{"title":"LP de jazz","description":"\u003cp\u003eJazz is the heart of any great record collection, and our Jazz LPs collection runs deep — from Blue Note classics, bebop, and hard bop to spiritual jazz, fusion, and audiophile reissues. With thousands of titles, The 'In' Groove is a destination for jazz vinyl collectors.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"dexter-gordon-doin-allright-80th-lp","title":"Dexter Gordon - Doin' Allright - LP 80","description":"\u003cp\u003eEdición limitada de LP de vinilo de 180 g. Aunque grabó por primera vez a fines de la década de 1940, el debut de Dexter Gordon en Blue Note, Doin' Allright, grabado y lanzado en 1961, marcó un renacimiento para el gran saxofonista tenor después de una década en la que la adicción a las drogas y los problemas legales limitaron su producción. Pero sus años en Blue Note lo volvieron a poner en la cima con una serie de álbumes esenciales que se destacan como clásicos del canon del jazz. Doin' Allright presentó un quinteto de primer nivel con el trompetista Freddie Hubbard, el pianista Horace Parlan, el bajista George Tucker y el baterista Al Harewood en un set que presentó originales de blues hard bop como \"Society Red\" y destacó la impresionante balada de Gordon en el estándar \"You' He cambiado\".\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373113098446,"sku":"602577435935","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/11unilp43593-large__66684.1778493365.jpg?v=1781051345"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-numbered-mfsl-45rpm-2lp-box-set","title":"Miles Davis - Tipo de azul numerado - MFSL 45RPM 2LP Box Set","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" class=\"gray\"\u003e El álbum más vendido en la historia del jazz recibe el prestigioso tratamiento de fidelidad móvil: masterizado a partir de las cintas maestras originales\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003e Mobile Fidelity 180g 45RPM Vinyl 2LP Box Set es la versión analógica definitiva y está destinado a ser transmitido a generaciones\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Si hay una escalera al cielo, esta es la banda sonora: Epochal 1959 Grabe el monte Rushmore de las sesiones de jazz\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ¿Cómo se presenta adecuadamente un disco de época como Kind of Blue de Miles Davis? Quizá afirmando de forma inequívoca que es el disco de jazz más vendido de la historia. O afirmando que, cada año, vende decenas de miles de copias más de cinco décadas después de su lanzamiento original. También está la cuestión de su estatus como la grabación de jazz más referenciada y posiblemente la más importante de todos los tiempos. Y la alineación del Dream Team de Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Sí, Kind of Blue es absolutamente inimitable.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eComo parte de la serie de restauración del catálogo de Miles Davis de Mobile Fidelity, el hito ha recibido el último tratamiento de guante blanco. Masterizado a partir de las cintas maestras originales y prensado en LP de 45 RPM en RTI, este suntuoso conjunto de cajas del álbum que se reedita con frecuencia es imprescindible incluso para los fanáticos que ya poseen múltiples versiones. Tal es la transparencia iluminadora, la dinámica de referencia, la calidez orgánica y los detalles instrumentales expuestos por el proceso de masterización completamente escrupuloso. Si hay una escalera al cielo, esta es la banda sonora.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn su historia de más de tres décadas, Mobile Fidelity nunca ha estado más orgulloso de tener el honor de manejar esfuerzos tan importantes como las grabaciones clave de Davis. Es por eso que los ingenieros del sello tomaron todas las medidas disponibles para transportar a los oyentes a las sesiones de marzo y abril de 1959 que transformaron el jazz modal en un lenguaje convencional. El modelo para la improvisación melódica y el vampirismo, Kind of Blue simplifica la organización tonal y la progresión de acordes en un tapiz introspectivo eminentemente hermoso cosido con poesía oscilante, solos melifluos, lirismo compositivo, armonías trascendentales e interacción grupal del más alto calibre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSi bien nadie ha identificado completamente la magia detrás del encanto del disco, la naturaleza de otro mundo es parte de su encanto inherente, gran parte del éxito recae en los miembros de la banda. Davis seleccionó intencionalmente a estos músicos para formar este elenco en particular, con todos, desde el ex contraataque Evans hasta el maestro de blues Kelly y el genio de la percusión Cobb, interactuando y reaccionando con una habilidad sin igual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eUn favorito de los audiófilos desde el día de su emisión, Kind of Blue adquiere proporciones sónicas nirvánicas a través de la reedición de Mobile Fidelity. La calidez expresiva, la claridad de imagen, la extensión de frecuencia y la amplitud de ventana al mundo que ofrece esta nueva edición coloca a los amantes de la música en el estudio con el sexteto. Cierra los ojos y, sin importar cuántas veces lo hayas escuchado antes, tu experiencia será paralela a la de los músicos que grabaron estas gemas. Todos comparten la emoción de no saber qué sucederá y, a medida que la música comienza a sonar frente a ti, te sentirás como si te hubieran llevado a una tierra sagrada del jazz. por excelencia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e “…Esta es, de lejos, la encarnación más vívida que he experimentado. Un elemento impresionante ni siquiera es la interpretación: es el 'aire' de la grabación. Escuchas la respiración, escuchas la apertura de las válvulas”.\u003cbr\u003e —Ken Kessler, Hi-Fi News, reseña de “Elección de álbum”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Listado de canciones tipo Blue de Miles Davis:\u003cbr\u003e Así que lo que\u003cbr\u003e Freddie Gorrión\u003cbr\u003e azul en verde\u003cbr\u003e todos los azules \u003cbr\u003eBocetos Flamencos\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114343630,"sku":"821797450119","price":69.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/18mfsl2-45011-large__72465.1779998237.jpg?v=1781052238"},{"product_id":"john-hicks-hells-bells-pure-pleasure-lp","title":"John Hicks - Hells Bells - Puro placer LP","description":"\u003cp\u003e Reedición de LP de vinilo de 180 g remasterizado por Ray Staff en Air Mastering, Lyndhurst Hall, Londres y fabricado en Pallas en Alemania\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Después de graduarse de Berklee en 1962, el pianista John Hicks realizó un aprendizaje de blues con Little Milton y Albert King, luego realizó una gira con los grandes del jazz Al Grey, Pharaoh Sanders y Johnny Griffin. Los nativos de St. Louis Clark Terry, Miles Davis y Oliver Nelson convencieron a Hicks de mudarse a Nueva York en 1963, donde trabajó con Kenny Dorham, Lou Donaldson y Joe Henderson. En 1964, por recomendación de Cedar Walton, John se convirtió en pianista de la gran versión de todos los tiempos de Jazz Messengers de Art Blakey, la que incluía a Lee Morgan y Curtis Fuller.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDespués de dos años con Blakey, Hicks se convirtió en acompañante de Betty Carter (del 66 al 68 y del 75 al 80). Otros cantantes, incluidos Anita O'Day, Carmen McRae y Jon Hendricks, pronto buscaron los notables talentos de acompañamiento de John. Pasar casi dos años con Woody Herman Band también ayudó a desarrollar sus habilidades de big band mientras tocaba y grababa con Pharaoh Sanders y Sonny Rollins y profundizó su interés en el lado más libre del jazz. A mediados de los 70, era el pianista favorito de los maestros del free jazz David Murray, Oliver Lake, Chico Freeman y Arthur Blythe. Al mismo tiempo, su posición como ícono del jazz directo siguió creciendo a través de su trabajo con gigantes como Freddie Hubbard, Sonny Stitt, Clark Terry, Frank Foster, James Moody, Ron Carter y Roy Haynes.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo líder, Hicks formó grupos exitosos que iban desde tríos hasta sextetos y big bands. Después de grabar Hells Bells, su respetado debut en Strata-East como líder en 1975 (aunque no se lanzó oficialmente hasta 1980), grabó prolíficamente para High Note, Theresa, Candid, DIW, Red Baron, Concord y RCA Novus. El conmovedor conjunto de 4 pistas lo encuentra actuando en un trío con el baterista Cliff Barbaro y el bajista Clint Houston.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Músicos:\u003cbr\u003e\n John Hicks, piano\u003cbr\u003e\n Clint Houston, bajo\u003cbr\u003e\n Cliff Barbaro, batería\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373114540238,"sku":"5060149622896","price":41.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/14pprlp8002__72072.1778263354.jpg?v=1781052242"},{"product_id":"sam-rivers-contours-tone-poet-lp","title":"Sam Rivers - Contornos - Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003e Prensado de vinilos LP. El saxofonista y flautista Sam Rivers siguió su impactante debut Fuchsia Swing Song con el tremendo álbum Contours, que fue grabado en el estudio Englewood Cliffs, NJ de Rudy Van Gelder en 1965 con una banda de primer nivel con Freddie Hubbard en la trompeta, Herbie Hancock en el piano, Ron Carter al bajo y Joe Chambers a la batería. El quinteto exploró cuatro de las atractivas composiciones originales de Rivers: \"Point of Many Returns\", \"Dance of the Tripedal\", \"Euterpe\" y \"Mellifluous Cacophony\", con un profundo espíritu de libertad e innovación, manteniendo un pie firmemente plantado en el Post-Bop. . La serie de reediciones de vinilos para audiófilos Tone Poet de Blue Note Records está producida por Joe Harley y presenta reediciones de vinilos para audiófilos de 180 gm completamente analógicas y masterizadas a partir de la cinta maestra original en un empaque plegable de lujo. La masterización está a cargo de Kevin Gray (Cohearent Audio) y el vinilo está fabricado en Record Technology Incorporated (RTI).\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124468942,"sku":"602577248993","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/13tplp24899-large__31209.1778469466.jpg?v=1781051293"},{"product_id":"wayne-shorter-etcetera-tone-poet-lp","title":"Wayne Shorter - Etcétera - Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003eEdición limitada de LP de vinilo de 180 g. Grabado el 14 de junio de 1965 en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, pero no publicado en Blue Note hasta 1980. La banda incluye a Cecil McBee (bajo), Joe Chambers (batería), Herbie Hancock (piano) y Wayne. Más corto (saxofón tenor).\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124501710,"sku":"602577187773","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/14tplp18777-large__13080.1778473773.jpg?v=1781051353"},{"product_id":"gil-evans-new-bottle-old-wine-tone-poet-lp","title":"Gil Evans - Botella Nueva, Vino Viejo - Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003eEdición limitada de LP de vinilo para audiófilos de 180 g en empaque plegable de lujo. El álbum, grabado en 1958 y lanzado originalmente a través de World Pacific, por Gil Evans, uno de los arreglistas más innovadores del jazz. La orquesta de Evans en esta sesión está repleta de un excelente grupo de músicos, incluidos Cannonball Adderley Art Blakey, Paul Chambers y Johnny Coles. Procedente de un maestro estéreo analógico previamente desconocido, la increíble sesión se presenta con la más alta fidelidad en este LP de Tone Poet. La serie de reedición de vinilo Tone Poet Audiophile de Blue Note Records está producida por Joe Harley y presenta una cinta maestra totalmente analógica, masterizada a partir de la original.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124600014,"sku":"602577280894","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_efab89d0-61aa-47db-ac87-30a9d2204edc.jpg?v=1617400726"},{"product_id":"gil-evans-gil-evans-and-ten-analog-productions-lp","title":"Gil Evans - Gil Evans y Ten - LP de producciones analógicas","description":"Todo masterizado a partir de las cintas maestras analógicas originales del maestro de masterización Kevin Gray. LP de 200 gramos prensados ​​en la planta de prensado de última generación de Acoustic Sounds, Quality Record Pressings, chapado por Gary Salstrom\n\n Prensas LP de etiquetas de ranura profunda, sobrecubiertas con punta en cartón grueso\n \nLas primeras 250 copias en LP de cada título serán ediciones numeradas y solo estarán disponibles para los suscriptores de la serie.