Run DMC - Criando el Infierno - MFSL LP

Masterizado a partir de las cintas maestras originales, prensado en RTI y estrictamente limitado a 3000 copias, el set de 2LP de 180 g y 45 RPM de la insuperable reedición del sello eleva levantando el infierno a alturas sónicas a la par de su significado musical y cultural. Clasificado como el 123º mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone , 43 en adelante Los mejores álbumes de Pitchfork de la década de 1980, uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos por TIEMPO – e incluido en las listas de "Lo mejor de" por Girar, Pegar, XXL, Entertainment Weekly, y básicamente todos los demás medios de comunicación importantes: el esfuerzo de triple platino sacude la casa.

Espacio de ranura adicional proporcionado, levantando el infierno desata un torrente de dinámicas masivas y un tsunami de detalles de plomería de frecuencia subrayados por la producción tensa, nítida, aunque cruda y callejera de Rick Rubin. Así como el grupo con sede en Queens definió lo que el hip-hop podría representar, y mostró cuán grande podría llegar a ser, el trabajo de Rubin combinó ganchos de gusanos auditivos, bucles de batería inteligentes, guitarras con tendencia al metal y, por supuesto, Run y ​​DMC. Interacción lírica de fuego cruzado en marcos herméticos llenos de ideas, tonos, muestras y ritmos. Escuché de nuevo en vinilo Mobile Fidelity, levantando el infierno es, en todos los aspectos, el equivalente auditivo de un clásico de la década de 1970 directo a consola. Y suena tan fresco como el infierno.

En cuanto a la música, se encuentra entre las más influyentes, inventivas y vigorizantes jamás lanzadas, ya sea rap o de otro tipo. Artistas de vanguardia como Ice-T, Eminem, Jay-Z y Chuck D de Public Enemy, que lo declararon su favorito de todos los tiempos y "el primer disco que me hizo darme cuenta de que este era un género orientado a los álbumes", han testificado a favor. de su brillo. Y no importa la presencia del sencillo Top 5 "Walk This Way", cuyo poder ayudó a que Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith fueran relevantes por primera vez en casi una década, y literalmente puso a Run-DMC en habitaciones que van desde el Bronx hasta Bartlett. a Hacha mala.

Mire en cambio el resto del conjunto completamente libre de relleno, ya sean los giros de sacacorchos, los juegos de palabras resbaladizos y la mixología "My Sharona"-meets-"Mickey" del bullicioso "It's Tricky", los ritmos de bajo gordos pero minimizados. y el bamboleo deformado del tocadiscos de la histérica "You Be Illin'", la inercia acentuada por las campanillas y el trueno del boombox en el hombro de la ahora icónica "Peter Piper", o el ataque de voz como percusión de la funky "Is It Live". " Con Raising Hell , la respuesta a la pregunta siempre es afirmativa, una sensación reforzada por el hecho de que el grupo siempre tenía algo que decir.

La definición del Hip-Hop de la Edad de Oro en todos los sentidos, Run-DMC evita la negatividad y la misoginia que más tarde plagaron el estilo, hilando cuentos asertivos sobre la identidad (el biográfico y culturalmente cambiante "My Adidas"), la ética laboral ("Perfección" ) y, sobre todo, orgullo (la referencia de Harriet Tubman y Malcom X a "Proud to Be Black"). Las ciudades del interior llenas de pavimento, los suburbios bordeados de árboles y las áreas rurales bordeadas de campos de maíz nunca volverían a ser lo mismo. Y tocar una rima que esté justo a tiempo sería más complicado que nunca.