{"title":"SACD y CD","description":"\u003cp\u003eVinyl isn't the only way to hear great music. Our SACD \u0026amp; CD collection features hybrid Super Audio CDs, audiophile remasters, and classic albums on compact disc spanning every genre — high-resolution sound for collectors and casual listeners alike, all at The 'In' Groove.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"supertramp-breakfast-in-america-mfsl-sacd","title":"Supertramp - Desayuno en América - MFSL SACD","description":"Supertramp's Blockbuster presenta ganchos pegadizos, melodías rapsódicas, fanfarronadas sinfónicas, producción meticulosa: Breakfast in America incluye \"The Logical Song\", \"Take the Long Way Home\"\n\n Masterizado a partir de las cintas maestras originales para Supreme Sonics: el SACD híbrido de Mobile Fidelity presenta la dinámica, los colores, los tonos y la instrumentación famosos del disco en un rango completo de gloria\n \nDesayuno en América de Supertramp lo tiene todo: obras de arte ilustre. Ganchos para cantar a lo largo. Melodías contagiosas. Bravuconería sinfónica. Empuje rapsódico. Sonidos de piano eléctrico característicos de Wurlitzer. Dos premios Grammy, incluido uno por Mejor Álbum de Ingeniería. Más de 20 millones de copias vendidas. Cuatro sencillos exitosos de Billboard que siguen dominando la radiodifusión hoy en día. Cada aspecto del set de art-rock que encabeza las listas de éxitos grita éxito de taquilla, entre los cuales se encuentra la producción, el resultado de minuciosos montajes de estudio y meses de mezcla. Ahora, puede experimentar el brillo sónico con una claridad sin precedentes en la reedición con sonido definitivo de Mobile Fidelity.\n \nMasterizado a partir de las cintas maestras originales, este SACD híbrido de edición numerada extrae la dinámica, los colores y los tonos del disco en todo su esplendor de gama completa. Sin techos artificiales, Breakfast in America se desarrolla con una amplitud y un resplandor que es paralelo a la vitalidad de su icónica portada con temática de Nueva York. Rasgos cruciales como imágenes, separación, equilibrio, transitorios y apertura logran niveles casi épicos de realismo y presencia. Las canciones se desarrollan y respiran en escenarios de sonido gigantescos que ponen la producción legendaria del esfuerzo, y la interpretación estelar, en la perspectiva adecuada. El conjunto de 1979 se ha reeditado varias veces en el pasado, pero nunca sonó tan atractivo, realista o entretenido.\n \nDe hecho, aparte de la naturaleza innegablemente pegadiza de las diez pistas, la diversión sigue siendo el elemento central de Breakfast in America. La banda incluso tituló el disco para estar en línea con el sentimiento general de alegría del material. Acerca de este último: Pocos álbumes de rock de finales de la década de 1970 presentan un desfile más cohesivo y empapado de armonía de obras asombrosamente ejecutadas y maravillosamente arregladas. La descendencia colectiva de los miembros Rick Davies y Roger Hodgson, cada melodía refleja los pulsos creativos de cada músico, con los contrastes resultantes prestando su atractivo. La inclinación de Davies por los mechones de blues más atrevidos se mezcla con las ingeniosas técnicas de tendencia pop de Hodgson. La combinación resulta imparable.\n \nHogar de un cuarteto de clásicos comerciales: \"The Logical Song\", \"Goodbye Stranger\", \"Take the Long Way Home\" y la canción principal, Breakfast in America está repleto de drama del tamaño de un estadio, artesanía meticulosa y estribillos fascinantes. Abundan los giros líricos astutos, ya sea en la fonética, llena de adjetivos \"The Logical Song\", el retrato de la vida en Estados Unidos \"Child of Vision\" o la saga de mudarse a Los Ángeles \"Gone Hollywood\". Las referencias estadounidenses también salpican la exitosa canción principal, que refleja el humor simplista, las fantasías románticas y la cultura pop que impregnan el disco.\n \nBreakfast in America también conserva su vitalidad debido a su experta instrumentación y ubicación. Considerado como \"un álbum perfecto de libro de texto de rock artístico inglés post-Beatles centrado en el teclado que logra el equilibrio más astuto posible entre el clasicismo casi sinfónico y el rock \u0026amp; roll\" por Rolling Stone poco después de su lanzamiento, el disco sirve como modelo de producción y mezcla de referencia. Echa un vistazo a la abrasadora guitarra final en \"Goodbye Stranger\", los acentos gospel en \"Lord Is It Mine\", las líneas de saxofón en \"Take the Long Way Home\" o la química de los coros en básicamente cada pieza aquí. Es suficiente para volver a añorar los años 70.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373183910094,"sku":"821797218962","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_b4ed0422-56f0-45f9-bd88-0a8b54771ff7.jpg?v=1617402772"},{"product_id":"miles-davis-kind-of-blue-mfsl-sacd","title":"Miles Davis - Tipo de azul - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Miles Davis Kind of Blue en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity Sound Lab\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El álbum más vendido en la historia del jazz, Kind of Blue de Miles Davis, recibe el prestigioso tratamiento Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Este SACD híbrido de Mobile Fidelity es la versión digital definitiva de Mt. Rushmore of Jazz Sessions: masterizado a partir de las cintas maestras originales\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e¿Cómo se introduce correctamente un registro de época? Quizá afirmando de forma inequívoca que es el disco de jazz más vendido de la historia. O afirmando que, cada año, vende decenas de miles de copias más de cinco décadas después de su lanzamiento original. También está la cuestión de su estatus como la grabación de jazz más referenciada y posiblemente la más importante de todos los tiempos. Y la alineación del Dream Team de Miles Davis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Sí, Kind of Blue es absolutamente inimitable.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo parte de la serie de restauración del catálogo de Miles Davis de Mobile Fidelity, el hito ha recibido el último tratamiento de guante blanco. Masterizada a partir de las cintas maestras originales, esta edición SACD híbrida del álbum reeditado con frecuencia es imprescindible incluso para los fans que ya poseen varias versiones. Tal es la transparencia iluminadora, la dinámica de referencia, la calidez orgánica y los detalles instrumentales expuestos por el proceso de masterización completamente escrupuloso. Si hay una escalera al cielo, esta es la banda sonora.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn su historia de más de tres décadas, Mobile Fidelity nunca ha estado más orgulloso de tener el honor de manejar esfuerzos tan importantes como las grabaciones clave de Davis. Es por eso que los ingenieros del sello tomaron todas las medidas disponibles para transportar a los oyentes a las sesiones de marzo y abril de 1959 que transformaron el jazz modal en un lenguaje convencional. El modelo para la improvisación melódica y el vampirismo, Kind of Blue simplifica la organización tonal y la progresión de acordes en un tapiz introspectivo eminentemente hermoso cosido con poesía oscilante, solos melifluos, lirismo compositivo, armonías trascendentales e interacción grupal del más alto calibre.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSi bien nadie ha identificado completamente la magia detrás del encanto del disco, la naturaleza de otro mundo es parte de su encanto inherente, gran parte del éxito recae en los miembros de la banda. Davis seleccionó intencionalmente a estos músicos para formar este elenco en particular, con todos, desde el ex contraataque Evans hasta el maestro de blues Kelly y el genio de la percusión Cobb, interactuando y reaccionando con una habilidad sin igual.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUn favorito de los audiófilos desde el día de su emisión, Kind of Blue adquiere proporciones sónicas nirvánicas a través de la reedición de Mobile Fidelity. La calidez expresiva, la claridad de imagen, la extensión de frecuencia y la amplitud de ventana al mundo que ofrece esta nueva edición coloca a los amantes de la música en el estudio con el sexteto. Cierra los ojos y, sin importar cuántas veces lo hayas escuchado antes, tu experiencia será paralela a la de los músicos que grabaron estas gemas. Todos comparten la emoción de no saber qué sucederá y, a medida que la música comienza a sonar frente a ti, te sentirás como si te hubieran llevado a una tierra sagrada del jazz. por excelencia.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184073934,"sku":"821797208567","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_871655f7-c710-4721-88cb-284fbfe79715.jpg?v=1617402785"},{"product_id":"santana-abraxas-mfsl-sacd","title":"Santana - Abraxas - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Santana Abraxas SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: sonido de referencia para audiófilos\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRécord innovador sigue siendo un récord de rock latino consumado: experimente este clásico de la manera que el artista lo concibió: Abraxas ocupó el puesto 207 en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de todos los tiempos\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Abraxas sigue siendo el álbum de rock latino consumado. El sonido confiado de Santana estirándose y forjando un nuevo género distintivo, el set de 1970 está embadurnado con acentos psicodélicos y ritmos afrolatinos. Abraxas inmediatamente capturó la atención del público, pasó seis semanas como el álbum número 1 de la nación y generó la cósmica \"Black Magic Woman\" como un sencillo Top 5 que desde entonces se ha convertido en una de las canciones más reconocidas de la historia. Como corresponde a un clásico, el SACD híbrido de Mobile Fidelity de esta obra épica presenta la música con un sonido asombrosamente rico, increíblemente dinámico y realista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, este SACD coleccionable rebosa de información, texturas y colores. El resultado: Sonidos espaciosos, aireados y listos para usar. Experimente Abraxas de la forma en que debe ser escuchado, con los instrumentos y los músicos ubicados en los canales adecuados. Además de corregir la imagen, la versión coleccionable de Mobile Fidelity captura la gama tonal completa de la guitarra de Santana y los matices de su toque distintivo. Cada detalle imaginable se pone en primer plano y se escala adecuadamente, acercándote a la música y mejorando tu conexión emocional con este disco legendario.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUna confluencia de vibraciones de celebración, improvisaciones de blues, voces suaves y ritmos que hacen temblar las caderas, Abraxas es la piedra angular de cualquier colección de música. Aprovechando el impulso de su excelente debut homónimo de 1969 y adentrándose en un territorio más versátil, Santana reinventa lo que es posible al fusionar varias disciplinas y estilos. El misticismo y la espiritualidad abundan en medio de actuaciones cohesivas que involucran una mezcla vibrante de órganos ronroneantes, ritmos de conga y líneas de bajo fluidas. Y eso sin mencionar la extraordinaria forma de tocar del líder de la banda.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSalvaje, libre y suelto, el grupo evoca la sensación de montañas y ríos en el tema principal \"Singing Winds, Crying Beasts\", encabeza un desfile de salsa en la versión definitiva de \"Oye Como Va\" de Tito Puente y explora su lado sensual en el escaparate estelar \"Samba Pa Ti\", una melodía indicativa de las vibraciones latinas y la percusión del álbum. Sónicamente, Abraxas aprovecha las técnicas de estudio, como el fundido cruzado y la mezcla, de las que carece su predecesor.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Como se indica en The Mojo Collection: “Insatisfechos con el sonido de su debut, el grupo contrató como coproductor al veterano ingeniero de jazz Fred Catero, cuyas habilidades resultaron invaluables para equilibrar la nueva gama de sabores musicales que Santana [estaba] incorporando a su sonido: el resultado fue un paso gigante desde el debut [de la banda]”.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePero al igual que la igualmente esencial Santana de 1969, Abraxas reclama uno de los errores de producción más grandes (y desafortunados) en la historia de la música. Hasta que Mobile Fidelity corrigió el error con sus lanzamientos, Abraxas nunca se había escuchado correctamente. Durante casi cuatro décadas, las copias se produjeron con los canales izquierdo y derecho invertidos, lo que significa que todo estaba colocado al revés. Esto incluso se extendió a compilaciones en las que se incluyeron canciones individuales de Abraxas. Tenga la seguridad de que, además de contar con sonidos de referencia para audiófilos, esta edición SACD híbrida cumple con todas las especificaciones exactamente.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184172238,"sku":"821797215268","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_03ff406d-929f-40f0-a6a1-406b15b68d53.jpg?v=1617402792"},{"product_id":"santana-santana-iii-mfsl-sacd","title":"Santana - Santana III - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Santana Santana III en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity Sound Lab\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Último álbum de Santana grabado con la famosa banda de Woodstock: Santana, el guitarrista Neal Schon y la compañía crean una magia musical global que precede al género \"World Music\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: el SACD híbrido de Santana III de Mobile Fidelity presenta una calidez suntuosa y detalles ricos\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eA la par con obras maestras psicodélicas como Bitches Brew de Miles Davis: extensos ecos de estudio, percusión exótica y sabores al estilo español recorren las canciones\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El último álbum de Santana grabado con la famosa formación de Woodstock del líder, una de las bandas más capaces y explosivas jamás reunidas, Santana III (comúnmente conocido como El tercer álbum) es un faro de rock con tintes latinos, creatividad melódica e interacción cohesiva. El disco también marca el debut del joven virtuoso de la guitarra Neal Schon, quien funciona como el contraste ideal para Santana, cuya forma de tocar en este set de 1971 rivaliza con la de los mejores de su carrera. Si no fuera por llegar después del monumental Abraxas, es probable que Santana III se mencionara al mismo tiempo que clásicos psicodélicos innovadores como Bitches Brew. Es tan bueno y ahora, es aún mejor.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD híbrido de Santana III de Mobile Fidelity presenta una calidez suntuosa, una dinámica inmersiva, texturas refinadas y un realismo de que estás ahí. La tensión de las líneas de guitarra de Schon, el sonido abierto del álbum y el amplio uso de ecos de estudio (verifique la presencia del eco hacia atrás en \"No One to Depend On\") llenan el escenario sonoro, repleto con el tipo de profundidad que uno espera de un primer -velocidad de grabación de audiófilos. La forma de tocar de Santana también resuena con detalles tonales y físicos que te acercan a sus visiones creativas. Impulsado por una cabalgata de percusión exótica, Santana III nunca ha sonado más equilibrado, vívido o natural. El disco sigue siendo un hito en el reverenciado catálogo de Santana.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn Santana III, mientras adoptaba el concepto de que todos los miembros debían compartir sus ideas musicales, Santana agregó dos componentes cruciales a su banda: Schon, descubierto a los 15 años tocando en un club de Palo Alto, y Thomas \"Coke\" Escovedo, quien durante las sesiones reemplazó temporalmente al percusionista enfermo Chepito Areas, y cuya asistencia percusiva ayudó a definir la sensación del álbum. Con Schon en el redil, Santana se esfuerza por lo desconocido y, sin embargo, se las arregla para evitar los excesos adormecedores que definen gran parte de la producción del período.