Pharoah Sanders – Izipho Zam – Pure Pleasure LP

180-Gramm-Vinyl

Remastering durch Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London

„Zwei Jahre nach dem Tod seines Mentors und Chefs John Coltrane und kurz bevor er seinen eigenen Vertrag mit Impulse! unterzeichnete, kam Pharoah Sanders endlich dazu, ein Album als Bandleader abseits der Impulse!-Familie zu veröffentlichen. Er rekrutierte eine Reihe von Charakteren.“ Sanders, nicht weniger als 13 an der Zahl, bewies, dass seine Zeit bei Coltrane und sein Impulse!-Debüt Tauhid kein Zufall waren. Obwohl er von vielen Jazzmusikern dieser Zeit gehasst wurde – und noch mehr Jazzkritikern, die das Gefühl hatten, Coltrane habe sich verirrt Musikalisch folgte Sanders in dem Moment, in dem er das endgültige Quintett zusammenstellte, seiner eigenen Muse bis an die Grenzen der östlichen Musik und manchmal völlig außerhalb der Grenzen dessen, was man Jazz nennen könnte.

Nichtsdestotrotz ist „Izipho Zam“ eine wundervolle Aufnahme voller der Tiefe der Vision und der tief empfundenen Seele, die seitdem jede Aufnahme von Sanders geprägt hat. Zu den Gästen zählen Sonny Sharrock, Lonnie Liston Smith, Chief Bey, Cecil McBee, Sirone, Sonny Fortune, Billy Hart, Howard Johnson und andere. Das Set beginnt mit einer wunderschönen Soul-Melodie in „Prince of Peace“, bei der Leon Thomas sein Markenzeichen jodelt, singt und jammert, während Smith, McBee und Hart ihn unterstützen und Sanders die Lücken füllt. Als nächstes kommt „Balance“, die erste blasende Melodie auf dem Set, mit afrikanischen Trommeln, modalen Hörnern und Sanders‘ mikrotonalen Untersuchungen der Klangpolarität im Kontrast zu Johnsons Tuba, so dass die Rhythmusgruppe sich ihm anschließen kann, während Sharrock und Smith die Bordunlinien austauschen und Sanders verwandelt es etwa zur Hälfte bis zum Ende in einen lateinamerikanischen Tanz aus dem Weltall – es ist erstaunlich.

Schließlich beginnen die Bandmitglieder – alle – im 28-minütigen Titeltrack eine langsame tonale Untersuchung, einen strukturierten Streifzug in den Abgrund der Dissonanz und harmonischen Integration, mit Thomas als Brücke, durch die alle Klänge auf ihrem Weg reisen müssen zum Ensemble. Von hier aus sorgen Schlagzeug, Glocken, Pfeifen und Sharrocks stark akkordierte Gitarre für Rhythmus nach Intervall und Tonfigur, bis nach etwa 12 Minuten die Hörner einsetzen. Sie bewegen sich zunächst langsam und gewinnen dann an Kraft, bis sie nach 20 Minuten richtig loslegen, und die letzten acht sind alle frei blasend und ein Ausdauerritt für den Zuhörer, denn vier Minuten vor Schluss führt Sanders die Band auf einem wunderschönen lyrischen Ritt an, der bringt vereint alle unterschiedlichen Elemente seiner und unserer Welt und macht diesen Titel – und das Album – zu einem mitreißenden, unverzichtbaren Jazz-Erlebnis.“