\n\n ¡Esta reedición marca la primera vez que este título histórico se lanza en LP en estéreo!\n \n\"Parte de la serie de Analogue Productions de 25 de los títulos Prestige más raros y con mejor sonido grabados por Rudy Van Gelder, esta importante reedición data de 1957 y presenta por primera vez en vinilo en estéreo el debut de Gil Evans como líder de su propia sesión de grabación, así como el pianista... Remasterizado por Kevin Gray y presionado impecablemente en QRP, el sonido es excelente Tonalmente rico y cálido, pero no demasiado gordo o dorado, con un escenario de sonido amplio y aireado en el que los instrumentos principales ocupan la sección frontal, superponiéndose a los jugadores de apoyo, con la batería y el bajo (principalmente) en la parte trasera. Los cuernos, especialmente, son cremosos y exuberantes, la batería tiene mucho chasquido y hay una excelente sensación de equilibrio y plenitud en el conjunto. .\" — Música = 4\/5; Sonics = 4\/5 - Wayne Garcia, The Absolute Sound, mayo-junio de 2017\n \n\"Estaba tan complacido con el trabajo que Analogue Productions hizo con su reedición de Out of the Cool, el álbum Impulse de Evans de 1960, que inmediatamente ordené su edición en vinilo de Gil Evans \u0026amp; Ten cuando estuvo disponible. Este es el primer lanzamiento de la grabación en vinilo en estéreo... El nuevo LP presenta con mayor nitidez el saxo soprano de Steve Lacy en \"Just One of That Things\" de Cole Porter, y el instrumento suena mejor contra las líneas de percusión del piano de Evans. momentos de la pista, y sonaba más dinámico a medida que se construía el arreglo. Las notas altas de Evans alrededor de dos tercios del camino suenan más completas, con un tono más redondo y más enfático en el LP de Analogue Productions. ... esta nueva edición revela más profundidad. y calidez en el sonido, y me hace sentir como si estuviera más cerca de la banda y capaz de escuchar más de lo que está pasando en la música\". Actuación musical = 4 1\/2 estrellas; Calidad de sonido = 4 1\/2 estrellas; Disfrute general = 4 1\/2 estrellas: Joseph Taylor, SoundStageUltra.com. Lea la revision completa aqui.\n \nEn 1957, Miles Davis, entusiasmado por el éxito de sus recientes colaboraciones con su viejo amigo Gil Evans, persuadió a Prestige Records para que le diera a Evans su propia fecha de grabación. Evans llenó el álbum resultante con la brillantez que los conocedores de la música habían reconocido desde sus días como arreglista de Claude Thornhill en la década de 1940 y su trabajo en las grabaciones de Davis's Birth of the Cool. Escribiendo para solo 11 instrumentos, Evans usó su magia con voces dinámicas, de movimiento y armónicas para crear efectos orquestales que sugerían una orquesta sustancialmente más grande. Sus arreglos estimularon a sus músicos a inspirar la improvisación. Entre los solistas se encuentran el trombonista Jimmy Cleveland, los saxofonistas Steve Lacy y Lee Konitz, y el propio Evans, que hace su primera aparición registrada como pianista.","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124665550,"sku":"753088712012","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_5b0f434a-6a4f-4233-b0c2-1b62c10b0540.jpg?v=1781055026"},{"product_id":"herbie-hancock-takin-off-80th-lp","title":"Herbie Hancock - Takin' Off - LP 80","description":"\u003cp\u003eEdición limitada de LP de vinilo de 180 g. En su álbum debut Takin' Off-recorded y lanzado en 1962, la leyenda del jazz Herbie Hancock llegó completamente formado al frente de un impresionante quinteto con el trompetista Freddie Hubbard, el saxofonista tenor Dexter Gordon, el bajista Butch Warren y el baterista Billy Higgins. Aunque arraigado firmemente en el hard bop, el brillante pianista y compositor presentó su propia voz sorprendentemente original en este álbum de 6 canciones que consiste completamente en sus propias composiciones, desde el éxito funky \"Watermelon Man\" hasta la eterna balada \"Alone and I\".\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124763854,"sku":"602577423994","price":27.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/13unilp42399-large__40258.1778509837.jpg?v=1781052413"},{"product_id":"herbie-hancock-head-hunters-analog-productions-45rpm-lp","title":"Herbie Hancock - Head Hunters - Producciones analógicas 45rpm LP","description":"¡La obra maestra de Herbie Hancock, ahora cortada a 45 RPM!\n\n ¡El segundo álbum de jazz más vendido de todos los tiempos!\n\n Masterizado en Sterling Sound por Ryan K. Smith\n\n ¡Discos dobles LP de 180 gramos chapados y prensados ​​en Quality Record Pressings!\n\n Stoughton Printing sobrecubierta de laminación de película de lujo de estilo antiguo\n\n Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan tenido más influencia en el jazz y el R\u0026amp;B acústico y electrónico que Herbie Hancock.\n \nEn 1963, Miles Davis invitó a Hancock a unirse al Miles Davis Quintet. Durante sus cinco años con Davis, Herbie grabó muchos clásicos con la leyenda del jazz, incluidos ESP, Nefertiti y Sorcerer, y más tarde hizo apariciones en los innovadores In a Silent Way y Bitches Brew de Davis.\n\n La propia carrera en solitario de Hancock floreció en Blue Note, con álbumes clásicos como Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child. Después de dejar el redil de Davis, Herbie formó una nueva banda llamada The Headhunters y, en 1973 en San Francisco, grabó Head Hunters.\n\n Head Hunters se convirtió no solo en el álbum más vendido de Hancock, sino también en el segundo álbum de jazz más vendido de todos los tiempos (según el último recuento de la RIAA). Fue en 1973 cuando reunió una nueva banda para combinar la música eléctrica con el funk, quizás mejor ejemplificado en la música pop de Sly Stone.\n \nHancock se hizo cargo de todas las tareas del sintetizador, junto con Fender Rhodes y el clavinet, y estuvo respaldado por el bajo y la batería. Los primeros compases de \"Watermelon Man\" con Bill Summers soplando en una botella de cerveza, junto con los ritmos funky de la banda y los nuevos sonidos eléctricos, capturaron a los fanáticos cruzados que de otro modo habrían evitado comprar discos de jazz.\n \nHead Hunters fue un punto crucial en la carrera de Hancock, llevándolo a la vanguardia del jazz fusión. Hancock había traspasado los límites de la vanguardia en sus propios álbumes y con Miles Davis, pero nunca se había dedicado al ritmo como lo hizo en Head Hunters. Inspirándose en gran medida en Sly Stone, Curtis Mayfield y James Brown, Hancock desarrolló ritmos profundamente funky, incluso descarnados, sobre los que hizo solos en sintetizadores eléctricos, llevando el instrumento a la vanguardia del jazz. Tenía toda la sensibilidad del jazz, particularmente en la forma en que terminaba en largas improvisaciones, pero sus ritmos estaban firmemente arraigados en el funk, el soul y el R\u0026amp;B, lo que le dio un atractivo masivo que lo convirtió en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. (un récord que luego se rompió).\n\n Los puristas del jazz, por supuesto, criticaron los experimentos en ese momento, pero Head Hunters todavía suena fresco y vital cuatro décadas después de su lanzamiento inicial, y su flexión de género demostró ser muy influyente no solo en el jazz, sino también en el funk, el soul y el hip-hop.","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373124862158,"sku":"753088008474","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/16aplp084-45b__89676.1778327676.jpg?v=1781057102"},{"product_id":"hank-mobley-turnaround-lp","title":"Hank Mobley - Turnaround - LP","description":"\u003cp\u003eReproducción en vinilo LP de este clásico del jazz. El saxofonista tenor Hank Mobley aportó una consistencia real a sus muchas fechas de Blue Note, así como un estilo individualista que combinaba un sonido casi lánguido con un fraseo rítmicamente agudo. Dos sesiones celebradas con dos años de diferencia contribuyen a este LP de 1965 y demuestran la facilidad de Mobley en dos quintetos bastante diferentes. Cuatro de las pistas provienen de una sesión de 1965 que une el tenor suave de Mobley con la trompeta crepitante de Freddie Hubbard, mientras que Donald Byrd y Herbie Hancock aparecen en \"The Good Life\" y \"East Of The Village\". \"The Turnaround\", un tema de boogaloo de hard-bop al estilo de \"Sidewinder\" de Lee Morgan, tiene al baterista Billy Higgins y al pianista Barry Harris retomando sus papeles de \"Sidewinder\". ¡Pero son las frases inusualmente abreviadas y cuidadosamente combinadas de Mobley las que causan la impresión más fuerte aquí!\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130137806,"sku":"602547173362","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb.jpg?v=1781055024"},{"product_id":"miles-davis-greatest-hits-lp","title":"Miles Davis - Grandes éxitos - LP","description":"\u003cp\u003eEdición limitada de LP en vinilo con descarga digital incluida. Miles Davis' Greatest Hits es un álbum recopilatorio de Miles Davis lanzado en vinilo en 1969. Esta colección incluye pistas de los álbumes Seven Steps To Heaven, My Funny Valentine, Someday My Prince Wil Come, In Person Friday Night At The Blackhawk, ESP, 'Alrededor de la medianoche y tipo de azul. Miles Davis fue un trompetista, director de orquesta y compositor de jazz icónico. Es una de las figuras más influyentes y aclamadas de la historia del jazz y la música del siglo XX. Davis adoptó una variedad de direcciones musicales en su carrera de cinco décadas que lo mantuvo al frente de una serie de importantes desarrollos estilísticos en el jazz.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130203342,"sku":"889854461218","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/X3LPMD25.jpg?v=1781054091"},{"product_id":"miles-davis-someday-my-prince-will-come-analog-productions-lp","title":"Miles Davis - Someday My Prince Will Come - Analogue Productions LP","description":"\u003cp\u003e 33rpm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de la cinta analógica original por Ryan K. Smith en Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Chapado y prensado en Quality Record Pressings!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUna hermosa adición al canon de Davis. Grabado en el transcurso de tres días en abril de 1961, Someday My Prince Will Come muestra la segunda gran sección rítmica de Miles, aquí en la cima absoluta de su interacción telepática. Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb eran la unidad más unida que jamás se haya formado, moviéndose con tanto éxito que dejaron a Miles y formaron el trío Wynton Kelly. Someday My Prince Will Come también incluye algunos solos positivos del invitado John Coltrane en su grabación final con Miles. Y Hank Mobley ofrece algunos hermosos solos de blues.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Este es un álbum hermosamente rehecho, lanzado originalmente en 1961. Masterizado por Ryan K. Smith en Sterling Sound, el prensado es en vinilo de 200 gramos por Quality Record Pressings, viene en una sobrecubierta gruesa de Stoughton Printing. ¡Excelente!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Miles Davis, trompeta\u003cbr\u003e\n Paul Chambers, bajo\u003cbr\u003e\n Jimmy Cobb, batería\u003cbr\u003e\n John Coltrane, saxofón (tenor)\u003cbr\u003e\n Philly Joe Jones, batería\u003cbr\u003e\n Wynton Kelly, piano\u003cbr\u003e\n Hank Mobley, saxofón (tenor)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n \u003cp\u003e1. Algún día vendrá mi príncipe\u003cbr\u003e\n 2. Viejos\u003cbr\u003e\n 3. Francia\u003cbr\u003e\n 4. Perro Draco\u003cbr\u003e\n 5. Teo\u003cbr\u003e\n 6. Pensé en ti\u003cbr\u003e\n 7. Blues nº 2\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130924238,"sku":"753088003516","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_025f5cde-26ab-4073-89d7-296eac3502e0.jpg?v=1617400978"},{"product_id":"miles-davis-ascenseur-pour-lechafaud-sam-10-lp","title":"Miles Davis - Ascenseur Pour L'Echafaud - Sam 10\" LP","description":"\u003cp\u003e Vinilo de edición limitada prensado por Pallas en Optimal y remasterizado de las cintas maestras originales de Sam Records\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Disco de vinilo de 10 pulgadas de edición limitada\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Remasterizado de las cintas originales\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\"Hay algo más satisfactorio e históricamente completo en tener una versión magníficamente reproducida del documento original y eso es lo que ofrece Sam Records en su estilo completista encomiable que incluye una portada plastificada 'plegable', una excelente reproducción de la foto de portada y, como bonificación, , una fotografía en blanco y negro con acabado mate de Miles en París de 1957 realizada por Gérard Landau. Más importante aún, los sonidos monofónicos de esta evocadora banda sonora, en la que su mente puede evocar casi con precisión los sucesos \"noir-ish\" en la pantalla (que involucran, entre otros acción, un amor ilícito y un asesinato), son transparentes y precisas\". — Música = 10\/11; Sonido = 10\/11 — Michael Fremer.