Kaitlyn Aurelia Smith – Let's Turn It Into Sound – LP

Name: Kaitlyn Aurelia Smith – Let's Turn It Into Sound – LP
Brand: Alliance
SKU: 804297840635
Price: 23.99 USD
Availability: InStock

$23.99 USD

Sale Ausverkauft

Versand wird beim Checkout berechnet

Produktvarianten

Anzahl

„Kunst ist Ehrfurcht, Kunst ist Ausdruck des Mysteriums“, schreibt Kaitlyn Aurelia Smith. „Kunst ist somatisch, auch wenn sie geistig erlebt wird. Sie wird gefühlt.“

Die zentralen Geheimnisse von Smiths neuntem Studioalbum „Let's Turn it Into Sound“ haben mit Wahrnehmung, Ausdruck und Kommunikation zu tun: Wie können wir kommunizieren, wenn die gesprochene Sprache unzureichend ist? Wie verstehen wir, was wir fühlen? Wie übersetzen wir unsere Erfahrungen mit der Welt in etwas, das jemand anderes verstehen kann? Für Smith, einen selbsternannten „Fühler“, sind die Antworten von zusammengesetzten Wörtern in nicht-englischen Sprachen, Übersetzungen, skulpturaler Mode, Tanz, Butoh, Wushu Shaolin und anderen Formen sensorischer und somatischer Erfahrung inspiriert. So wie die Mode Linien, Formen, Farben, Texturen und Silhouetten verwendet, um auf einer sinnlichen Ebene zu kommunizieren, die vom Bewusstsein getrennt ist, strebt Let's Turn it Into Sound danach, mit Klang zu kommunizieren, was Worte allein nicht können. „Das Album ist ein Rätsel“, sagt Smith. „[Es] ist ein Symbol dafür, dass man eine Menge Gefühle aufnimmt, wenn man sich in eine Situation begibt, und die Songtitel sind Anweisungen, wie man die Gefühle auseinanderbricht und sie versteht.“ Das energiegeladene „Ist es ich oder bist du es?“ entsteht durch das Überqueren der Lücken zwischen der Art und Weise, wie Sie sich selbst sehen, und der Art und Weise, wie andere Sie sehen könnten, durch einen Filter ihrer eigenen Projektionen. Das gedämpfte Gefühl der Offenbarung, das „There is Something“ umrahmt, bezieht sich auf das Gefühl, einen Raum zu betreten und sich der dynamischen Gegenwart unbewusst bewusst zu sein. Währenddessen interpretiert Smith diese Gefühle durch Klang. Dieser auditive Interpretationsprozess, der von ernsthafter Neugier getrieben wurde, veranlasste Smith, einige Gedanken und Fragen, die auf der Reise auftauchten, in Somatic Hearing festzuhalten – einer Broschüre, die dem Album beiliegt. Über drei hektische Monate hinweg, in denen Smith allein in ihrem Heimstudio aufnahm, erlaubte sie sich, neue Experimente zu unternehmen, um ihr übliches Toolkit aus modularen, analogen und seltenen Synthesizern (einschließlich ihres charakteristischen Buchla), Orchesterklängen und der Stimme zu ergänzen. Sie entwickelte eine neue Gesangsverarbeitungstechnik und gab sich die Erlaubnis, ein Tempo zu verfolgen, das sich intuitiv anfühlte, anstatt typischen Songstrukturen zu folgen. Sie lief in der windigsten Jahreszeit mit einem Subwoofer-Rucksack und einem Regenschirm umher und hörte sich bei Windböen von 60 Meilen pro Stunde die tiefen Töne des Albums an. Sie hörte auf sich selbst und damit auf eine innere Gemeinschaft, die sich ihr plötzlich öffnete. Dem Album liegt eine dynamische Beziehung zwischen sechs unterschiedlichen Stimmen zugrunde, von denen jede ein facettenreicher Geschichtenerzähler ist. Indem sie diese Charaktere anerkennt, erkennt sie ihr ganzes Wesen an: die verwobene Pluralität des Selbst, den komplexen Prozess der Wahrnehmung und Lösung innerer Konflikte und die Freude, Harmonie im Wandel zu finden. „Ich fing an, mich von all diesen Charakteren so verkörpert zu fühlen. Das sind all die gefühlten, unausgesprochenen Dinge, die [meine innere Gemeinschaft] mitteilen möchte, aber sie hat nicht die englische Sprache als Kommunikationsform, und so war es [dieses Album.“ eine Form,] Raum zu geben, um es sprechen zu lassen und es nicht zu beurteilen und es einfach spielen zu lassen.“ Dadurch, dass man sich nicht an die erwarteten Songstrukturen hält, fühlt sich jeder Song noch mehr wie ein Gespräch an, bei dem jeder Charakter die Möglichkeit hat, sich vollständig auszudrücken. Smith passte nie gut in die Ambient-Genre-Diskussion, mit der sie am häufigsten in Verbindung gebracht wird, und hier schreitet sie sogar noch weiter darüber hinaus, indem sie Avantgarde-Pop, Neoklassik und das ansonsten Unklassifizierbare durchquert. Das Ergebnis ist ein verspieltes, neugieriges, aufregendes Werk, das uns als soziale, sensible Tiere anspricht und die Zuhörer in eine völlig eigenwillige Welt einlädt, die sowohl experimentell ist als auch das menschlichste Ding der Welt zu sein scheint. Das Durchblättern von „Let's Turn it Into Sound“ ist wie ein Blick in ein geheimes Reich: eines, das sowohl an der Entdeckung der im Alltag verborgenen Magie als auch an dem Schimmer erfreut, der noch lange nach dem Schließen des Portals selbst anhält.