Ry Cooder – Chicken Skin Music – MFSL LP

Gönnen Sie sich eine Gänsehaut: Ry Cooders interkulturelle Chicken Skin-Musik mischt hawaiianische, Gospel-, Conjunto-, Folk- und Blues-Stile zu einem visionären Roots-Music-Wandteppich

Von den Original-Masterbändern gemastert, bei RTI gepresst und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert: Natürlich klingende 180g-Vinyl-LP mit definierten Texturen, komplizierten Details und reichlich Luftigkeit

Der Titel von Ry Cooder's Chicken Skin Music – hawaiianischer Slang für Gänsehaut – dient als direkte und einfache Beschreibung der emotionalen Anziehungskraft des Albums. Aber es kratzt kaum an der Oberfläche eines Versuchs aus dem Jahr 1976, der ein Jahrzehnt bevor der Begriff alltäglich und zu einem eigenständigen Genre wurde, ein Interesse an „Weltmusik“ weckte. Als Teil einer Reihe unnachahmlicher Platten aus der Mitte der 1970er Jahre, auf denen Cooder traditionelle Grenzen ignorierte und eine dauerhafte interkulturelle Kommunikation initiierte, vermischt Chicken Skin Music Gospel-, Hawaiian-, Folk-, Blues- und Tex-Mex-Stile zu einem brillanten Roots-Eintopf, der sich durch virtuoses Spiel auszeichnet und inspirierte kontextbezogene Überraschungen.

Die 180-g-Vinyl-LP von Chicken Skin Music von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert, bei RTI gepresst und ist streng auf 3000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie bringt die brillanten Instrumentaltexturen und lebendigen Klangfarben wie keine andere analoge Ausgabe zum Vorschein. Ausgestattet mit stillen, schwarzen Hintergründen und großzügigen Klangbühnen unterstreicht diese Neuauflage besonders die Tiefe der Akkordeonbeiträge von Flaco Jimenez. Sie hören die Luft, die durch die Stimmzungen strömt, den Druck, der vom Blasebalg mitschwingt, und die weitgespannten Klangfarben, die von den Registerregistern ausgehen.

Ebenso fesselnd ist die lebensechte Art und Weise, mit der die reiche Auswahl an Gitarren zum Leben erweckt wird, wobei jede Note ihren eigenen Raum einnimmt und einen Charakter darstellt, der für das einzelne Instrument einzigartig ist, sei es eine Slack-Key-, Steel- oder Akustikgitarre. Das Ergebnis ist ein vieldetaillierter, organisch klingender musikalischer Teppich, der durch wunderschönes Zusammenspiel, unerwartete Dialoge und verbindenden Eklektizismus besticht und beweist, dass Musik tatsächlich eine gemeinsame Sprache ist, wenn sie mit einer kollaborativen Denkweise, innovativen Erkundungen und respektvoller Authentizität umgesetzt wird – nein Einfache Heldentaten, aber Erfolge kommen bei Chicken Skin Music voll zur Geltung.

Jimenez, mittlerweile eine Legende, die von allen, von den Rolling Stones bis zu Dr. John, aufgetreten ist, bleibt einer der Schlüssel dafür, dass Cooder das, was dieser als „Gegenseitigkeit in der Musik“ bezeichnete, erfolgreich umsetzen konnte. Cooder hörte das Conjunto-Akkordeon zum ersten Mal in seinem Auto bei einem mexikanischen Radiosender und brachte sich das Instrument selbst bei, während er sich dazu verpflichtete, den damals lokalen, regionalisierten Stil für das Set zu übernehmen, aus dem Chicken Skin Music wurde. Jimenez ziert drei Titel, darunter eine hinreißende Interpretation von Ben E. Kings „Stand by Me“, die in ein Spiritual umgewandelt wurde, das auf einer Norteno-Struktur basiert, und eine romantische Interpretation von Jim Reeves‘ „He'll Have to Go“, neu gefasst mit einem Bolero-Rhythmus Saxophon-Akkordeon-Duett.

Chicken Skin Music ist nicht auf die Geographie und Tradition südlich der Grenze beschränkt. Die Steel-Gitarristin und Sängerin Gabby Pahinui und der Slack-Key-Gitarrist Atta Isaacs repräsentieren den 50. Staat mit reduzierten Interpretationen von Hank Snows Hit „Yellow Roses“ und dem wortlosen „Chloe“. An anderer Stelle arbeiten Gospelsänger mit Cooder für das Appalachen-angehauchte „Always Lift Them Up“ zusammen, dessen Mittelteil den hawaiianischen Standard „Kanaka Wai Wai“ enthält.

Cooder rundet das Ganze mit zwei Leadbelly-Nummern ab – „The Bourgeois Blues“ und „Goodnight Irene“, die ausgewählt wurden, nachdem der Headliner Jimenez und seine Band bei einem örtlichen Tanzauftritt gesehen hatte. Aufgrund ihrer Reihenfolge auf dem Album, der verwendeten Techniken und Themen verstärken die Songs auch die thematische Verbindung, die der Headliner mit den herausragenden Gästen herstellt. In vielerlei Hinsicht ist Chicken Skin Music das Äquivalent zum Buena Vista Social Club, mehr als 20 Jahre vor dessen Entstehung. Erleben Sie es so, wie Cooder und Co. es wollten – in beispielloser Klangtreue.