Melvin Taylor & The Slack Band – Dirty Pool – Pure Pleasure LP

„Der Electric-Blues-Gitarrist Melvin Taylor hatte 20 Jahre lang sporadisch Soloalben aufgenommen, als Dirty Pool ankam – und irgendwie begann er gerade erst, Ruhm zu erlangen. In Europa bereits ein Hit, hatte es eine stetige Serie von Auftritten in den berühmten Blues-Clubs Chicagos zu langsam gedauert verschaffen Taylor den wohlverdienten Ruf als ebenbürtiges Talent unter den Giganten vor ihm, wie Otis Rush, Albert King und Stevie Ray Vaughan.

Während frühe Platten wie „Melvin Taylor Plays the Blues For You“ eine ebenso erstaunliche Jazz-Seite zeigen, tauschte Taylor seine von Wes Montgomery inspirierten Läufe gegen mehr Luther Allison/Jimi Hendrix-Attacken mit der Gründung des Trios „Melvin Taylor and the Slack Band“ ein Mitte der 90er Jahre. Der Titelsong des zweiten Albums dieser Gruppe, „Dirty Pool“, ist eigentlich eher der knallharte, kompromisslose, hart rockende, elektrische Texas-Blues von Vaughan und Johnny Winter als der süße Chicago-Soul von Kumpel Kerl.

Tatsächlich waren drei Titel dieser Veröffentlichung von 1997, darunter „Dirty Pool“, SRV-Stücke. Andere Standards wie „Kansas City“ und „Floodin“ in Kalifornien verfolgen ebenfalls eher einen Lone Star State-Ansatz. Aber die Gitarre des in Jackson, Miss. geborenen Taylor ist sauberer als die seiner Vorfahren und technisch übertrifft er sie sogar, doch die Wut und das Leid des Blues sind in seinem Spiel deutlich zu erkennen. Diese seltene Kombination von Qualitäten kommt in einem langsamen Blues-Stück wie seinem Solo in „Dirty Pool“ besonders gut zum Ausdruck, das mich nach mehrmaligem Hören immer noch ungläubig den Kopf schütteln lässt, wenn ich es höre.

„Too Sorry“ ist ein gutes Beispiel dafür, wie gut Taylor abschneidet, wenn er Jimi Hendrix-Territorium betritt, während seine Rhythmusarbeit das Beste ist, was ich seit Vaughan von einem Leadgitarristen gehört habe; Hören Sie sich als Beweis „I Ain't Superstitious“, „Born Under A Bad Sign“ und den funkigen „Telephone Song“ an.

Es hilft auch, dass Taylors Schlagzeuger James Knowles gut mit ihm harmoniert, während Ethan Farmer das untere Ende des Sounds vollständig beherrscht. Die peppigen Basslinien von Farmer und „Floodin‘ in California“ sind die Art und Weise, wie ein elektrischer Bluesbass wie aus dem Lehrbuch sein sollte. Insgesamt eine enge kleine Band.

Taylors Gesang lässt sich sicherlich nicht mit dem Wide-Brimmed-Hatted One vergleichen, aber er kann sich gut behaupten, bis die Zeit knapp wird. Das steht ganz oben auf meiner Liste der besten Bluesgitarren, die ich in den letzten Jahrzehnten je aufgenommen habe. Wenn Sie sich dazu entschließen, sich dieses Lied anzuhören, können Sie sich darauf gefasst machen, umgehauen zu werden.
von S. Victor Aaron, Blues-/Jazz-Musikkritiker