(Vorbestellung) Van Halen – Van Halen – MFSL SACD

Die nummerierte Hybrid-SACD-Neuauflage von Mobile Fidelity wurde von den analogen Original-Masterbändern gemastert und ist in einer Verpackung im Mini-LP-Stil verpackt. Sie ermöglicht es Fans, Van Halens ursprüngliche Mischung aus roher Kraft, Hollywood-Flair und Varieté-Spaß für kommende Generationen zu erleben. Diese definitive digitale Version spielt mit maßgebenden Klängen, die einen 10-fach-Platin-Meilenstein hervorheben, dessen Bedeutung sich nicht quantitativ messen lässt, und bietet eine klare, saubere, transparente, ausgewogene und auf 11 drehbare Lautstärke Ein Album, das völlig neue Stile hervorbrachte.

Könnte ein Musikstück, das die Herangehensweise unzähliger Gitarristen an ihr Instrument verändert hat, passender benannt werden als „Eruption“? Wahrscheinlich nicht, und in nur 102 Sekunden hat Eddie Van Halen ein Vokabular neu geschrieben, neu interpretiert und konfiguriert, das zuletzt ein Jahrzehnt zuvor von Jimi Hendrix, einem ebenfalls sechssaitigen Zauberer, erheblich aktualisiert wurde. Ähnlich wie die Legende des US-Bundesstaates Washington entwickelte Eddie Van Halen seine eigenen Techniken und Töne und ließ seine seismischen Erfolge mühelos erscheinen. Ohne die Vortäuschung, das Ego und die Zurschaustellung, die viele seiner Nachahmer ansteckte, bleibt der gebürtige Niederländer einem geradlinigen Ansatz treu, der die Autorität, das Können und den visionären Umfang seines Spiels sowie seine damals noch nie dagewesenen Fingertipp-Fähigkeiten unterstreicht. In Van Halen etabliert er sich sofort als Idol – als Gelehrter, dessen übernatürliche Kombination aus Breite, Haltung, Gefühl, Geschwindigkeit, Kraft und Melodie aus einer anderen Galaxie zu kommen scheint.

Ebenso wie fast jeder Song auf der Platte, dessen Zusammenhalt und Dynamik die fortschrittliche Chemie und den Einheitsgeist der jungen Band von Anfang an relativieren. Nachdem Van Halen jahrelang in Bars und Clubs seinen Beitrag geleistet hatte – er nahm sogar ein 24-Track-Demo für den Kiss-Bassisten Gene Simmons bei Village Recorders auf, wurde dann aber von Managementfirmen verschmäht, die der Meinung waren, dass seine Musik nirgendwohin führen würde –, bekam Van Halen schließlich den Zuschlag Eine verdiente Pause, als die Führungskräfte von Warner Bros. die Gruppe 1977 unter Vertrag nahmen. Die anschließenden Aufnahmesitzungen sind ein weiterer Beweis für die Synergie und Ausrichtung der Band. Van Halen wurde in nur wenigen Wochen mit Produzent Ted Templeman fertiggestellt und hauptsächlich live im Studio mit minimalen Overdubs und Bearbeitungen aufgenommen. Die Explosivität, Energie und Elektrizität sind nach wie vor unverkennbar, und wie auf diesem UD1S-Set zu hören, versetzten sie die Gruppe auf eine private Bühne – summende Verstärker, Frankenstrat-Gitarre, helle Scheinwerfer, verschwitzte Stirnbänder und noch mehr.

Van Halen landete nur einen Hit in Form einer Top-40-Single (ein atemloses Cover von „You Really Got Me“ der Kinks), aber praktisch jeder Song auf der angesehenen LP ist zu einem festen Bestandteil geworden. Vom Rolling Stone zum 202. besten Album aller Zeiten gekürt und von unzähligen Experten als eines der besten Debüts der Geschichte angesehen, zeigt das Album, was passieren kann, wenn vier unterschiedliche Talente die gleichen Ziele verfolgen. Im Fall von Van Halen ging es bei Letzterem fast immer um Party, Freiheit, Sex und, um es mit den unsterblichen Worten des Sängers David Lee Roth zu sagen, um ein „Leben, als gäbe es kein Morgen“. Der Jubel manifestiert sich in den Eröffnungsnoten des stolzierenden „Runnin' with the Devil“, das mit dröhnenden Autohupen, Michael Anthonys kraftvoller Basslinie und Alex Van Halens pochendem Schlagzeugspiel angekündigt wird, und setzt sich bis zum Schluss des weißglühenden Stücks fort „On Fire“, angetrieben von Eddie Van Halens rennstreckentauglichen Zeilen, Roths extravaganten Darbietungen und dem katzenartigen Sprung der Rhythmusgruppe.

Das Auswählen einzelner Highlights auf Van Halen ähnelt dem Versuch, alle Sterne an einem klaren nächtlichen Wüstenhimmel zu zählen: Es sind viel zu viele, um sie zu identifizieren. Sobald Sie einen sehen, bemerken Sie ein weiteres Dutzend, das Sie vorher nicht gesehen haben, und der Sternhaufen ist es am besten als Ganzes genießen. Was beim wiederholten Hören deutlich wird, ist die schiere Vielfalt, die oft übersehen wird: Die hohen Harmonien und der Hintergrund-Funk von „Jamie's Cryin‘“; das eindringliche Stock-und-Zylinder-Shuffle und der Doo-Wop-Shoo-Bop-Gesangsbreak bei „I'm the One“; der zurückhaltende Akustik-Blues, der sich in der herausragenden Interpretation von John Brims „Ice Cream Man“ unter der Leitung von Roth in ein rasantes, einheitliches Lauffeuer ausbreitet.