\u003cbr\u003e Interpretada por una banda europea liderada por Miles Davis para una película de Louis Malle (traducción: \"The Lift to the Scaffold\"). Esta reedición de LP, originalmente grabada el 4 y 5 de diciembre de 1957, tiene un aire elegante y romántico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn compañía de jazzistas franceses como Pierre Michelot y el saxofonista tenor Barney Wilen, esta banda sonora es una especie de retroceso a la sensación de las grabaciones Blue Note de principios de los 50 de Miles con el baterista Kenny Clarke.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Rara vez el tono abierto de Miles ha sido más conmovedor, y esa cualidad agridulce probablemente se deba a la relación continua de Miles con la protagonista de la película, Jeanne Moreau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373130989774,"sku":"3700409815058","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/5samlp660213-large__07047.1620306986.jpg?v=1652924080"},{"product_id":"miles-davis-the-new-miles-davis-quintet-lp","title":"Miles Davis - El nuevo quinteto de Miles Davis - LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe 1956 debut of Miles Davis' first great quintet, featuring a young John Coltrane.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiles' first album for Prestige introduced the rhythm section that would define his mid-'50s sound — John Coltrane on tenor saxophone, Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, and Philly Joe Jones on drums. Across a program of standards and a pair of jazz originals, the quintet balances relaxed swing with the simmering interplay that would soon make them the most talked-about band in jazz. An essential early chapter in the Miles Davis story.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eFeatures\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBlack vinyl LP\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e1956 debut album of the first Miles Davis Quintet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLabel: Prestige\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eTrack Listing\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSide One:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eJust Squeeze Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThere Is No Greater Love\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHow Am I to Know?\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSide Two:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eS'posin'\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Theme\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStablemates\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131186382,"sku":"025218110617","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/crflp00722__30502.jpg?v=1709769302"},{"product_id":"miles-davis-seven-steps-to-heaven-analog-productions-lp","title":"Miles Davis - Seven Steps to Heaven - Analogue Productions 33rpm LP","description":"\u003cp\u003e 33rpm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de la cinta analógica original por Ryan K. Smith en Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Chapado y prensado en Quality Record Pressings!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131219150,"sku":"753088001710","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b1ef8564-98f4-437e-9a43-bb3acf31c379.jpg?v=1617400985"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-mono-lp","title":"Miles Davis - Kind of Blue - Mono LP","description":"\u003cp\u003eKind of Blue es un álbum de estudio del músico de jazz estadounidense Miles Davis, lanzado originalmente el 17 de agosto de 1959 por Columbia Records. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Las sesiones incluyeron al sexteto conjunto de Davis, con el pianista Bill Evans, el baterista Jimmy Cobb, el bajista Paul Chambers y los saxofonistas John Coltrane y John Coltrane. Julián \"Bala de cañón\" Adderley. Después de la entrada de Evans en su sexteto, Davis continuó con las experimentaciones modales de Milestones (1958) al basar Kind of Blue completamente en la modalidad, en contraste con su trabajo anterior con el estilo hard bop del jazz. Aunque se han cuestionado las cifras precisas, muchos escritores musicales han descrito Kind of Blue no solo como el álbum más vendido de Davis, sino como el disco de jazz más vendido de todos los tiempos. El 7 de octubre de 2008, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó cuádruple platino en ventas. Ha sido considerado por muchos críticos como el mejor álbum de jazz de todos los tiempos y la obra maestra de Davis. La influencia del álbum en la música, incluido el jazz, el rock y la música clásica, ha llevado a los escritores musicales a reconocerlo como uno de los álbumes más influyentes jamás realizados. En 2002, fue una de las cincuenta grabaciones elegidas ese año por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131350222,"sku":"888837610315","price":27.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/5sonlp76103b__21157.1778484764.jpg?v=1781053973"},{"product_id":"miles-davis-e-s-p-mfsl-lp","title":"Miles Davis - ESP - MFSL LP","description":"\u003cp\u003e 180 gramos numerados, edición limitada 45 RPM 2LP\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Chapado y prensado en RTI!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La grabación histórica de 1965 divide la división entre el hard-bop accesible y la improvisación de vanguardia\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Primer álbum grabado por el segundo quinteto clásico de Davis: ESP rebosa de brillante intensidad, energía y emoción\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Una grabación histórica y una sinfonía magistral de interpretación, composición y ejecución, ESP de Miles Davis estableció la plantilla que seguiría el jazz durante la siguiente década. El disco de 1965 divide la brecha entre el hard-bop accesible y el enfoque de vanguardia que Davis persiguió cada vez más en la década de 1970. Aventurero, sofisticado y, sin embargo, totalmente cohesivo, ESP se destaca no solo por sus composiciones elásticas sino también por su química, interacción y sentimiento logrado por los instrumentistas. El primer álbum clásico del segundo quinteto de Davis hecho juntos, también es posiblemente el mejor del grupo. Nunca antes se había experimentado el esfuerzo en un sonido tan transformador.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePresionado en RTI, el conjunto de ESP de 180 gramos, 45 RPM y 2 LP de Mobile Fidelity trata cada frase y cada nota como una comunicación sagrada. Esta versión para audiófilos meticulosamente restaurada reproduce la dinámica, el tono, los colores y las texturas de la música con un realismo realista y una escala adecuada. La separación de calibre de referencia, los escenarios sonoros de pared a pared y las imágenes distintas magnifican la intensidad y la belleza de las creaciones de Davis and Co. Ya sea el distintivo chasquido de las baquetas de Tony Williams contra el parche de la caja, el aire moviéndose a través de la trompeta de Davis, el sonido acústico del bajo de Ron Carter o el registro superior del piano de Herbie Hancock, el sonido es mejor de lo que podrías escuchar en el clubes de jazz más íntimos. Prepárate para ser influenciado en todos los niveles.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePara muchos, ESP se cierne entre los mejores álbumes de la década, aunque solo sea por la importancia de la formación de Davis. Si bien Hancock, Williams y Carter son remanentes que comenzaron a jugar juntos en Seven Steps to Heaven de 1963, Wayne Shorter funciona como el arma secreta y la adición clave responsable de que este conjunto alcance un nuevo pico. De hecho, el saxofonista ayudó a escribir dos de las siete composiciones aquí, en particular, ESP se compone completamente de originales y se registró como uno de los LP de jazz de mayor duración emitidos en ese momento, y, lo que es más importante, le otorga a Davis la confianza y el margen necesario para la erupción del enigma, la firmeza y la tensión.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLas líneas entrelazadas conducen a \"Little One\", los ritmos alternos pulsan a través de la funky \"Eighty-One\", las melodías se elevan en la balada \"Iris\", la acertadamente titulada \"Mood\" se cierne sobre las estructuras en clave menor y \"Agitation\", animada por un introducción de percusión de dos minutos de Williams: cumple su promesa. Ningún disco, y ningún grupo de músicos, ha logrado nunca equilibrar temas coherentes y interpretaciones exploratorias de mejor manera que el quinteto de Davis en ESP. Es el disco de vanguardia que incluso los tradicionalistas del jazz adoran, y es esencial en todos los niveles.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e ESP\u003cbr\u003e\n Ochenta y uno\u003cbr\u003e\n Pequeño\u003cbr\u003e\n RJ\u003cbr\u003e\n Agitación\u003cbr\u003e\n Iris\u003cbr\u003e\n Ánimo\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131382990,"sku":"888837315418","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/Miles_Davis_ESP__83770_709b0cec-a941-4353-81dd-8b30a5b2c12d.jpg?v=1717106086"},{"product_id":"miles-davis-nefertiti-mfsl-lp","title":"Miles Davis - Nefertiti - MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Nefertiti on Edición numerada 180g 45RPM 2LP de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Salida final totalmente acústica del segundo quinteto clásico de Davis\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: los matices tonales, las gradaciones y las texturas de Record cobran vida\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Esfuerzo confiado de 1967 impregnado de interacción inquisitiva e impresionismo subconsciente\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eNefertiti siempre será conocido como el último disco totalmente acústico realizado por el clásico segundo quinteto de Miles Davis. Un sujetalibros temático del Sorcerer anterior, el set de 1967 comparte mucho en común con su predecesor igualmente matizado, pero se desvía a través de su enfoque en el ritmo y los paisajes sonoros exploratorios. La música de bajo perfil florece con coloridos ramilletes de matices, gradaciones y matices que en la edición analógica de Mobile Fidelity acercan a los oyentes a las pasiones creativas como nunca antes.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizada a partir de las cintas maestras originales y prensada en vinilo de 180 g a 45 RPM en RTI, esta versión coleccionable de Nefertiti para audiófilos se une a las filas de otros once discos esenciales de Davis que recibieron un tratamiento sonoro y de empaque supremo por parte de Mobile Fidelity. Con una dinámica suprema y una extensión de rango completo, las melodías cíclicas resuenan con un carácter temperamental y un ambiente que normalmente solo se escucha en pequeños clubes de jazz. El tono instrumental también es preciso, una vara de medir sobre cómo se deben experimentar todos los pasajes basados ​​​​en acústica.