Horace Tapscott – Live At Lobero Vol. 2 – Pure Pleasure LP

Dies ist eine Neuauflage eines inzwischen vergriffenen Albums von einem Live-Trio-Date des legendären in LA lebenden Pianisten, Komponisten und Multi-Bandleaders Horace Tapscott. Der Pianist Horace Tapscott ist immer von seiner besten Seite, wenn er ein Trio leitet. Horace wurde 1934 in Houston, Texas, geboren und stammte aus einer musikalischen Familie, in deren Mittelpunkt seine Mutter Mary Malone Tapscott stand, die professionell als Sängerin und Pianistin arbeitete. Als Horace neun Jahre alt war, zog die Familie nach Los Angeles. Als Teenager in den späten 1940er Jahren war Horace von der Musik der Central Avenue umgeben: Art Tatum, Charlie Parker, Coleman Hawkins und Dexter Gordon waren unter den vielen Katzen am Set. Ungefähr zu dieser Zeit begann Horace auch, Musikunterricht bei den Lehrern Dr. Samuel R. Browne und Lloyd Reese zu nehmen, zu deren weiteren Schülern Eric Dolphy und Frank Morgan gehörten. Horaces Musikstudien umfassten neben Klavier auch Posaune.

Im Jahr 1952 schloss Horace sein Studium an der Jefferson High ab, heiratete Cecilia Payne und ging zur Luftwaffe. Während seiner Dienstzeit in Wyoming spielte Horace in einer Air Force Band. Nach seinem Ausstieg kehrte er nach Los Angeles zurück, wo er bei verschiedenen Auftritten mitwirkte, bis er als Posaunist der Lionel Hampton Big Band beitrat.

1959 ging Horace schließlich mit der Hampton Big Band nach New York, wo ihn sein Freund Eric Dolphy mit John Coltrane bekannt machte. Ein harter Winter, ein Mangel an Auftritten und zu viele Nächte in der Kunstgalerie eines Freundes schickten Horace schließlich dazu, in den sonnigen Südkalifornien zu ziehen, wo ein Leben mit Frau und Familie auf seine Rückkehr wartete.

In den sechziger Jahren entwickelte sich Horace zu einem eingefleischten Anführer der Avantgarde. Horace erlangte öffentliche Aufmerksamkeit, indem er mit seiner eigenen Gruppe spielte, zu der der Altsaxophonist Arthur Blythe, der Bassist David Bryant und der Schlagzeuger Everett Brown II gehörten. Auch Horace erschien zum ersten Mal auf Schallplatten.

Horace äußerte sich immer offen zu Rassismus, Politik, Stereotypen und Sozialethik. Seine vorausschauende Gesangspräsenz am und abseits des Mikrofons gehört ebenso zu seiner Kunst wie sein Klavierspiel. Infolgedessen wurde er als „Dissident“ abgestempelt, als „Beschäftigungsrisiko“ eingestuft und in den frühen 1970er-Jahren von der etablierten Musikindustrie auf die schwarze Liste gesetzt. Nichts davon bremste Horace. Er begann sporadisch bei Park- und Freizeitveranstaltungen und in Kirchen rund um Watts aufzutreten. Diese „dunkle Zeit“ mit seinem einzigen regulären Auftritt im Troubadour seines Freundes Doug Weston im „Restaurant Row“ in Los Angeles war auch eine Zeit intensiver Kreativität.

Um 1977 organisierte Horace mit Hilfe mehrerer alter Freunde und vieler neuer Gesichter das Pan-Afrikan Peoples Arkestra neu. Die Arkestra-Aufführungen beinhalten neben der Musik auch Gesang, Tanz und Poesie. Kurz nach dem Debüt der neuen Gruppe wurde Produzent Tom Albach auf Horace aufmerksam, der Horace mit der Aufnahme mehrerer Alben für Nimbus Records beauftragte. Albach half auch dabei, Horace einem internationalen Publikum vorzustellen, indem er mehrere Europatourneen arrangierte.

In den 80er Jahren entwickelte sich Horace zu einem der führenden Solopianisten des Jazz. Für Nimbus nahm er mehrere Solo-Klavieralben auf.

Produziert von Tom Albach. Aufgenommen und gemischt von Dennis Moody am 12. November 1981 im Lobero Theater, Santa Barbara, Kalifornien.