Paul Simon – There Goes Rhymin' Simon – MFSL SACD

Da geht Rhymin' Simon Mit Session-Profis, großartigen Darbietungen und starken erzählerischen Texten: Das seelendurchtränkte Paul-Simon-Album enthält „Kodachrome“ und „American Tune“

Von den Original-Analog-Masterbändern: Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity aus dem Jahr 1973 enthüllt „diese schönen leuchtenden Farben“

Paul Simon bewies ein tiefes Gespür für Soul und R&B, rekrutierte Gospel-Backing-Sänger und reiste in die Muscle Shoals Sound Studios, um die lebendigen Sounds, die er sich wünschte, weiter zu verfeinern Da geht Rhymin' Simon . Seine Instinkte erwiesen sich als richtig. Viele halten das dritte Album des legendären Singer-Songwriters zu Recht für ein Meisterwerk – eines, das laut Kritiker Robert Christgau „eine neue Anmut und Flexibilität für den Massen-Pop-Modus suggeriert und kleinen Themen und Emotionen einen fast leuchtenden Witz und ein Bewusstsein verleiht“.

Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity stammt aus den Original-Mastertapes und ist in einer Mini-LP-Gatefold-Verpackung untergebracht. Sie bietet einen klaren, dynamischen Blick auf eine Platte, die für zwei Grammy Awards nominiert wurde und auf Platz 2 der Grammy Awards kletterte Plakatwand Diagramme. Die Weite und Tiefe der Klangbühne, die vielfältigen Texturen der Perkussion sowie das natürliche Aufblühen und Abklingen einzelner Noten erreichen Demonstrationsniveau.

Die neu offenbarte Transparenz, Präsenz und Unmittelbarkeit der SACD zeigen den Umfang und die Kunstfertigkeit von Simons verführerischen Melodien – ganz zu schweigen von den Gesangsdarbietungen, die wohl das herausragende Element des Albums bleiben. Simons Gesang erreicht seinen Höhepunkt Da geht Rhymin' Simon die denen seiner anderen Werke, einschließlich Simon und Garfunkel, gleichkommen oder diese übertreffen. Selbstbewusst, natürlich und geschmeidig strahlt sein Bariton mit eindringlichem Realismus und Weite aus. Zu bestimmten Zeiten lässt er los; in anderen wird er zu einem sanften Balladensänger, der einem geschätzten Jazzsänger ebenbürtig ist. Diese Solo-Vielseitigkeit bleibt atemberaubend. Außerdem erhält er bei zwei Tracks Unterstützung von den legendären Dixie Hummingbirds. Die Paarung ist geradezu magisch.

Das Gleiche gilt für Allen Toussaints Hornarrangements für „Tenderness“ und Quincy Jones‘ Streicher-Charts für „Something So Right“. Der Titel der letztgenannten Melodie könnte als Sammelaussage dienen Da geht Rhymin' Simon – Nichts scheint fehl am Platz, übersehen, verkocht oder unzureichend zubereitet zu sein. Gleiches gilt für das Spiel der Session-Profis auf der Platte. Eine Teilbesetzung: Southern-Virtuose Pete Carr (Joan Baez, Bob Seger, Rod Stewart), Mitglied der Muscle Shoals Rhythm Section Jimmy Johnson und R&B-Meister Cornell Dupree an der Gitarre; Der Gründer von Muscle Shoals Sound Studio, David Hood, Blue Note-Veteran Bob Cranshaw und Astralwochen Mitwirkender Vernie Robbins am Bass; Fourplay-Gründer Bob James über Fender Rhodes und Keyboards; Soul-Jazz-Experte Grady Tate und Aretha Franklin-Mitarbeiter Rick Marotta am Schlagzeug.

Der Beweis für die Chemie liegt in den Endergebnissen, die von jamaikanisch geprägten Rhythmen und Orchesterschnörkeln bis hin zu stetigen Bluesströmungen und New Orleans-getränkten Blechbläserakzenten reichen. Simons Gespür für starke Erzählungen, die mit tief empfundenen Emotionen vermittelt werden, vervollständigt ein Dreiklang aus Instrumentierung, Arrangement und Darbietung. Der Sänger lässt sich von Episoden wie Watergate und dem Vietnamkrieg inspirieren und meditiert über Erfahrungen, die für jeden in Amerika universell sind – nie deutlicher als bei „American Tune“, einer Hymne, die auf einem Gesangbuch basiert und deren Texte auch heute noch gültig sind. In ähnlicher Weise verwandelt Simon in „Kodachrome“, einem Nummer-2-Hit, der ihn dauerhaft als Solostar etablierte, fröhliche Absurdität, asoziales Verhalten und nachdenkliches Nachdenken in die Wahrheit.

Abgesehen von Hits und Singles, Da geht Rhymin' Simon steht als zusammenhängende Aussage. Zitieren Rollender Stein Laut Kritiker Stephen Holden ist es „ein reichhaltiger und bewegender Liederzyklus, in dem jeder Schnitt sich gegenseitig reflektiert, um eine immer größere Reihe von Brechungen zu erzeugen.“ Tatsächlich sieht in Schwarzweiß alles schlechter aus, und die SACD von Mobile Fidelity spielt mit den Grüntönen des Sommers und diesen schönen hellen Farben.