Gran Hermano y The Holding Co. con Janis Joplin - Cheap Thrills - MFSL SACD

Big Brother and the Holding Company Emociones baratas en el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity

Grabación por excelencia de 1968, una potente mezcla de psicodelia, blues, folk y rock: Janis Joplin ofrece una interpretación vocal catártica en su debut en un sello importante que incluye la potente "Piece of My Heart"

Mobile Fidelity Hybrid SACD promociona una excelente amplitud, pegada, dinámica y textura: Emociones baratas Suena tan cerca de vivir como la música y presenta obras de arte de Robert Crumb

Clasificado #338 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone: Big Brother y Joplin transmiten valentía, dureza y sinergia en cada nota

En muchas facetas, Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company es el álbum por excelencia que surge del resultado del Summer of Love. Mejor conocido como el debut de Janis Joplin en una gran discográfica, el set de 1968 llegó cuando el movimiento contracultural estaba en pleno apogeo y antes de que la cooptación, las drogas y la violencia marcaran la caída de la era. Clasificada en el puesto n.º 338 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, coloca a una cantante femenina en la posición destacada que tradicionalmente se otorga a un hombre y presenta a una banda que sirve un potente cóctel de sonidos psicodélicos, de blues y folk que inspiraron la creatividad sin restricciones de la escena de San Francisco. Producido por John Simon, Cheap Thrills también presenta una de las portadas de álbumes más icónicas y elaboradas de la historia. Ahora, gracias a Mobile Fidelity, el esfuerzo identificable al instante también posee sonidos equivalentes a su estado visual y musical.

La reedición SACD del icónico sello de audiófilos intensifica el esfuerzo de segundo año del quinteto, mejorando la ligereza, el golpe, la energía, el ritmo y la dinámica. El canto con fuerza de huracán de Joplin reverbera con textura, aspereza y volumen. Aparece una impresionante variedad de colores y tonos instrumentales con una separación y una profundidad más claras. Si bien las ediciones anteriores encuentran a la banda y la voz de Joplin compitiendo entre sí por el espacio, ambas emergen como entidades distintas. Siempre destacada por su crudeza, Cheap Thrills suena lo más parecido posible a la vida en vivo, un retrato sin adulterar del nervioso rock n' roll presentado con un entusiasmo exuberante y una determinación absoluta. Esta es la música en su forma más visceral.

Habiendo llamado la atención nacional por su actuación legendaria en el Festival Pop Internacional de Monterey en 1967, Big Brother y Joplin enfrentaron grandes expectativas para entregar un set de estudio que transmitiera su vitalidad y potencia en el escenario. Cheap Thrills hace esto y más, convirtiéndose en uno de los lanzamientos comercialmente más exitosos de 1968 que permaneció en las listas de éxitos la semana en que Joplin anunció su separación del conjunto. Contrariamente a la creencia popular, solo una de las canciones del álbum, "Ball and Chain", fue grabada en vivo. Todo lo demás se debe a las actuaciones desquiciadas que elevan el espíritu y la verdadera colaboración entre el vocalista y la banda que se manifiesta a lo largo de los más de 37 minutos de duración del disco. Combinando la rudeza de un motorista con el patetismo de un pájaro herido, el expresivo canto de Joplin, los gemidos de megavatios y el canto sensible toman el centro del escenario. Sin embargo, sus compañeros de banda combinan cada paso con ritmos explosivos, blues pesado impulsado por guitarra y solos asertivos que se inspiran en el jazz de forma libre.

De hecho, Cheap Thrills sigue entusiasmando no solo por el canto todopoderoso de Joplin, sino también por los arreglos que rompen los límites y reflejan la mentalidad de todo es posible de la época. Más que cualquier otro músico con el que se encontró Joplin, los miembros de Big Brother empujaron los límites de las convenciones a través de veladas hacia la psicodelia sumergida en ácido y sus galaxias sónicas en órbita. Juntos, buscan y logran un mito sonoro que establece una conexión permanente entre el artista y la audiencia a través de la eliminación de las divisiones tradicionales. Tal poder comunal es evidente en la alucinante versión de "Ball and Chain" de Big Mama Thornton y en la insistente y vigorosa "I Need a Man to Love". También es obvio durante los momentos más tranquilos, ya sea en los contornos curvilíneos, retorcidos y disparatados de "Summertime" de George e Ira Gershwin o en el blues acústico sobrio y retro de "Turtle Blues".