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo lo hace en Sorcerer, Davis nuevamente cede todos los deberes de composición a sus compañeros de banda estelares y se enfoca en su trompeta. Familiares aunque ligeramente disonantes, arraigadas en el hard bop pero que señalan el inicio de la fusión, las canciones se basan en una interacción inquisitiva y un impresionismo subconsciente. Nefertiti revela nuevos dispositivos y nuevas direcciones cada vez que visitas sus mundos cerebrales. Y si bien a cada músico se le da un amplio espacio para solos, el esfuerzo se erige como un ejemplo de pensamiento grupal en el que ningún individuo se destaca o se muestra. La innovadora canción principal, durante la cual la sección de vientos repite la melodía de forma recurrente mientras el baterista Tony Williams y el bajista Ron Carter improvisan, invirtiendo así el sentido convencional de una sección rítmica, brilla como un ejemplo de libro de texto de tal química y unidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn todo momento, la confianza de los jugadores, y la confianza de Davis en ellos, estampa cada pieza con una rara seguridad en sí mismo y autoridad. En particular, Williams y Carter llevan los ritmos al frente mientras los cuernos hipnotizan y el piano de Herbie Hancock apunta en varias direcciones diferentes como una brújula enloquecida. Responsable de \"Madness\" y \"Riot\", Hancock contribuye con breves estallidos de velocidad y una ligera agresividad, pero en un disco en el que la complejidad y la introspección tienen prioridad sobre el calor, el vapor auditivo finalmente se convierte en una oportunidad para excavar giros impredecibles y ritmos profundos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDe hecho, la emocionante sensación de interacción y la inclinación del conjunto a seguir buscando, avanzando de manera concertada para descubrir descubrimientos de jazz inéditos en ese momento, marca a Nefertiti como uno de los esfuerzos por excelencia de Davis. Para los historiadores, es la señal de la fusión pionera que el líder comenzaría a buscar con mayor compromiso en el seguimiento del disco, Miles in the Sky. Para el resto de nosotros, el álbum es música y creación musical en su máxima expresión intrigante.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Listado de canciones de Miles Davis Nefertiti:\u003cbr\u003e\n Nefertiti\u003cbr\u003e\n Caer\u003cbr\u003e\n Mano Jive\u003cbr\u003e\n Locura\u003cbr\u003e\n Disturbio\u003cbr\u003e\n pinocho\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131415758,"sku":"821797243612","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/11mfsl2-45436a__51463.1778485260.jpg?v=1781052704"},{"product_id":"miles-davis-miles-in-the-sky-mfsl-lp","title":"Miles Davis - Miles In The Sky - MFSL LP","description":"\u003cp\u003e LP de 180 gramos y 45 RPM de edición limitada y numerada\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Esfuerzo final con el clásico segundo quinteto de Davis, Davis mirando hacia el pasado y el futuro\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMiles in the Sky refleja las curiosidades intrigantes y las posibilidades del arcoíris sugeridas por la portada del álbum. El quinto y último álbum de Miles Davis con su clásico segundo quinteto tiene un sonido caleidoscópico, una estructura con visión de futuro y un enfoque basado en el contexto. Como la primera incursión del legendario líder en lo que se convertiría en fusión, es histórico por contener las principales apariciones de piano eléctrico, bajo y guitarra en un esfuerzo de Davis.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Los paisajes sonoros abiertos de par en par del álbum se disparan. Al igual que las fluidas contribuciones de los compañeros de Davis. La percusión de Tony Williams, central en cada composición aquí, transpira ante tus ojos. El piano de Herbie Hancock flota y se desvanece con una pureza sublime. Y George Benson, que se sienta en \"Paraphernalia\", sopla el equivalente a anillos de humo con su guitarra de blues, que aquí adquiere una tonalidad y una definición brillantes. El material acústico que ocupa la segunda mitad del disco es igualmente transparente y con cuerpo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCon una producción mejorada y un mayor campo de información audible, Miles in the Sky finalmente puede percibirse como perteneciente al mismo escalón superior que los omnipresentemente aclamados Nefertiti y Filles de Kilimanjaro de Davis, los álbumes que preceden y siguen, respectivamente, a este título decisivo. . Comúnmente calificado como un trabajo de \"transición\", Miles in the Sky muestra a Davis que ya se siente cómodo con los instrumentos eléctricos y ansioso por aventurarse en territorios desconocidos. Doblando como jams organizados y puentes entre el jazz y el rock, tanto el rítmicamente desafiante \"Stuff\" como la juguetona \"Paraphernalia\" miran hacia el futuro mientras mantienen una base sólida en el pasado.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDel mismo modo, también lo hacen \"Country Boy\" y \"Black Comedy\". En su reseña original para la autoridad de jazz DownBeat, Larry Kart observa: \"Davis toma material de sus primeros días y oscurece su tono emocional. Su frase inicial en 'Country Boy' recuerda un fragmento de su solo \"Summertime\" en el álbum Porgy and Bess. , pero aquí se entrega con una vehemencia que rechaza el patetismo de la actuación anterior. Incluso en 'Black Comedy', su solo más directo aquí, el patrón ordenado del pasado se desplaza y se fragmenta\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Saborizadas con humor, bossa nova, country e incluso frases de salón de baile, las composiciones de Miles in the Sky explotan con creatividad, propósito y color.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e Lado 1\u003cbr\u003e\n 1. Cosas\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Lado 2\u003cbr\u003e\n 2. Parafernalia\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Lado 3\u003cbr\u003e\n 3. Comedia negra\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Lado 4\u003cbr\u003e\n 4. Hijo del campo\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131481294,"sku":"821797243711","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9aa2a151-2d80-48a7-be14-793165a5314e.jpg?v=1617401004"},{"product_id":"miles-davis-filles-de-kilimanjaro-mfsl-lp","title":"Miles Davis - Filles De Kilimanjaro - MFSL LP","description":"Miles Davis Filles de Kilimanjaro en edición limitada numerada de 180 gramos 45 RPM 2LP de Mobile Fidelity\n \nEsfuerzo histórico de 1968 reconocido como el preludio de Davis en una fusión completa: álbum exótico tipo suite: ¡hermoso, intenso, aventurero!\n\n \"Si el icónico álbum de Miles Davis Kind of Blue capturó un evento: un cambio musical abrupto de la melodía al modal, estos tres álbumes de quintetos de mitad de período, Sorcerer (1967), Nefertiti (1968) y Filles De Kilimanjaro (1969) representan un período de transición a medida que el quinteto avanza lentamente hacia el abrazo del instrumento amplificado de Miles... Estos tres lanzamientos dobles de 45 rpm, junto con gran parte del catálogo de Miles, se encuentran entre los mejores trabajos de Mobile Fidelity hasta la fecha. Para los fanáticos de Miles, no se los pueden perder\". — Música = 10\/11; Sonido = 9\/11 - Michael Fremer, Analogplanet.com\n Para leer la reseña completa de Fremer, haga clic aquí\n \nEl movimiento de Miles Davis hacia la fusión completa comienza aquí. Abandonando sus raíces bebop y persiguiendo sueños eléctricos, ritmos basados ​​en el rock y pulsos de ostinato, el ícono da vida a nuevas formas musicales en Filles de Kilimanjaro, un lanzamiento titánico apreciado por su importancia histórica y belleza duradera. Arraigadas y enfocadas, las cinco composiciones se despliegan como una suite unificada. Tal lirismo, florituras y frases máximas se experimentan con la mayor fidelidad posible en el conjunto de LP doble de 45 RPM de Mobile Fidelity.\n\n De hecho, el sonido exótico, el tacto y la sensación de las canciones de Filles de Kilimanjaro son tan cruciales como las melodías. En esa medida, los oyentes ahora pueden disfrutar de las tonalidades expresivas y los colores exuberantes de cada instrumento en la gloria de rango completo. Las voces, los armónicos y los tonos se representan con exquisito detalle. Las formas en que las texturas y las frases giran en lo que parece un centro tonal unificado te sitúan en las sesiones de grabación originales, realizadas en julio y septiembre de 1968.\n \nLa aparición final del segundo quinteto clásico de Davis da sus frutos en tres de los cortes del disco, incluida la canción principal y \"Frelon Brun\" con tintes de R\u0026amp;B. Lleno de funk sobrio, ritmos de conducción y acentos de blues, Filles de Kilimanjaro mantiene un flujo instintivo y una libertad controlada que le permiten a Davis supervisar una combinación innovadora de alteraciones, improvisación y ciclos. Compuesto por múltiples secciones, \"Petits Machins\" es una lección de complejidad melódica perfectamente interpretada, con riffs cromáticos, acordes dominantes, progresiones sincopadas y métricas cambiantes que forman un mosaico singular.\n\n Filles de Kilimanjaro también representa un punto de partida para la alineación de Davis. Para las sesiones de septiembre, Chick Corea reemplazó a Herbie Hancock mientras que Dave Holland relevó a Ron Carter. Las nuevas incorporaciones hablan un lenguaje diferente, aunque común, que encaja con el deseo de Davis de inspirarse en el rock y entretejer el funk en excursiones de mente abierta llenas de exotismo, sentimiento y asombro.\n\n Lado 1\n 1. Frelon Brun (avispón marrón) \n2. Todo el conjunto\n\n Lado 2\n 3. Petits Machins (pequeñas cosas)\n\n Lado 3\n 4. Filles de Kilimanjaro (Chicas del Kilimanjaro)\n\n Lado 4\n 5. Mademoiselle Mary (Señorita Mabry)","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131514062,"sku":"821797243810","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f58ac391-3d5c-4413-9bf5-594b39ddbdbc.jpg?v=1617401009"},{"product_id":"miles-davis-sorcerer-mfsl-lp","title":"Miles Davis - Hechicero - MFSL LP","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Sorcerer en edición numerada 180g 45RPM 2LP de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1967 Post-Bop Classic, el tercero de cinco álbumes del preciado segundo quinteto de Miles\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: Sorcerer nunca ha sonado más dinámico, actual, cálido o tonalmente rico\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El estado de ánimo, la inflexión y los matices ocupan un lugar central en las composiciones cargadas de expresionismo sofisticado\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLleno de magia auditiva y encantadores hechizos musicales, Sorcerer hace honor a su nombre. El tercero de los cinco álbumes ideados por el legendario segundo quinteto de Miles Davis, y el segundo disco de una serie sin precedentes de ocho lanzamientos consecutivos en un período de cuatro años que cambió para siempre el rostro del jazz, la obra magna de 1967 hipnotiza con colores instrumentales. , reflexiones tenues y detalles sutiles. Estas características cruciales florecen con un realismo vibrante en el prensado definitivo de 45 RPM de Mobile Fidelity.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizada a partir de las cintas maestras originales y prensada en vinilo de 180 g a 45 RPM en RTI, esta edición coleccionable de Sorcerer para audiófilos se une a las filas de otros once discos esenciales de Davis que recibieron un tratamiento sonoro y de empaque supremo por parte de Mobile Fidelity. Los oyentes veteranos reconocerán de inmediato una gran cantidad de información y profundidad de tonalidad que no estaba disponible en versiones anteriores. La miríada de matices, texturas entrelazadas y matices relajados que unen las cálidas composiciones del conjunto post-bop se representan con el máximo realismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Esta es una reedición estándar de referencia. Escuchará el lirismo poético que brota de la trompeta de Wayne Shorter, la amplitud y definición de las notas se extiende por un enorme escenario sonoro. Nunca antes los golpes de aro del baterista Tony Williams habían rebotado con tal propósito o su ligero trabajo de percusión reflejaba el de una pluma tocando la piel. De manera similar, las corridas de piano de Herbie Hancock ahora ocupan su propio espacio, donde su relación con los ritmos centrales y la primera línea se vuelve más clara.