Miles Davis – Four And More – MFSL SACD

Miles Davis Four & More auf der Numbered Edition Hybrid SACD von Mobile Fidelity Berauschend und unmittelbar: Live-Set dokumentiert einen von Davis' letzten Ausflügen mit einem Programm voller Standards Hören Sie, wie das Innere der Philharmonic Hall im New Yorker Lincoln Center zum Leben erwacht: Die anspruchsvolle Neuauflage von Mobile Fidelity beleuchtet die Akustik des Veranstaltungsortes und die Phrasierung der Musiker Wirbelwind-Uptempo-Tempo, angetrieben vom Tenorsaxophonisten George Coleman und dem Schlagzeuger Tony Williams Angesichts seiner gigantischen Aufnahmeproduktion gab Miles Davis selten eine konzeptionelle Vision im Studio auf, insbesondere nach der Wende der 1960er Jahre. Das macht ein Live-Dokument wie „Four & More“ umso wertvoller, da es den legendären Trompeter porträtiert, der sich von thematischen Anforderungen und inneren Zwängen befreit und sich stattdessen mit einem Programm aus herausragendem Material auf die Bühne begibt, dem er sich bald entziehen würde zugunsten des Experimentalismus. Als Teil der Miles-Davis-Katalog-Restaurierungsserie von Mobile Fidelity beschäftigt sich Four & More mit elektrisierender Geschwindigkeit und spürbarer Schlagkraft, wobei das Werk nun eine deutlich verbesserte Bildgebung, tiefere Klanginszenierung und verblüffende Klarheit verspricht. Diese unübertroffene digitale Ausgabe wurde von den Original-Masterbändern gemastert und strotzt nur so vor der Eindringlichkeit, die Davis und seine Band demonstriert haben – Noten, die den Zuhörer mit einem Angriff überfluten, der nur durch Klang mit voller Frequenzerweiterung, enormen Abständen und „Man ist da“-Unmittelbarkeit möglich ist. Aufgenommen am 12. Februar 1964 in der Philharmonic Hall im New Yorker Lincoln Center, stellt Four & More die Buchstütze „My Funny Valentine“ dar. Während bei Letzterem Balladen im Vordergrund stehen, dreht sich bei diesem spannenden Souvenir alles um schnelle Tempi, rasante Soli, Rhythmen mit der linken Hookline und Hard-Bop-Grooves. Davis stützt sich weitgehend auf Material aus der Mitte und Ende der 1950er Jahre und nähert sich – begleitet vom Bassisten Ron Carter, dem Schlagzeuger Tony Williams, dem Saxophonisten George Coleman und dem Pianisten Herbie Hancock – Standards wie „So What“, „Seven Steps to Heaven“ und „ „Four“ mit beißender Hartnäckigkeit und wütender Leidenschaft, wobei die einzelnen Themen an ihnen vorbeirasen, während das Kollektiv zu schnellen, zeichensetzungsstarken Soli heranstürmt. Wenn überhaupt, gibt es nur wenige Live-Auftritte von Davis, die mit der hier eingefangenen Hurrikan-erzeugenden Intensität und dynamischen Aggressivität mithalten können. Ein Grund für die Kraft? Davis erließ ihm und seinen Musikern die Gagen für das Konzert, das unter der Schirmherrschaft eines politischen Vorteils stattfand, eine Entscheidung, die einige seiner Mitstreiter verärgerte. Was auch immer der Grund sein mag, Hancock schwingt, Coleman lässt seine Muskeln spielen, Carter verbeugt sich lehrreiche Passagen und das 19-jährige Phänomen Williams wirft mit atemberaubender Beweglichkeit zu Boden. Inmitten der melodischen Tangenten und des galoppierenden Austauschs behält das Quintett die fesselnde Kontrolle, wobei achttaktige Dialoge zwischen den Instrumentalisten und positiven Vampiren Hinweise und Enden liefern. Endlich erhalten diese historischen Aufnahmen den Freiraum und die akustische Perspektive, die sie immer verdient haben. Für Zuhörer, die mit diesem Titel möglicherweise nicht vertraut sind: Seien Sie darauf gefasst, umgehauen zu werden – im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne. Liebhaber wissen, was sie an der Musikfront erwartet, aber die Neuauflage von Mobile Fidelity steigert den Nervenkitzel um ein Vielfaches. Lassen Sie sich dieses Juwel nicht entgehen.