Miles Davis – Miles Smiles – MFSL SACD

Das erste einer bahnbrechenden Reihe modaler Alben, die den Jazz für immer veränderten: Miles Smiles aus dem Jahr 1966 bietet die brillanteste Interpretation von Miles Davis‘ zweitem „Great Quintet“, das vor Vitalität und Geist strotzt

Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert: Mobile Fidelity Hybrid SACD ist die absolut klingende digitale Ausgabe, die vor Klarheit und Detailreichtum strotzt

Die Klarheit, die die Geschichte bietet, beweist, dass Miles Davis' zweites großes Quintett um die inoffizielle Ehre wetteifert, die beste kleine Jazz-Combo zu sein, die jemals auf Band aufgenommen wurde. Miles Smiles, das ursprünglich 1966 veröffentlicht wurde, ist maßgeblich für dieses Kunststück verantwortlich, da es eine Reihe von fünf bahnbrechenden Alben eröffnet – chronologisch abgerundet durch Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky und Filles de Kilimanjaro –, die sich nicht an akkordischen Mustern, sondern an offenen Reaktionen orientieren zu Melodien. Musik würde nie wieder die gleiche sein. Sie werden Miles Smiles auch nicht erleben, wenn Sie diese definitiv klingende Hybrid-SACD-Neuauflage hören.

Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und ist streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie bringt das bahnbrechende Werk in ein erlesenes Klanggebiet. Davis und Co. spielen vor kohlschwarzen Hintergründen, die jedes Detail, jede Textur und jede Nuance hervorheben. Hervorragende Trennung und reichlich Luft lassen die Instrumente voll aufblühen und entführen Sie effektiv in Columbias 30th Street Studio, wo Sie die legendäre Combo vor Ihren Augen erleben können.

Wie bei den anderen ikonischen Davis-Titeln in der Neuauflagenreihe von Mobile Fidelity legt auch diese analoge Version Wert auf Tonalität und den Erhalt einzelner Noten, die sich mit unheimlichem Realismus krümmen und ausklingen lassen. Die Brillanz von Ted Maceros Originalproduktion entspringt in jeder Passage. Noch nie strotzte diese maßstabsgetreue Platte vor so viel spürbarer Verve, Energie und Spirit. Die Hörner von Davis und Wayne Shorter knistern vor Elektrizität. Ron Carters Bass erreicht eine beispiellose Fließfähigkeit und Dimensionalität. Die Trommeln von Tony Williams platzen, plätschern und schwingen mit ungeheurer Inbrunst. Herbie Hancocks 88er-Jahre-Tanz mit gemeinschaftlicher Dynamik.

Trotz aller Fortschritte, die das Ensemble auf seinen nachfolgenden gemeinsamen Alben gemacht hat, sind viele Jazzkenner und eingefleischte Davis-Fans der festen Überzeugung, dass Miles Smiles der Höhepunkt ihrer großen Erfolge bleibt. Die vielen Beweise lagen im Nervenkitzel, der Abenteuerlust und den Kuriositäten, die in jeder Komposition steckten. Die Songs sind gleichzeitig zugänglich und unvorhersehbar und spiegeln eine sich ständig verändernde Mentalität, eine nervöse Stimmung und einen triumphalen Willen wider – mit jeder Ecke, die die Band umrundet, bietet sich eine neue Gelegenheit, sich zu integrieren und zu interagieren, zu antizipieren und zu reagieren, offene Räume zu erkunden und sich zu etablieren, wenn nicht sogar völlig zu verschließen in ansteckende, breite, schreitende Rillen.

Für Davis – und die Musikwelt insgesamt – kann die Bedeutung von Miles Smiles nicht hoch genug eingeschätzt werden. „Die Synthese völliger Abstraktion mit mehr oder weniger geradlinigem Bluesspiel sollte [Davis] durch die Dunkelheit der 1970er-Jahre-Bands bis in die spätere Zeit tragen“, schreiben die Experten Richard Cook und Brian Morton. Jeder von DownBeat über Q bis hin zu TIME hält „Footprints“ für eine der großartigsten Kompositionen des letzten 20. Jahrhunderts.

Überall, wo man hinschaut, wimmelt es von Genialität. Gleich zu Beginn wirbelt „Orbits“ mit treibenden Rhythmen und Davis‘ ungebundenem Solospiel. Auch „Delores“ dampft und kocht und behält dabei seinen melodischen Reiz, während er mit lässiger Prahlerei spricht. Die Ballade „Circle“, die zum Teil auf Hancocks strahlenden Klavierlinien basiert, bewegt sich sanft und drückt durch ihre hervorragende lyrische Haltung eine romantische Eleganz aus. Auf Miles Smiles hat die Band einfach alles und das auch. Dies ist eine Platte, die man sowohl fühlen als auch hören möchte.