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDesde la apertura \"Batuka\", salpicada con las conmovedoras líneas de guitarra de Schon, hasta la sensible \"Everything Is Coming Our Way\", infundida con un hipnotizante órgano Hammond que respalda el patetismo vocal de Santana, el disco se une con inventiva. Involucrando brebajes aunque accesibles de funk, jazz, rock, blues y soul recorren todo el set. Los sabores de estilo español impregnan la mayoría del material, que va desde el piano de salsa en \"Guarjira\" hasta el distintivo \"No One to Depend On\", una versión animada del cha-cha-cha.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Una armada mundial de instrumentos de percusión (timbales, congas, tambores, vibraciones, panderetas y más), así como la existencia de un equipo de percusión de tres personas que encaja armoniosamente con Santana, Schon y compañía, hacen de Santana III un maestro. logro en química musical y la exploración de sonidos mundanos.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184205006,"sku":"821797215862","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_fdb51ae1-aa27-459b-9987-51f76ca4049b.jpg?v=1617402795"},{"product_id":"miles-davis-miles-smiles-mfsl-sacd","title":"Miles Davis - Miles Smiles - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003ePrimero en una serie histórica de álbumes modales que cambiaron para siempre el jazz: Miles Smiles de 1966 presenta la interpretación más brillante del segundo \"gran quinteto\" de Miles Davis, rebosante de vitalidad y espíritu\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas: Mobile Fidelity Hybrid SACD es la edición digital con sonido definitivo, rebosante de claridad y detalle\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e La claridad que brinda la historia demuestra que el segundo gran quinteto de Miles Davis compite por el honor no oficial de ser el mejor pequeño combo de jazz que jamás haya grabado en cinta. Lanzado originalmente en 1966, Miles Smiles es en gran parte responsable de la hazaña, ya que comienza una serie de cinco álbumes innovadores, cronológicamente redondeados por Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro, guiados no por patrones de acordes sino por respuestas abiertas. a las melodías. La música nunca volvería a ser la misma. Tampoco experimentará Miles Smiles una vez que escuche esta reedición de SACD híbrido con sonido definitivo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas, el SACD híbrido numerado de Mobile Fidelity lleva el esfuerzo histórico a un territorio sonoro enrarecido. Davis y compañía juegan sobre fondos negros como el carbón que sirven para iluminar cada detalle, textura y matiz. La excelente separación y el aire abundante permiten que los instrumentos florezcan por completo, llevándote efectivamente al 30th Street Studio de Columbia para ver el legendario combo transpirar ante tus ojos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAl igual que los otros títulos icónicos de Davis en la serie de reediciones de Mobile Fidelity, esta versión analógica también destaca la tonalidad y la preservación de las notas individuales, que se arquean y decaen con un realismo asombroso. La brillantez de la producción original de Ted Macero brota de cada pasaje. Nunca antes este récord de establecimiento de estándares ha estallado con tanto brío, energía y espíritu palpables. Los cuernos de Davis y Wayne Shorter crepitan con electricidad. El bajo de Ron Carter alcanza una fluidez y dimensionalidad sin precedentes. La batería de Tony Williams estalla, salpica y se balancea con un fervor increíble. El baile de los 88 de Herbie Hancock con una dinámica comunal.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIncluso con todos los avances que el conjunto logró en sus siguientes álbumes juntos, muchos conocedores del jazz y fanáticos de Davis sienten que Miles Smiles sigue siendo la cúspide de sus grandes logros. Los montones de pruebas se encuentran dentro de las emociones, las aventuras y las curiosidades puestas en juego en cada composición. Accesibles e impredecibles a la vez, las canciones reflejan una mentalidad en constante cambio, un temperamento vanguardista y una voluntad triunfante: con cada esquina que la banda recorre, se presenta una nueva oportunidad para integrarse e interactuar, anticipar y responder, investigar espacios abiertos y establecer, si no completamente, en surcos contagiosos, anchos y a zancadas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePara Davis, y el mundo de la música en general, la importancia de Miles Smiles no se puede subestimar. \"La síntesis de la abstracción completa con una interpretación de blues más o menos directa fue lo que sostuvo a [Davis] a través de la oscuridad de las bandas de la década de 1970 hasta el período posterior\", escriben los expertos Richard Cook y Brian Morton. Todos, desde DownBeat hasta Q y TIME, han considerado a \"Footprints\" como una de las mejores composiciones de finales del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Donde quiera que mires, abunda el genio. Desde las puertas de salida, \"Orbits\" se arremolina con ritmos duros y los solos sin ataduras de Davis. \"Delores\" también cocina al vapor y cocina, conservando un encanto melodioso mientras habla con una arrogancia callejera. Anclada en parte por las radiantes líneas de piano de Hancock, la balada \"Circle\" se mueve suavemente y expresa una elegancia romántica a través de su soberbio equilibrio lírico. En Miles Smiles, la banda simplemente lo tiene todo y lo hace todo. Este es un disco que quieres sentir tanto como escuchar.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184270542,"sku":"821797220163","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_acfa6635-dd1b-4053-89a2-093586fac6fe.jpg?v=1617402799"},{"product_id":"the-alan-parsons-project-i-robot-mfsl-sacd","title":"El Proyecto Alan Parsons - Yo Robot - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003eEl perfeccionismo, la innovación, las complejidades y la producción de calidad de referencia hacen que Conceptual I Robot de Alan Parsons Project sea un clásico atemporal: Arreglos de ciencia ficción cargados de dramatismo y cambios de humor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Más música, más información, más detalles, más matices, más de todo: Mobile Fidelity Hybrid SACD, la versión digital con sonido definitivo del estándar para audiófilos de 1977\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Un disco de demostración para las edades: Altos y bajos inmaculados, espacio supremo, transparencia transparente, imágenes en 3D, ranuras más anchas en el disco de prueba del sistema\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLos audiófilos no necesitan ninguna introducción al I Robot de Alan Parsons Project. Diseñado por Parsons después de realizar las mismas funciones en Dark Side of the Moon de Pink Floyd, el disco de 1977 reina como un disco cuyos bajos tensos, agudos nítidos, producción limpia y un rango dinámico aparentemente ilimitado solo se comparan con la sensacional tarifa de rock progresivo. dirigido por el teclista. No es sorprendente que se haya emitido miles de veces. ¿Se puede mejorar? Disfrute del estupendo sonido híbrido SACD de Mobile Fidelity y la pregunta se vuelve irrelevante.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, I Robot cobra vida como nunca antes en esta reedición de edición numerada. Con altibajos inmaculados, espacio generoso y transparencia transparente que lo lleva al estudio con Parsons y el socio creativo Eric Woolfson en Abbey Road, esta edición superlativa ha sido cuidadosamente restaurada por los ingenieros de Mobile Fidelity con la intención de demostrar el completo capacidades de rango de los mejores sistemas estéreo del mundo. En pocas palabras, hay más música, más información, más detalles, más matices, más de todo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDisfrute de escenarios sonoros de calidad de referencia, suavidad inmersiva, separación instrumental codiciada, imágenes tridimensionales y equilibrios tonales consumados. Este SACD, que puede reproducirse a un volumen alto sin compromiso ni fatiga, es un disco de demostración para todos los tiempos, como los que ya no se fabrican. Los fanáticos de toda la vida finalmente pueden estar tranquilos sabiendo que no tienen que gastar cientos de dólares en ediciones anteriores, incluidas tres versiones anteriores de Mobile Fidelity en LP y CD. Esta es la razón por la que posee e invierte en equipos de audio de alta gama.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eInspirado y vagamente basado en las historias de Isaac Asimov del mismo nombre, I Robot profundiza en temas de inteligencia artificial y dominio tecnológico que hacen que el disco sea cada vez más relevante en el siglo XXI. De hecho, la creación cumbre de Parsons encajó con el ascenso de Star Wars, que a su vez está experimentando un renacimiento en una era de autos sin conductor, dispositivos inteligentes y automatización sin sentido. Líricamente, canciones como \"The Voice\" cuestionan el comportamiento humano, y su relación con la creciente supremacía robótica, en la vida cotidiana. Sónicamente, Parsons refleja la paranoia, la dicotomía y la transformación asociadas a través de arreglos cambiantes de ciencia ficción impregnados de drama y mal humor.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLas melodías absorbentes de I Robot también continúan fascinando debido a su perfeccionismo e innovación. Tomando prestadas las estrategias de Pink Floyd, Parsons utiliza una secuencia en bucle en la canción principal para crear nuevos tiempos fuertes. \"Some Other Time\" emplea a dos vocalistas principales diferentes y, sin embargo, da la ilusión de que solo uno está involucrado. Cuerdas cautivadoras, una trompeta flautín y un órgano de tubos auténtico adornan \"Don't Let It Show\". Los orígenes de \"Nucleus\" provienen de un brebaje de teclado analógico único llamado \"Projectron\", ideado por Parsons y el ingeniero electrónico Keith Johnson. Los arreglos orquestales y corales de Andrew Powell rematan todo, con \"Total Eclipse\" llegando como una pista apropiadamente aterradora que presagia el clímax \"Genesis Ch. 1 V. 32\".\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184303310,"sku":"821797217460","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_17ee0131-e66d-4c46-bc14-6237ee45fda1.jpg?v=1617402802"},{"product_id":"ray-charles-the-genius-after-hours-mfsl-sacd","title":"Ray Charles - El genio después de horas - MFSL SACD","description":"Ray Charles El genio After Hours en SACD mono híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\n\n Conjunto instrumental de 1961 Fiel a su nombre: El sonido de Charles soltándose en un club de jazz íntimo\n \nIntimate Affair encuentra al legendario pianista emparejado con pequeños combos, explorando los lados del blues\n\n The Definitive Mono Edition: Mobile Fidelity Hybrid SACD cuenta con una claridad de sonido sin precedentes\n\n No hay duda de que Ray Charles se convirtió en una leyenda solo después de mudarse a Atlantic Records, donde, a mediados y finales de la década de 1950, logró una serie de éxitos que redefinieron la música popular y dieron origen al R\u0026amp;B. Sin embargo, la etiqueta se negó a calzar a Charles para que se apegara estrictamente a la tarifa vocal. Al reconocer sus raíces en el jazz y el blues, Atlantic le permitió y le animó a grabar lados instrumentales con combos de jazz y buscar material basado en piano con el que estaba asociado originalmente.\n \nMasterizada a partir de las cintas maestras originales y restaurada a una calidad que no se ha logrado desde las ediciones iniciales hace más de 50 años, la versión SACD mono híbrida de Mobile Fidelity de The Genius After Hours ocupa su lugar como una de las canciones con el sonido más insuperable. ejemplos de la primera historia de amor de Charles: jazz y blues. Abriendo el velo sobre estas sesiones de principios de la década de 1960, el disco de colección funciona como un asiento junto a la mesa en un club de jazz lleno de humo donde, por pura diversión y entretenimiento, Charles se reúne con un puñado de cohortes y se suelta con estándares de hard-bop y swing. ritmos La cavidad del instrumento de Charles, las firmas acústicas de las líneas de bajo y el silbido de la percusión se presentan con un realismo sin restricciones.\n \nTomadas de las mismas tres reuniones de estudio que produjeron The Great Ray Charles, las ocho melodías aquí presentan al ícono emparejado con un trío y un septeto. El colaborador de mucho tiempo David \"Fathead\" Newman toca el saxo tenor y el alto, mientras que el trompetista Joseph Bridgewater y el bajista Oscar Pettiford también contribuyen con actuaciones memorables. El productor del Salón de la Fama, Quincy Jones, se encarga de los arreglos en las pistas de las bandas más grandes. Sin embargo, la estrella del programa sigue siendo Charles, y la manera despreocupada y encantadora en la que hace que la música se mueva en la dirección que él quiere.\n \nRefrescantemente tranquilo y conmovedor por naturaleza, Charles juega al compás con sus compañeros, acurrucándose con los marfiles ya sea respondiendo a las corrientes estridentes de Newman o reaccionando al vaivén del be-bop en \"Joy Ride\". Ligeramente alejado de las marcas registradas del evangelio de su tarifa más comercial, Charles se adentra en el blues, entablando un diálogo de ida y vuelta con los tambores cepillados en \"Dawn Ray\" y estableciendo contramelodías en los arreglos en el escenario del septeto. ¡Cierra los ojos y estarás a unos pies de distancia de Ray y los chicos en una reunión íntima a las 3 AM en un pequeño club en el Greenwich Village de Nueva York!","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184401614,"sku":"821797207362","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_de8a76c2-bf26-4f7b-93ce-463b42824415.jpg?v=1617402809"},{"product_id":"bob-dylan-another-side-of-bob-dylan-mfsl-sacd","title":"Bob Dylan - Otra cara de Bob Dylan - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Bob Dylan Otro lado de Bob Dylan en el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El segundo álbum de Dylan de 1964 amplía los temas de composición y añade ligereza\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Tecnología DSD, sonido superior: SACD híbrido de Mobile Fidelity La última palabra en fidelidad digital\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Grabado en un día: sensación caprichosa, letras surrealistas, fluidez sobre la marcha Grace the Bard's Loosest 1960s Effort\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Incluye \"I Shall Be Free No. 10\", \"It Ain't Me Babe\", \"My Back Pages\", \"Chimes of Freedom\"\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl siempre evasivo Bob Dylan nunca declaró explícitamente qué representaba el “otro lado” de sí mismo al que se hace referencia en el título de su segundo disco de 1964. Sin embargo, los estados de ánimo caprichosos, la prosa alucinógena, los ángulos humorísticos, los errores transparentes y los temas evasivos dan una idea bastante clara de lo que insinuó el Bardo cuando salió de ser etiquetado como un portavoz de la generación renuente y salvador popular después de lanzar dos conjuntos altamente intelectuales y socialmente pioneros. repleto de canciones de protesta. Dylan necesitaba respirar, alejarse del drama y reevaluar su entorno. Otro lado de Bob Dylan es todo eso y más.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo parte de su serie de restauración del catálogo de Bob Dylan, Mobile Fidelity se siente honrado de tener el privilegio de masterizar el icónico álbum de las cintas maestras originales y ponerlo a disposición en SACD híbrido. El resultado final es la edición estéreo digital más fina y transparente de Otro lado de Bob Dylan jamás producida. Esté allí mientras el nativo de Minnesota pasa la noche del 9 de junio de 1964 en el Estudio A de Columbia y, mostrando una apertura que nunca antes había mostrado en un ambiente formal, establece las canciones que comprometen su cuarto álbum.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCon una edición mínima, Otro lado de Bob Dylan es desnudo, veraz y caprichoso. La reedición de Mobile Fidelity ilumina la condición del artista: se ríe en medio de las canciones, experimenta algunos comienzos en falso, toca un par de notas vagabundas, de vez en cuando canta como si estuviera dando tumbos por una acera de Manhattan después de haber bebido demasiado en un pub lleno de humo, premios la crudeza sobre la perfección, con precisión microscópica. De hecho, el estado ligeramente mareado y completamente juguetón de Dylan se relacionaba con haber bebido un puñado de botellas de Beaujolais durante las sesiones.