Miles Davis - Miles Smiles - MFSL SACD

Primero en una serie histórica de álbumes modales que cambiaron para siempre el jazz: Miles Smiles de 1966 presenta la interpretación más brillante del segundo "gran quinteto" de Miles Davis, rebosante de vitalidad y espíritu

Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas: Mobile Fidelity Hybrid SACD es la edición digital con sonido definitivo, rebosante de claridad y detalle

La claridad que brinda la historia demuestra que el segundo gran quinteto de Miles Davis compite por el honor no oficial de ser el mejor pequeño combo de jazz que jamás haya grabado en cinta. Lanzado originalmente en 1966, Miles Smiles es en gran parte responsable de la hazaña, ya que comienza una serie de cinco álbumes innovadores, cronológicamente redondeados por Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro, guiados no por patrones de acordes sino por respuestas abiertas. a las melodías. La música nunca volvería a ser la misma. Tampoco experimentará Miles Smiles una vez que escuche esta reedición de SACD híbrido con sonido definitivo.

Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas, el SACD híbrido numerado de Mobile Fidelity lleva el esfuerzo histórico a un territorio sonoro enrarecido. Davis y compañía juegan sobre fondos negros como el carbón que sirven para iluminar cada detalle, textura y matiz. La excelente separación y el aire abundante permiten que los instrumentos florezcan por completo, llevándote efectivamente al 30th Street Studio de Columbia para ver el legendario combo transpirar ante tus ojos.

Al igual que los otros títulos icónicos de Davis en la serie de reediciones de Mobile Fidelity, esta versión analógica también destaca la tonalidad y la preservación de las notas individuales, que se arquean y decaen con un realismo asombroso. La brillantez de la producción original de Ted Macero brota de cada pasaje. Nunca antes este récord de establecimiento de estándares ha estallado con tanto brío, energía y espíritu palpables. Los cuernos de Davis y Wayne Shorter crepitan con electricidad. El bajo de Ron Carter alcanza una fluidez y dimensionalidad sin precedentes. La batería de Tony Williams estalla, salpica y se balancea con un fervor increíble. El baile de los 88 de Herbie Hancock con una dinámica comunal.

Incluso con todos los avances que el conjunto logró en sus siguientes álbumes juntos, muchos conocedores del jazz y fanáticos de Davis sienten que Miles Smiles sigue siendo la cúspide de sus grandes logros. Los montones de pruebas se encuentran dentro de las emociones, las aventuras y las curiosidades puestas en juego en cada composición. Accesibles e impredecibles a la vez, las canciones reflejan una mentalidad en constante cambio, un temperamento vanguardista y una voluntad triunfante: con cada esquina que la banda recorre, se presenta una nueva oportunidad para integrarse e interactuar, anticipar y responder, investigar espacios abiertos y establecer, si no completamente, en surcos contagiosos, anchos y a zancadas.

Para Davis, y el mundo de la música en general, la importancia de Miles Smiles no se puede subestimar. "La síntesis de la abstracción completa con una interpretación de blues más o menos directa fue lo que sostuvo a [Davis] a través de la oscuridad de las bandas de la década de 1970 hasta el período posterior", escriben los expertos Richard Cook y Brian Morton. Todos, desde DownBeat hasta Q y TIME, han considerado a "Footprints" como una de las mejores composiciones de finales del siglo XX.

Donde quiera que mires, abunda el genio. Desde las puertas de salida, "Orbits" se arremolina con ritmos duros y los solos sin ataduras de Davis. "Delores" también cocina al vapor y cocina, conservando un encanto melodioso mientras habla con una arrogancia callejera. Anclada en parte por las radiantes líneas de piano de Hancock, la balada "Circle" se mueve suavemente y expresa una elegancia romántica a través de su soberbio equilibrio lírico. En Miles Smiles, la banda simplemente lo tiene todo y lo hace todo. Este es un disco que quieres sentir tanto como escuchar.