Águilas - Hotel California - MFSL SACD

El tercer álbum más vendido de la historia recibe una mejora sustancial acorde con su importancia cultural: el SACD híbrido de los Eagles de Mobile Fidelity Hotel California Se obtiene de las cintas maestras analógicas originales

Álbum conceptual 26 veces platino se reproduce como una película cinematográfica épica: las canciones abordan las consecuencias y el caos de la mitología, las celebridades, el arte y los derechos estadounidenses

El éxito de taquilla ganador de un Grammy en 1976 marca el debut del guitarrista y vocalista Joe Walsh: incluye la icónica canción principal, "New Kid in Town", "Life in the Fast Lane" y "Victim of Love"

En el momento en que el pasaje de guitarra entrelazado reconocible al instante en la canción principal de Eagles Hotel California comienza, la genialidad del disco se hace evidente de nuevo. Clasificado como el 118º mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone , certificado por la RIAA como el tercer LP más vendido de la historia, y considerado como la base sobre la que se construyó la escena musical rústica de mediados de los 70 en el Estado Dorado, el hito de 1976 es un elemento básico de la música inmune a los cambios en las tendencias. épocas y estilos. Abordando sin miedo el caos y las consecuencias de la vida estadounidense, sus canciones siguen siendo sorprendentemente proféticas y ganan credibilidad con cada día que pasa.

Procedente de las cintas maestras analógicas originales, el SACD híbrido de Mobile Fidelity garantiza que querrá registrarse permanentemente y nunca abandonar este particular HotelCalifornia . Reconociendo la importancia de presentar este favorito de los audiófilos desde hace mucho tiempo y frecuentemente reeditado con un sonido espectacular, este disco de edición numerada se reproduce con una claridad seductora, riqueza orgánica, calidez similar a la de un tubo, dinámica masiva y gran cantidad de detalles. Podrás casi oler las colitas y sentir la brisa en tu cabello. Las canciones cuentan con escenarios sonoros de adelante hacia atrás que permiten que la música tenga un aire, un espacio y una separación increíbles.

De hecho, la oportunidad de concentrarse en todos los detalles del disco de los Eagles, apodado "una obra maestra de rock legítima" por el alardeado Tiempos de Los Ángeles escriba Robert Hilburn nunca ha sido mejor. Un fenómeno mundial que marcó el debut en la banda del guitarrista y cantante Joe Walsh, Hotel California continúa resonando y conectando con oyentes de todas las generaciones cautivados por su profundidad narrativa, franqueza absoluta, melodías pintorescas, majestuosidad audaz y emotividad apasionada. Adornado con una impresionante fotografía exterior del Hotel Beverly Hills que sirve como arte de portada a la vez inquietante y atractivo, y rematado con una foto de la contraportada del vestíbulo del Hotel Lido que refuerza una noción que se tambalea entre la permanencia y la fugacidad, Hotel California está brillantemente vinculado a un lugar específico que funciona como una metáfora universalmente entendida para el Sueño Americano.

Enfrentando los trasfondos más oscuros y las construcciones a menudo ignoradas asociadas a esa noción romántica, las canciones del disco giran en torno a una serie de temas compartidos: exceso, movilidad, estabilidad, ilusión, fama, destrucción e idealismo incluidos. Notablemente, Hotel California apareció en un momento crucial de la historia estadounidense: durante el bicentenario del país y en medio de crecientes controversias relacionadas con la Guerra de Vietnam, la crisis energética, la corrupción gubernamental y más. El hecho de que los Eagles logren canalizar tales asuntos culturales, sociales y económicos en una declaración coherente, majestuosa y de gran panorama es por sí solo una hazaña estupenda. Que el alcance, la audacia, la vitalidad, la accesibilidad y la intensidad discreta del álbum nunca hayan disminuido lo convierten en una maravilla.

Reflexionar sobre Hotel California 40 años después de su lanzamiento original, y explicando indirectamente su atractivo perdurable y su creciente relevancia, el cantautor Don Henley confirmó que el disco se refiere a la "pérdida de la inocencia, el costo de la ingenuidad... las dificultades de equilibrar las relaciones amorosas y el trabajo, intentar para cuadrar la relación conflictiva entre los negocios y el arte, la corrupción en la política, el desvanecimiento del sueño de los años sesenta de 'paz, amor y comprensión'".

Se puede argumentar que Henley y compañía dieron en el clavo y llevaron a casa esas ideas en la canción surrealista del título, "Life in the Fast Lane", que encabezó las listas de éxitos, y la grandiosa "The Last Resort". Pero eso sería perder el bosque por los árboles. Experimentado como un todo ininterrumpido, completo con imágenes prístinamente filmadas y ritmos físicos, Hotel California se desarrolla como una saga consciente de la geografía de James Michener y se reproduce como una película saturada de color filmada en una película de pantalla ancha de 70 mm por Martin Scorcese sobre nuestras decisiones colectivas e individuales y la forma de nuestro pasado, presente y futuro. Y, al igual que conjurado por nuestra imaginación, Hotel California sigue cobrando vida propia.