Thelonious Monk – Monk’s Dream – MFSL SACD

Thelonious Monks Columbia Records-Debüt strotzt nur so vor Blues, Stride, Gospel und Swing: Monk's Dream vermittelt eine freudige, grenzenlose, berauschende Freiheit, die zum wiederholten Hören anregt

Von den Original-Masterbändern für audiophilen Klang gemastert und auf 3.000 Exemplare limitiert: Das Mobile Fidelity Hybrid SACD-Set von 1963 bietet atemberaubende Klarheit, Reaktionsfähigkeit und Präsenz

Die historische Bedeutung, das musikalische Genie und die zeitlose Kunstfertigkeit von Monk's Dream lassen sich am besten würdigen, wenn man die Platte zunächst in den Kontext ihrer Ära stellt. Kurz gesagt, Thelonious Monks freudiges Debüt bei Columbia Records löste einen Dominoeffekt aus Mainstream-Aufmerksamkeit, Bestseller-Erfolg und allgemeinem Respekt aus, der ihn zu einem von nur sechs Jazzmusikern machte, die jemals das Cover von Time – damals America’s – zierten meistgelesene Wochenzeitschrift. Kombinieren Sie diese außergewöhnliche Leistung mit der Tatsache, dass die British Invasion und die Beatlemania bereits in vollem Gange waren, und die kulturelle Bedeutung – ganz zu schweigen von ihrem Platz im Jazzkanon – von Monk's Dream schießt in nahezu unvorstellbare Höhen.

Die nummerierte Hybrid-SACD von Mobile Fidelity wurde von den Original-Masterbändern gemastert und streng auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert. Sie ist eine Hommage an die Verdienste des Albums von 1963 und wertet die Musik für kommende Generationen auf. Diese audiophile Sammleredition übertrifft selbst den Klang, den die seit langem vergriffene CD von ORG bietet, und übertrifft jede andere verfügbare Version erheblich. Sie beseitigt alle verbleibenden Audioeinschränkungen und bietet einen klaren, transparenten und hautnahen Blick auf a Set, das DownBeat dazu inspirierte, dem Album eine Fünf-Sterne-Rezension zu verleihen, in der der Kritiker Pete Welding es zu Recht als „eine atemberaubende Bestätigung von [Monks] Fähigkeiten als Interpret und Komponist“ bezeichnete.

Diese Kraft kommt auf einer SACD umso deutlicher zum Vorschein, die eine herausragende Wiedergabe der vielschichtigen Komplexität, herausfordernden Tonalitäten und unkonventionellen Rhythmen bietet, die Monks besten Auftritte in einer eigenen Liga platzieren. Die genaue Wiedergabe der gesamten Skala eines Klaviers bleibt eine der schwierigsten Aufgaben bei einer Aufnahme. Und doch fängt der Klang von Monks Instrument hier seinen breitbandigen Frequenzgang und seinen inneren Hohlraum ein, so dass Noten immer einzeln registriert werden können, während sie sich nahtlos mit aufeinanderfolgenden und ausklingenden Akkorden verbinden. Auch die Präsenz, Töne und Beiträge der Kollegen um Monk – Tenorsaxophonist Charlie Rouse, Bassist John Ore und Schlagzeuger Frankie Dunlop – kommen mit einem lebensechten Realismus rüber, der nur mit dem Sitzen in einem intimen Club vergleichbar ist.

Fünf Originale und drei Cover profitieren von der neu entdeckten Unmittelbarkeit, Klarheit und den tintenschwarzen Hintergründen der Neuauflage von Mobile Fidelity und demonstrieren die grenzenlosen Ausblicke von Monks Vision, Begabung und Erfindungsreichtum. Wie der gefeierte Komponist Gary Giddins schrieb und uns daran erinnerte, dass das Motto des gebürtigen North Carolinas „Jazz ist Freiheit“ lautete, enthüllt Monk’s Dream seine „unerschrockene Konzentration, seinen beeindruckenden Glauben und eine fast kindliche Freude“. Diese Eigenschaften sind der Anstoß für Werke wie die lebhafte Interpretation von „Body and Soul“, die Monk ohne Begleitung übernimmt, und leiten die skurrilen Winkel, die sich um „Bolivar Blues“ schlängeln und ihn formen, dessen Titel sich auf ein Hotel in Manhattan bezieht.

Monk's Dream vermittelt durchgehend eine berauschende Freiheit, die die improvisatorischen Wendungen, dissonanten Techniken und melodischen Wendungen widerspiegelt, die Monk nicht nur im Studio (und auf der Bühne), sondern auch im Alltag annahm. Seine makellose Handwerkskunst, seine unterschwellige Respektlosigkeit und sein tiefgreifendes Wissen über Swing, Stride, Blues und Gospel, die von manchen als zu eigenwillig für sein eigenes Wohl empfunden werden, heben dieses Album von 1963 auf ein mythisches Niveau – und lassen die inneren Konturen, bewussten Phrasierungen, und eindringliche Soli auf Tracks wie „Bye-Ya“ und dem Titelstück zeigen bei jedem Hören neue Details, Themen und Richtungen.