Miles Davis – Porgy and Bess – MFSL SACD

„Porgy and Bess“ von Miles Davis und Gil Evans ist ein Meilenstein in Sachen Arrangement, Performance und Emotion: Die Adaption der Oper von George Gershwin aus dem Jahr 1959 fördert Jazz-Redewendungen und modales Spiel

Von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert: Die definitiv klingende Mobile Fidelity Hybrid-SACD bietet Tonalität, Klarheit und Offenheit auf Referenzniveau

Wenn es ein bedeutenderes, einflussreicheres und nachhaltigeres Ergebnis einer kreativen musikalischen Partnerschaft gibt als das von Miles Davis und Gil Evans‘ „Porgy and Bess“, dann hat die Gesellschaft es noch nicht gesehen. Man kann die Bedeutung der Zusammenarbeit des Paares bei der bahnbrechenden Neufassung von George Gershwins Oper aus dem Jahr 1959 gar nicht genug betonen. Die tiefgründige Aussage geht über Genre, Zeit und Ort hinaus und zeigt, wie Evans und Davis modale Ansätze in einem Mainstream-Kontext umsetzen und Jazz-Redewendungen weiterentwickeln, die zur Grundlage der immer noch klassischen Ära dieser Form werden sollten. Und das sagt noch nichts über das gefühlvolle Spiel – legendäre Darbietungen von Davis‘ erstem großen Quintett, die dank dieser definitiven digitalen Ausgabe jetzt in makelloser Detailtreue zu hören sind.

Gemastert von den Originalbändern und streng limitiert auf 3.000 nummerierte Exemplare, erreicht Porgy and Bess auf der Hybrid-SACD von Mobile Fidelity ein bisher unerreichtes Maß an Klarheit, Offenheit, Unmittelbarkeit und Tiefe. Hier entfalten sich die Arrangements inmitten nahezu grenzenloser Klangbühnen und strotzen vor mehrdimensionalen Bildern. Durch die Trennung zwischen Instrumenten können Sie einzelne Bandmitglieder lokalisieren und den Ausklang der Noten verfolgen. Davis‘ ikonische Solopassagen nehmen in Bezug auf Realismus und Form grenzwertig-surreale Qualitäten an. Die meisterhafte Bandbreite des von Evans dirigierten Orchesters kommt mit raumfüllender Blüte, Farbe und Dynamik zum Vorschein.

Auch wenn es schwierig ist, die größte Stärke des Albums zu bestimmen, verleiht die Neuauflage von Mobile Fidelity dem, was nach wie vor der wichtigste Aspekt des Albums sein dürfte, Glaubwürdigkeit auf Referenzniveau: dem Ton. Porgy and Bess basiert nicht auf Akkorden, sondern auf Tonleitern und Gefühlen und strotzt nur so vor Emotionen und Möglichkeiten – Eigenschaften, die durch die Nuancen, das Timbre und die Stimmung vermittelt werden, die durch die Reihe der beteiligten Hörner, Holzbläser, Bässe und Perkussionsinstrumente erzeugt werden. Ob die Kombination von Bill Barbers Tuba im Unisono mit Paul Chambers' Bass bei „Buzzard Song“, Davis‘ Improvisationsflüge bei „It Ain't Necessarily So“ oder die Doppelbesetzung der Altflöten bei mehreren Kompositionen, das hat es noch nie gegeben erlebt mit solcher Fülle, Rundheit und Spürbarkeit.

Genauso wie es sich als nahezu unmöglich erweist, einzelne klangliche Highlights zu identifizieren, ist es auch praktisch unmöglich, hervorzuheben, welche Songs die einprägsamsten Wortwechsel, Melodien und Besetzungen aufweisen. Davis und Evans‘ Adaption von „Porgy and Bess“ bleibt ein Stück, ein amerikanischer Prüfstein, eine Aufnahme, die sich sofort von den zahlreichen anderen Versionen, die im gleichen Zeitraum veröffentlicht wurden, abhob und Jahrzehnte nach ihrer Entstehung weiterhin für Aufsehen sorgt und einen Platz in der Geschichte einnimmt Kanon neben gemeinsamen Meisterwerken von Duke Ellington/Billy Strayhorn und Frank Sinatra/Nelson Riddle.

Porgy and Bess wurde vom Davis-Biographen Jack Chambers als „eine neue Partitur mit eigener Integrität, Ordnung und Handlung“ definiert und von fast allen großen Medien und Experten als ein unverzichtbares Album bezeichnet. Allein die Phrasierung von Davis untermauert das Werk mit einer genialen Qualität. Wie Brian Cook und Richard Morton in The Penguin Guide to Jazz erklären: „‚Prayer‘ ist eine erstaunliche Tour de Force, harmonisch in der Schwebe, und mit Miles‘ bislang außergewöhnlichstem aufgenommenem Solo, unterbrochen von qualvollen Schreien und Rufen, ob der Bestätigung oder des Leidens.“ Es ist nicht leicht zu beurteilen. Miles war während der Aufnahme der Platte nicht in guter körperlicher Verfassung, was vielleicht die verdrehte Intensität, die verzerrten Noten und die Bögen erklärt, die einen inneren Schmerz auszudrücken scheinen.“ Dann gibt es noch die unsterbliche Interpretation von „Summertime“, dem Inbegriff von Ruhe, Understatement und Schönheit.