Bob Dylan - Amor y robo - MFSL SACD

Un estudio visionario de la música estadounidense y sus vastos paisajes: Bob Dylan's Love and Theft giras Swing, Blues, Country, Folk y Vaudeville en camino a convertirse en un hito de Roots-Rock Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas: Mobile Fidelity Hybrid SACD presenta la inmediatez de que estás allí, el naturalismo real y la presencia deslumbrante Love and Theft de Bob Dylan es un viaje en tren visionario a través del vasto paisaje estadounidense y todas sus colinas, valles, montañas, pueblos ribereños y asentamientos urbanos y rurales. A medida que se entierran en las aldeas y atraviesan puentes de caballete, las canciones del disco de 2001 nos presentan a forajidos, atípicos, jugadores, alborotadores, embaucadores, contrabandistas y sinvergüenzas. Es, en efecto, un estudio dominante y una inmersión en la música estadounidense. Nombrado el mejor álbum del año por Rolling Stone y la Encuesta de críticos Pazz & Jop de Village Voice, ungido como el segundo mejor álbum de la década por Newsweek, y luego declarado el 385º mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone, Love and Theft permanece el mejor esfuerzo del Premio Nobel desde Blood on the Tracks de 1975, y una extensión de las bromas, las imágenes y la soltura de forma libre presentes en sus obras seminales de la década de 1960. Ahora, posee un sonido knock-out. Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas, el SACD híbrido transparente de Mobile Fidelity revela la inmediatez de la producción de Dylan y las texturas coloridas inherentes a cada pasaje. Experimentadas en esta versión para audiófilos, las canciones poseen una sensación de swing y naturalismo tan firmes que parecen flotar, con Dylan y su grupo de crack montando como una banda en vivo derribando la casa en lo profundo del bosque. Choza de escopeta de Luisiana. Rasgos auditivos preciados como la presencia, la imagen, la separación y la profundidad del escenario sonoro no son mejores. Esta es la definición misma de la química sónica. De hecho, el elenco virtuoso de Dylan que cabalga como un grupo de jinetes del Viejo Oeste (el genio de la guitarra de Texas Charlie Sexton, el baterista David Kemper, el bajista Tony Garnier, el multiinstrumentista Larry Campbell y el teclista Augie Meyers) emerge con detalles, escala y tonalidad. tan realista, da miedo. Varias imperfecciones (notas perdidas, acordes errantes que Dylan valoraba para adaptarse a la atmósfera general) se enredan aún más con todo el tapiz. Superando incluso las experiencias emocionalmente atractivas proporcionadas por el raro Sony SACD de 2003, que se agotó hace mucho tiempo, la reedición de la edición numerada de Mobile Fidelity lo acerca lo más posible a la música. Y Love and Theft es un álbum con el que no deberías conformarte con menos. A partir de estilos basados ​​en raíces que siempre lo inspiraron, incluidos el blues, el vodevil, el country, el jazz, el swing y el folk, Dylan convierte una obra maestra que hace referencia al pasado sin rendirse reverencialmente a él. Por lo tanto, cada composición es vital, contemporánea, atemporal y, en última instancia, clásica. Como observó el estimado crítico Greg Kot en su destacada reseña del esfuerzo ganador del Grammy para el Chicago Tribune: "Esta es una gira por la música estadounidense (jump blues, blues lento, rockabilly, baladas de Tin Pan Alley, swing country) que evoca la expansión , el fatalismo y el humor subversivo del texto sagrado de Dylan, la Anthology of American Folk Music de Harry Smith, las voces pre-rock de Hank Williams, Charley Patton y Johnny Ray, entre otros, y el humor ultraseco de Groucho Marx".