Miles Davis – ESP – MFSL SACD

Miles Davis ESP Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity

Landmark 1965 Recording spaltet die Kluft zwischen zugänglichem Hard-Bop und innovativer Improvisation: Miles Davis' ESP ist ein Inbegriff von Zusammenhalt, Chemie und Zusammenspiel

Von den Original-Masterbändern gemastert: Die Referenzkaliber-SACD von Mobile Fidelity präsentiert die Musik in intimem, transformierendem, ausgewogenem und lebensechtem Klang

Erstes Album, aufgenommen von Davis' klassischem zweiten Quintett: ESP strotzt nur so vor brillanter Intensität, Energie, Emotion, Beständigkeit, Spannung und Zusammenspiel

Mit seiner bahnbrechenden Aufnahme und meisterhaften Symphonie aus Darbietung, Komposition und Ausführung legte Miles Davis' ESP die Vorlage für den Jazz für das folgende Jahrzehnt fest. Das Album von 1965 spaltet die Lücke zwischen zugänglichem Hard-Bop und dem innovativen Ansatz, den Davis in den 1970er Jahren zunehmend verfolgte. Abenteuerlich, anspruchsvoll und doch insgesamt zusammenhängend zeichnet sich ESP nicht nur durch seine elastischen Kompositionen aus, sondern auch durch die Chemie, das Zusammenspiel und das von den Instrumentalisten vermittelte Gefühl. Das erste Album, das Davis' klassisches zweites Quintett zusammen gemacht hat, ist wohl auch das beste der Gruppe. Noch nie zuvor wurde die Anstrengung in solch einem transformativen Klang erlebt.

Die von den Original-Masterbändern gemasterte Hybrid-SACD von ESP von Mobile Fidelity behandelt jede Phrase und jede Note als heilige Kommunikation. Diese sorgfältig restaurierte audiophile Version gibt die Dynamik, Tonhöhe, Farben und Texturen der Musik lebensecht und realistisch wieder. Referenzkalibertrennung, raumfüllende Klangbühnen und klare Bilder verstärken die Intensität und Schönheit der Kreationen von Davis und Co. Ob es das unverwechselbare Knallen der Drumsticks von Tony Williams gegen das Fell der Snare ist, die Luftbewegung durch Davis‘ Trompete, das akustische Dröhnen von Ron Carters Bass oder die hohen Register von Herbie Hancocks Klavier – der Klang ist besser, als man es überhaupt hören würde intimsten Jazzclubs. Bereiten Sie sich darauf vor, auf jeder Ebene beeinflusst zu werden.

Für viele gehört „ESP“ zu den besten Alben des Jahrzehnts, allein schon wegen der Bedeutung von Davis‘ Besetzung. Während Hancock, Williams und Carter Überbleibsel sind, die 1963 in „Seven Steps to Heaven“ miteinander zu spielen begannen, fungiert Wayne Shorter als Geheimwaffe und entscheidende Ergänzung, die dafür verantwortlich ist, dass dieses Ensemble einen neuen Höhepunkt erreicht. Tatsächlich hat der Saxophonist dabei geholfen, zwei der sieben hier vorliegenden Kompositionen zu komponieren – insbesondere besteht „ESP“ ausschließlich aus Originalen und gilt als eine der am längsten laufenden Jazz-LPs dieser Zeit – und, was noch wichtiger ist, er verleiht Davis das nötige Selbstvertrauen und den nötigen Spielraum der Ausbruch von Rätselhaftigkeit, Stabilität und Spannung.

Wie er es ein Jahr zuvor mit John Coltrane getan hat, hält sich Davis zurück und wählt die Momente zum Solo, während Shorter für Aufsehen sorgt. Ihre Bandkollegen reagieren darauf und brennen darauf, in neue Stratosphären aufzubrechen, während sie gleichzeitig ihre Improvisationen geerdet und mit dem jeweiligen Stück verbunden halten. Geleitet von Davis‘ Visionen und inspiriert von aktuellen grenzüberschreitenden Werken von Größen wie Ornette Coleman, Cecil Taylor und Coltrane, sprühen die großartigen Ergebnisse vor Variation, Harmonie, Emotion, Energie und brillanter Bewegung.

Ineinandergreifende Linien treiben „Little One“ voran, wechselnde Rhythmen pulsieren durch das funkige „Eighty-One“, Melodien erklingen in der Ballade „Iris“, das treffend betitelte „Mood“ grübelt über Moll-Strukturen und „Agitation“ – angefeuert von a zweiminütige perkussive Einleitung von Williams – hält, was es verspricht. Keine Platte – und keine Gruppe von Musikern – hat jemals kohärente Themen und exploratives Spiel besser in Einklang gebracht als Davis‘ Quintett auf ESP. Es ist die Avantgarde-Platte, die selbst Jazz-Traditionalisten lieben, und in jeder Hinsicht unverzichtbar.