Eric Clapton - Unplugged - MFSL SACD

Masterizado a partir de las cintas maestras originales, el SACD híbrido numerado de Mobile Fidelity mejora el éxito de taquilla de hoy y del futuro. Eliminando las limitaciones sonoras restantes para brindar una presentación transparente, animada y ultra matizada de un disco que ganó seis premios Grammy, incluidos premios por Álbum del año, Mejor interpretación vocal masculina de rock y Mejor canción de rock, coloca a Clapton y compañía en tu cuarto. La extensión y profundidad del escenario sonoro, la plenitud de los tonos, el chasquido natural y la extensión de las cuerdas de la guitarra, el ascenso y la caída realistas de las notas individuales y el redoble de la voz de Clapton alcanzan niveles de grado de demostración. Un eterno favorito de los audiófilos, Unplugged ahora lanza su sombrero al ring como un disco de demostración.

Habiendo vendido más de 10 millones de copias en los EE. UU. y más de 26 millones de copias en todo el mundo, el trabajo de 1992 resuena con oyentes de todas las generaciones y habla un idioma universal. Grabado para MTV ante una audiencia muy pequeña el 16 de enero de 1992, el conjunto de 14 pistas se convirtió en la señal para futuros esfuerzos acústicos que vieron a artistas de todo tipo reexaminar sus catálogos y, en muchos casos, como lo hace Clapton aquí, colocando originales familiares en contextos frescos y revelando versiones enérgicas del material de portada. No hace falta decir que la sesión de Clapton convirtió la serie de MTV en una programación imperdible en la que pronto participarían Rod Stewart, Tony Bennett, Nirvana, Pearl Jam y más.

Comenzando su actuación con un instrumental enérgico para establecer el estado de ánimo, Clapton se sumerge de inmediato en el estilo que originalmente llamó su atención cuando era un adolescente británico a principios de la década de 1960: el blues estadounidense. Respaldado por una excelente banda que incluye al guitarrista Andy Fairweather Low, al pianista Chuck Leavell, al bajista Nathan East y al baterista Steve Ferrone, Slowhand ofrece una interpretación rítmica y trepidante de "Before You Accuse Me" de Bo Diddley que anuncia que ha venido a reconectarse con su musa Lo que sigue en el transcurso de casi la siguiente hora conmueve el corazón, estremece el alma, mueve la mente y vigoriza los sentidos.

Por supuesto, no se puede hablar de Unplugged sin escuchar "Tears in Heaven", la impactante balada que Clapton escribió sobre la muerte de su hijo de cuatro años. Más emotivo, directo, sobrio y sanador que la versión de estudio lanzada un año antes, crepita con una intimidad, madurez, conmoción, honestidad, dulzura e integridad que informan todo el concierto. De hecho, la forma en que Clapton enmarca otros favoritos aquí, transformando "Layla" en un paseo relajado y cómodo y reflexionando sobre las ondas experimentadas que fluyen a lo largo de "Old Love", por ejemplo, indica tanto un renacimiento creativo como una aceptación alegre de la siguiente fase de su carrera. .

Y esa misma dirección (dos de los próximos tres álbumes de Clapton serían proyectos de blues) es lo que realmente hace que Unplugged sea tan indispensable. Equivalente en maestría, si no en volumen, a la producción que le valió su apodo de "Dios", interpretaciones de "San Francisco Bay Blues" de Jesse Fuller (¡con kazoo completo!), "Hey Hey" de Big Bill Broonzy, "Walkin' Blues" de Robert Johnson " y "Malted Milk", y "Rollin' & Tumblin'" de Muddy Waters muestran a un profesor erudito en su elemento y todas las ruedas giran.

En todos los sentidos, la sesión Unplugged de Clapton fue una cita para escuchar cuando salió en agosto de 1992. Con el SACD de Mobile Fidelity, esa sensación es más urgente que antes.