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa joie de vive desinhibida es perceptible en las líneas de piano traqueteantes de “Black Crow Blues”, la divagación aparentemente subconsciente de la histérica rima popular de “Motorpsycho Nightmare”, la secuencia de sueños de blues a lo largo de “I Don’t Believe You”, y superando intencionalmente a canto a la tirolesa durante “All I Really Want to Do”. En la mayor parte del preciado set, Dylan baja la guardia, pero lo hace de una manera inteligente que habla de su imaginación surrealista y su ingenio mordaz. Posee la rara habilidad de hacer que las estrategias planificadas parezcan espontáneas, de desafiar al público con juegos de palabras tacaños y melodías minimalistas que brindan una falsa seguridad engañosa.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eY así, \"My Back Pages\", aparentemente autobiográfica y consciente de sí misma, uno de los primeros ejemplos de la inmersión de Dylan en la prosa simbolista y la metáfora abstracta, sigue siendo controvertida por su denuncia superficial de sus anteriores condenas de las instituciones sociales y las injusticias. Resumida, la melodía es una liberación brillante, una vía de escape esencial para que Dylan se libere de presiones innecesarias y se distancie de los expertos. Como una obra de arte indeleble, logra enmascarar un significado obvio y, al mismo tiempo, obliga a los oyentes a cuestionar sus propias acciones. Dylan por excelencia.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAl igual que la trifecta de composiciones con temas de relación que cierra el disco, así como las eternas \"Campanas de libertad\", el estándar que el periodista Paul Williams apodó el \"Sermón de la montaña\" de Dylan. Su conjunción inseparable de imágenes apocalípticas, emoción personal, lirismo alusivo, aliteración balada y simpatía inclusiva señalaba que, habiendo ya destripado las reglas asociadas con la música pop y folk, Dylan acababa de comenzar su asalto a nuestra conciencia, haciendo Otro lado de Bob Dylan. mucho más misterioso, inequívoco y necesario.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184499918,"sku":"821797209564","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_07fbd286-f9b2-4573-b501-7268940718d6.jpg?v=1617402816"},{"product_id":"jerry-garcia-and-david-grisman-jerry-garcia-and-david-grisman-mfsl-sacd","title":"Jerry García \/ David Grisman - Jerry García \/ David Grisman - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Jerry García y David Grisman García\/Grisman en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Interés contemporáneo en la música de raíces iniciado por la colaboración estelar nominada al Grammy en 1991\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Grabar ahora tan realista, natural, de cerca, íntimo y envolvente como cualquier disco acústico lanzado: 1ra vez en SACD\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGarcía y Grisman presentan una interpretación virtuosa, se abren camino a través de los estándares del pop, los clásicos del blues, los clásicos del folk, los paseos en bluegrass y más\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jerry García logró logros monumentales a lo largo de una carrera prolífica, pero el guitarrista nunca sonó mejor que en su primera colaboración oficial con su viejo amigo y maestro instrumental David Grisman. De hecho, el interés contemporáneo en la música de raíces se remonta directamente a esta colaboración estelar de 1991 nominada al Grammy. Poniendo giros rústicos distintivos en los estándares del pop, los clásicos del blues y los elementos básicos del folk, la sincera autenticidad y la relajada intimidad de los espíritus musicales afines solo se comparan con una interpretación virtuosa y una producción excelente. Tan realista, cálida, cercana e inmersiva como cualquier álbum acústico, la reedición de Mobile Fidelity eleva el nivel del estándar de referencia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD híbrido de García\/Grisman de Mobile Fidelity lleva un disco renombrado para siempre por su impresionante sonido a otro nivel. Lanzado originalmente en el legendario sello Acoustic Disc de Grisman y grabado en sus lujosos estudios, el álbum ahora suena aún más realista, con tonos distintivos, aire palpable, voces suaves, sonido tridimensional, imágenes equilibradas y extensión tímbrica que reflejan el sentimiento y la experiencia. de escuchar música en vivo en un espacio pequeño.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sin adornos ni trucos de postproducción ni sobregrabaciones, García\/Grisman respira naturalismo y presencia. Detectarás sin esfuerzo el cuerpo completo de los instrumentos, serás testigo de las texturas de grano de madera y te perderás en las cualidades sorprendentemente aterciopeladas de la canción de cuna de García. El meticuloso prensado de Mobile Fidelity también marca la primera vez que este asunto deliciosamente alegre se emite en un SACD híbrido. No escuchará una grabación de estilo americano con mejor sonido.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAmigos desde mediados de la década de 1960, García y Grisman se unieron por su amor por el folk tradicional y el bluegrass. Los dos se unieron en medio de lo que se convirtió en una fiebre del oro de productividad y creatividad de primer nivel para García. Junto con el bajista Jim Kerwin y el percusionista\/violinista Joe Craven, la pareja aborda cada pasaje con una facilidad innata, como si cualquiera de los músicos pudiera terminar la oración del otro. La química afable y la interacción relajante inundan una selección de canciones tan notables por su diversidad como la forma en que García y \"Dawg\" las convierten en el equivalente de viejos amigos que no has visto en años.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eExquisitas melodías y notas en forma de joya decoran las estructuras sencillas y cordiales de melodías que saltan, brincan, brincan y bailan. La atmósfera recuerda a los legendarios intercambios de jazz gitano entre Django Reinhardt y Stephane Grappelli, e igualmente aguda. Arremolinándose con la modalidad del Medio Oriente, la versión final de más de 16 minutos de la ondulante \"Arabia\" de Grisman, completa con una sección basada en un tema del pliegue cubano, vale por sí sola el precio de la entrada a esta sensacional sesión. Pero hay mucho más.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl cuarteto se adentra en temas celtas (\"Two Soldiers\"), jazz-grass (\"Grateful Dawg\"), baladas del viejo mundo (\"Russian Lullaby\") y sabores de los Apalaches (\"Walkin' Boss\") con habilidad y sentimiento sin igual. La selección en tándem de García y Grisman en todo momento personifica lo sublime. Y para muchos oyentes, la versión revisada del dúo del clásico de Grateful Dead \"Friend of the Devil\" se ubica como la mejor jamás grabada, el ritmo paciente, las voces narrativas sinceras y los solos sincrónicos hechos a la medida para la progresión envolvente. Mejor aún, todo está capturado con una fidelidad asombrosa.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184762062,"sku":"821797214063","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_41262665-e83f-4767-9eaf-82a2f4e1530f.jpg?v=1617402819"},{"product_id":"chicago-chicago-vi-mfsl-sacd","title":"Chicago - Chicago VI - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Chicago Chicago VI en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1973 Set continúa el dominio comercial del grupo: incluye los éxitos Top Ten \"Just You 'N' Me\" y \"Feelin' Stronger Everyday\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: separación de calibre de referencia, tonalidades y equilibrio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Primer álbum de Chicago grabado en Caribou Studios del productor James William Guercio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Y los éxitos siguieron llegando. Solo varios años después de su debut pionero y sus esfuerzos de seguimiento, Chicago se encontró en un entorno en el que los gustos musicales habían cambiado radicalmente. Simplificando ligeramente su enfoque y continuando con el desarrollo de melodías irresistibles, la banda vuelve a demostrar que no hay nada tan poderoso como la composición de canciones de primer nivel y la interpretación cohesiva en Chicago VI, un esfuerzo multiplatino que generó dos éxitos Top Ten y posicionó al grupo en la cima de la escalera del pop-rock convencional.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD híbrido de Mobile Fidelity prodiga a Chicago VI con una claridad, transparencia y detalles que ninguna edición digital anterior ha disfrutado jamás. Como el primer álbum que se grabó en los Caribou Studios hechos a la medida por el productor\/gerente James William Guercio, el set de 1973 presenta una notable extensión armónica, una excelente separación e imágenes finamente esculpidas. Todas estas facetas y más se mejoran y se equilibran aún más en este SACD, que arroja la fenomenal interacción del septeto y las voces deslumbrantes en un alivio sin oposición en escenarios sonoros amplios y extra profundos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eChicago VI puede verse como una suma perfecta de las muchas fortalezas de la banda. Si bien los arreglos extendidos se reducen, no faltan el impulso del rock alimentado por cuernos o la fusión de jazz \/ pop que hace girar la cabeza. El guitarrista Terry Kath, como de costumbre, es una presencia tremenda, condimentando la “Jenny” con tendencia funk con un calado a la par con el de Jimi Hendrix. El pianista Robert Lamm se luce a través de “Critic's Choice”, una respuesta sardónica aunque delicadamente profesional a los detractores del grupo. Los acentos country surgen a través de \"In Terms of Two\" de Peter Cetera, una melodía acústica respaldada por la fuerte química de la banda. Luego están los éxitos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAprovechando la estética pop de la era, \"Feelin' Stronger Every Day\" sigue siendo una fusión por excelencia de los primeros lados más agresivos de Chicago y su enfoque posterior, más suave. La voz de Cetera se dispara, provocando en el oyente sentimientos asociados con las experiencias agridulces de dejar atrás una relación. Similarmente diversa, “Just You 'N' Me” monta un trombón en la cima de las listas, el grupo saca provecho de su mezcla despreocupada de trompetas, armonías y crescendos. Se mire como se mire, Chicago VI es un triunfo del pop.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184794830,"sku":"821797213264","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2216f9d1-2715-49fa-ac39-2cb034a1b8f6.jpg?v=1617402821"},{"product_id":"patricia-barber-smash-mfsl-sacd","title":"Patricia Barber - Smash - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Patricia Barber Smash en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El primer nuevo álbum de estudio del pianista en más de cuatro años une magistralmente la armonía y la melodía a través de una delicadeza poco común y una intimidad tonal\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Clásico instantáneo para audiófilos: el SACD de Mobile Fidelity genera efectos atmosféricos, transitorios suaves como un susurro, dimensiones acústicas e imágenes con el máximo detalle y precisión\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373184925902,"sku":"821797213660","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0e4de310-01c0-4f88-8427-140b66fbb9bb.jpg?v=1617402832"},{"product_id":"the-beach-boys-pet-sounds-mono-and-stereo-mixes-analog-productions-sacd","title":"The Beach Boys - Pet Sounds (mezclas mono y estéreo) - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e ¡Las últimas ediciones de la discografía de los Beach Boys de Analogue Productions!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mezcla mono original producida por Brian Wilson\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mezcla estéreo producida por Mark Linett bajo la supervisión de Brian Wilson \/ Mezclada por Mark Linett. Pet Sounds se mezcló a partir de un maestro multipista digital ensamblado que sincronizó el instrumental maestro original de 4 pistas con el maestro de sobregrabación vocal de 4 u 8 pistas. La mezcla estéreo se mezcló con una cinta analógica de 1\/4 \"de 15 ips con reducción de ruido SR.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Producción de audio — Mark Linett\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Para Brother Records - Elliott Lott\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado por Kevin Gray en Cohearent Audio, la mayoría de las cintas maestras originales o las mejores fuentes disponibles\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybrid Stereo\/Mono SACD se reproduce en reproductores de CD y SACD, así como en todos los reproductores de DVD compatibles con SACD\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188301006,"sku":"753088006760","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_3b934a02-78ea-41fd-8636-947ad3e9f5c5.jpg?v=1617402876"},{"product_id":"herbie-hancock-head-hunters-analog-productions-sacd","title":"Herbie Hancock - Cazadores de cabezas - Producciones analógicas SACD","description":"¡Una obra maestra definitoria del jazz funk, ahora en Hybrid Multichannel SACD!\n\n ¡Incluye las mezclas originales estéreo y cuadrafónicas (envolvente 4.0)!\n \nMasterizado en Sterling Sound por Ryan Smith\n\n Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan tenido más influencia en el jazz y el R\u0026amp;B acústico y electrónico que Herbie Hancock.\n\n En 1963, Miles Davis invitó a Hancock a unirse al Miles Davis Quintet. Durante sus cinco años con Davis, Herbie grabó muchos clásicos con la leyenda del jazz, incluidos ESP, Nefertiti y Sorcerer, y más tarde hizo apariciones en los innovadores In a Silent Way y Bitches Brew de Davis.\n \nLa propia carrera en solitario de Hancock floreció en Blue Note, con álbumes clásicos como Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child. Después de dejar el redil de Davis, Herbie formó una nueva banda llamada The Headhunters y, en 1973, grabó Head Hunters. Head Hunters fue un punto crucial en la carrera de Hancock, llevándolo a la vanguardia del jazz fusión. Hancock había traspasado los límites de la vanguardia en sus propios álbumes y con Miles Davis, pero nunca se había dedicado al ritmo como lo hizo en Head Hunters. Inspirándose en gran medida en Sly Stone, Curtis Mayfield y James Brown, Hancock desarrolló ritmos profundamente funky, incluso descarnados, sobre los que hizo solos en sintetizadores eléctricos, llevando el instrumento a la vanguardia del jazz. Tenía toda la sensibilidad del jazz, particularmente en la forma en que terminaba en largas improvisaciones, pero sus ritmos estaban firmemente arraigados en el funk, el soul y el R\u0026amp;B, lo que le dio un atractivo masivo que lo convirtió en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. (un récord que luego se rompió).\n \nLos puristas del jazz, por supuesto, criticaron los experimentos en ese momento, pero Head Hunters todavía suena fresco y vital cuatro décadas después de su lanzamiento inicial, y su flexión de género demostró ser muy influyente no solo en el jazz, sino también en el funk, el soul y el hip-hop.\n\n\n\n\n\n 1. camaleón\n 2. Hombre sandía\n 3. Astuto\n 4. Derretimiento de venas","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188333774,"sku":"753088008467","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_03f8b478-c82e-4241-8f77-47eb5912a225.jpg?v=1617402878"},{"product_id":"the-crickets-buddy-holly-the-chirping-crickets-buddy-holly-analog-productions-sacd","title":"El canto de los grillos\/Buddy Holly - Analog Productions SACD","description":"Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone - No. 420\/500\n\n ¡Además de Buddy en su álbum debut en solitario! ¡Dos álbumes, 24 pistas, en un Hybrid Mono SACD!\n\n Country, rockabilly y R\u0026amp;B fusionados en un rock 'n' roll de época\n\n ¡Remasterizado por Kevin Gray en Cohearent Audio a partir de las cintas maestras analógicas originales!","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188366542,"sku":"753088010767","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a4316ff9-e267-4736-b006-f72821321063.jpg?v=1617402881"},{"product_id":"elvis-presley-24-karat-hits-analog-productions-sacd","title":"Elvis Presley - 24 quilates de éxitos - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e ¡Éxitos de 24 quilates de Elvis Presley, en Hybrid Stereo SACD!