Sonny Rollins - On Impulse - LP de producciones analógicas

Masterizado por Ryan K. Smith en Sterling Sound a partir de las cintas analógicas originales

¡LPs de 180 gramos prensados ​​en Quality Record Pressings!

Stoughton Printing chaquetas plegables de estilo antiguo con punta

Serie supervisada por Chad Kassem CEO de Acoustic Sounds

"En todo caso, Sonny Rollins en Impulse! se siente como si fuera una grabación que Rollins tuvo que sacar de su sistema. Pero gracias a Dios por nosotros porque es un ganador de principio a fin". — Toda la música

Con el objetivo de ofrecer versiones definitivas para audiófilos de algunos de los mejores y más históricos discos de jazz jamás grabados, la nueva serie de reediciones de vinilo Acoustic Sounds de Verve Label Group y Universal Music Enterprises utiliza las habilidades de los mejores ingenieros de masterización y el arte de producción insuperable de Quality Record. Prensados. Todos los títulos están masterizados a partir de las cintas analógicas originales, prensados ​​en vinilo de 180 gramos y empaquetados por Stoughton Printing Co. en fundas plegables de alta calidad con sobrecubiertas con punta. Los lanzamientos son supervisados ​​por Chad Kassem, CEO de Acoustic Sounds, la fuente más grande del mundo de grabaciones para audiófilos.

En 1965 y 1966, el gigante tenor Sonny Rollins publicó tres álbumes para Impulse! etiqueta. Fueron los últimos hasta 1972, cuando resurgió de un retiro autoimpuesto. Aquí, en esta fecha del 8 de julio de 1965, Rollins ataca cinco estándares con un cuarteto que incluía al pianista Ray Bryant, el bajista Walter Booker y el baterista Mickey Roker.

Rollins profundiza en el pulso y el ritmo, dejando que la melodía se encargue de sí misma. Toda la música dice: "Esta no es una fecha 'nueva', sino que se enfoca en tocar de acuerdo con los dictados de la sección rítmica y en intercambiar con Booker y Roker, dejando gran parte del aspecto melódico de estas canciones a Bryant. Rollins nunca podría dejar el melodía de todo lo que tocaba debido a su intenso don como improvisador lírico; no obstante, se despojó de su enfoque y tocó melodías como 'On Green Dolphin Street' improvisando de acuerdo con el tema en lugar de una melodía estricta, donde su interacción con la sección rítmica se convierte en basado en los tiempos dinámicos y cambiantes interpretados por Roker. Si bien las cosas son más íntimas y directas en "Everything Happens to Me", no obstante, él toca los bordes, llenando el espacio como un baterista. La melodía sucede en todo momento, la melodía es reconocible, pero se extiende en su solo a un tema establecido por los címbalos relucientes y el trabajo cepillado de caja de Roker.Los cortes más extraños en el set son los dos últimos, lecturas espaciadas de 'Blue Room' y 'Three Little Words'; suenan como si estuviera preparando al oyente para un verdadero cambio en su enfoque.

"La melodía se invierte, con espacios y síncopas en lugar de notas. El swing es inherente a todo aquí, pero está claro que el saxofonista estaba escuchando algo más en su cabeza, la forma en que aprieta las notas en algunas frases donde podrían ser colocado en otro lugar, y sustituye líneas pequeñas y ágiles dentro de los solos de Bryant que dictan los intervalos armónicos de manera más convencional con su enfoque de canto. Y hablando de ritmo, la pieza clave del álbum es el ardiente calipso 'Hold "Em Joe". Aquí nuevamente, mientras los cambios de Bryant son claros, Rollins empuja su cuerno dentro de ellos y saca el ritmo de su cuerno una y otra vez".