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePremiando la inflexión y los matices más que los solos embriagadores o los vuelos uptempo, Sorcerer hipnotiza con propiedades cerebrales y cascadas de interacción emocional. Tal belleza emerge en la suave balada \"Pee Wee\", una declaración indeleble de autoridad restringida y expresión sofisticada. La arremolinada canción principal se desarrolla como un juego de sombras de jazz, Hancock, Shorter y Williams reflejando los movimientos de los demás con astucia y propósito. El \"Príncipe de las tinieblas\" de apertura muestra el alcance y la comunicación del conjunto, cada músico va en direcciones aparentemente diferentes pero termina en la misma página.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUn ejemplo perdurable de la visión visionaria de Davis, Sorcerer se compone enteramente de piezas escritas por sus compañeros de banda. De hecho, salvo por el cierre \"Nothing Like You\", un breve homenaje a la futura esposa de Davis, que también adorna la portada, grabado en 1962 y adornado con la voz de Bob Dorough, el álbum representa una mayor maduración y refinamiento de un quinteto que se erige como uno de los mejores en la historia del jazz. Mobile Fidelity se enorgullece de darle al disco el tratamiento que se merece desde hace mucho tiempo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Listado de canciones de Miles Davis Sorcerer:\u003cbr\u003e\n Príncipe de la oscuridad\u003cbr\u003e\n pipí\u003cbr\u003e\n Masqualero\u003cbr\u003e\n El hechicero\u003cbr\u003e\n Limbo\u003cbr\u003e\n vonetta\u003cbr\u003e\n Nada como tú\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373131579598,"sku":"821797243513","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/16mfsl2-45435-large__04530.1778490700.jpg?v=1781052749"},{"product_id":"miles-davis-nefertiti-import-lp","title":"Miles Davis - Nefertiti - Importación LP","description":"\u003cp\u003e Música en vinilo\u003c\/p\u003e","brand":"Music On Vinyl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373133349070,"sku":"886974041214","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0c3ac572-3561-413e-9482-81599522e837.jpg?v=1617401061"},{"product_id":"miles-davis-bitches-brew-live-lp","title":"Miles Davis - Bitches Brew Live - Música en vinilo LP","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e - Disco 1 -\u003cbr\u003e 1 Miles Runs the Voodoo Down (10:26)\u003cbr\u003e 2 Santuario (3:58)\u003cbr\u003e 3 Ya es hora\/El tema (9:40)\u003cbr\u003e 4 direcciones (7:30)\u003cbr\u003e 5 Bitches Brew (10:09)\u003cbr\u003e - Disco 2 -\u003cbr\u003e 1 Ya es hora (6:17)\u003cbr\u003e 2 Santuario (1:10)\u003cbr\u003e 3 Clave española (8:15)\u003cbr\u003e 4 El Tema (2:10)\u003c\/p\u003e","brand":"Music On Vinyl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373133381838,"sku":"8713748981464","price":47.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_4cd3fed3-0c93-4fc8-bd35-4aabd85c1bf8.jpg?v=1781055062"},{"product_id":"dexter-gordon-clubhouse-tone-poet-lp","title":"Dexter Gordon - Clubhouse - Tono Poeta LP","description":"\u003cp\u003e LP de 180 gramos\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado por Kevin Gray en Cohearent Audio a partir de la cinta maestra original\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Chapado y prensado en RTI\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa serie Blue Note Tone Poet nació de la admiración del presidente de Blue Note, Don Was, por las excepcionales reediciones de Blue Note LP para audiófilos presentadas por Music Matters. Se incorporó a Joe Harley (de Music Matters), también conocido como \"Tone Poet\", para seleccionar y supervisar una serie de reediciones de la familia de sellos Blue Note.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Uno de los misterios perdurables de la historia de Blue Note es que magníficas sesiones como Clubhouse de Dexter Gordon (grabada en 1965) permanecieron inéditas en la bóveda hasta finales de la década de 1970. Grabado durante la mitad del renacimiento de la carrera del \"período dorado\" de Gordon después de que firmó con Blue Note en 1961, la leyenda del saxofón tenor se une a Freddie Hubbard en la trompeta y la notable sección rítmica de Barry Harris en el piano, Bob Cranshaw en el bajo y el gran Billy Higgins en la batería. La interpretación de Long Tall Dexter de la siempre verde \"I'm a Fool To Want You\" de Sinatra se erige como una de sus mejores interpretaciones de balada de todos los tiempos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Pañuelo Panky\u003cbr\u003e\n 2. Soy un tonto por quererte\u003cbr\u003e\n 3. Devilette\u003cbr\u003e\n 4. Casa club\u003cbr\u003e\n 5. Jodi\u003cbr\u003e \n6. Lady Iris B [Edición Rudy Van Gelder]\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373142884558,"sku":"602577187766","price":35.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_53cbb40b-ca6d-4689-be95-aecde783d842.jpg?v=1617401375"},{"product_id":"baby-face-willette-face-to-face-tone-poet-lp","title":"Baby Face Willette - Face To Face - Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003e LP de 180 gramos\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado por Kevin Gray en Cohearent Audio a partir de la cinta maestra original\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Chapado y prensado en RTI\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La serie Blue Note Tone Poet nació de la admiración del presidente de Blue Note, Don Was, por las excepcionales reediciones de Blue Note LP para audiófilos presentadas por Music Matters. Se incorporó a Joe Harley (de Music Matters), también conocido como \"Tone Poet\", para seleccionar y supervisar una serie de reediciones de la familia de sellos Blue Note.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLos fanáticos del órgano soul jazz del Hammond B-3 conocen y aman la música de Jimmy Smith, pero menos conocida es la trágicamente corta vida y carrera de Roosevelt \"Baby Face\" Willette, quien produjo algunos de los ritmos más profundos jamás grabados en el B-3 en solo dos álbumes de Blue Note grabados en 1961. El debut de Willette, Face to Face, es un escaparate de su pirotecnia de órgano empapada de blues. Acompañado por el brillante guitarrista Grant Green, el maestro del saxo tenor Fred Jackson y la batería sólida como una roca de Ben Dixon, Face to Face es un tour de force de brillantez soul jazz áspero y listo con un icónico diseño de portada de Reid Miles a juego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Bailando en Sugar Ray's\u003cbr\u003e\n 2. Bajando\u003cbr\u003e\n 3. Lo que Lola quiera\u003cbr\u003e\n 4. Cara a Cara\u003cbr\u003e\n 5. Algo extraño\u003cbr\u003e\n 6. High 'N Low [Remasterizado\/Edición Rudy Van Gelder]\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373142917326,"sku":"602577434341","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_75224914-ef15-4ebe-851c-eaffec4748f3.jpg?v=1617401377"},{"product_id":"johnny-griffin-introducing-johnny-griffin-80th-lp","title":"Johnny Griffin - Presentamos a Johnny Griffin - LP 80","description":"\u003cp\u003eEdición limitada de LP de vinilo de 180 g. El saxofonista tenor Johnny Griffin salió de Chicago e hizo su álbum debut para Blue Note Records en 1956 dirigiendo un ágil cuarteto con el pianista Wynton Kelly, el bajista Curly Russell y el baterista Max Roach a través de un fantástico conjunto de originales y estándares. Desde el abrasador \"Mil Dew\" hasta el \"Chicago Calling\" y el blues \"Nice and Easy\", la asombrosa habilidad técnica y el swing dinámico de Griffin son evidentes en cada giro y giro. Griffin seguiría con dos álbumes más destacados de Blue Note, A Blowing Session con John Coltrane y The Congregation, al año siguiente.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373143015630,"sku":"602577450648","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/JGriffin-Introducing_1LP-ProductShot.png?v=1781054731"},{"product_id":"freddie-hubbard-open-sesame-80th-lp","title":"Freddie Hubbard - Open Sesame - LP 80","description":"\u003cp\u003ePrensado de vinilos LP. El trompetista Freddie Hubbard irrumpió en la escena Blue Note en junio de 1960 con su auspicioso álbum debut Open Sesame. En seis meses, Hubbard ya había grabado una continuación (Goin' Up) y apareció como acompañante en sesiones con Tina Brooks (True Blue), Hank Mobley (Roll Call), Kenny Drew (Undercurrent) y Jackie McLean (Bluesnik). ). El estilo bravucón de Hubbard ya estaba completamente formado en Open Sesame con su tono brillante y su asombrosa destreza técnica al frente del excelente quinteto.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373143507150,"sku":"602577450662","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/FHubbard-OpenSesame_1LP-ProductShot.png?v=1781054717"},{"product_id":"various-artists-the-sound-of-jazz-analog-productions-33rpm-lp","title":"Varios Artistas - El Sonido Del Jazz - Analog Productions 33rpm LP","description":"\u003cp\u003eMasterizado por Ryan K. Smith en Sterling Sound, de la cinta original de 3 pistas\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡LP de 200 gramos chapado y prensado en Quality Record Pressings!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Primera vez que se dobla la chaqueta con punta de estilo antiguo de Stoughton Printing con hermosas fotos!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Con \"Wild Man Blues\", \"Dickie's Dream\" y más!\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\"La única razón por la que Classic Records no pudo reeditar este disco en las décadas de 1990 y 2000 es porque el carrete que contenía un lado había desaparecido. Para esta reedición, Sony\/BMG localizó la grabación original de 3 pistas de la que se obtuvo este disco estéreo, por lo que es uno generación por delante del maestro de dos pistas mixto. Esta cinta probablemente no se había reproducido en casi sesenta años y, por lo tanto, suena notablemente fresco. ... Analogue Productions lo reeditó en una portada desplegable con excelentes fotos en blanco y negro tomadas en el sesión de grabación de Count Basie, Billie Holiday y Ben Webster. Un momento en el tiempo musical perfectamente capturado que es fácil de recomendar por la música, el sonido y el empaque. El sonido de la reedición es algo más seco que el original, lo que lo hace aún más íntimo. y menos anticuado. Una gran laca tallada por Ryan K. Smith\". —Michael Fremer, AnalogPlanet.com. Para leer la reseña completa de Fremer, haga clic aquí.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta reedición de 200 gramos de Analogue Productions LP es una grabación con un sonido magnífico de un evento televisivo histórico. Para una rara y gloriosa transmisión nacional de una hora, CBS reunió a 32 imponentes músicos de jazz de peso pesado de la era del swing para una jam session que puso fin a todas las jam sessions.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Vea el video de arriba para ver cómo funcionó el programa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El programa de una hora se transmitió el domingo 8 de diciembre de 1957, en vivo desde CBS Studio 58, el Town Theatre en 851 Ninth Avenue en la ciudad de Nueva York. El programa fue presentado por el crítico de medios del New York Herald-Tribune John Crosby, dirigido por Jack Smight y producido por Robert Herridge. Los escritores de jazz Nat Hentoff y Whitney Balliett fueron los principales consultores musicales.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\"The Sound of Jazz\" reunió a 32 músicos destacados, un Quién es Quién de la era del swing, incluidos Count Basie, Lester Young, Ben Webster, Billie Holiday, Jo Jones y Coleman Hawkins; los jugadores estilo Chicago de la misma época, como Henry \"Red\" Allen, Vic Dickenson y Pee Wee Russell; y músicos 'modernistas' más jóvenes como Gerry Mulligan, Thelonious Monk y Jimmy Giuffre. Estos jugadores tocaron por separado con sus compatriotas (consulte la lista de canciones a continuación), pero también se unieron para combinar varios estilos en un solo grupo, como el grupo de Red Allen y el grupo que respaldaba a Billie Holiday en \"Fine and Mellow\".\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eColumbia Records lanzó este LP en 1958 que en realidad es un ensayo que precedió a la transmisión (grabado el 4 de diciembre en los estudios 30th Street de Columbia), y no es su banda sonora. El LP fue lanzado en 1958 como Columbia CL 1098, con notas de Eric Larrabee, y la foto de portada es de Tom Yee. La grabación no incluye a todos los artistas del programa de televisión (Mulligan se negó a participar porque no había ningún pago adicional) e incluye a varios que no estaban en el programa. El bajista Walter Page ensayó y aparece en el LP, pero colapsó camino al estudio para la transmisión.