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas analógicas originales Por George Marino en Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Un conjunto de ensueño para audiófilos; lo mejor que ha sonado Elvis!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Incluye cada uno de los mejores singles de todos los tiempos del Rey.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e¡Elvis ha vuelto! también disponible en SACD y como un conjunto de tres LP de 180 gramos a 45 RPM de Analogue Productions\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188399310,"sku":"753088204067","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0d10dda4-bade-4f73-b8c4-f352b3326c79.jpg?v=1617402883"},{"product_id":"the-doors-morrison-hotel-analog-productions-sacd","title":"Las puertas - Morrison Hotel - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Doug Sax y supervisado por Bruce Botnick, productor e ingeniero de The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e SACD híbrido multicanal\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Parte de la serie de reedición de The Doors presentada con orgullo por Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188432078,"sku":"753088500763","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2adef885-24fb-4598-a8c2-3b01335adc2b.jpg?v=1646792586"},{"product_id":"cat-stevens-tea-for-the-tillerman-analog-productions-sacd","title":"Cat Stevens - Té para el Tillerman - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por George Marino en Sterling Sound desde las cintas maestras analógicas originales hasta vinilo y PCM. El DSD se obtuvo del PCM. George escuchó todos los diferentes convertidores A\/D que tenía antes de elegir cuál usar, y sintió que George Massenburg GML 20 bit A\/D producía el mejor y más sinérgico sonido para el proyecto.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188464846,"sku":"753088913563","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9e28f74e-78ad-4391-aba2-928faf2ad8e3.jpg?v=1617402887"},{"product_id":"the-doors-waiting-for-the-sun-analog-productions-sacd","title":"Las puertas - Esperando el sol - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Doug Sax utilizando un sistema de válvulas. Supervisado por Bruce Botnick, productor\/ingeniero de The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e SACD híbrido multicanal\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Parte de la serie de reedición de The Doors presentada con orgullo por Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188497614,"sku":"753088402463","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f260a659-4aa3-405b-aaed-dce1aa6a23cb.jpg?v=1646792607"},{"product_id":"the-doors-l-a-woman-analog-productions-sacd","title":"The Doors - LA Woman - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Doug Sax y supervisado por Bruce Botnick, productor e ingeniero de The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e SACD híbrido multicanal\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Parte de la serie de reedición de The Doors presentada con orgullo por Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188530382,"sku":"753088501166","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_44f0cde2-ab40-4b2d-918c-1025de06cc71.jpg?v=1617402892"},{"product_id":"dean-martin-dream-with-dean-analog-productions-sacd","title":"Dean Martin - Sueña con Dean - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e ¡Ahora en Hybrid Stereo SACD!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remasterizado por Ryan Smith en Sterling Sound a partir de la cinta analógica original\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188563150,"sku":"753088007668","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f3e98c61-0528-4b62-a0dd-de53d6b67691.jpg?v=1617402894"},{"product_id":"stan-getz-joao-gilberto-getz-and-gilberto-analog-productions-sacd","title":"Stan Getz \u0026amp; Joao Gilberto - Getz and Gilberto - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por George Marino en Sterling Sound desde las cintas maestras originales hasta vinilo y PCM. El DSD se obtuvo del PCM. George escuchó todos los diferentes convertidores A\/D que tenía antes de elegir cuál usar, y sintió que George Massenburg GML 20 bit A\/D producía el mejor y más sinérgico sonido para el proyecto.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLas cintas maestras originales de este título no se habían utilizado desde 1980 antes de esta reedición. Además, para esta reedición de Analogue Productions, se tomó la decisión de masterizar y presentar este álbum tal como se mezcló originalmente en la cinta maestra. Con muy pocas excepciones, todas las versiones de este título hasta la fecha, incluida la original, han tenido los canales invertidos incorrectamente. Con esta versión, escuchará este título tal como fue diseñado, sin los canales invertidos. Y nuevamente, esas reediciones que has escuchado hasta ahora, definitivamente todavía entrecortadas, cálidas y ricas, fueron hechas de algo menos que el maestro. Prepárate para escuchar el velo quitado\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eAstrud Gilberto dice que su esposo, Joao, le informó a Stan Getz que ella \"podría cantar en la grabación\". Creed Taylor recuerda que fue necesaria la esposa de Getz, Mónica, para llevar a Astrud y Joao al estudio de grabación; La Sra. Getz tuvo la sensación de que Astrud podría dar un golpe. Y el mismo Getz está registrado diciendo que insistió en la presencia de Astrud a pesar de las objeciones de los demás. Entonces, ¿quién tiene razón? ¿Que importa? Los Gilberto, Getz y el legendario Antonio Carlos Jobim siguieron el éxito de la bossa nova de Jazz Samba con este LP definitorio del género. Con uno de los singles de mayor éxito que jamás haya conocido el jazz, cada uno de los que lo escucha dice \"¡Ahhh!\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Publicado originalmente en 1963.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Stan Getz, saxo tenor\u003cbr\u003e\n Joao Gilberto, guitarra, voz\u003cbr\u003e\n Astrud Gilberto, voz\u003cbr\u003e\n Antonio Carlos Jobim, guitarra, piano\u003cbr\u003e\n Milton Banana, batería\u003cbr\u003e\n Tommy Williams, bajo\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188595918,"sku":"753088854569","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_8601b65f-cb0b-4810-ba6d-80d91c618220.jpg?v=1617402897"},{"product_id":"the-doors-the-soft-parade-analog-productions-sacd","title":"The Doors - The Soft Parade - Analogue Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Doug Sax y supervisado por Bruce Botnick, productor e ingeniero de The Doors\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e SACD híbrido multicanal\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Parte de la serie de reedición de The Doors presentada con orgullo por Analogue Productions\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188661454,"sku":"753088500565","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_931d3598-e449-4799-b3a0-88b92f6983ff.jpg?v=1646792609"},{"product_id":"the-doors-strange-days-analog-productions-sacd","title":"The Doors - Strange Days - Analogue Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Doug Sax utilizando un sistema de válvulas. Supervisado por Bruce Botnick, productor\/ingeniero de The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e SACD híbrido multicanal\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Parte de la serie de reedición de The Doors presentada con orgullo por Analogue Productions!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188694222,"sku":"753088401435","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_acb5280a-5143-453f-a5d8-fb6d5c4388f7.jpg?v=1617402905"},{"product_id":"the-doors-the-doors-analog-productions-sacd","title":"Las Puertas - Las Puertas - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Doug Sax utilizando un sistema de válvulas. Supervisado por Bruce Botnick, productor\/ingeniero de The Doors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e SACD híbrido multicanal\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e¡Parte de la serie de reedición de The Doors presentada con orgullo por Analogue Productions!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El lanzamiento homónimo de The Doors de 1967 contiene algunos problemas de velocidad y tono incorrectos. Si bien se han realizado versiones \"corregidas\", en aras de ser históricamente precisas, esta reedición de Analogue Productions se cortó sin corrección de velocidad o tono.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188726990,"sku":"753088400766","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_056cdd89-7b83-4586-ac9a-1e31d7863962.jpg?v=1617402907"},{"product_id":"cowboy-junkies-the-trinity-session-analog-productions-sacd","title":"Cowboy Junkies - The Trinity Session - Analogue Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Grabado originalmente a 44,1 kHz\/16 bits\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Remasterizado por el ingeniero de grabación original Peter Moore y Cowboy Junkies\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e SACD híbrido creado por Gus Skinas en el Super Audio Center\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Folleto ampliado con fotos adicionales, diseño de portada inédito como la intención original de la banda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nuevas notas escritas por el autor y editor musical Jason Schneider.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188759758,"sku":"753088007262","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_9f8043c6-cfcf-460a-bcb8-d39f85775fc7.jpg?v=1646792608"},{"product_id":"janis-ian-breaking-silence-analog-productions-sacd","title":"Janis Ian - Rompiendo el silencio - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e ¡Masterizado por Kevin Gray en Cohearent Audio a partir de las cintas maestras analógicas originales!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188825294,"sku":"753088001062","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_985ccc3a-5110-4e63-a5df-2d20538a8c8b.jpg?v=1617402916"},{"product_id":"nils-lofgren-acoustic-live-analog-productions-sacd","title":"Nils Lofgren - Acoustic Live - Analogue Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Grabado originalmente a 44,1 kHz\/16 bits\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Remasterizado por Ryan Smith en Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1. tu\u003cbr\u003e \n2. Palos y Piedra\u003cbr\u003e\n 3. Algunos deben soñar\u003cbr\u003e\n 4. Poco arriba\u003cbr\u003e\n 5. Keith no te vayas\u003cbr\u003e\n 6. País de las maravillas\u003cbr\u003e\n 7. Grandes lágrimas caen\u003cbr\u003e\n 8. Cree\u003cbr\u003e\n 9. Libros negros\u003cbr\u003e\n 10. A tu corazón\u003cbr\u003e\n 11. El hombre en la luna\u003cbr\u003e\n 12. Me levantaré\u003cbr\u003e\n 13. Cielos azules\u003cbr\u003e\n 14. Lágrimas en el hielo\u003cbr\u003e\n 15. Todo fuera\u003cbr\u003e\n 16. Barro en tu ojo\u003cbr\u003e\n 17. Sin piedad\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188890830,"sku":"753088009068","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_917e897e-070c-4c7a-96ba-2bb0be73c1dd.jpg?v=1617402918"},{"product_id":"henry-mancini-the-pink-panther-analog-productions-sacd","title":"Henry Mancini - La Pantera Rosa - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Ryan Smith en Sterling Sound a partir de las cintas analógicas originales\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Hybrid Stereo SACD se reproduce en reproductores de CD y SACD, así como en todos los reproductores de DVD compatibles con SACD\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188923598,"sku":"753088279560","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_0a1b11be-9ebf-4688-92a1-183af4502066.jpg?v=1617402920"},{"product_id":"son-house-father-of-folk-blues-analog-productions-sacd","title":"Son House - Padre del folk blues - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e SACD estéreo híbrido\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado por Ryan Smith en Sterling Sound de la cinta maestra\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mississippi's Son House ya era legendaria por una pequeña colección de grabaciones de campo en vivo realizadas por el folclorista Alan Lomax en 1941 y 1942, y por haber enseñado algunos licks importantes tanto a Robert Johnson como a Muddy Waters antes de ser redescubierto por una nueva generación de universitarios. aficionados en 1964.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl \"Padre del Delta Blues\" grabó este álbum homónimo para Columbia Records un año después, en 1965. Se ha convertido, en palabras de la revista Living Blues, en \"grabaciones esenciales de uno de los mejores músicos de blues de todos los tiempos\". Y ahora, Analogue Productions presenta una reedición inigualable en calidad de sonido y presentación de lujo. Para nuestra versión recurrimos a Ryan Smith de Sterling Sound para remasterizar la grabación de las cintas maestras originales. La versión Hybrid Stereo SACD fue creada para SACD por Gus Skinas en el Super Audio Center en Boulder, Colorado.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSu hijo nació como Eddie James House, Jr., el 21 de marzo de 1902 en Riverton, Misisipi. A la edad de 15 años, predicaba el evangelio en varias iglesias bautistas mientras la familia aparentemente vagaba de una plantación a otra. Ni siquiera se molestó en coger una guitarra hasta que cumplió los 25; para citar a House, \"No me gustó ninguna guitarra cuando la escuché por primera vez; oh, caramba, no podía soportar a un tipo tocando una guitarra. No me gustó nada de eso\". Pero si su ambivalencia hacia el instrumento era obvia, aún más obvio era el simple hecho de que Son odiaba aún más el trabajo en las plantaciones y había desarrollado un gusto por el whisky de maíz. Después de lanzarse borracho a un blues en una fiesta en una casa en Lyon, Mississippi, una noche y recoger una moneda por hacerlo, la suerte parecía estar echada; Son House pudo haber sido un predicador, pero ahora era parte del mundo del blues.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ahora, siéntate y disfruta de uno de los mejores del género, en una reedición que es la mejor que se ha hecho hasta la fecha. Tan auténtico, tan real: esa es la diferencia de Analogue Productions.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e 1. Blues de la carta de la muerte\u003cbr\u003e \n2. perla\u003cbr\u003e\n 3. Luisa McGhee\u003cbr\u003e\n 4. Juan el Revelador\u003cbr\u003e\n 5. Empire State Express\u003cbr\u003e\n 6. Predicando el blues\u003cbr\u003e\n 7. Sonriendo en tu cara\u003cbr\u003e\n 8. Atardecer\u003cbr\u003e\n 9. Campamento Dique Moan\u003cbr\u003e\n 10. Niños sin madre (Bonus Track)\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188956366,"sku":"753088009266","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_91d0cd25-2863-401a-ae15-9699f43e2249.jpg?v=1617402922"},{"product_id":"the-jimi-hendrix-experience-axis-bold-as-love-analog-productions-sacd","title":"La experiencia de Jimi Hendrix - Axis: Bold As Love - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Axis: Bold As Love en Hybrid SACD de Analogue Productions!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Recién remasterizado por Bernie Grundman, a partir de las cintas maestras analógicas originales!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Incluye mezclas mono y estéreo: ¡sonido DSD puro!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373188989134,"sku":"190758197920","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_20264a6f-bf8c-4026-907e-3ae16b5a7e54.jpg?v=1617402925"},{"product_id":"jimi-hendrix-machine-gun-the-fillmore-east-first-show-12-31-1969-analog-productions-sacd","title":"Jimi Hendrix - Machine Gun: The Fillmore East First Show 31\/12\/1969 - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e ¡La electrizante primera actuación de Band of Gypsys de Jimi Hendrix!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado por el ingeniero ganador del premio Grammy Bernie Grundman\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ¡Material nunca antes lanzado del primer set de Nochevieja!