Miles Davis - Porgy and Bess - MFSL SACD

Porgy and Bess de Miles Davis y Gil Evans es un hito de arreglo, interpretación y emoción: la adaptación de 1959 de la ópera de George Gershwin avanza en los modismos de jazz y la interpretación modal

Masterizado a partir de las cintas maestras originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas: el SACD híbrido de fidelidad móvil con sonido definitivo presenta una tonalidad, claridad y apertura de nivel de referencia

Si existe un resultado más significativo, influyente y duradero de una asociación musical creativa que el Porgy and Bess de Miles Davis y Gil Evans, la sociedad no lo ha visto. Es imposible exagerar la importancia de la colaboración de la pareja en la histórica actualización de 1959 de la ópera de George Gershwin. Trascendiendo el género, el tiempo y el lugar, la profunda declaración encuentra a Evans y Davis implementando enfoques modales en un contexto convencional y avanzando en los modismos del jazz que se convertirían en la base de la era aún clásica de la forma. Y eso no dice nada de la interpretación conmovedora: actuaciones legendarias del primer gran quinteto de Davis que ahora se pueden escuchar con detalles prístinos cortesía de esta edición digital definitiva.

Masterizado a partir de las cintas originales y estrictamente limitado a 3000 copias numeradas, Porgy and Bess alcanza grados de claridad, apertura, inmediatez y profundidad nunca antes vistos en el SACD híbrido de Mobile Fidelity. Aquí, los arreglos se desarrollan en medio de escenarios sonoros prácticamente ilimitados y estallan con imágenes multidimensionales. La separación entre instrumentos le permite ubicar miembros individuales de la banda y rastrear la caída de las notas. Los icónicos pasajes en solitario de Davis adquieren cualidades de realismo y forma que bordean lo surrealista. El alcance magistral de la orquesta dirigida por Evans emerge con un florecimiento, color y dinámica que llenan la sala.

Si bien es difícil identificar su mejor punto fuerte, la reedición de Mobile Fidelity otorga credibilidad de nivel de referencia a lo que puede seguir siendo el aspecto más crucial del álbum: el tono. Basado no en acordes, sino en escalas y sentimientos, Porgy and Bess está repleto de emociones y posibilidades, características transmitidas por los matices, el timbre y el temperamento proporcionados por la variedad de trompetas, instrumentos de viento, bajos y percusión involucrados. Ya sea la combinación de la tuba de Bill Barber al unísono con el bajo de Paul Chambers durante "Buzzard Song", los vuelos de improvisación de Davis en "It Ain't Necessally So" o la duplicación de flautas contralto en varias composiciones, nunca antes habían sido experimentado con tal riqueza, redondez y palpabilidad.

Así como la identificación de los aspectos más destacados del sonido resulta prácticamente imposible, también lo es subrayar qué canciones presentan los intercambios, melodías y partituras más memorables. La adaptación de Davis y Evans de Porgy and Bess sigue siendo una pieza, una piedra de toque estadounidense, una grabación que se separó de inmediato de las múltiples versiones lanzadas durante el mismo período y continúa haciendo olas décadas después de su creación, ocupando un lugar en la historia canon junto con obras maestras colaborativas de Duke Ellington/Billy Strayhorn y Frank Sinatra/Nelson Riddle.

Definido por el biógrafo de Davis, Jack Chambers, como "una nueva partitura, con su propia integridad, orden y acción", Porgy and Bess ha sido identificado por casi todos los principales medios y expertos como un álbum imprescindible. Solo el fraseo de Davis consolida el esfuerzo con una calidad genial. Como explican Brian Cook y Richard Morton en The Penguin Guide to Jazz: "'Prayer' es un asombroso tour de force, suspendido armónicamente, y con el solo más extraordinariamente grabado de Miles hasta la fecha, puntuado por gritos y gritos agonizantes, ya sea de afirmación o de sufrimiento. no es fácil de juzgar. Miles no estaba en buenas condiciones físicas durante la realización del disco, lo que tal vez explica la intensidad retorcida, las notas torcidas y las ligaduras que parecen expresar un dolor interno". Luego está la interpretación inmortal de "Summertime", el epítome de la calma, la subestimación y la belleza.