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146357966,"sku":"753088011115","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d68d6ee3-11fa-46cc-a64a-0a6b4d12643e.jpg?v=1617401451"},{"product_id":"duke-ellington-masterpieces-by-ellington-analog-productions-lp","title":"Duke Ellington - Masterpieces By Ellington (Mono) - Analogue Productions 45rpm LP","description":"\u003cp\u003e ¡Un récord histórico grabado apenas cuatro años después de los albores de la era de las cintas analógicas!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e LP doble de 180 gramos remasterizado por Ryan K. Smith en Sterling Sound a partir de las cintas analógicas originales y cortado a 45 RPM.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Grabado en un Ampex 200, utilizando una cinta magnética 3M-111 que funciona a 15 pulgadas por segundo\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGatefold estilo antiguo \"tip-on\" en la chaqueta de Stoughton Printing\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chapado y prensado en Quality Record Pressings!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146390734,"sku":"753088441875","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_10b48b07-f9dc-4dcf-845e-d40b274ad2fb.jpg?v=1617401453"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-time-out-analog-productions-33rpm-lp","title":"Dave Brubeck Quartet - Time Out - Analogue Productions 33rpm LP","description":"\u003cp\u003e Analogue Productions y Quality Record Pressings presentan el Time Out definitivo de The Dave Brubeck Quartet, ahora un LP de 33 1\/3 RPM.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Reeditado como sobrecubierta desplegable, con raras fotos en blanco y negro de la sesión de grabación de Columbia Studios. Cartón de aglomerado de alta resistencia de Stoughton Printing\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e LP de 200 gramos cortado a 33 1\/3 RPM por Bernie Grundman y prensado en Quality Record Pressings\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Músicos:\u003cbr\u003e\n Dave Brubeck, piano\u003cbr\u003e\n Paul Desmond, saxofón alto\u003cbr\u003e\n Joe Morello, batería\u003cbr\u003e\n Gene Wright, bajo\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Rondo azul a la turca\u003cbr\u003e\n 2. Extraña alondra del prado\u003cbr\u003e\n 3. Toma cinco\u003cbr\u003e\n 4. Tres para prepararse\u003cbr\u003e\n 5. El vals de Kathy\u003cbr\u003e\n 6. Todos saltando\u003cbr\u003e\n 7. Recoge palos\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146423502,"sku":"753088819216","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/36aplp8192b__12574.jpg?v=1781057678"},{"product_id":"julie-london-julie-is-her-name-analog-productions-lp","title":"Julie London - Julie es su nombre - Analogue Productions LP","description":"\u003cp\u003e Juego de LP mono doble de 45 RPM de edición limitada\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterización a válvulas por Bernie Grundman\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Plateado y prensado en Quality Record Pressings\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373146620110,"sku":"753088300677","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_29b7ae10-240a-4c18-b99f-2b17894ebe68.jpg?v=1781056896"},{"product_id":"chick-corea-now-he-sings-now-he-sobs-tone-poet-lp","title":"Chick Corea - Ahora Canta, Ahora Solloza - Tone Poet LP","description":"\u003cp\u003e LP de vinilo totalmente analógico de 180 g de Now He Sings, Now He Sobs de Chick Corea, masterizado de las cintas maestras originales por Kevin Gray, prensado en RTI: Blue Note Reissue dirigido por Joe Harley de Music Matters\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eProducido y seleccionado a mano para su lanzamiento por el cofundador de Music Matters, Joe Harley, masterizado a partir de las cintas maestras originales por Kevin Gray en Cohearent Audio, prensado en vinilo de 180 g en RTI y alojado en una cubierta plegable de lujo, el brillante trío de Chick Corea de 1968, Now He Sings, Now He Sobs recibe un tratamiento de audiófilo sin igual en esta reedición totalmente analógica imprescindible. Escuchará una dinámica de adelante hacia atrás. Subidones hiperrealistas. Magnífico equilibrio. Linealidad estelar. Tonos deliciosos. Graves profundos y tensos. Grooves que aparentemente te agarran de la mano. La sensación de estar realmente presente en las sesiones. Superficies LP silenciosas. Una chaqueta plegable que hipnotizará tus sentidos visuales.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn cuanto a las composiciones, una escucha le dirá por qué el disco de Blue Note tiene el mismo tipo de estima enrarecida que las clásicas sesiones de trío de Bill Evans. La exquisita interacción entre Corea, el bajista checo Miroslav Vitous y el baterista Roy Haynes deja muy claro por qué este álbum ha alcanzado un estatus tan legendario entre las grabaciones de tríos de piano de jazz. Now He Sings, Now He Sobs presenta un programa de composiciones de Corea, incluida la primera grabación de \"Matrix\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Lo más importante es que se trata de vinilo como se supone que suena (y se ve) el vinilo. Si está familiarizado con las ahora icónicas reediciones de Blue Note de Music Matters o el trabajo infalible del productor Joe Harley, sabrá que no puede dejar pasar esto. Y si vienes a ellos por primera vez, ¡prepárate para la pura felicidad sonora y musical!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Características:\u003cbr\u003e\n • Serie Poeta en Tono de Nota Azul\u003cbr\u003e\n • Comisariada por el cofundador de Music Matters, Joe Harley\u003cbr\u003e\n • LP de vinilo de 180 g con calidad de audiófilo\u003cbr\u003e\n • Masterización (directamente de las cintas maestras) por Kevin Gray\u003cbr\u003e\n • Prensado por Record Technology Inc.\u003cbr\u003e \n• Empaquetado de sobrecubierta plegable de lujo\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147078862,"sku":"602577199820","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_4f2e5e7a-c535-4639-bf23-7deac716f649.jpg?v=1781056968"},{"product_id":"sonny-rollins-saxophone-colossus-lp","title":"Sonny Rollins - El coloso del saxofón - LP","description":"\u003cp\u003e Edición limitada de LP de vinilo de 180 g en una funda Stoughton. El sexto álbum que Sonny Rollins grabó como líder de su propia banda, Saxophone Colossus presenta a Sonny al saxofón, Tommy Flanagan al piano, Doug Watkins al bajo y Max Roach a la batería. Fue grabado en un solo día, la estrecha unión de los músicos les permitió grabar la mayoría de las canciones en una sola toma, entonces algo raro. Se presentan la canción más conocida de Sonny, 'St Thomas', otras dos composiciones originales y dos versiones, de las cuales 'Moritat' (más conocida como 'Mack The Knife') es probablemente la más conocida. En general, el álbum es un clásico del jazz, considerado constantemente como uno de los mejores álbumes de jazz lanzados no solo por Sonny sino también por su sello Prestige.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147111630,"sku":"888072025417","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_07898376-b2b1-4414-9274-3cda355f5e08.jpg?v=1781078831"},{"product_id":"lou-donaldson-mr-shing-a-ling-tone-poet-lp","title":"Lou Donaldson - Mr. Shing-A-Ling - Tone Poet LP","description":"LP de vinilo totalmente analógico de 180 g de Mr. Shing-A-Ling de Lou Donaldson, masterizado a partir de las cintas maestras originales por Kevin Gray y prensado en RTI: reedición de Blue Note de calibre de referencia dirigida por Joe Harley de Music Matters\n\n Funky funky Lou Donaldson, y uno de los primeros álbumes que presenta el trabajo de batería apretado de Idris Muhammad detrás de la trompeta de Lou, tan temprano, de hecho, que Muhammad aparece aquí en la etiqueta como Leo Morris, ¡que era su nombre original! El grupo también cuenta con Blue Mitchell en la trompeta, Jimmy Ponder en la guitarra y Lonnie Smith en el órgano, y todos lloran juntos en un sonido que cierra la brecha entre el Blue Note soul jazz anterior de Lou y el modo funky posterior de sus años de jazz funk. ! Las pistas incluyen \"The Humpback\", \"Peepin'\", \"The Kid\" y la fantástica versión de \"Ode to Billie Joe\", ¡que es tanto un corte de muestra como \"Pot Belly\"!\n \nLa serie Blue Note Tone Poet nació de la admiración del presidente de Blue Note, Don Was, por las excepcionales reediciones de Blue Note LP para audiófilos presentadas por Music Matters. El sello incorporó a Joe Harley (de Music Matters), también conocido como \"Tone Poet\", para seleccionar y supervisar una serie de reediciones de la familia de sellos Blue Note. Se ha prestado una atención extrema a los detalles para hacerlos bien de todas las formas imaginables, desde los gráficos de lujo de la carátula y la calidad de impresión hasta la masterización superior (toda analógica directamente de las cintas maestras) de Kevin Gray y las soberbias ediciones de LP para audiófilos de 180 gramos de Record Technology. Inc. Cada aspecto de estos lanzamientos de Blue Note\/Tone Poet se realiza con el estándar más alto posible. Significa que nunca encontrarás una versión superior.\n \n\"Los LP se masterizan directamente de las cintas maestras analógicas originales de Kevin en su increíble instalación llamada Cohearent Mastering. Lo hacemos exactamente de la misma manera que lo hicimos durante tantos años para las reediciones de Music Matters Blue Note. No rodamos fuera del extremo inferior, aumente la parte superior o haga cualquier limitación de cualquier tipo. ¡Permitimos que la gloria completa de los maestros originales de Blue Note llegue sin obstáculos! A menos que tenga una máquina del tiempo real, esto es lo más cerca que puede llegar a estar en marcha. volver y ser una mosca en la pared para una sesión de grabación original de Blue Note\".\n –Joe Harley\n\n Músicos:\n Lou Donaldson, saxo alto\n Lonnie Smith, órgano\n Blue Mitchell, trompeta\n Jimmy \"Fats\" Ponder, guitarra\n Leo Morris alias Idris Muhammad, batería\n\n Características:\n • Serie Poeta en Tono de Nota Azul\n • Comisariada por el cofundador de Music Matters, Joe Harley\n • LP de vinilo de 180 g con calidad de audiófilo\n • Masterización completamente analógica (directamente de las cintas maestras) por Kevin Gray\n • Fabricado en Record Technology Incorporated\n • Empaquetado de sobrecubierta plegable de lujo","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147144398,"sku":"602577388514","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/1400x1400bb_9289eb47-79ea-49fa-8aca-456441598d21.jpg?v=1781057002"},{"product_id":"miles-davis-bitches-brew-lp","title":"Miles Davis - Bitches Brew - Importación LP","description":"Grabado al final de una década tumultuosa (agosto de 1969), Bitches Brew de Miles Davis reflejaba el caos y la belleza de una sociedad estirada (y estresada) hasta el punto de ruptura. Este LP doble que rompe barreras y rompe géneros se convertiría en el primer álbum de oro de la RIAA de Miles. Lanzado en abril de 1970, Bitches Brew se basó y reflejó la música que Miles escuchó que Jimi Hendrix, Sly Stone, James Brown, Santana, Marvin Gaye y otros, y los Beatles produjeron a finales de los años 60. pirotecnia de edición de posproducción. Los seis números, formulados en el estudio por Miles y su productor Teo Macero desde hace mucho tiempo, presentaron un avance sísmico en el jazz\/rock\/funk\/R\u0026amp;B. Las pistas comprendían \"Pharaoh's Dance\" de 20 minutos de duración (una composición de Joe Zawinul), seguida de cuatro composiciones de Miles, \"Bitches Brew\" de 27 minutos de duración, luego \"Spanish Key\", \"John McLaughlin\" y \"Miles Runs the VooDoo Down\", concluyendo con la composición de Wayne Shorter, \"Sanctuary\". importación del Reino Unido.","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373147373774,"sku":"888751119017","price":65.