Harry Nilsson – Sohn von Schmilsson – MFSL SACD

Harry Nilssons Sohn von Schmilsson bleibt als verrücktes Werk von trotzigem Genie, humorvollem Protest und lautem Spaß bestehen: Mit George Harrison, Peter Frampton und mehr

Von den Original-Masterbändern gemastert: Mobile Fidelity Numbered Hybrid SACD präsentiert Album von 1972 mit voller Dynamik, lebensechter Trennung und scharfsinniger Klarheit

„Ich habe für dich gesungen, Baby.“ Harry Nilssons kühne Proklamation im Eröffnungsstück von „Son of Schmilsson“ macht sofort deutlich, dass der Sänger nicht die Absicht hatte, seinen kommerziellen Durchbruch, den vorangegangenen Nilsson Schmilsson, zu wiederholen – und auch nicht den Wunsch hegte, an irgendeiner Front zurückzutreten oder etwas voranzutreiben traditionelle Vorstellung von einer Karriere. Das verrückte Album gibt sein Bestes und bietet einen wilden Ritt voller Horrorfilmeffekte, krassen Witzen, damals schockierenden Schimpfwörtern, Schnarchen und sogar einem Rülpser – eine Seltsamkeit, die darüber hinwegtäuscht, dass es Gold gewann und in dieser Form eine Top-40-Single landete von „Spaceman“. Im Nachhinein zeigt sich außerdem, dass das Gonzo-Werk weiterhin ein Zeichen trotziger Genialität, egozentrischer Scherzhaftigkeit und wildem Spaß ist – bis hin zu dem ikonischen Kunstwerk, das Nilsson als Vampir darstellt.

Die nummerierte Hybrid-SACD von Son of Schmilsson von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und präsentiert die Musik mit voller Dynamik und scharfsinniger Klarheit. Bei der zweiten Aufnahme mit Produzent Richard Perry und in den Londoner Trident Studios fängt die Sängerin erneut einen natürlichen Klang ein, der von lebendigen Tonalitäten, großzügiger Luft und herausragender Präsenz geprägt ist. All diese Aspekte kommen bei dieser allerersten audiophilen Neuauflage von Nilssons kontroversester (und selbstsabotierendster) Wendung in beispiellosem Ausmaß zum Vorschein.

Hörer, die Trennung und Geräumigkeit schätzen, kommen auf ihre Kosten . Während Nilsson und Perry alles unter einen Hut brachten, von ungewöhnlicher Percussion über Bläsergruppen bis hin zu Chören und einem Orchester, wirkt die SACD von Son of Schmilsson von Mobile Fidelity nie durcheinander oder überfüllt. Die vielseitigen Instrumente lassen Raum zum Atmen, während die Noten mit spürbarer Unmittelbarkeit entstehen und mit realistischem Abklingen verklingen. Es versteht sich von selbst, dass Nilssons elastische Stimme mit Auflösung und Transparenz wirkt . Machen Sie keinen Fehler: Sie werden genau erfahren, warum das Werk von 1972 weiterhin Debatten auslöst und bis heute ein Fanfavorit ist.

Schauen Sie sich nur die geladenen Gäste an – die „Besetzung“, um den Text von der Rückseite zu zitieren –, die an der Fröhlichkeit teilnahmen. George Harrison, Ringo Starr, Lowell George, Nicky Hopkins, Peter Frampton und Bobby Keys schließen sich Session-Profis wie Klaus Voorman, Ray Cooper und Milt Holland an und fügen Arrangements zusammen, die Rock, Torch, Country, Pop, Blues und Old-Style umfassen. Sing-A-Longs im europäischen Stil der Welt. Sicherlich nachsichtig, aber immer im Dienste eines Singer-Songwriters, dessen facettenreiche Ziele und gewagte Vielseitigkeit die anhaltende Anziehungskraft, den Witz und die Melodik der überwiegend fröhlichen Musik zum Ausdruck bringen .

Da Nilsson zu dieser Zeit eine schmerzhafte Scheidung erlebte, schrieb er mehrere „Anti“-Liebeslieder, von denen keines einprägsamer ist als das Boogie-lastige „You're Breakin' My Heart“, dessen vulgäre Texte damals an der Grenze zum Skandal waren. Sein tabuisierter Charakter, zusammen mit dem von Blechbläsern getriebenen Toben „Take 54“ – über einen Groupie und die Lust des Sängers, und dem Liedchen, das im Refrain prominent „Balls“ erwähnt – führten dazu, dass die beiden am meisten radiotauglichen Titel der Platte nicht ausgestrahlt werden konnten . Nilssons Kombination aus Scherz und Protest gegen Konventionen, Erwartungen und Heuchelei überträgt sich auf „Joy“, eine entzückende Mischung aus Country- und Western-Tropen, die schließlich als RCA-Single das Licht der Welt erblickte.

Was pures Chaos und Wahnsinn angeht, gibt es nichts Besseres als „I’d Rather Be Dead“ – eine Hymne voller Aussage „I’d Rather Be Dead/Than Wet My Bed“ – auf die Spitze getrieben von zwei Chören bestehend aus Senioren, die eine bestanden haben Eine Flasche Sherry im Studio herumliegen. Kein Thema oder Thema, weder Tod, Traurigkeit noch Verlust, bleibt bei Son of Schmilsson sicher.

Doch die Anwesenheit der atemberaubenden Klavierballade „Remember (Christmas),“ des wohlklingenden „The Lottery Song“ und des eloquenten „Turn on Your Radio“ verrät, dass Nilsson sich hinter den bizarren Verkleidungen, dem unkonventionellen Humor und der absichtlichen Verwirrung als ... identifizierte unnachahmlicher Komponist und Sänger, dessen besondere Mischung aus Persönlichkeit, Herangehensweise und Vision nie wieder zu sehen sein wird . Tatsächlich der Sohn von Schmilsson.