Miles Davis – Porgy And Bess – MFSL LP

Von den Originalbändern gemastert, bei RTI gepresst und streng auf 4.000 nummerierte Exemplare limitiert, erreicht Porgy and Bess auf dem 180g 45RPM 2LP-Set von Mobile Fidelity ein bisher unerreichtes Maß an Klarheit, Offenheit, Unmittelbarkeit und Tiefe. Hier entfalten sich die Arrangements inmitten nahezu grenzenloser Klangbühnen und strotzen vor mehrdimensionalen Bildern. Durch die Trennung zwischen Instrumenten können Sie einzelne Bandmitglieder lokalisieren und den Ausklang der Noten verfolgen. Davis‘ ikonische Solopassagen nehmen in Bezug auf Realismus und Form grenzwertig-surreale Qualitäten an. Die meisterhafte Bandbreite des von Evans dirigierten Orchesters kommt mit raumfüllender Blüte, Farbe und Dynamik zum Vorschein.

Auch wenn es schwierig ist, die größte Stärke des Albums zu bestimmen, verleiht die Neuauflage von Mobile Fidelity dem, was nach wie vor der wichtigste Aspekt des Albums sein dürfte, Glaubwürdigkeit auf Referenzniveau: dem Ton. Porgy and Bess basiert nicht auf Akkorden, sondern auf Tonleitern und Gefühlen und strotzt nur so vor Emotionen und Möglichkeiten – Eigenschaften, die durch die Nuancen, das Timbre und die Stimmung vermittelt werden, die durch die Reihe der beteiligten Hörner, Holzbläser, Bässe und Perkussionsinstrumente erzeugt werden. Ob die Kombination von Bill Barbers Tuba im Unisono mit Paul Chambers' Bass bei „Buzzard Song“, Davis‘ Improvisationsflüge bei „It Ain't Necessarily So“ oder die Doppelbesetzung der Altflöten bei mehreren Kompositionen, das hat es noch nie gegeben erlebt mit solcher Fülle, Rundheit und Spürbarkeit.

Genauso wie es sich als nahezu unmöglich erweist, einzelne klangliche Highlights zu identifizieren, ist es auch praktisch unmöglich, hervorzuheben, welche Songs die einprägsamsten Wortwechsel, Melodien und Besetzungen aufweisen. Davis und Evans‘ Adaption von „Porgy and Bess“ bleibt ein Stück, ein amerikanischer Prüfstein, eine Aufnahme, die sich sofort von den zahlreichen anderen Versionen, die im gleichen Zeitraum veröffentlicht wurden, abhob und Jahrzehnte nach ihrer Entstehung weiterhin für Aufsehen sorgt und einen Platz in der Geschichte einnimmt Kanon neben gemeinsamen Meisterwerken von Duke Ellington/Billy Strayhorn und Frank Sinatra/Nelson Riddle.

Porgy and Bess wurde vom Davis-Biographen Jack Chambers als „eine neue Partitur mit eigener Integrität, Ordnung und Handlung“ definiert und von fast allen großen Medien und Experten als ein unverzichtbares Album bezeichnet. Allein die Phrasierung von Davis untermauert das Werk mit einer genialen Qualität. Wie Brian Cook und Richard Morton in „The Penguin Guide to Jazz“ erklären: „Prayer“ ist eine erstaunliche Tour de Force, harmonisch suspendiert und mit Miles‘ bisher außergewöhnlichstem aufgenommenem Solo, unterbrochen von qualvollen Schreien und Schreien, sei es bejahend oder leidend ist nicht leicht zu beurteilen. Miles war während der Aufnahme der Platte nicht in guter körperlicher Verfassung, was vielleicht die verdrehte Intensität, die verzerrten Noten und Bögen erklärt, die einen inneren Schmerz auszudrücken scheinen.“ Dann ist da noch die unsterbliche Interpretation von „Summertime“, dem Inbegriff von Ruhe, Understatement und Schönheit.

Süß und spirituell zugleich, sicher und beständig, anmutig und überschwänglich, fröhlich und ergreifend ist Porgy and Bess ein phänomenaler Jazztanz, der noch nie erreicht wurde – und wahrscheinlich auch nie erreicht wird. Hören Sie es so, wie Davis, Evans und Co. es beabsichtigt haben.