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/0190759508619_1024x1024_jpg.webp?v=1781058405"},{"product_id":"joe-henderson-state-of-the-tenor-vol-2-tone-poet-lp","title":"Joe Henderson - Estado del tenor, vol. 2 - Tono Poeta LP","description":"\u003cp\u003eEdición limitada de LP de vinilo de 180 g. Joe Henderson en el saxofón tenor, Ron Carter en el bajo y Al Foster en la batería capturados en vivo en 1985 tocando en la cima de sus respectivos poderes en el santuario histórico del jazz de Nueva York, The Village Vanguard. Alfred Lion, fundador de Blue Note Records y su único productor hasta 1967, dijo al escuchar estas sesiones: \"Creo que este es realmente un álbum clásico. Lo que toca Joe es increíble. Este es uno de los álbumes más importantes que he escuchado\". Definitivamente es uno de los mejores jamás hechos en Blue Note. Y no me refiero al nuevo Blue Note. Es uno de los mejores, incluidos todos los discos que hicimos en los años 50 y 60\". La serie de reedición de vinilos Tone Poet Audiophile de Blue Note Records está producida por Joe Harley y presenta una cinta completamente analógica, masterizada a partir de la cinta maestra original.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161005262,"sku":"602577280870","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2864c415-b8b3-4b78-866d-f48c19d47090.jpg?v=1617401878"},{"product_id":"billie-holiday-lady-in-satin-lp","title":"Billie Holiday - Lady in Satin - LP","description":"\u003cp\u003eReproducción en LP de vinilo limitado de este clásico de 1958 del icono del jazz. Lady in Satin es el penúltimo álbum completado por la cantante y último lanzado en su vida. El álbum original fue producido por Irving Townsend y diseñado por Fred Plaut. El material de la canción para Lady in Satin se deriva de las fuentes habituales de Holiday en su carrera de tres décadas, la del Great American Songbook of classic pop. A diferencia de la mayor parte de las grabaciones de Holiday, en lugar de en el escenario de un combo de jazz, Holiday regresa al telón de fondo de arreglos orquestales completos como se hizo durante sus años en Decca, esta vez en la vena contemporánea de Frank Sinatra o Ella Fitzgerald en su serie Songbooks. El álbum consta de canciones que Holiday nunca había grabado antes. Los arreglos estuvieron a cargo del líder de la banda Ray Ellis, Holiday familiarizado con su álbum Ellis in Wonderland. Los solistas del álbum incluyeron a Mel Davis, Urbie Green y el pionero del trombón bebop JJ Johnson.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161070798,"sku":"888750752215","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/24collp52215-large__40582.jpg?v=1781058479"},{"product_id":"billie-holiday-body-and-soul-lp","title":"Billie Holiday - Cuerpo y Alma - LP","description":"\u003cp\u003ePrensado de vinilos LP. Body and Soul es un álbum de estudio realizado por la cantante de jazz Billie Holiday, lanzado originalmente en 1957. Una pieza perfecta para acompañar a Songs For Distingué Lovers con versiones clásicas de 'They Can't Take That Away From Me' y 'Let's Call The Whole Thing'. Apagado'.\u003c\/p\u003e","brand":"UMG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161234638,"sku":"602577089657","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_016958b8-2669-40d2-8071-59f45f787b95.jpg?v=1617401893"},{"product_id":"billie-holiday-all-or-nothing-at-all-analog-productions-lp","title":"Billie Holiday - Todo o nada en absoluto - Analogue Productions LP","description":"\u003cp\u003e Después de la publicación de su autobiografía, Lady Sings The Blues, Billie Holiday estaba haciendo buenos negocios en los clubes en lo que resultó ser su último estallido de estrellato. No podemos saber por qué dejó de grabar para Norman Granz después de enero de 1957, pero la presente colección es una magnífica culminación de sus años con el productor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Publicado originalmente en 1955.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Billie Holiday, voz\u003cbr\u003e\n Larry Bunker, batería\u003cbr\u003e\n Harry \"Dulces\" Edison, trompeta\u003cbr\u003e\n Barney Kessel, guitarra\u003cbr\u003e\n Red Mitchell, bajo\u003cbr\u003e\n Joe Mondragón, bajo\u003cbr\u003e\n Jimmy Rowles, piano\u003cbr\u003e\n Alvin Stoller, batería\u003cbr\u003e\n Ben Webster, saxo tenor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e AVRJ 8329-45\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373161267406,"sku":"753088832918","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_861442f6-1752-49b5-88f4-149eb744b185.jpg?v=1617401896"},{"product_id":"stan-getz-joao-gilberto-getz-and-gilberto-analog-productions-45rpm-lp","title":"Stan Getz \u0026amp; Joao Gilberto - Getz and Gilberto - Analog Productions LP 45rpm","description":"\u003cp\u003eLas cintas maestras originales de este título no se habían utilizado desde 1980 antes de esta reedición. Además, para esta reedición de Analogue Productions, se tomó la decisión de masterizar y presentar este álbum tal como se mezcló originalmente en la cinta maestra. Con muy pocas excepciones, todas las versiones de este título hasta la fecha, incluida la original, han tenido los canales invertidos incorrectamente. Con esta versión, escuchará este título tal como fue diseñado, sin los canales invertidos. Y nuevamente, esas reediciones que has escuchado hasta ahora, definitivamente todavía entrecortadas, cálidas y ricas, fueron hechas de algo menos que el maestro. Prepárese para escuchar el velo quitado.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAstrud Gilberto dice que su esposo, Joao, le informó a Stan Getz que ella \"podría cantar en la grabación\". Creed Taylor recuerda que fue necesaria la esposa de Getz, Monica, para llevar a Astrud y Joao al estudio de grabación; La Sra. Getz tuvo la sensación de que Astrud podría dar un golpe. Y el mismo Getz está registrado diciendo que insistió en la presencia de Astrud a pesar de las objeciones de los demás. Entonces, ¿quién tiene razón? ¿Que importa? Los Gilberto, Getz y el legendario Antonio Carlos Jobim siguieron el éxito de la bossa nova de Jazz Samba con este LP definitorio del género. Con uno de los singles de mayor éxito que jamás haya conocido el jazz, cada uno de los que lo escucha dice \"¡Ahhh!\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Publicado originalmente en 1963.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Stan Getz, saxo tenor\u003cbr\u003e\n Joao Gilberto, guitarra, voz\u003cbr\u003e\n Astrud Gilberto, voz\u003cbr\u003e\n Antonio Carlos Jobim, guitarra, piano\u003cbr\u003e\n Milton Banana, batería\u003cbr\u003e\n Tommy Williams, bajo\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373162414286,"sku":"753088854514","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_91fddd3d-1bcf-4bb8-b0b5-4273188bfde6.jpg?v=1617401942"},{"product_id":"albert-ayler-and-don-cherry-vibrations-lp","title":"Albert Ayler y Don Cherry - Vibraciones - LP","description":"\u003cp\u003ePrensado de vinilos LP. Grabado en Copenhague en septiembre de 1964, Vibrations es el segundo álbum lanzado por el cuarteto del saxofonista estadounidense de free jazz Albert Ayler con Don Cherry, Gary Peacock y Sonny Murray. Publicado originalmente por el sello Freedom, también se lanzó con el título alternativo, Ghosts. Anteriormente agotado durante décadas, Vibrations ahora ha sido especialmente remasterizado para un vinilo de 180 gramos de grado audiófilo en Pallas, Alemania, cortesía de ORG Music.\u003c\/p\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373162709198,"sku":"711574864713","price":28.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/files\/3852642.jpg?v=1732131786"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-crew-pure-pleasure-lp","title":"Chet Baker - Chet Baker \u0026amp; Crew - Pure Pleasure LP","description":"Masterizado por Steve Hoffman y Kevin Gray.\n\n Los números escuchados en Chet Baker \u0026amp; Crew se encontraban entre una prolífica ráfaga de grabaciones en las que Baker participó durante la última semana de julio de 1956, recién llegado de una estadía prolongada en Europa. El equipo de estos lados incluye a Phil Urso (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jimmy Bond (bajo), Peter Littman (batería) y, por supuesto, Baker (trompeta\/voz). Bill Loughbrough (tímpano cromático) se une al combo tanto en la versión original como en la versión alternativa de \"To Mickey's Memory\" y \"Pawnee Junction\". Sus inconfundibles acentos de percusión y solos de batería afinados le dan a estas pistas bop de la costa oeste entonaciones polinesias únicas. Esta reedición de LP de Chet Baker \u0026amp; Crew aumenta la colección original de Pacific Jazz de ocho canciones para incluir las 14 pistas completas durante tres sesiones a fines de julio de 1956 en el Forum Theatre de Los Ángeles.\n\n\n\n\n\n 1. A la memoria de Mickey\n 2. Ligeramente por encima de moderado\n 3. Halema \n4. Revelación\n 5. Algo para Liza\n 6. Lucio Lu\n 7. Preocuparme por la vida\n 8. Roca mediana\n 9. A la memoria de Mickey (toma alternativa)\n 10. Saltando de una clave\n 11. Chippy\n 12. Cruce de Pawnee\n 13. Música para bailar\n 14. Línea Para Lyon","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373162971342,"sku":"5060149621141","price":60.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_bcca882a-703b-401d-a90d-d7b0ee3d2754.jpg?v=1617401968"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-strings-pure-pleasure-lp","title":"Chet Baker - Chet Baker \u0026amp; Strings - Pure Pleasure LP","description":"\u003cp\u003e Puro placer\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e No sabes lo que es el amor\u003cbr\u003e\n Estoy a través con amor\u003cbr\u003e\n El amor entró\u003cbr\u003e\n Será mejor que te vayas ahora\u003cbr\u003e\n me casé con un ángel\u003cbr\u003e\n Amar\u003cbr\u003e\n No sabes lo que es el amor (toma alternativa)\u003cbr\u003e\n Será mejor que te vayas ahora (toma alternativa)\u003cbr\u003e\n Te amo\u003cbr\u003e\n Qué diferencia hizo un día\u003cbr\u003e\n ¿Por qué no debería?\u003cbr\u003e\n un pequeño dúo\u003cbr\u003e\n El viento\u003cbr\u003e\n Trickleydidlier\u003cbr\u003e\n Un pequeño dúo (toma alternativa)\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Pleasure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163004110,"sku":"5060149621264","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2b0e8774-fc88-429c-8470-b4cea10a19ff.jpg?v=1617401972"},{"product_id":"chet-baker-featuring-dick-twardzick-recorded-in-paris-sam-lp","title":"Chet Baker - Con Dick Twardzick grabado en París - Sam LP","description":"\u003cp\u003e Reedición francesa de edición limitada\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remasterizado a partir de cintas maestras originales\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Con encarte, imagen desplegable de Chet Baker\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEsta sesión, grabada en Studio Pathe-Magellan el 11 de octubre de 1955 en París, es la primera de tres grabaciones para el sello Barclay entre 1955 y 1956. Chet, con Richard \"Dick\" Twardzik al piano, Jimmy Bond al bajo y Peter Littmann a la batería, interpreta las bellas composiciones de Robert L. \"Bob\" Zieff. ¡¡¡Una obra maestra!!!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Reedición usando las fotos originales de Jean-Pierre Leloir, remasterizadas a partir de las cintas maestras originales. Edición limitada de 750 copias: vinilo de 180 gramos prensado por Pallas en Alemania.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Fundada en 2011 por Fred Thomas, Sam Records presenta esta primera reedición. Las represiones de Sam Records rinden homenaje a las personas (músicos, productores, sellos, fotógrafos, artistas gráficos e ingenieros de sonido) que crearon las grabaciones originales que se han convertido en leyendas perdurables del jazz de los años 50 y 60.