\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189021902,"sku":"889853739622","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d1d3bd9e-af94-482e-92dd-21b2dd676e25.jpg?v=1617402927"},{"product_id":"joan-baez-recently-analog-productions-sacd","title":"Joan Baez - Recientemente - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e Masterizado por Kevin Gray en Cohearent Audio a partir de las cintas analógicas originales\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189054670,"sku":"753088011269","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_98b4aa38-7470-481c-a5c0-238663d21ffe.jpg?v=1646792597"},{"product_id":"muddy-waters-folk-singer-analog-productions-sacd","title":"Muddy Waters - Cantante folk - Producciones Analógicas SACD","description":"\u003cp\u003e ¡Incluye dos bonus tracks!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado por Kevin Grey\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 1 Mi casa está en el Delta\u003cbr\u003e\n Escrito por: M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:58\u003cbr\u003e\n 2 larga distancia\u003cbr\u003e \nEscrito por: M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:30\u003cbr\u003e\n 3 Mi capitán\u003cbr\u003e\n Escrito por: W. Dixon*\u003cbr\u003e\n 5:10\u003cbr\u003e\n 4 Buenos Días Colegiala\u003cbr\u003e\n Escrito por: Sonny Boy Williamson\u003cbr\u003e\n 3:12\u003cbr\u003e\n 5 Vas a necesitar mi ayuda\u003cbr\u003e\n Escrito por: M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:10\u003cbr\u003e\n 6 Tristeza del clima frío\u003cbr\u003e\n Escrito por: M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 4:41\u003cbr\u003e\n 7 mujer de piernas grandes\u003cbr\u003e\n Escrito por: John Temple*\u003cbr\u003e\n 3:25\u003cbr\u003e\n 8 chico de campo\u003cbr\u003e\n Escrito por: M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:27\u003cbr\u003e\n 9 Siéntete como en casa\u003cbr\u003e\n Escrito por: M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 3:51\u003cbr\u003e\n 10 La misma cosa\u003cbr\u003e\n Escrito por: W. Dixon*\u003cbr\u003e\n 2:57\u003cbr\u003e\n 11 No puedes perder lo que nunca has tenido\u003cbr\u003e\n Escrito por: M. Morganfield*\u003cbr\u003e\n 2:46\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189087438,"sku":"753088148361","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_423aeb56-dd07-4159-99c6-fd75c1d8e37f.jpg?v=1617402932"},{"product_id":"counting-crows-august-and-everything-after-analog-productions-sacd","title":"Counting Crows - August And Everything After - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e ¡El álbum debut de Counting Crows de 1993 lanzado por primera vez como SACD en los EE. UU.!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado por Ryan Smith en Sterling Sound\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCounting Crows dedicó las horas de actuación durante los primeros días de la banda, y valió la pena. Cuando firmaron con Geffen en 1993, ya habían acumulado una base de fans significativa. Su debut, August and Everything After, producido por T-Bone Burnett, fue lanzado más tarde ese mismo año y se convirtió en un inesperado éxito multiplatino, en parte como resultado del exitoso sencillo \"Mr. Jones\".\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003e\"Tuvimos la suerte de que se grabara en analógico en una época en la que había muchas grabaciones digitales\", dice el fundador y director ejecutivo de Acoustic Sounds, Chad Kassem, quien describe August and Everything After como \"uno de los mejores álbumes de toda la década de los 90\", con un ambiente atemporal y un sonido pop clásico. Aunque grabado en cinta de audio, el álbum se masterizó originalmente para CD y contó con un tiempo de reproducción más largo que un LP estándar. Así, Analogue Productions ha reeditado August and Everything After como un doble LP para maximizar el rango dinámico de esta grabación. Esta es la primera vez que el éxito multiplatino de 'Crows' se lanza en los EE. UU. como un SACD. Masterizado por Ryan Smith en Sterling Sound.\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189120206,"sku":"753088452864","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_31c55cd9-37c0-4643-a7d4-f677045a6ec6.jpg?v=1617402935"},{"product_id":"pink-floyd-wish-you-were-here-analog-productions-sacd","title":"Pink Floyd - Ojalá estuvieras aquí - Analog Productions SACD","description":"\u003cp\u003e ¡Fácilmente el título SACD más grande en el catálogo de producciones analógicas!\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Una obra maestra multipista. Mezclado para sonido envolvente 5.1 y estéreo de las cintas maestras analógicas originales del productor\/ingeniero de Pink Floyd James Guthrie\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mezcla envolvente 5.1 de James Guthrie\u003cbr\u003e \nIngeniero asistente Joel Plante\u003cbr\u003e\n Masterizado por James Guthrie y Joel Plante\u003cbr\u003e\n Mezclado y masterizado en Das Boot Recording\u003cbr\u003e\n Creación de DSD para SACD por Gus Skinas\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e CAPP 81034 SA\u003c\/p\u003e","brand":"Acoustic Sounds","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373189185742,"sku":"190758103426","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_aa6ed4bd-21f0-4819-b34f-fedae68e55ed.jpg?v=1617402938"},{"product_id":"bob-dylan-blood-on-the-tracks-mfsl-sacd","title":"Bob Dylan - Sangre en las vías - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003eBob Dylan Blood on the Tracks en el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Presencia, inmediatez, naturalidad, realismo a raudales: la reedición de Mobile Fidelity pone sangre en las pistas entre los álbumes con un sonido más realista que jamás escucharás\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Puesto 16 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: incluye \"Tangled Up In Blue\", \"Simple Twist of Fate\", \"Idiot Wind\", \"Buckets of Rain\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bob Dylan se encontraba en varias encrucijadas a mediados de la década de 1970. Artísticamente, fue descartado en gran medida por haber pasado su mejor momento. Emocionalmente, estaba sufriendo un doloroso divorcio de su entonces esposa Sara Lowndes. Creativamente, apareció en un punto muerto, la racha sin precedentes de brillantez transformadora de su década anterior había terminado. Luego vino Blood on the Tracks.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUn ciclo de principio a fin que documenta la búsqueda, el enredo y la pérdida de una mujer por parte de un amante, el esfuerzo vigorizantemente íntimo de 1975 sigue siendo uno de los álbumes de ruptura más completos jamás realizados y se ubica como la declaración más personal de Bard. carrera profesional. Escucharlo es experimentar la agonía, la frustración, el trauma, los altibajos, la confusión, la tristeza y, en última instancia, la redención necesaria asociada con las relaciones íntimas que se han extraviado. Dylan sostiene que es una obra de ficción, pero es evidente que la premisa autobiográfica cerrada es lo que ayuda a que sea universal: es el ícono cantando entre lágrimas, perdiendo la cabeza, luchando contra el vacío sagrado, disparando tiros cruzados y aceptando la culpabilidad. Es, en definitiva, una expresión consumada de los lados más oscuros del amor y las consecuencias de lo que sucede cuando los sueños se deshacen.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo parte de su serie de restauración del catálogo de Bob Dylan, Mobile Fidelity se siente honrado de tener el privilegio de masterizar el LP icónico de las cintas maestras originales y ponerlo a disposición en SACD híbrido. Presentando fantásticamente tanto las canciones acústicas solistas como las canciones apoyadas por la banda con la máxima claridad, dinámica, presencia, inmediatez, amplitud, imagen y equilibrio, esta versión arroja una luz de gran potencia sobre el fraseo vocal fluido, los cambios de timbre, los ritmos funcionales y rasgueos introspectivos que contribuyen a que cada canción aquí sirva como un confesionario que expone heridas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eA pesar de todo el dolor melancólico, las preguntas sin resolver, los recuerdos destrozados, los tiempos perdidos, los diálogos no correspondidos y el arrepentimiento interno, Blood on the Tracks sigue siendo tan atrevido como reflexivo. En lugar de seguir una vibra monótona y cáustica, las canciones de Dylan se adentran en el subconsciente por la forma en que son ecuánimes, suaves y, en ocasiones, incluso pacíficas. La dignidad, el honor, la conmoción y la justicia, todos rasgos poco comunes en cualquier situación en la que los socios disuelven historias, cambian corazones y atribuyen culpas, infunden al disco un equilibrio a la par con la consistencia de las melodías fluidas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn todo momento, las melodías suenan y continúan como si pudieran continuar para siempre, Dylan girando versos poéticos y conversaciones en medio de nudos finamente atados de notas acústicas, acordes y rellenos, la arquitectura engañosamente simple evoca las refracciones entrelazadas de una joya biselada, varios ángulos, colores y texturas que se unen en un todo maravillosamente inseparable. Respaldado por el bajo flexible aunque sutil de Tony Brown, la guitarra de pedal de acero con vetas de country de Buddy Cage y el órgano desgarrador de Paul Griffin, un instrumento que se usa para sombrear, colocar puntos e iluminar aquí con tanta eficacia como en cualquier otro momento de la historia del rock, Dylan vierte conmovedora emoción, abre sus venas y sangra.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373228966094,"sku":"821797209861","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_5f456878-3b64-40a6-abd8-10a5f434e553.jpg?v=1617404403"},{"product_id":"miles-davis-sketches-of-spain-mfsl-sacd","title":"Miles Davis - Sketches Of Spain - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Bocetos de Miles Davis de España en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl tercer y último emparejamiento de Davis con el arreglista Gil Evans produce innovaciones en la cuenca hidrográfica\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Sonido sublime: la reedición de Mobile Fidelity SACD corrige el sonido seco que afecta a las ediciones anteriores\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Set de 1960 con temática flamenca desarrolla sinergia entre orquestaciones y frases melancólicas de jazz\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Miles Davis y Gil Evans unieron estilos y colaboraron en proyectos de alto concepto un total de tres veces durante su célebre carrera. Para su acto final, crearon Sketches of Spain, un momento culminante en la carrera de cada luminaria y un álbum transformador que une temas españoles, orquestaciones exuberantes, timbres románticos y los métodos cada vez más líricos de Davis en una tierna ceremonia que sigue resonando por más de cinco décadas después de su lanzamiento original.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo parte de la serie de restauración del catálogo de Miles Davis de Mobile Fidelity, el clásico de 1960 que desafía el género ha recibido el mejor tratamiento de guante blanco. Masterizada a partir de las cintas maestras originales, esta edición SACD híbrida expande significativamente el escenario sonoro que enmarca a la orquesta y profundiza para erradicar una sequedad que muchos críticos han considerado un anatema para su disfrute general. Aquí, por fin, está la perspectiva de figuras completas que los instrumentos de viento, cuerdas y percusión merecen desde hace mucho tiempo, todos los cuales cobran vida con una definición y detalles nunca antes escuchados.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDe hecho, en sus más de tres décadas de historia, Mobile Fidelity nunca ha estado más orgulloso de tener el honor de manejar esfuerzos tan importantes como las grabaciones clave de Davis. Es por eso que los ingenieros del sello han tomado todas las medidas disponibles para insertar a los oyentes en el espacio ocupado por Davis, el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb, el percusionista Elvin Jones y la orquesta de 18 piezas. Con Evans y Davis atraídos por las corrientes subterráneas de blues permanentemente arraigadas en las cepas flamencas españolas, los oyentes finalmente pueden detectar por completo la miríada de tonalidades microdinámicas, los melancólicos dispositivos de ostinato y los puntos de pedal menores que imprimen a las composiciones una sensibilidad divina y un efecto gofrado.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMotivos de múltiples notas, breves solos de improvisación, barridos de fanfarria e intercambios de contrapunto informan las piezas con especias flamencas, pero también lo hacen los instrumentos sonoros poco convencionales que cobran pleno relieve en esta reedición. La trompeta con silenciador Harmon de Davis está respaldada por una variedad de fagotes y trompetas que crean agradables contrastes y sonidos (pp, mf, ppp) que llegan al corazón de Sketches of Spain: toques de color. Rara vez, si es que alguna vez, Davis pintó tan expresiva y generosamente con color. Y en Evans, tiene un compañero de ideas afines para ayudar a dibujar tonos variados, capas adamantinas y distinciones estriadas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Ya sea la sombría pieza de humor del destacado \"Concierto de Aranjuez (Adagio)\", famoso por la interpretación de fliscorno de Davis, o la \"Solea\" basada en un cuento popular, los Sketches of Spain mejorados de Mobile Fidelity se traspasan con la interpretación, las ideas y las innovaciones que permanecen. exclusivo de este disco incomparable.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229031630,"sku":"821797208666","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_a70e69b2-3885-4449-be68-f73d1f92c311.jpg?v=1617404409"},{"product_id":"carole-king-tapestry-mfsl-sacd","title":"Carole King - Tapiz - MFSL SACD","description":"Tapiz de Carole King en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\n\n Feel the Earth Move: Mobile Fidelity ofrece a los oyentes la versión definitiva definitiva del clásico para audiófilos desde hace mucho tiempo\n\n Hybrid SACD Fiel a la intención original del productor de poner a Carole King en la habitación contigo: experimenta y siente cada matiz orgánico, entrega sugerente, nota íntima\n\n Álbum taquillero definió el movimiento de cantautores, arrasó en los premios Grammy, generó cuatro sencillos exitosos y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo\n \nCarole King's Tapestry es uno de los raros álbumes que inmediatamente suena en tu cabeza en el momento en que se menciona el título, la portada o las canciones. Habiendo alcanzado un estatus de proporciones casi míticas, es el disco de cantautor que traerías a la proverbial isla desierta si estuvieras limitado a una opción. Reconocido por su producción realista, Tapestry ahora suena más claro, más rico y más emotivo gracias al SACD híbrido de Mobile Fidelity. Audiófilos, esta es la versión que trae a Carole King ante sus ojos y en su habitación. Esta es la edición que necesitas. Es la edición que te mereces.\n \nFiel a la visión del productor del álbum original Lou Adler de hacer que King (y no cualquier pianista) parezca sentado y tocando frente a los oyentes, este SACD de edición numerada ofrece la máxima transparencia, equilibrio, calidez, intimidad y, quizás lo más importante, sentimiento. Conscientes de cuántas veces se ha relanzado esta obra icónica, los ingenieros de Mobile Fidelity se conformaron con nada menos que la mejor presentación sonora posible al masterizar Tapestry a partir de las cintas maestras originales.\n \nLos resultados reflejan lo que sucedió en los estudios A\u0026amp;M. Esbelto, simple, directo y tan real que los sonidos evocan lo que podría escucharse en una cinta de demostración profesional, este SACD coleccionable le da al Rolling Stone el 36º mejor álbum de todos los tiempos el reconocimiento que se merece. El canto personal de King, su elegante pianismo, la base rítmica integral proporcionada por el baterista Russ Kunkel y el guitarrista Danny Kortchmar, y las contribuciones simétricas de instrumentistas invitados que van desde el saxofonista Curtis Amy hasta el guitarrista James Taylor resuenan con imágenes tridimensionales y un acogedor realismo. . Cada nota, cada movimiento básico, representado con precisión con exquisito detalle y tonalidad con cuerpo.