcias Gitarrenarpeggien oder der Einladung zum Wirbeln unter der Leitung von Keith Godchaux‘ anmutigem Klavier zu verlieren.

Natürlich ist „Blues for Allah“ größtenteils ein Tanz, der von einer Flut wunderschöner Fusion-Geräte und quecksilberner Melodien angetrieben wird. Erleben Sie das straffe „Crazy Fingers“ – eine Reihe von Haiku – oder das knorrige Medley „Help on the Way/Slipknot!/Franklin's Tower“, eine Übung in kontrolliertem Fluss, dringender Zielsetzung und schließlich befreiender Erleichterung, die ein lebendiger Grundbestandteil geblieben ist von dem Moment an, als es auf der Bühne vorgestellt wurde. Nicht zu übertreffen ist das wortlose und auf Akustik basierende „Sage & Spirit“, das die Art und Weise spürt, wie sein Name klingt, während die Acid-Jazz-Wendungen von „King Solomon's Marbles“ über Phil Leshs kraftvolle Bassnoten schwingen.