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. rodette\u003cbr\u003e\n 2. Capricho por pieza\u003cbr\u003e\n 3. Forte medio\u003cbr\u003e\n 4. Vuelva a buscar\u003cbr\u003e\n 5. Pompa\u003cbr\u003e\n 6. Paseo triste\u003cbr\u003e\n 7. Solo Dúo\u003cbr\u003e\n 8. La chica de Groenlandia\u003c\/p\u003e","brand":"Sam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163036878,"sku":"3700409811142","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9ebd70ed-dc76-4369-a000-527f9bb205b1.jpg?v=1617401975"},{"product_id":"chet-baker-chet-baker-and-his-quintet-with-bobby-jaspar-sam-lp","title":"Chet Baker - Chet Baker Y Su Quinteto Con Bobby Jaspar - Sam LP","description":"\u003cp\u003e Vinilo de edición limitada de 180 gramos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRemasterizado de las cintas maestras originales\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Prensado en Pallas en Alemania\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Obras de arte\/fotos originales fielmente recreadas\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e En respuesta a una oferta de Nicole Barclay, Chet Baker llegó a París a principios de septiembre de 1955. El día 22 —o quizás el 23— firmó un contrato para grabar siete discos... (La cifra se borró más tarde y se sustituyó por \"tres ', que resultó ser correcto). Publicado después del regreso del trompetista a los EE. UU., este último volumen se interpretó como un pariente más bien pobre frente a los demás de la trilogía, tanto más cuanto que, redactadas apresuradamente, las notas de la portada hicieron poco para rendirle a César las cosas que eran de César. . A diferencia de las obras anteriores, esta no era de ninguna manera un álbum conceptual: se contentaba con una simple descripción general de las asociaciones parisinas de Chet, dependiendo de adónde lo llevaran sus fantasías en el transcurso de su estadía.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eChet ingresó al Studio Pathé-Magellan el 25 de octubre con solo Jimmy Bond y su contrabajo del trío original que lo acompañaba. En la siguiente sesión del octeto, los dones melódicos de Chet se vieron magnificados por las (notable) partituras escritas por Pierre Michelot (Chet, Dinah) y Christian Chevalier (Vline). Las tres piezas eran mini-conciertos y sonaban magníficas. El 28 de noviembre, Chet volvió al mismo estudio, esta vez con Raymond Fol al piano, Benoît Quersin al bajo y Jean-Louis Viale a la batería. Grabaron dos improvisaciones: la primera se basó en un estándar de 1932 de Howard Dietz y Arthur Schwartz, \"Alone Together\", mientras que la segunda comenzó con \"Exitus\", una composición escrita por uno de los amigos de Baker, Phil Urso. Las actuaciones se encuentran entre las más bellas que produjo Chet durante este período, junto con \"Chekeeta\" —o Chik-Etah— y \"¿Qué hay de ti?\"\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePara respetar sus próximas contrataciones, Chet tuvo que reunir una banda estable, y como su pianista eligió a Raph Schecroun, más tarde conocido como Errol Parker, quien fue reemplazado por Francy Boland. Junto a él estaba el bajista Eddie de Haas, que había estado anteriormente con Martial Solal y Henri Renaud (este último, en la aventura, también perdió a su baterista habitual, Charles Saudrais, que tenía solo diecisiete años. Según Jean-Louis Chautemps, »Cuando Bobby Jaspar no podía o quería demasiado, buscaron a alguien más barato, y ese fui yo, realmente no hubo una audición: estábamos en el Tabou, toqué con Chet, dijo OK y, dos días más tarde, nos encontramos en Reykjavik, Islandia.« La melodía \"Tasty Pudding\" escrita por Al Cohn y \"Anticipated Blues\", una de las raras piezas que Chet afirmó haber escrito, estaban en el repertorio interpretado por esta última formación dirigida por Baker. en el Viejo Continente.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAmbas piezas, una vez más, movieron a Pierre Michelot a emitir un juicio: con medios ordinarios, Chet logró tocar frases de extraordinaria belleza con sencillez y claridad.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Grabación: entre el 25 de octubre de 1955 y el 15 de marzo de 1956 en Pathé Magellan Studio, París.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Músicos:\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Chet Baker, trompeta\u003cbr\u003e\n Benny Vasseur, trombón\u003cbr\u003e\n Bobby Jaspar, Jean-Louis Chautemps, saxo tenor\u003cbr\u003e\n René Urtreger, Francy Boland, piano\u003cbr\u003e\n Jimmy Bond, Benoit Quersin, Eddie De Haas, bajo\u003cbr\u003e\n Nils-Bertil Dahlander, Charles Saudrais, batería \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Lado 1\u003cbr\u003e\n ¿Y tú?\u003cbr\u003e\n De vez en cuando\u003cbr\u003e\n Chekeetah\u003cbr\u003e\n solos juntos\u003cbr\u003e\n cheque\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Lado 2\u003cbr\u003e\n Dina\u003cbr\u003e\n pudín sabroso\u003cbr\u003e\n Anticipar el blues\u003cbr\u003e\n Línea V\u003cbr\u003e\n Éxito\u003c\/p\u003e","brand":"Sam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163069646,"sku":"3700409812880","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_4e5c1c92-b910-423e-a514-6c5f332bba34.jpg?v=1617401977"},{"product_id":"chet-baker-paul-bley-diane-lp","title":"Chet Baker \u0026amp; Paul Bley - Diane - LP","description":"VINILO 180G","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163167950,"sku":"716043120710","price":45.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_4010f4a9-6900-4d1d-ba16-1413d6d27338.jpg?v=1617401986"},{"product_id":"bruut-mad-pack-lp","title":"Bruut - Mad Pack - LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e180-Gram White Vinyl, Limited Numbered Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMad Pack is the third album from Dutch quartet Bruut!, a high-energy instrumental set powered by Maarten Hogenhuis's saxophone and Folkert Oosterbeek's Hammond organ, with Thomas Rolff on double bass and Felix Schlarmann on drums. Each cut is named for a character, surfing between surf-rock swagger and hard-driving jazz.\u003c\/p\u003e\u003ch4\u003eFeatures\u003c\/h4\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e180-gram white vinyl, free download included\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFirst pressing limited to 500 numbered copies\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLabel: Music On Vinyl\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch4\u003eTrack Listing\u003c\/h4\u003e\u003cp\u003eSide One:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSjaco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMario\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEddie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDex\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHannie\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\u003cp\u003eSide Two:\u003c\/p\u003e\u003col\u003e\n\u003cli\u003eVito\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNazaire\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHoney\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eScarlett\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eScott\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e","brand":"Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163233486,"sku":"8718469538652","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d737559d-4d7b-45ec-beaa-ccd695454754.jpg?v=1646792545"},{"product_id":"tony-bennett-and-dave-brubeck-the-white-house-sessions-live-1962-impex-lp","title":"Tony Bennett y Dave Brubeck - The White House Sessions, Live 1962 - Impex LP","description":"\u003cp\u003e Reedición doble LP de 180 gramos\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterización del LP por Kevin Gray y Robert Pincus en Cohearent Audio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Grabaciones originales producidas por Teo Macero\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mezclado y masterizado por Mark G. Wilder en Battery Studios, NYC\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa actuación completa de Tony Bennett y Dave Brubeck del White House Seminar American Jazz Concert, celebrada el 28 de agosto de 1962. El concierto fue un evento de fin de verano organizado por la Casa Blanca de John F. Kennedy para estudiantes universitarios que habían estado trabajando como becarios en la capital del país.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Con el Monumento a Washington como telón de fondo de la noche, el espectáculo se trasladó de su ubicación original en el Jardín de las Rosas a los terrenos más grandes del Teatro Sylvan cerca para acomodar a la multitud.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e Lado 1\u003cbr\u003e\n Introducción\u003cbr\u003e\n Toma cinco\u003cbr\u003e\n Introducción de la banda\u003cbr\u003e\n Nómada\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Lado 2\u003cbr\u003e\n Gracias\u003cbr\u003e\n Blues Castellano\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Lado 3\u003cbr\u003e\n Introducción\u003cbr\u003e\n Justo a tiempo\u003cbr\u003e\n Mundo pequeño\u003cbr\u003e\n Hacer a alguien feliz\u003cbr\u003e\n Pobreza a la riqueza\u003cbr\u003e\n Uno para mi bebé (y uno más para el camino)\u003cbr\u003e\n Dejé mi corazon en San Francisco\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Lado 4\u003cbr\u003e\n canción de cuna de Broadway\u003cbr\u003e\n Chicago (Esa ciudad de niños pequeños)\u003cbr\u003e\n Esa vieja magia negra\u003cbr\u003e\n Nunca habrá otro tú\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e AIMX 6024\u003c\/p\u003e","brand":"Elusive Disc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163364558,"sku":"856276002671","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_c34cb935-da4c-47ec-aec9-f4c2fc8972b4.jpg?v=1646792546"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-time-further-out-miro-reflections-impex-lp","title":"Dave Brubeck Quartet - Tiempo más lejos: Reflexiones de Miro - Impex LP","description":"\u003cp\u003eTime Further Out continúa la exploración de Dave Brubeck Quartet de firmas de tiempo inusuales que comenzaron en su álbum de 1959 Time Out. Las pistas están ordenadas por el número de tiempos por compás, comenzando con \"It's a Raggy Waltz\" y \"Bluette\" en 3\/4, \"Charles Matthew Hallelujah\" en 4\/4, \"Far More Blue\" y \"Far More Drums\". en 5\/4, \"Maori Blues\" en 6\/4, \"Unsquare Dance\" en 7\/4, \"Bru's Boogie Woogie\" en 8\/8, y concluyendo con \"Blue Shadows in the Street\" en 9\/8. Al igual que el álbum original de Time Out, la portada de Time Further Out presenta una obra de arte moderno: una pintura del artista español Joan Miro.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Músicos:\u003cbr\u003e\n Dave Brubeck, piano\u003cbr\u003e\n Paul Desmond, saxo alto\u003cbr\u003e\n Eugene Wright, bajo\u003cbr\u003e\n Joe Morello, batería\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Es un vals irregular\u003cbr\u003e\n 2. Azul\u003cbr\u003e\n 3. Carlos Mateo Aleluya\u003cbr\u003e\n 4. Mucho más azul\u003cbr\u003e\n 5. Mucho más tambores\u003cbr\u003e\n 6. Blues maorí\u003cbr\u003e\n 7. Danza no cuadrada\u003cbr\u003e\n 8. El Boogie Woogie de Bru\u003cbr\u003e\n 9. Sombras azules en la calle\u003c\/p\u003e","brand":"Elusive Disc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163430094,"sku":"589245781230","price":39.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b5935ac2-e6ad-4144-a4dc-db84c2db1754.jpg?v=1617402012"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-time-out-analog-productions-45rpm-lp","title":"Cuarteto Dave Brubeck - Time Out - Analog Productions 45rpm LP","description":"\u003cp\u003eAnalogue Productions y Quality Record Pressings presentan el Time Out definitivo de The Dave Brubeck Quartet\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Reeditado por primera vez como sobrecubierta desplegable, con raras fotos en blanco y negro de la sesión de grabación de Columbia Studios. Cartón de aglomerado de alta resistencia de Stoughton Printing\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Juego de LP doble de 180 gramos cortado a 45 RPM por Bernie Grundman y prensado en Quality Record Pressings\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Músicos:\u003cbr\u003e Dave Brubeck, piano\u003cbr\u003e Paul Desmond, saxofón alto\u003cbr\u003e Joe Morello, batería\u003cbr\u003e Gene Wright, bajo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e jugar\u003cbr\u003e 1. Rondo azul a la turca\u003cbr\u003e jugar\u003cbr\u003e 2. Extraña alondra del prado\u003cbr\u003e jugar\u003cbr\u003e 3. Toma cinco\u003cbr\u003e jugar\u003cbr\u003e 4. Tres para prepararse\u003cbr\u003e jugar\u003cbr\u003e 5. El vals de Kathy\u003cbr\u003e jugar\u003cbr\u003e 6. Todo el mundo está saltando\u003cbr\u003e jugar\u003cbr\u003e 7. Recoge palos\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373163462862,"sku":"753088819278","price":59.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_db551ea8-4011-4cea-817f-a83ccb90f2a3.jpg?v=1617402015"}],"url":"https:\/\/www.theingroove.com\/es\/collections\/jazz-lps.oembed?page=4","provider":"The 'In' Groove","version":"1.0","type":"link"}