Mort Garson – Mother Earth’s Plantasia – LP

Standard-LP-Edition aus schwarzem Vinyl Wenn Sie eine Schlangenpflanze, einen Spargelfarn, eine Friedenslilie oder was auch immer von Mutter Erde auf der Melrose Avenue in Los Angeles gekauft haben (oder eine Simmons-Matratze von Sears gekauft haben), haben Sie auch Plantasia mit nach Hause genommen, ein Album, das speziell für Pflanzen aufgenommen wurde. Mit dem Untertitel „Warme Erdmusik für Pflanzen … und die Menschen, die sie lieben“ war es voller idyllischer, charmanter, Kiffer-freundlicher, entschieden unwissenschaftlicher Melodien, die auf dem neumodischen Gerät namens Moog gespielt wurden. Pflanzen gibt es schon seit Anbeginn der Zeit, aber offenbar liebten sie den Moog, ganz zu schweigen davon, dass der Synthesizer erst seit ein paar Jahren auf dem Markt war. Am meisten gefielen den Pflanzen die Liedchen des Komponisten Mort Garson. Nur wenige Charaktere in der frühen elektronischen Musik können sowohl furchtlose Pioniere als auch kitschige Trendjäger sein, aber Garson vertrat beide Extreme und blieb deshalb unbeachtet. Als ein Autor rhetorisch fragte: „Wie konnte Garsons Musik so allgegenwärtig sein, während der Mann so unter dem Radar blieb?“ Die Antwort war einfach. Lange bevor Brian Eno es tat, machte Garson diskrete Musik, sowohl der Mann als auch seine Musik waren so unauffällig wie ein Chlorophytum comosum. Garson, der bei Julliard ausgebildet wurde und in der Nachkriegszeit als Session-Musiker aktiv war, schrieb Lounge-Hits, komponierte elegante Arrangements für Doris Day und schmückte Glen Campbells „By the Time I Get to Phoenix“ mit weinenden Country-Streichern. Er konnte die Beatles und Simon & Garfunkel gleichermaßen in Easy Listening umwandeln und erfand auch seine eigenen Lieder. „Eine Idee“, wie Garson selbst es ausdrücken würde. „Ich lebe damit, ich gehe damit, ich singe es.“ Doch seine Tochter Day Darmet erinnert sich: „Als mein Vater den Synthesizer fand, wurde ihm klar, dass er keine Popmusik mehr machen wollte.“ Garson lernte Robert Moog und sein neues Gerät 1967 auf dem Westküsten-Kongress der Audio Engineering Society kennen und begann sofort, an dem Gerät herumzubasteln. Mit dem Moog könnten diese Ideen verwandelt werden. „Meine Mutter hatte viele Pflanzen“, sagt Darmet. „Sie glaubte nicht an eine organisierte Religion, sie glaubte, die Erde sei das Beste auf der ganzen Welt. Was auch immer uns erschaffen hat, war unglaublich.“ Und sie wusste auch, wann ihr Mann ein gutes Lied hatte, als sie aus einem anderen Zimmer schrie, als sie hörte, wie er ein gutes Lied summte. So neuartig es auch erscheinen mag, Plantasia ist einfach voller guter Melodien. Wenn man „Plantasia“ im 21. Jahrhundert hört, scheint es weniger eine Ode von Garson an unsere fotosynthetisierenden Freunde als vielmehr eine Hommage an seine Frau zu sein, die mit dem grünen Daumen, die alles um ihn herum zum Blühen gebracht hat. „Mein Vater würde sich total freuen, wenn er wüsste, dass sich die Leute wirklich für diese Musik interessieren, die damals keine Popularität hatte“, sagt Darmet über die neue Renaissance von Plantasia. „Es würde ihn faszinieren, wenn die Menschen diesen Teil seiner musikalischen Karriere, für den er damals keine Bewunderung empfand, endlich verstehen und wertschätzen.“ Garson scheint wieder überall zu sein, auch wenn man ihn nicht wirklich bemerkt, genau wie eine Zimmerpflanze.