\n \nDe hecho, una de las razones, aparte de la composición impecable, las entregas serias y las interpretaciones elocuentes, por la que Tapestry perdura es por la naturalidad de la producción y las canciones. Las declaraciones no adulteradas de King sobre el amor, la convicción, la amistad, el lugar, la tristeza y el compañerismo suenan verdaderas porque no hay duda de su significado, intención o sinceridad. Tapestry te hace sentir y te obliga a acercarte a la música y a los músicos que actúan. Es un álbum de matices orgánicos, intenciones sugerentes y melodías atractivas.\n \nTemáticamente, clásicos como \"Tienes un amigo\", \"Siento que la tierra se mueve\", \"Me amarás mañana\" y \"(Me haces sentir como) una mujer natural\" resuenan porque abordan sensibilidades universales y la condición humana. Ellos, como todo Tapestry, son relajados pero emancipadores, fuertes pero apacibles, cómodos pero terriblemente hermosos y duraderos únicos. Cuatro importantes premios Grammy, cuatro sencillos Top 10, ventas de más de 25 millones de copias y uno de los primeros álbumes elegidos para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones parecen la guinda del pastel.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229129934,"sku":"821797211765","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_ecf59739-70c7-454a-817a-6b10423b0ec6.jpg?v=1617404417"},{"product_id":"chicago-chicago-ii-mfsl-sacd","title":"Chicago - Chicago II - MFSL SACD","description":"Chicago Chicago II en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\n \nEl álbum doble de 1970 sube la apuesta por el pop, el rock y el jazz fusión\n\n Masterizado a partir de las cintas maestras originales: el favorito de los audiófilos desde hace mucho tiempo ahora posee separación de calibre de referencia, tonalidades y equilibrio\n\n Introducción de elementos clásicos, cambios progresivos avanzados que reflejan la banda original en su apogeo: incluye los Smashes \"25 o 6 a 4\" y \"Make Me Smile\"\n\n Chicago acortó su nombre en su segundo álbum pero modificó poco más. Mejorando la síntesis creativa mostrada en su debut, el conjunto sube la apuesta por la fusión de pop, rock y jazz en su segundo set de 1970, presentando firmas clásicas y una inclinación por profundizar aún más en aguas desconocidas. Se mantienen los arreglos ambiciosos y la interacción descarada, pero la adición adicional de melodías multifacéticas y una síncopa perfecta encuentra al grupo intensificando su composición. Sea testigo de \"25 Or 6 To 4\" y \"Make Me Smile\", éxitos que resonaron en la corriente principal.\n \nMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el CD híbrido de Mobile Fidelity prodiga a Chicago II con una claridad, transparencia y detalles que ninguna edición digital anterior ha disfrutado jamás. Abriendo el telón de las grabaciones, esta versión de coleccionista expande exponencialmente las dimensiones del escenario sonoro, las proporciones de la imagen y la información dinámica, lo que permite que las canciones respiren y disfruten de un espacio que realza las interpretaciones estelares y las estructuras entrelazadas. En particular, las voces armónicas llevan naturalmente y poseen una decadencia realista, nunca en competencia pero siempre en simpatía con la instrumentación telepática. Sí, los sonidos aquí son tan buenos como el oro.\n \nComo se refleja en la suite \"Ballet for a Girl in Buchanan\" de 7 partes y 13 minutos, Chicago II se basa en influencias clásicas y tradicionales del rock y el jazz para presentar una experiencia que eviscera lo \"dispar\" cuando se trata de estilos musicales. Combinado con ritmos progresivos, un exceso de trompetas y voces ásperas de R\u0026amp;B nuevamente le brinda a la banda el privilegio de rockear tan duro como cualquiera de sus contemporáneos. Y, sin embargo, debido a la diversidad y destreza del colectivo, Chicago también presta una sensibilidad conmovedora a baladas como la favorita del baile de graduación \"Colour My World\".\n \nEl dominio del septeto de cambiar entre agresividad e intensidad, suavidad y sensualidad, define a Chicago II. Tal dicotomía está representada en la forma del guitarrista Terry Kath, un arma secreta cuyas contribuciones en la exquisita versión de Mobile Fidelity emergen con nueva energía y emotividad. También se destacan las incursiones del grupo en letras temáticas, con el políticamente punzante \"It Better End Soon\" y el sombrío \"Poem for the People\" hablando de la dedicatoria original del disco que dice \"Con este álbum, nos dedicamos a nosotros mismos, nuestro futuro y nuestras energías al pueblo de la revolución. Y de la revolución en todas sus formas”.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229228238,"sku":"821797213363","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/518280VhWWL.jpg?v=1618881279"},{"product_id":"chicago-transit-authority-chicago-transit-authority-mfsl-sacd","title":"La Autoridad de Tránsito de Chicago - La Autoridad de Tránsito de Chicago - MFSL SACD","description":"Chicago Chicago Transit Authority en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity 1969 El debut del álbum doble abrió el camino para el rock, el pop y el jazz fusión: incluye los éxitos \"¿Alguien sabe realmente qué hora es?\", \"Comienzos\", \"Preguntas 67 y 68\" Masterizadas a partir de las cintas maestras originales: el favorito de los audiófilos desde hace mucho tiempo ahora posee separación de calibre de referencia, tonalidades, interacción instrumental equilibrada y diálogos entre músicos que producen una síntesis sónica sin precedentes Mientras los años sesenta se preparaban para dar paso a los setenta, una miríada de artistas exploraron la idea de fusionar varios estilos aparentemente dispares. Sin embargo, ninguna banda colmó tantos vacíos y lo hizo con tanta precisión, visión y habilidad como Chicago. Uno de los únicos grupos en lanzar un debut lleno de tal ambición, grandeza y entusiasmo que obtuvo el visto bueno para hacer un álbum doble, el conjunto combinó elementos de jazz, música clásica, rock y pop en una mezcla ecléctica que atrajo por igual tanto a los gustos principales como a los aficionados a la música hardcore. El set también lanzó la carrera en curso de la segunda banda de rock estadounidense de mayor éxito comercial en la historia. Masterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD híbrido de Mobile Fidelity prodiga a la Autoridad de Tránsito de Chicago con una claridad, transparencia y detalles que ninguna edición digital anterior ha disfrutado jamás. Abriendo el telón de las grabaciones, esta versión de coleccionista expande exponencialmente las dimensiones del escenario sonoro, las proporciones de la imagen y la información dinámica, lo que permite que las canciones respiren y disfruten de un espacio que mejora la interacción estelar y los arreglos complejos. Todo, desde material cuidadosamente esculpido como \"Listen\" hasta \"Liberation\", de forma libre y aventurera de más de 14 minutos, emerge de nuevo, anclado por tonalidades realistas, respuestas de frecuencia de rango completo y equilibrios estelares. Con una formación virtuosa que contó con un trombonista, trompetista, teclista, guitarrista, baterista, bajista, experto en instrumentos de viento y varios vocalistas, Chicago explora territorio en su esfuerzo multiplatino de 1969 que sigue siendo singular en ejecución y entrega. Aquí, el rock duro se combina con una poderosa sección de metales igualmente contundente que produce secciones transversales auditivas enérgicas que combinan la improvisación suelta y la creatividad enfocada como nunca antes se había escuchado. Chicago Transit Authority tiene su pastel y también se lo come, atravesando enfoques de vanguardia y técnicas pop. Tales métodos pioneros le valieron al grupo tres éxitos: \"¿Alguien sabe realmente qué hora es?\", \"Soy un hombre\" y \"Preguntas 67 y 68\", todos estándares de larga data. Rompiendo fronteras, las variedades unificadas de jazz y R\u0026amp;B hablan de posibilidades compositivas que, posiblemente, iniciaron la entrada de la fusión en la corriente principal. Un sentido arraigado de la química y la cohesión está ligado a la composición histórica. La voz de alto tenor de Peter Cetera, la guitarra pionera de Terry Kath y los coloridos acentos de la sección de metales funcionan como un todo, no de forma independiente. De hecho, es esta amalgama de juego y personalidad tan unificados lo que se presenta con una vitalidad sin precedentes en el SACD híbrido de Mobile Fidelity. Y es por eso que la Autoridad de Tránsito de Chicago es imprescindible para los fanáticos del jazz, el rock, el pop y\/o el R\u0026amp;B.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229261006,"sku":"821797213462","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_e4b1731d-e061-451f-b976-c25fd8360c87.jpg?v=1617404424"},{"product_id":"grateful-dead-workingmans-dead-mfsl-sacd","title":"Grateful Dead - Workingman's Dead - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Grateful Dead Workingman's Dead en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Clásico americano sublime y simplificado de 1970 impregnado de country, blues y folk\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Nunca has escuchado mejor este sonido de Marvel basado en raíces: masterizado a partir de las cintas maestras originales y lleno de resplandeciente presencia, realismo y equilibrio.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Clasificado #264 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: Airy Harmonies, Simple Structures, Concise Arrangements, and Burnished Tones Anchor Songs\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eWorkingman's Dead desafía la creencia errónea de que Grateful Dead nunca alcanzó la brillantez en el estudio de grabación. Siempre apreciado por los sonidos naturales, Workingman's Dead alcanza el estatus de referencia para audiófilos por cortesía de esta primera versión SACD híbrida. Tan impecable como cualquier álbum rústico que se haya lanzado, el set de 1970 ahora rebosa armonías altísimas, ejecución orgánica, texturas entrelazadas y estructuras sencillas que brindan a las canciones una trascendencia asociada con la música estadounidense atemporal. Personajes coloridos e identificables aparentemente extraídos de historias de la clase trabajadora y fábulas antiguas habitan las narrativas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD de edición numerada de Mobile Fidelity de esta grabación que define el período presenta la tarifa reducida con inmenso detalle, rica ligereza y realismo de alcance y toque. Tanto los Deadheads veteranos como los recién llegados escucharán significativamente más información, experimentarán escenarios sonoros más amplios y profundos, y se dejarán llevar por increíbles equilibrios tonales y vocales. Las fusiones instrumentales y los acentos refinados, como los ágiles rellenos del invitado David Nelson en \"Cumberland Blues\", son parte de un todo más grande que da la impresión de que eres testigo de la sesión de fogata más acogedora del mundo. Los cuentos de frontera y las actuaciones refinadas fomentan este sentimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl primer álbum de Grateful Dead que evita las improvisaciones cósmicas y las firmas complejas, Workingman's Dead apuesta su existencia a grandes canciones, calidez casera y elementos esenciales. Su estado melancólico y relajado, inmediatamente evidente a través de la inocente invitación de apertura del álbum \"¿Quieres venir conmigo?\" en “Uncle John's Band”— se debe a las circunstancias y condiciones que rodearon su creación. En ese momento, The Dead tenía una deuda financiera considerable con Warner Bros. y se vieron obstaculizados por una reciente redada de drogas y un escándalo financiero. Lo más significativo es que la banda se estaba recuperando y reaccionando a los trágicos eventos del Festival de Música de Altamont y el fin simbólico de la era de la paz y el amor.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo tal, Workingman's Dead actúa como un retiro del caos y la incertidumbre, sus canciones son emblemas de tiempos más simples y súplicas de compasión frente a las dificultades. El letrista Robert Hunter dijo que su objetivo era capturar los elementos antiguos de los singles de jukebox country y western de finales de la década de 1940, así como los viejos clásicos del blues. En ese sentido, temas como \"Cumberland Blues\" con tendencia a Bakersfield, la balada pastoral \"Dire Wolf\" y el blues \"Easy Wind\" dieron en el blanco. Los cimientos ocasionales de pedales de acero del líder Jerry García llegan como una bonificación.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePor supuesto, más allá de la concisión económica y la consistencia temática, la genialidad de Workingman's Dead reside en las armonías expresivas del grupo. Enseñados por Crosby, Stills y Nash, The Dead producen \"mezclas de aire\" en vivo de armonías vocales de varias partes que proporcionan la base de casi todas las pistas. \"Uncle John's Band\", \"High Time\", \"New Speedway Boogie\" (con el estribillo icónico \"De una manera u otra\/Esta oscuridad tiene que ceder\" en referencia al mal viento que recibió la nueva década), y el favorito de la radio \" Casey Jones” prácticamente flotan en las camas vocales comunales del conjunto.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El SACD híbrido de Mobile Fidelity presenta estas características vigorizantes, refrescantes y atractivas en un sonido tridimensional que lo transporta al evento. Las grabaciones no se vuelven más realistas. Workingman's Dead, un disco icónico y eterno que atrajo a innumerables oyentes al estilo único de la banda debido a su accesibilidad y encanto, no se merece menos. Tampoco tu.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229326542,"sku":"821797213769","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_7b91ab5c-537a-4b25-84c3-f4d2ac6c2ed4.jpg?v=1617404429"},{"product_id":"bob-dylan-love-and-theft-mfsl-sacd","title":"Bob Dylan - Amor y robo - MFSL SACD","description":"Un estudio visionario de la música estadounidense y sus vastos paisajes: Bob Dylan's Love and Theft giras Swing, Blues, Country, Folk y Vaudeville en camino a convertirse en un hito de Roots-Rock Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas: Mobile Fidelity Hybrid SACD presenta la inmediatez de que estás allí, el naturalismo real y la presencia deslumbrante Love and Theft de Bob Dylan es un viaje en tren visionario a través del vasto paisaje estadounidense y todas sus colinas, valles, montañas, pueblos ribereños y asentamientos urbanos y rurales. A medida que se entierran en las aldeas y atraviesan puentes de caballete, las canciones del disco de 2001 nos presentan a forajidos, atípicos, jugadores, alborotadores, embaucadores, contrabandistas y sinvergüenzas. Es, en efecto, un estudio dominante y una inmersión en la música estadounidense. Nombrado el mejor álbum del año por Rolling Stone y la Encuesta de críticos Pazz \u0026amp; Jop de Village Voice, ungido como el segundo mejor álbum de la década por Newsweek, y luego declarado el 385º mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone, Love and Theft permanece el mejor esfuerzo del Premio Nobel desde Blood on the Tracks de 1975, y una extensión de las bromas, las imágenes y la soltura de forma libre presentes en sus obras seminales de la década de 1960. Ahora, posee un sonido knock-out. Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas, el SACD híbrido transparente de Mobile Fidelity revela la inmediatez de la producción de Dylan y las texturas coloridas inherentes a cada pasaje. Experimentadas en esta versión para audiófilos, las canciones poseen una sensación de swing y naturalismo tan firmes que parecen flotar, con Dylan y su grupo de crack montando como una banda en vivo derribando la casa en lo profundo del bosque. Choza de escopeta de Luisiana. Rasgos auditivos preciados como la presencia, la imagen, la separación y la profundidad del escenario sonoro no son mejores. Esta es la definición misma de la química sónica. De hecho, el elenco virtuoso de Dylan que cabalga como un grupo de jinetes del Viejo Oeste (el genio de la guitarra de Texas Charlie Sexton, el baterista David Kemper, el bajista Tony Garnier, el multiinstrumentista Larry Campbell y el teclista Augie Meyers) emerge con detalles, escala y tonalidad. tan realista, da miedo. Varias imperfecciones (notas perdidas, acordes errantes que Dylan valoraba para adaptarse a la atmósfera general) se enredan aún más con todo el tapiz. Superando incluso las experiencias emocionalmente atractivas proporcionadas por el raro Sony SACD de 2003, que se agotó hace mucho tiempo, la reedición de la edición numerada de Mobile Fidelity lo acerca lo más posible a la música. Y Love and Theft es un álbum con el que no deberías conformarte con menos. A partir de estilos basados ​​en raíces que siempre lo inspiraron, incluidos el blues, el vodevil, el country, el jazz, el swing y el folk, Dylan convierte una obra maestra que hace referencia al pasado sin rendirse reverencialmente a él. Por lo tanto, cada composición es vital, contemporánea, atemporal y, en última instancia, clásica. Como observó el estimado crítico Greg Kot en su destacada reseña del esfuerzo ganador del Grammy para el Chicago Tribune: \"Esta es una gira por la música estadounidense (jump blues, blues lento, rockabilly, baladas de Tin Pan Alley, swing country) que evoca la expansión , el fatalismo y el humor subversivo del texto sagrado de Dylan, la Anthology of American Folk Music de Harry Smith, las voces pre-rock de Hank Williams, Charley Patton y Johnny Ray, entre otros, y el humor ultraseco de Groucho Marx\".","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229523150,"sku":"821797216463","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_48954425-c2e6-46b9-aba2-d223300fa2ec.jpg?v=1617404443"},{"product_id":"the-cars-heartbeat-city-mfsl-sacd","title":"Los coches - Heartbeat City - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e The Cars Heartbeat City en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Heartbeat City, cuatro veces platino, sobrevive como el último gran álbum de Cars antes de la ruptura\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: Mobile Fidelity SACD presenta Heartbeat City, producido por Mutt Lange en 1984, con un sonido extraordinario\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRepleto de éxitos reconocibles: \"Drive\", \"You Might Think\", \"Magic\", \"Hello Again\" y \"¿Por qué no puedo tenerte?\" Todos los 40 mejores sencillos\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 1984 siempre será recordado por el debut de la computadora Macintosh, los Juegos Olímpicos de Verano en Los Ángeles y el ascenso de MTV como el medio cultural más poderoso de la era. El año también es reconocido por las inteligentes contribuciones de Cars no solo al floreciente canal de videos musicales, sino al propio pop. Lanzado en abril, Heartbeat City, cuatro veces platino, finalmente generaría cinco sencillos Top 40 (cuatro de ellos aterrizando en el Top 20, dos en el Top 10) y serviría como el disco memorable final del grupo de Boston, que se disolvería en 1987.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD de edición numerada de Heartbeat City de Mobile Fidelity vuelve a visitar el álbum histórico a través de una rica fidelidad inigualable por cualquier edición digital anterior. Significando la primera vez que el set ha estado disponible en vinilo en casi tres décadas, esta reedición abre los escenarios sonoros, descongestiona las frecuencias bajas y destaca los equilibrios precisos y los ganchos brillantes de Mutt Lange. De hecho, el ahora conocido productor dejaría una marca duradera con Heartbeat City, cuyo sonido apto para la radio, texturas de múltiples capas y pulsos suaves, suaves y llenos de sintetizadores sentaron un precedente para el pop exitoso de la época.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRebosante de ritmos que hacen chasquear los dedos, efectos electro-pop, notas de guitarra aerodinámicas y melodías brillantes, Heartbeat City ofrece eficiencia, atractivo y astucia directa. A diferencia de la mayoría de los discos de mediados de los 80, los efectos electrónicos y las tonalidades elegantes aquí no están anticuados debido tanto a la producción enfocada como a la composición irresistible de las canciones. El líder Ric Ocasek escribió las diez canciones, y aunque cinco alucinantes se ubicaron en el Top 40, lo que hace que Heartbeat City sea un elemento básico es el hecho de que es fácil imaginar que cada canción se estrelle en el Billboard Hot 100. Llámalo el nuevo -versión onda de Thriller.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eDe hecho, la lista de pistas del disco activa automáticamente una máquina de discos mental. La sobria simplicidad y esperanza de “Magic”. El triste anhelo y la calmante melancolía de Benjamin Orr-sung \"Drive\". El riff brillante y arrastrado de \"You Might Think\". El rebote de ping-pong y la paranoia futurista de “Hello Again”. La canción principal atmosférica y artística. Heartbeat City es una verdadera lección en la sintonía pop.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229686990,"sku":"821797216364","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_05a7e952-54da-4c2d-b207-0221c56f5741.jpg?v=1617404452"},{"product_id":"the-cars-the-cars-mfsl-sacd","title":"Los Autos - Los Autos - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e The Cars The Cars en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Deja que los buenos tiempos rueden: el SACD híbrido transparente de The Cars suena increíble\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e The Cars' Classic 1978 presenta un verdadero álbum de grandes éxitos: casi todas las canciones son un elemento básico de la radio\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \"La chica de mi mejor amigo\", \"Justo lo que necesitaba\", \"Eres todo lo que tengo esta noche\" entre las melodías del Hit Parade\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUno de los debuts más exitosos y divertidos de la historia, The Cars funciona como una colección de grandes éxitos. Eso es porque ninguna canción aquí no es reconocida o desconocida. Una gran razón por la cual el quinteto de Boston se convirtió en la banda de nueva ola más popular de Estados Unidos, The Cars lanzó ocho pistas que todavía se escuchan regularmente en las estaciones de radio de todo el mundo. Considere la lista de éxitos: \"Eres todo lo que tengo esta noche\". “Rollo de buenos tiempos”. \"Justo lo que necesitaba.\" \"Moviéndose en estéreo\". \"Chica de mi mejor amigo.\" \"No te detengas\". Si eres fanático de la música pop, este álbum es obligatorio. Simplemente llámalo el mejor álbum de rock de nueva ola que se haya hecho.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eY ahora, The Cars suena mejor que en cualquier encarnación digital anterior. Masterizado a partir de las cintas analógicas originales, el SACD de edición numerada de Mobile Fidelity permite que los ritmos oscilantes de la música, los pasajes de teclado futuristas, las imágenes estéreo panorámicas y las texturas ondulantes se experimenten como nunca antes. Las canciones adquieren una calidad surrealista, los Cars manipulan la música vibrante a voluntad para hipnotizar los sentidos de los oyentes y mantenerlos a raya. El SACD transparente de Mobile Fidelity personifica la sensación de \"moverse en estéreo\".\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLiderados por Ric Ocasek y Benjamin Orr, los Cars lograron unir estilos entonces dispares: melodías pop chicle, rock artístico angular, arreglos progresivos y minimalismo conciso. El canto bajo y discreto de Orr y la voz fría y distante de Ocasek dan sombras de duda y doble significado a las letras, que se contrarrestan aún más con florituras de teclados orquestales y ritmos electrónicos. Los arreglos brillantes también se benefician de una ironía relajada, fresca y discreta que sigue siendo poco común en el mundo exagerado de la música convencional. Obsesionada con incorporar las últimas tecnologías y sonidos a su paleta, la banda condimentó sus melodías con acentos deliciosamente peculiares: rellenos de guitarra con tintes country, ecos de Syndrums, toques de reggae, tonos de rock duro, pulsos robóticos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLos resultados son los sonidos de un hito creativo. A la vez accesible y excéntrico, vanguardista y pegadizo, The Cars explota con emoción, energía y ganchos. Es imposible no quedar atrapado tarareando y cantando cada canción, un atractivo que viene por cortesía de la producción estelar de Roy Thomas Baker. El legendario productor, mejor conocido por su trabajo con Queen, se aseguró de que el disco incluyera a la perfección un rango medio suave, imágenes espaciosas y coros de llamada y respuesta en un paquete compacto. Abundan los toques característicos de Baker con voces armónicas.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229719758,"sku":"821797216265","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_4681d8f9-a438-4254-abff-2a93fb6c67dd.jpg?v=1617404455"},{"product_id":"hall-and-oates-rock-n-soul-part-1-mfsl-sacd","title":"Hall And Oates - Rock 'N Soul Parte 1 - MFSL SACD","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH1\"\u003e Hall y Oates \u003cem\u003eRock 'n Soul Parte I\u003c\/em\u003e en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003eThe Definitive Hall and Oates Greatest Hits Compilation: \u003cem\u003eRock 'n Soul Part I\u003c\/em\u003e cargado con nueve de los 10 sencillos principales, incluidos \"Kiss On My List\" y \"Private Eyes\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: la reedición SACD de Mobile Fidelity con un sonido asombroso deslumbra con tonos realistas, voces suaves y detalles increíbles\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"MdRemovedH2\"\u003e Blue-Eyed Soul y New-Wave Pop Duo dominaron las listas de éxitos: todas las canciones emblemáticas de las décadas de 1970 y 1980 están aquí, desde \"Sara Smile\" y \"She's Gone\" hasta \"Maneater\"\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eOtras compilaciones tienen listas de canciones más largas y se remontan más atrás en su carrera, pero ninguna colección de grandes éxitos \u003cstrong\u003ede Hall and Oates\u003c\/strong\u003e supera a \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRock 'n Soul Part I.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e Lanzado originalmente en el apogeo de la carrera del dúo en el otoño de 1983, el conjunto de 12 canciones funciona como una máquina del tiempo que retrocede a una era en la que \u003cstrong\u003eDaryl Hall y John Oates\u003c\/strong\u003e dominaban las listas con canciones que hace tiempo que se convirtieron en estándares. Si bien la mayor parte de la antología se basa en el trío de gigantescos álbumes de RCA del grupo que abarcan desde 1980 hasta 1982, también incluye los únicos tres éxitos Top 10 de la pareja de la década de 1970: \"Sara Smile\", \"She's Gone\" y \". Niña rica.\" Comprar en un solo lugar lo mejor de \u003cstrong\u003eHall \u0026amp; Oates\u003c\/strong\u003e no es más fácil.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasterizada a partir de las cintas maestras originales\u003c\/strong\u003e , la reedición híbrida SACD de \u003cstrong\u003eMobile Fidelity\u003c\/strong\u003e presenta nueve sencillos Top 10 \u003cstrong\u003eHall and Oates\u003c\/strong\u003e con detalles impresionantes y realismo palpable. Los tonos realistas adornan la variedad de guitarras, pianos, bajos y voces colocados contra fondos sintetizados. El canto de cada miembro afirma mejorar la intimidad y el equilibrio. Las armonías colectivas suenan más nítidas, la dinámica más rica y los escenarios sonoros más amplios y profundos. Mientras que los compañeros del tándem a menudo se basaban en mecanismos robóticos y dispositivos de teclado anticuados, \u003cstrong\u003eHall y Oates\u003c\/strong\u003e fusionan sabiamente los estilos inteligentes de la época con instrumentación conmovedora probada y verdadera.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDe hecho, con una escucha de esta versión SACD con sonido definitivo de \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRock 'n Soul Part I\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e , comprenderá por qué la música del dúo no solo gobernó la radio y las tiendas de discos en la era Reagan, sino que también sigue siendo referenciada por artistas influyentes en la actualidad. . Es probable que ya conozcas todas las canciones, o casi todas, aquí de memoria. Al llegar a una \u003cstrong\u003efusión casi impecable de ritmos de baile, ritmos de rock suave, voces suaves, sentimientos románticos, ritmos pegadizos y ganchos impecables\u003c\/strong\u003e con sencillos #1 como \"Kiss On My List\" y \"Private Eyes\", los colaboradores cruzaron simultáneamente en múltiples mercados y fronteras erradicadas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTodas las marcas registradas: estructuras de versos oscilantes, coros de llamada y respuesta, puentes pegajosos, elegantes capas de teclado, rellenos de doo-wop y, en algunos lugares, acentos de reggae o líneas geniales de saxofón para agitar. el estado de ánimo y la atmósfera, que hacen que la música del dúo palpite irresistiblemente a lo largo de \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRock 'n Soul Part I.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e Ocho de los sencillos incluidos aquí entraron en el Top 5. Siguen siendo intersecciones prototipo de blue-eyed soul, edge new wave y dance, modelos para el dominio del pop que catapultaron \u003cstrong\u003ea Hall y Oates a convertirse en el dúo más exitoso en la historia del rock\u003c\/strong\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Escuche el equilibrio estándar de los miembros \u003cstrong\u003edel Salón de la Fama del Rock and Roll\u003c\/strong\u003e entre pulido, melodía, fuerza y ​​artesanía en sus éxitos característicos como nunca antes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHall and Oates \u003cem\u003eRock 'n Soul Parte I\u003c\/em\u003e Lista de canciones:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1. Di que no es así\u003cbr\u003e 2. Sonrisa de Sara\u003cbr\u003e 3. Ella se ha ido\u003cbr\u003e 4. Chica rica\u003cbr\u003e 5. Beso en mi lista\u003cbr\u003e 6. Tu Haces Mis Sueños\u003cbr\u003e 7. Detectives privados\u003cbr\u003e 8. Educación de adultos \u003cbr\u003e9. No puedo ir por eso (No puedo hacerlo)\u003cbr\u003e 10. Comehombres\u003cbr\u003e 11. Uno a uno\u003cbr\u003e 12. Espérame\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229916366,"sku":"821797215763","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_1aeb9924-b708-43dd-96cb-5c8a28f93834.jpg?v=1617404470"},{"product_id":"bill-withers-live-at-carnegie-hall-mfsl-sacd","title":"Bill Withers - En vivo en el Carnegie Hall - MFSL SACD","description":"Bill Withers en vivo en Carnegie Hall en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\n\n Estupendo conjunto de conciertos de Bill Withers de 1973 se ubica junto a Live at the Apollo de James Brown y Live at the Regal de BB King\n\n Retrato despreocupado de un cantante de soul hogareño que se destaca y establece un vínculo indeleble entre el artista y el público\n\n Masterizado a partir de las cintas maestras originales: Mobile Fidelity lo lleva al interior del famoso lugar y le permite ser parte del evento\n\n También disponible en 180 g 2LP de Mobile Fidelity\n \nA la par de los álbumes de conciertos más preciados de las décadas de 1960 y 1970, el transformador Live at Carnegie Hall de Bill Withers es un clásico olvidado: un retrato tranquilo de un artista de soul hogareño que se destaca frente a una audiencia ansiosa por compartir cada momento. momento de su esplendor. Calmante con sutileza, encantador con calma y curativo con un timbre vocal tan relajante como sus ritmos, Withers utiliza el escenario para ampliar la gama de favoritos y entablar un diálogo con la multitud. Distinguida con sonidos que restablecen el equilibrio de las actuaciones y mejoran la puesta en escena, esta reedición te lleva al interior del lugar.\n \nMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD híbrido coleccionable de Mobile Fidelity de este extraordinario disco de 1973 ofrece una visión transparente del timbre relajante de Withers y los sutiles ritmos que subrayan sus arreglos. Las características que van desde la tensión de las guitarras, las curvas funky del bajo, el arrullo suave como un susurro de las cuerdas formales, la ligereza de las armonías de respaldo y la nitidez de la caja emergen con la máxima claridad y presencia realista.\n \nAdemás, los aspectos que realmente hacen que este documento de concierto sea único (la multitud enérgica, la voluntad de Withers y su banda de ampliar los arreglos y el innegable vínculo comunicativo entre el intérprete y sus fans) se ponen de relieve. Si bien la mayoría de los álbumes en vivo te dan la sensación de lo que sucedió, la reedición de Mobile Fidelity permite que parezca que lo que estás escuchando y sintiendo está sucediendo ahora mismo, en el momento. Usted es tanto un participante como un oyente. Por esta razón y más, Live at Carnegie Hall está a la altura de Live at the Apollo de James Brown y Live at the Regal de BB King. Sin reclamos menores, pero la prueba está en los surcos.