Eric Clapton – Unplugged – MFSL SACD

Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und bereichert das Blockbuster-Werk für heute – und die kommenden Zeitalter. Indem es verbliebene klangliche Einschränkungen beseitigt und eine transparente, lebendige und äußerst nuancierte Präsentation einer Platte bietet, die sechs Grammy Awards gewonnen hat – darunter Preise für das Album des Jahres, die beste männliche Rockgesangsdarbietung und den besten Rocksong – stellt es Clapton und Co. in den Mittelpunkt Ihr Zimmer. Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die Fülle der Töne, das natürliche Einrasten und Ausdehnen der Gitarrensaiten, das realistische Ansteigen und Abklingen einzelner Noten und der Klang von Claptons Gesang erreichen allesamt Demonstrationsniveau. Unplugged , ein Dauerbrenner unter Audiophilen, wirft nun als Demo-CD seinen Hut in den Ring.

Mit mehr als 10 Millionen verkauften Exemplaren in den USA und mehr als 26 Millionen Exemplaren weltweit findet das Werk von 1992 bei Zuhörern aller Generationen großen Anklang und spricht eine universelle Sprache. Das 14-Track-Set wurde am 16. Januar 1992 vor einem sehr kleinen Publikum für MTV aufgenommen und wurde zum Wegweiser für zukünftige akustische Unternehmungen, bei denen Künstler aller Couleur ihre Kataloge noch einmal überprüften und in vielen Fällen, wie Clapton es hier tut, Sie stellen bekannte Originale in neue Kontexte und enthüllen lebendige Versionen des Covermaterials. Unnötig zu erwähnen, dass Claptons Session die MTV-Serie zu einem unverzichtbaren Programm machte, an dem bald Größen wie Rod Stewart, Tony Bennett, Nirvana, Pearl Jam und andere teilnehmen würden.

Clapton beginnt seinen Auftritt mit einem schwungvollen Instrumentalstück, um die Stimmung zu etablieren, und taucht sofort in den Stil ein, der seine Aufmerksamkeit als britischer Teenager in den frühen 1960er Jahren ursprünglich erregte: den amerikanischen Blues. Unterstützt von einer großartigen Band, zu der der Gitarrist Andy Fairweather Low, der Pianist Chuck Leavell, der Bassist Nathan East und der Schlagzeuger Steve Ferrone gehören, liefert Slowhand eine rhythmische, mitreißende Interpretation von Bo Diddleys „Before You Accuse Me“, die ankündigt, dass er gekommen ist, um sich wieder mit ihm zu verbinden seine Muse. Was im Laufe der nächsten Stunde folgt, bewegt das Herz, erschüttert die Seele, bewegt den Geist und belebt die Sinne.

Natürlich kann man über Unplugged nicht sprechen, ohne „Tears in Heaven“ mitzubekommen, die eindrucksvolle Ballade, die Clapton über den Tod seines vierjährigen Sohnes geschrieben hat. Es ist emotionaler, direkter, schlichter und heilender als die ein Jahr zuvor veröffentlichte Studioversion und strotzt nur so vor Intimität, Reife, Eindringlichkeit, Ehrlichkeit, Süße und Integrität, die das gesamte Konzert prägen. Tatsächlich zeugt die Art und Weise, wie Clapton hier andere Lieblingsstücke umrahmt – zum Beispiel indem er „Layla“ in einen entspannten, gemütlichen Spaziergang verwandelt und über die erfahrenen Wellen nachdenkt, die durch „Old Love“ fließen – sowohl von einer kreativen Wiedergeburt als auch von einer freudigen Akzeptanz der nächsten Phase seiner Karriere .

Und genau diese Richtung (zwei von Claptons nächsten drei Alben wären reine Blues-Projekte) macht Unplugged wirklich so unverzichtbar. Die Interpretationen von Jesse Fullers „San Francisco Bay Blues“ (komplett mit Kazoo!), Big Bill Broonzys „Hey Hey“ und Robert Johnsons „Walkin‘ Blues“ sind in ihrer Meisterschaft, wenn nicht in ihrer Lautstärke, gleichwertig mit dem Output, der ihm seinen Spitznamen „Gott“ einbrachte „ und „Malted Milk“ sowie „Rollin‘ & Tumblin‘“ von Muddy Waters zeigen einen gelehrten Professor, der in seinem Element ist und alle Räder in Bewegung setzt.

Als Claptons Unplugged- Session im August 1992 herauskam, war sie in jeder Hinsicht ein reines Terminvergnügen. Mit der SACD von Mobile Fidelity ist diese Sensation dringlicher als je zuvor.