Stacey Kent – ​​Close Your Eyes – Pure Pleasure LP

180-Gramm-Doppel-LP

Remastered von Ray Staff bei Air Mastering, Lyndhurst Hall, London

„Es war eines Tages im Jahr 1996, als in meiner BBC-Posttasche ein Demoset auftauchte, eines von vielen, die ich in meiner Funktion als Jazzradiomoderatorin erhalte. Der Name der Sängerin, Stacey Kent, war mir neu, und die Kassette lag Wochenlang lag es auf meinem Schreibtisch und quälte mein Gewissen, bis ich es angesichts einer langen Autofahrt zusammen mit einer Vielzahl anderer Kassetten einsammelte und in mein Auto übertrug. Unterwegs war es zufällig die erste Kassette, die ich aus dem Auto nahm Haufen auf dem Beifahrersitz – und der letzte. Der Gesang fesselte mich für den Rest der Hinfahrt und während der Rückfahrt am nächsten Tag. Nun fordert mich die Einladung, eine Notiz für dieses Debütalbum zu schreiben, dazu auf, die Ursache dafür zu analysieren dieser Ansturm der Begeisterung in den Kopf.

„Beginnen wir mit dem ‚Gefühl‘. Stacey Kent wuchs in New York auf und war mit der Musik von Frank Sinatra, Nat „King“ Cole und den Jazzmeistern der Swing-Ära vertraut. Bevor sie daran dachte, eine Gesangskarriere einzuschlagen, hatte sie das Repertoire amerikanischer Popmusik geliebt Vieles davon existierte bereits Jahrzehnte vor ihrer Geburt und spiegelt sich in jeder Note wider, die sie singt.

„Die nächste Stufe meiner Analyse führt mich zum ‚Stil‘, dieser schwer fassbaren Eigenschaft, die den Umgang eines Künstlers mit dem Thema kennzeichnet. Viele populäre Lieder haben im Laufe der Jahrhunderte als ‚Standards‘ überlebt, größtenteils dank der Aufmerksamkeit von Jazz- oder Jazz-beeinflussten Interpreten.“ Um Staceys Beherrschung des Stils zu würdigen, hören Sie sich „Day in, Day Out“ an und hören Sie die natürliche Leichtigkeit, mit der sie das wiederkehrende Muster des Songtitels variiert.

„Swing, elegante Variationen, tadellose Tonhöhe und Diktion – das alles ist das Handwerkszeug einer versierten Jazzsängerin, und sie alle zu vereinen, ist eine Leistung für sich. Was Stacey Kent so bemerkenswert macht, ist ihr ‚Sound‘.“ Die Stimme selbst ist ein beeindruckendes Instrument, das in Tonhöhe und Klangfarbe Mildred Bailey näher kommt als ihren anerkannten Vorbildern Billie Holiday und Ella Fitzgerald. Kräftig und klar, hat sie den belebenden Geschmack von Wermut.

„Natürlich könnte die gesamte bisher beschriebene Magie durch eine unangemessene oder unsensible Begleitung untergraben werden.

„Stacey wird hier von ihrem Quintett reichlich bedient. Die Partnerschaft zwischen ihrer Stimme und Jim Tomlinsons Tenorsaxophon ist großartig. Letzteres fängt eher den Geist als die Substanz von Lester Young ein, dessen Art es war, eine Melodie nicht durch komplexe harmonische Erforschung zu erweitern.“ , sondern um der Essenz nachzugehen. Wenn man sich Jims Solos wie in „Sleep Warm“ anhört, die irrelevante Polsterung, kein dringendes Bedürfnis, sich in Paraphrasen zu stürzen, bis der Moment reif ist.

„Die Integration der Gruppe als Ganzes ist so perfekt, dass David Newton, Colin Oxley, Andy Cleyndert und Steve Brown als Rhythmusgruppe mit tadelloser, aus Erfahrung geborener Sensibilität auf die Stimmung jedes Songs reagieren. Überall sind Soli von …“ Spitzenklasse, wobei „Dream Dancing“ vor allem mitreißende Klänge von Klavier und Gitarre hervorruft. Für mich gibt es nichts, was das Verhältnis und den Zusammenhalt des Teams prägnanter auf den Punkt bringt als die warm-entspannte Bossa-Nova-Behandlung von „Close Your Eyes“ – eine schamlose Übung in Gruppenverführung.

„Ich kann mir kein vielversprechenderes Debüt als dieses vorstellen.“ — Humprey Lyttelton, Linernotes