(Pre-pedido) Van Halen - Van Halen - MFSL SACD

Masterizado a partir de las cintas maestras analógicas originales y alojado en un paquete estilo mini-LP, la reedición híbrida SACD de edición numerada de Mobile Fidelity permite a los fanáticos experimentar la combinación original de Van Halen de potencia bruta, estilo de Hollywood y diversión de vodevil para las generaciones venideras. Jugando con sonidos de referencia que elevan un hito 10 veces platino cuya importancia no se puede medir cuantitativamente, esta versión digital definitiva proporciona una vista clara, limpia, transparente, equilibrada y con volumen hasta 11 de un álbum que dio a luz estilos completamente nuevos.

De hecho, ¿podría llamarse más apropiadamente que "Erupción" una pieza musical que transformó la forma en que innumerables guitarristas se acercaban a su instrumento? Probablemente no, y en solo 102 segundos, Eddie Van Halen reescribió, reinventó y reconfiguró un vocabulario actualizado significativamente por última vez una década antes por el mago de las seis cuerdas Jimi Hendrix. Similar a la leyenda del estado de Washington, Eddie Van Halen desarrolló sus propias técnicas y tonos mientras hacía que sus logros sísmicos parecieran fáciles. Desprovisto de la pretensión, el ego y la ostentación que infectaron a muchos de sus imitadores, el nativo holandés se apega a un enfoque directo que subraya la autoridad, la destreza y el alcance visionario de su forma de tocar y sus habilidades para tocar con los dedos, entonces inauditas. A lo largo de Van Halen , se establece a sí mismo como un ídolo instantáneo, un sabio cuya combinación de otro mundo de amplitud, aplomo, sentimiento, velocidad, fuerza y ​​melodía parece haber sido transportada desde otra galaxia.

Al igual que casi todas las canciones del disco, cuya cohesión y dinámica ponen en perspectiva la química avanzada y el espíritu de uno para todos que la joven banda tenía al salir de las puertas. Después de haber pagado sus cuotas durante años en bares y clubes, llegando incluso a grabar una demostración de 24 pistas para el bajista de Kiss Gene Simmons en Village Recorders solo para ser rechazado por las compañías de gestión que sintieron que su música no iría a ninguna parte, Van Halen finalmente consiguió un descanso merecido cuando los ejecutivos de Warner Bros. contrataron al grupo en 1977. Las sesiones de grabación subsiguientes testifican aún más en nombre de la sinergia y la alineación de la banda. Completado en solo unas pocas semanas con el productor Ted Templeman, Van Halen se grabó principalmente en vivo en el estudio con un mínimo de sobregrabaciones y ediciones. La explosividad, la energía y la electricidad siguen siendo definitivas y, como se escucha en este set de UD1S, coloca al grupo en un escenario privado: amplificadores que zumban, guitarra Frankenstrat, focos brillantes, diademas sudorosas y más.

Van Halen produjo solo un éxito en la forma de un sencillo Top 40 (una versión sin aliento de "You Really Got Me" de los Kinks), pero prácticamente todas las canciones del reverenciado LP se han convertido en un elemento básico. Nombrado el 202º Mejor Álbum de Todos los Tiempos por la revista Rolling Stone y considerado por innumerables expertos como uno de los mejores debuts de la historia, el disco muestra lo que puede suceder con cuatro talentos distintos que se unen y luchan por los mismos propósitos. En el caso de Van Halen, este último casi siempre implicaba fiesta, libertad, sexo y, en las inmortales palabras del cantante David Lee Roth, vivir "la vida como si no hubiera un mañana". La celebración se manifiesta desde las notas iniciales de la pavoneante "Runnin' with the Devil", anunciada con el estruendo de las bocinas de los autos, la sólida línea de bajo de Michael Anthony y los tambores contundentes de Alex Van Halen, y continúa hasta la conclusión de la candente canción. "On Fire", animada por las líneas listas para la pista de carreras de Eddie Van Halen, las extravagantes entregas de Roth y el salto felino de la sección rítmica.

Elegir puntos destacados individuales en Van Halen es similar a tratar de contar todas las estrellas en un cielo claro del desierto durante la noche: hay demasiadas para identificar, una vez que ves una, notas otra docena que no habías visto antes, y el grupo es se disfruta mejor como un todo. Lo que es evidente en las escuchas repetidas es la gran diversidad, un hecho que a menudo se pasa por alto: las armonías altas y el funk de fondo de "Jamie's Cryin'"; el insistente canto de bastón y sombrero de copa y la pausa vocal doo-wop shoo-bop en "I'm the One"; el blues acústico de retroceso que se propaga a un ritmo vertiginoso y de un solo sentido en la destacada interpretación de Roth de "Ice Cream Man" de John Brim.