\n \nLa antítesis del sudoroso gritón de R\u0026amp;B que merodea al borde de los escenarios, Withers se ocupa de la dulzura y la vulnerabilidad, cualidades que se destacan. Las canciones aquí abarcan soul, blues y folk y, a menudo, contienen elementos de los tres estilos. Live at Carnegie Hall también trata temas serios con una honestidad inquebrantable y una franqueza simple. El compañerismo, la pobreza, la guerra, la madurez, la familia y el amor surgen en las melodías de Withers, pero los mensajes nunca son demasiado engorrosos o sermoneadores. El mérito es de su estilo tranquilo y sus letras identificables, sin mencionar una banda tan estricta como un vicio que esta noche simplemente está \"encendida\".\n \n\"¿Una vez más?\" Withers pregunta en respuesta a una solicitud de otra estrofa durante \"Use Me\", y como un chasquido de dedos, sus músicos están de vuelta en el momento justo, la multitud aplaudiendo en cada latido. Este clásico, así como el instantáneamente familiar \"Ain't No Sunshine\", la conmovedora \"Grandma's Hands\" y el favorito de todos los tiempos \"Lean On Me\" se presentan con la máxima emoción, pasión y electricidad. Pocos álbumes en vivo, si es que hay alguno, demuestran tal vínculo entre la multitud y el artista como Live at Carnegie Hall. Definitivamente querrás estar allí. Mobile Fidelity lo hace posible.","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373229949134,"sku":"821797215664","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_f2fc0bfc-e680-4994-a63d-a80e9a9be52a.jpg?v=1617404473"},{"product_id":"bill-withers-bill-withers-greatest-hits-mfsl-sacd","title":"Bill Withers - Grandes éxitos de Bill Withers - MFSL SACD","description":"La voz de alma suave, los ritmos suaves y los acentos de gospel de Bill Withers dan forma a su amado trabajo: Booker T. Jones, Al Jackson y Stephen Stills entre los instrumentistas invitados de los grandes éxitos\n\n La recopilación de grandes éxitos de Essential Bill Withers incluye clásicos ubicuos como \"Ain't No Sunshine\", \"Lean on Me\", \"Lovely Day\", \"Use Me\" y \"Grandma's Hands\"\n \nMobile Fidelity Hybrid SACD promociona claridad y presencia asombrosas: el R\u0026amp;B de raíces nunca ha sonado mejor en ninguna prensa\n\n Bill Withers creó un soul tranquilo y de estilo hogareño durante poco más de una década antes de retirarse de la industria para dedicarse a sus intereses artesanales. Sin embargo, en el transcurso del puñado de álbumes que hizo para Sussex y CBS, el nativo de los Apalaches tocó cuerdas emocionales duraderas en leyendas que van desde Booker T. Jones hasta Stephen Stills, sin mencionar los millones de oyentes que cayeron bajo el hechizo del ahora. pistas estándar como \"Lean on Me\", \"Use Me\" y \"Ain't No Sunshine\". La antítesis del sudoroso gritador de R\u0026amp;B que merodeaba al borde de los escenarios, Withers se ocupaba de la calma y la vulnerabilidad, cualidades que destacan en los grandes éxitos seminales de Bill Withers.\n \nEl SACD híbrido de Mobile Fidelity de la compilación de 1981 ofrece una visión transparente del timbre relajante de Withers y los ritmos sutiles que subrayan sus arreglos. Las características que van desde la tensión de las guitarras, las curvas funky del bajo, el arrullo suave como un susurro de las cuerdas formales, la ligereza de las armonías de respaldo y la nitidez de la caja emergen con la máxima claridad y presencia realista. Siempre apreciada por su honestidad desnuda y su pura convicción, la música de Withers acaricia positivamente los sentidos en este SACD, la producción sin adulterar y los hermosos paisajes sonoros se revelan de nuevo con cada escucha.\n \nIncreíblemente, Withers casi nunca tuvo la oportunidad de grabar. Después de recibir un trato de Sussex mientras trabajaba como fabricante de asientos de inodoro, quedó bajo el cuidado del líder de la banda de Stax, Booker T. Jones, quien reunió a la mayoría de sus compañeros de MG, junto con Stills y Jim Keltner, para ayudar en el debut de Withers. . Aquí se incluyen dos tomas de esas sesiones, la ganadora del Grammy \"Ain't No Sunshine\" y el devocional \"Grandma's Hands\", y muestran el increíble control de la respiración, el acento campechano y el fraseo sobrio del vocalista. También indican su inclinación por convertir la experiencia biográfica en combinaciones eminentemente pegadizas de pop, gospel, blues y soul.\n \nLa evidencia del atractivo cruzado de Withers se encuentra no solo a través de sus éxitos en las listas tanto de pop como de R\u0026amp;B, sino también en el ADN de su mejor trabajo. No hay un momento olvidable en Greatest Hits. Con la versión de Fiona Apple, Mick Jagger, Isaac Hayes, Alicia Keys y docenas más, \"Use Me\" monta un fascinante riff de clarinete y un tempo urbano para expresar los sentimientos de doble filo asociados con una relación nerviosa. En el trote \"¿Quién es él (¿y qué es él para ti?\"), Withers nuevamente divide lo amargo y lo dulce. Para \"Lovely Day\" con tintes latinos, Withers sostiene una sola nota durante 18 segundos y compuso una canción que ha sido muestreada y regrabada innumerables veces por artistas que van desde Diana Ross hasta R. Kelly. 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Con dos álbumes de estudio ambiciosos aunque irregulares detrás de él, el nativo de California se sumergió en roles que aún lo definen hoy: el de arqueólogo sonoro e historiador cultural, dando forma a su esfuerzo Reprise de 1972 con selecciones ilustradas talladas en la base del folk, el blues y el soul de Estados Unidos. paisajes Inspirada, virtuosa y conmovedora, Boomer's Story perdura como un retrato deslumbrante de traducción inspirada y artesanía inventiva que, después de años de abandono, finalmente cuenta con sonidos que merecen las interpretaciones.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 2000 copias numeradas, el SACD híbrido de Mobile Fidelity de la ruptura de Cooder está repleto de tonos naturales, imágenes de adelante hacia atrás y calidez de válvulas vintage. Boomer's Story se beneficia de texturas vibrantes y apertura orgánica, dos características preciadas que se destacan con un realismo impresionante en esta reedición para audiófilos. Los detalles que van desde la resonancia audible de las pieles de la batería, la reverberación a la deriva en la guitarra y la cavidad interna del piano se instalan en los escenarios sonoros de color negro profundo. Las notas individuales aparecen y retroceden con un decaimiento realista. Cooder y compañía suenan como si estuvieran en la habitación, jugando en tiempo real entre ellos. Este disco nunca ha sido más dinámico o envolvente.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eHabiendo iniciado su aprendizaje autodidacta de las costumbres establecidas por gente como Josh White, Woody Guthrie, Charlie Johnson y Robert Johnson desde los cuatro años, y siendo un hijo de padres obsesionados con Folkways Records, Cooder nunca sufre del estilo retro. refrito de la falsificación que azota a innumerables evangelistas contemporáneos. Verdadero original, el guitarrista rinde homenaje al pasado y lo actualiza para el futuro. Boomer's Story rebosa de melodías tradicionales (la canción principal, \"Good Morning Mr. Railroad Man\"), blues clásico (\"Axe Sweet Mama\", \"Cherry Ball Blues\") y estándares de la Segunda Guerra Mundial (\"Comin' in on a Wing y una oración\").\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUna fascinante mezcla de personalidad, respeto e innovación adorna cada canción. Evocando el rusticismo atemporal y la vibra de \"vieja y extraña América\" ​​de Bob Dylan y las cintas del sótano de la banda, Boomer's Story se desarrolla con una facilidad relajada y una química de porche trasero subrayada por el comportamiento sin pretensiones de los músicos y sus potentes habilidades. El baterista Jim Keltner, el percusionista Milt Holland y el bajista Jim Dickinson (también productor) se encuentran entre el elenco que desarrolla las visiones de Cooder. El cabeza de cartel también da la bienvenida a la leyenda del country-blues Sleepy John Estes para que cante \"President Kennedy\" y se apoya en el pianista Randy Newman para que lo ayude a transformar el normalmente belicoso \"Rally 'Round the Flag\" en una paciente y triste protesta.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCooder logra resultados igualmente significativos y emocionales en una interpretación sin palabras definitiva de la balada de soul básica \"The Dark End of the Street\", que expresa profundidades insondables de arrepentimiento y añoranza a través de un trabajo de guitarra deslizante que dibuja una línea de regreso al espiritual inmortal de Blind Willie McTell. Dark Was the Night\", una canción que Cooder llamó \"la pieza más trascendente de toda la música estadounidense\". De hecho, el grado de interacción alcanzado por las teclas centelleantes, los ritmos divagantes, los acentos de latón y las deslumbrantes líneas de guitarra, también punteadas y rasgueadas, en Boomer's Story se respira con un aire raro cada vez más amenazado en una era de inmediatez bajo demanda y autocontrol. imitación afinada. Esto, como se dice, es el verdadero negocio.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373230014670,"sku":"821797215466","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_2c6debbb-7daa-4af1-8263-b21c56080cbf.jpg?v=1617404477"},{"product_id":"santana-santana-mfsl-sacd","title":"Santana - Santana - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003e Santana Santana en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: sonido estupendo para audiófilos\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Mezcla embriagadora de afrocubano, jazz, psicodélico, blues y rock: experimente este debut sin precedentes de la forma en que el artista lo concibió\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eClasificado # 149 en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes de todos los tiempos\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El álbum debut homónimo de Santana anuncia la llegada de un nuevo Guitar God. Hecho durante el período más fructífero y creativo del legendario líder de la banda, el set atemporal de 1969 funciona como un punto de entrada accesible a los mundos picantes de la música latina a través de una mezcla embriagadora de percusión afrocubana, tempos de jazz, pistas exóticas, riffs de blues y acentos psicodélicos. Como corresponde a un clásico de este tipo, el SACD híbrido de Mobile Fidelity de esta epopeya presenta la música con un sonido rico, impresionantemente dinámico y realista.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales, este SACD rebosa información, texturas y colores. El resultado: Sonidos espaciosos, aireados y listos para usar. Además de corregir la imagen, la versión coleccionable de Mobile Fidelity captura la gama tonal completa de la guitarra de Santana y los matices de su toque distintivo. Todo te acerca a la música y mejora tu conexión emocional con este trabajo estelar.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa separación entre los rellenos fluidos de Santana, los solos especiados y los ritmos intensos y las conmovedoras ejecuciones del órgano Hammond del pianista Gregg Rolie permiten que la música cobre vida con una nueva frescura y resplandor. Las canciones hierven a fuego lento, con cada pasaje estallando con colores vibrantes. Al igual que el seguimiento igualmente esencial de Abraxas, Santana también reclama uno de los errores de producción más grandes (y desafortunados) en la historia de la música. Hasta que Mobile Fidelity corrigió el error con sus lanzamientos, Santana nunca se había escuchado correctamente.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Durante casi cuatro décadas, las copias se produjeron con los canales izquierdo y derecho invertidos, lo que significa que todo estaba colocado al revés. Esto incluso se extendió a compilaciones en las que se incluyeron canciones individuales de Santana. Tenga la seguridad de que, además de contar con un sonido de referencia para audiófilos, este SACD híbrido cumple exactamente con todas las especificaciones. Y con un récord de esta magnitud, quieres que todo sea perfecto.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eUnidos por la química natural y la espiritualidad terrenal, la síntesis innovadora de innumerables estilos del disco va más allá de todo lo que vino antes, así como de casi todo lo que siguió. Al tocar con la mejor banda que haya tenido el icónico guitarrista, Santana no diluye ninguna raíz exótica ni simplemente incorpora estilos occidentales convencionales en un marco latino. Este es un verdadero híbrido, responsable de abrir fronteras, trascender las divisiones culturales y, lo más importante, estimular los sentidos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Lanzado semanas antes de que la banda dejara boquiabiertos a Woodstock, el innovador disco se erige junto a Bitches Brew de Miles Davis y Beck-Ola de Jeff Beck como un pilar de la fusión de rock. Con el éxito de radio Top Ten \"Evil Ways\" y el favorito de jam \"Soul Sacrifice\", no ha envejecido ni un día. Escuche como nunca antes por qué Rolling Stone dice que Santana ocupa el puesto 149 en su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373230080206,"sku":"821797215169","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_6bb57f68-80e1-417b-9454-2eea4c749d00.jpg?v=1617404480"},{"product_id":"janis-joplin-pearl-mfsl-sacd","title":"Janis Joplin - Perla - MFSL SACD","description":"\u003cp\u003eJanis Joplin Pearl en SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Pearl de 1971 muestra a Janis Joplin en su apogeo: el récord que encabeza las listas incluye los éxitos \"Me and Bobby McGee\", \"Mercedes Benz\" y \"Get It While You Can\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Masterizado a partir de las cintas maestras originales: Mobile Fidelity Hybrid SACD es una versión con sonido definitivo de Masterpiece clasificada en el puesto n.° 135 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Joplin muestra el equilibrio de sincronización impecable, vulnerabilidad devastadora y emoción cruda: Full Tilt Boogie Band, el productor Paul Rothchild, álbum completo empapado de alma y cargado de espíritu\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eJanis Joplin no se negaría en Pearl. La poderosa vocalista había dejado sus adicciones, se unió a una banda estupenda y se asoció con un productor que sabía cómo mostrar mejor su voz en un disco. Llegó a las sesiones con un montón de canciones asombrosas y una explosión de energía creativa que reflejaba su estado emocional rejuvenecido y su espíritu innegable. Puedes escucharlo en cada nota del disco de 1971. Clasificada en el puesto 135 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone, Pearl vendió más de cuatro millones de copias y se erige como el trabajo de estudio definitivo de la primera superestrella femenina del rock. El SACD híbrido de Mobile Fidelity presenta obras de arte duraderas como nunca antes.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMasterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD del icónico sello de audiófilos lleva las estupendas actuaciones de Joplin and Co. a nuevos niveles trascendentes. Con una fidelidad que magnifica aún más la pasión del cantante y la clara producción del productor Paul A. Rothchild, esta excelente reedición revela una mayor amplitud, dinámica y apertura. El canto ronco, fuerte y penetrante de Joplin nunca ha sonado tan vibrante ni ha hecho conexiones más profundas. Cálida, orgánica y libre de techos artificiales, esta versión te permite entrar en Sunset Sound Recorders con los artistas, tal es el grado de realismo y autenticidad. De hecho, pocas palabras, si es que hay alguna, describen a Joplin mejor que \"auténtica\", y su espíritu cobra vida en esta reedición de una manera positivamente trascendente. Al igual que su cabeza de cartel, este SACD lo deja todo por el suelo.\u003c\/p\u003e","brand":"Music Direct","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39373230145742,"sku":"821797217361","price":34.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/5027\/0926\/products\/original_d38a0ba5-a425-4c7c-bb0f-ee73ef7ce029.jpg?v=1617404484"}],"url":"https:\/\/www.theingroove.com\/es\/collections\/sacds-cds.oembed?page=18","provider":"The 'In' Groove","version":"1.0","type":"link"}