Wendell Harrison – Dreams Of A Love Supreme – Pure Pleasure LP

Wendell Harrison wurde 1942 in Detroit geboren, wo er ein formelles Jazzstudium für Klavier, Klarinette und Tenorsaxophon begann. Mit 14 Jahren, noch während der High School, begann Harrison, professionell mit Künstlern wie Marvin Gaye, Grant Green, Sun Ra, Hank Crawford ... und vielen anderen aufzutreten und aufzunehmen.

1971 begann Harrison, Musik bei Metro Arts (einem Multi-Arts-Komplex für Jugendliche) zu unterrichten, wo er auch Kontakte zu Marcus Belgrave, Harold McKinney und Phil Ranelin knüpfte … kurz nachdem sie das (heute legendäre) afrozentrische Plattenlabel TRIBE gegründet hatten und Künstlerkollektiv. TRIBE nutzte den Metro Arts-Komplex als Mittel, um ein wachsendes politisches Bewusstsein der Schwarzen zu vermitteln. Wendell Harrison gab auch das sehr beliebte TRIBE-Magazin heraus, eine Publikation, die sich lokalen und nationalen sozialen und politischen Themen widmet und künstlerische Beiträge wie Gedichte und visuelle Stücke enthält.

1978 gründeten Harrison und McKinney gemeinsam REBIRTH, eine gemeinnützige Jazz-Performance- und Bildungsorganisation, an der viele namhafte Jazzkünstler teilgenommen haben. Etwa zur gleichen Zeit gründete Wendell Harrison auch das Plattenlabel und Verlagsunternehmen WENHA, das viele seiner (heute klassischen) Aufnahmen sowie die anderer Künstler wie Phil Ranelin, Doug Hammond und Reggie Fields (The Real ShooBeeDoo) veröffentlichte.

Anfang der 1990er Jahre wurde Wendell Harrison von Arts Midwest mit dem Titel „Jazz Master“ ausgezeichnet. Diese Auszeichnung veranlasste Harrison, mit anderen Preisträgern zusammenzuarbeiten und gab ihm die Möglichkeit, durch die Vereinigten Staaten, den Nahen Osten und Afrika zu touren. Bis heute haben Wendell Harrisons Aufnahmen für die Labels TRIBE, WENHA und REBIRTH eine große weltweite Fangemeinde.

„Dreams Of A Love Supreme“ ist ein Monsteralbum mit einer All-Star-Besetzung, darunter Phil Ranelin an der Posaune, Harold McKinney an den Keyboards und Roy Brooks am Schlagzeug. Obwohl man die 80er-Jahre mit einem sanfteren Sound, mehr Synthesizern und Disco-/R&B-Gesang einschleichen hört, bleibt dies eine sehr spirituelle (und gefühlvolle) Jazzplatte. Die Platte ist eine unwiderstehliche Mischung aus Soul-Jazz gepaart mit funkiger Elektro-Instrumentierung ... ein grooviger Sound, der ganz seiner Zeit entspricht, dennoch offenkundig zeitlos und heute genauso relevant ist wie damals, als er erstmals veröffentlicht wurde.

- Anmerkungen mit freundlicher Genehmigung von Tidal Waves Music