Paul Simon - There Goes Rhymin' Simon - MFSL SACD

Ahí va Rhymin' Simon Cuenta con profesionales de la sesión, interpretaciones tremendas y letras narrativas sólidas: el álbum Soul-Drenched Paul Simon incluye "Kodachrome" y "American Tune"

Procedente de las cintas maestras analógicas originales: el SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity de 1973 revela "esos bonitos colores brillantes"

Demostrando un estilo profundamente arraigado para el soul y el R&B, Paul Simon reclutó coristas de gospel y viajó a Muscle Shoals Sound Studios para refinar aún más los sonidos vibrantes que deseaba. Ahí va Rhymin' Simon . Sus instintos demostraron ser correctos. Muchos consideran con razón que el tercer álbum del icónico cantautor es una obra maestra, una que, según el crítico Robert Christgau, "sugiere una nueva gracia y flexibilidad para el modo pop masivo, e invierte pequeños temas y emociones con un ingenio y una conciencia casi luminosos".

El SACD híbrido de edición numerada de Mobile Fidelity, extraído de las cintas maestras originales y alojado en un empaque plegable mini-LP, brinda una vista clara y dinámica de un disco nominado a dos premios Grammy y que subió al No. 2 en el Cartelera cartas La extensión y profundidad del escenario sonoro, las variadas texturas de la percusión y el florecimiento y decaimiento natural de las notas individuales alcanzan niveles de demostración.

La transparencia, la presencia y la inmediatez recientemente reveladas proporcionadas por el SACD muestran el alcance y el arte de las seductoras melodías de Simon, sin mencionar las interpretaciones vocales que, sin duda, siguen siendo el elemento destacado del álbum. El canto de Simon alcanza su punto máximo en Ahí va Rhymin' Simon que igualan o superan a los de cualquiera de sus otros trabajos, incluidos Simon y Garfunkel. Seguro, natural y flexible, su voz de barítono resuena con realismo y extensión envolventes. En ciertos momentos, se suelta; en otros, se convierte en un suave baladista a la par de un preciado cantante de jazz. Esa versatilidad en solitario sigue siendo asombrosa. También recibe apoyo en dos temas de la legendaria Dixie Hummingbirds. El emparejamiento es nada menos que mágico.

Los arreglos de trompeta de Ditto Allen Toussaint en "Tenderness" y las tablas de cuerdas de Quincy Jones para "Something So Right". El título de la última melodía podría servir como declaración general para Ahí va Rhymin' Simon – nada parece fuera de lugar, pasado por alto, demasiado cocinado o poco hecho. Lo mismo ocurre con la interpretación de los profesionales de la sesión en el disco. Una formación parcial: el virtuoso sureño Pete Carr (Joan Baez, Bob Seger, Rod Stewart), el miembro de Muscle Shoals Rhythm Section Jimmy Johnson y el maestro de R&B Cornell Dupree en la guitarra; El fundador de Muscle Shoals Sound Studio, David Hood, el veterano de Blue Note, Bob Cranshaw, y Semanas Astrales el colaborador Vernie Robbins en el bajo; el fundador de Fourplay, Bob James, sobre Fender Rhodes y teclados; el experto en soul-jazz Grady Tate y el colaborador de Aretha Franklin Rick Marotta en la batería.

La prueba de la química reside en los resultados finales, que abarcan desde ritmos de tendencia jamaicana y florituras orquestales hasta constantes corrientes de blues y acentos de metales empapados de Nueva Orleans. El instinto de Simon para narraciones fuertes transmitidas con emoción sincera completa una trifecta de instrumentación, arreglo y entrega. Tomando el pulso a episodios como Watergate y la Guerra de Vietnam, el cantante medita sobre experiencias universales para todos en Estados Unidos, nunca más destacadas que en "American Tune", un himno basado en un himnario y cuyas letras son válidas hoy. De manera similar, Simon convierte el absurdo alegre, el comportamiento antisocial y la reflexión pensativa en la verdad de "Kodchrome", un éxito número 2 que lo estableció de forma permanente como una estrella en solitario.

Dejando a un lado los hits y los singles, Ahí va Rhymin' Simon se erige como una declaración cohesiva. Citar Piedra rodante Según el crítico Stephen Holden, es "un ciclo de canciones rico y conmovedor, en el que cada corte se refleja entre sí para crear una serie cada vez mayor de refracciones". De hecho, todo se ve peor en blanco y negro, y el SACD de Mobile Fidelity juega con los verdes de los veranos y esos bonitos colores brillantes.